长篇影评
1 ) 永不结束的青春之歌
说起《LINDA LINDA》(《リンダ リンダ》),就不得不提起日本超疯狂的PUNK先驱THE BLUE HEARTS,实在是太让人着迷了,主唱那沙哑的声音,还有简单的音乐旋律,成立于1985年的他们,勇敢将日本PUNK的浪潮带起,后来模仿者无数,而这一部拍摄于2005年,也是THE BLUE HEARTS发二十周年纪念大碟之时,由山下敦弘执导的讲述高中时代的青春电影,打着《LINDA LINDA LINDA》的名字划破了一块天空,这部由日韩合拍,裴斗娜、前田亚纪主演的影片更是拿到了2005年日本电影旬报第六名的成绩,THE BLUE HEARTS的《LINDA LINDA》、《我的右手》、《不结束的歌》相应贯穿了全片,所以,虽说整体剧情节奏调子十分自然平静,却配合着让人怎么也平静不下来的歌曲。
不到两个小时的胶片,纪录了日本芝崎高中一学年即将结束的文化祭的那几天,片子一开头就是一个高中女生在DV前的独白,面临高中毕业,一部分人走上大学,另一部分人走向社会,高中生不再是学生,而是即将变成一个结束了基本教育的“大人”,那位女生独白着“向大人的转变”,到底会真的变成一个大人么?变成了大人还能保持学生的心么?临近毕业的人总是渴望着能停留在原地,因为那片土地上有着可以说出来的情感,哪里才能找回真正的自我?怎样才能找到真正的自我?
我转而想起两年前,由妻夫木聪和柴崎幸主演的日剧《ORANGE DAYS》,也是在开头,已经大四了的妻夫木聪面试完工作在地铁站等车的时候,他的旁边有一位早已工作了的成年人士在用恭敬的语气讲电话,而他的另一边是几个仍然在读书一起嬉笑着的孩子们,妻夫木聪突然觉得他就是被这两者夹在中间的人,即不是大人,也不是学生,面对未来的路该怎么走,是十分茫然的,这种茫然不亚于高中毕业以后的茫然,然而《LINDA LINDA LINDA》中裴斗娜可爱形象的出现,给无助路上的人们带来了欢笑。
我是很欣赏裴斗娜这个年轻的韩国女演员的,起于《我要复仇》中她那坦率的演技,而这部日文影片,她又是傻傻地,却成功地把THE BLUE HEARTS的代表曲演绎地令人疯狂至极,那种傻气不比同年影片《电车男》中的山田孝之少多少。
我想到在一些日本影片的情节中,很多爱情是在高中结束的那一天才真正开始的,女生会在那一天向暗恋已久的男生要校服上的纽扣做为纪念,也算是爱的表白,《LINDA LINDA》不也正是一种吼出来了的爱的表白么。而男生若是也对这位要纽扣的女生有好感,二人便在毕业后继续发展走向结婚。《LINDA LINDA LINDA》一片也不乏爱情的感觉。一个叫摩季的男生特意在毕业那天把小宋叫到空教室,用韩语向她表白;鼓手响子也在演出的那一天叫大江一定要过来看她,但她最终没能把那句话说出口;而吉他手小惠也在那一天的梦中看到了为她祝福生日的前男友MAZO。但更多的是,临别之前,所有的事情都是可以原谅的,所有的感情都是非常纯真的。从一开始就和小惠闹小矛盾的凛子最后也真心地祝小宋她们的乐队能演出成功,一向孤僻的韩国留学生小宋也因偶然情况与小惠她们组成了乐队成为了很好的朋友,连他们的老师都会默许她们几个晚上在学校的乐室练歌。无论是下雨还是阳光中,每个人的笑容看起来都是那么的幸福。就是应该用《LINDA LINDA LINDA》来释放情感,忘记毕业的悲伤,大胆演唱青春之歌,永不结束。
2 ) 不算影评
怎么说,对于日韩合拍的片子,编剧或导演总有一些情结在里面……
总是要强调什么的感觉…说不出来的不令人舒服的感觉.是说,做作的感
觉.这让我觉得在日本电影界发展的韩国/韩裔电影人,总有”小怨妇”
的情结.上回的那个[パッチギ!](译为[无敌青春])就是如此,也许一
部两部不明显,但总体看来大概就是这样了.附感情倾向的东西我不喜
欢,但他们总能请到我感兴趣的演员,所以一部一部的也都看下来了.
3 ) 简单的感动
对日本的文化仍然不熟悉,一直以来我们都被教育成抗日主义的孩子,所以对这个技术先进的国家,既陌生又好奇。
一开始看这部片子有点混乱,当然也跟翻译有绝对的关系,几个女生,一个校园,一些不熟悉的节日名字,相同的还是关于青春,久违校园的青涩气息,每个经历过的人在老去的时候总免不了一一怀念自己曾有的青春吧。后来有点punk的音乐开始,觉得这又不同于一般日本小女生吱吱呀呀尖涩的音乐套路。
看完有几点感受——
1、日本的校服真好看,白色衬衫,黑色领花,白色黑V字领套头毛衣,黑色百褶短裙,黑色长袜,白色球鞋。看看自己曾经朴素的校服,实在很羡慕日本的学生,同样敬佩这些校服的设计者。至少这点看来,日本孩子们的外在感觉实在很赏心悦目。
2、日本教育的系统性和开放性。从看过的一些日本片子里,那里的孩子不仅仅要学习功课,参加社团活动,还有各种各样课外运动,例如《棒球小子》的棒球课,《琳达琳达》里的自组乐团,还有游泳,跑步。
3、日本的家庭文化,不了解的太多,不过看到还是比较开明的多一些,至少他们在资本主义的教育里,能接受的东西多一点,惠的母亲基本也没有因为练琴、惠的男友表现出传统的武断,粗暴的干涉,联想起《GO》里的父亲要孩子去看更加广阔的世界,打破自己的触手可及的圈圈;《风味绝佳》里,父亲哪怕再不愿意,也尊重自己孩子的决定。
4、日本的街道很干净,风景都很好,我们的电影风景更多来自尚未开发的原始地带,他们的电影风景通常是人为建筑,银座街头可以很繁华,拐角的小巷却十分安静,干净清爽的街道,规整矮矮的房子,被电线切割的天空。街灯亮起来的时候,可以沿着路上的白线,缓缓走上一会,累了可以随便坐在路边,从自动售卖机里买一瓶饮料,看天空变黑,周围沉寂。
结束。随着四个女孩在台上尽情挥洒自己的青春。
4 ) 平淡里的真挚
曾在一本图书馆里的电影杂志里看到过这部电影的介绍——说是电影的介绍,其实多时对山下敦宏的描述,看到评论后很想看,but真的很难找,看来知道的人真是不多啊。
所谓青春,这里似乎叫嚣的没那么厉害,一度让我对电影里那些长镜表示厌恶,没完没了的固定长镜头,还有那可怕的“人物在正中间”的构图。
传说中的山下敦宏,又是在卖些什么关子,极度极度“平凡”的对话,完全不戏剧化的剧情,无聊的生活西街的描述,几个整天傻笑的丫头。一个跟别的影视剧中没有两样的校园文化祭。还有一女生在镜头前记录下自己多么不想让这青春离开的没有痕迹的语言。
可是些却组成了这电影的魔力,魔力魔力,魔力在最后湿嗒嗒的姑娘们演出的时候全部唤起,唤起了激情,激情激情,我把结尾看了不下十遍,在沉浸于那歇斯底里的摇滚的时候感受真挚。还有随着音乐那些孩子们的——释怀。
PS:1.喜欢这里面的香椎,对于这个演员,一直无条件的喜欢,大爱
2.傻傻的裴斗娜,喜欢导演把她的形象描述的傻的如此可爱
3.每次看到日本的校园剧都会无数次的感叹——为什么我们平时要穿运动服上学?礼服只在升旗的时候穿?遗憾遗憾啊!
5 ) 有关文化祭
四个女生组成一支乐队排练文化祭的表演,主唱还是临时找的,五音不全。其中的排练当各种困难,但最后仍赶上了表演。很是羡慕日本里的文华祭啊,自己高中学校似乎没有这类活动。
青春是什么。是尽管做得不好,仍会努力去做好,并展示出来。想到高中毕业的成人礼,算是高考前的唯一活动了吧。高三学生在大礼堂,每个班级喊出自己的口号。还记得同学当时有拍照,穿着宽松偏大的校服,稚嫩的脸上都是笑脸。
片尾最后很燃,唱着略摇滚的歌曲,为青春划上结尾。
6 ) 我们都拥有爆发的小宇宙
我很少看日文片,但这是个例外。在数之不尽的青春题材的电影,煽情的搞怪的太多。
四个女生要参加文化祭,经过不眠不休的练习,圆满的结束了演出.没有大起大落的剧情,也不是奋斗励志的题材,更多时候是拍摄她们在等候或者嬉戏。自己站在主唱的席位上,尽情地唱,尽情地跳。一想起来就有些不能呼吸。 有人说可惜的是,会哼哼唧唧的人大把抓,真正会架子鼓、吉他的就寥若晨星,所以还真是会羡慕惠她们,轻轻松松地就在最后一个文化祭上演出了永远无法忘怀的曲调。
我很欣赏影片的拍摄手法,自然但不无味,细腻但不煽情,尽情但不张扬。
四个女孩子性格各异,没有抢戏的,也没有落后腿儿的。很喜欢舞台上小宋她的那段独角戏,被压抑的情感突然爆发,又一下子失落下来,情感变化拿捏的非常精准。轮相貌,四个女生中没有出众的美女,但加上小个性和丰富的细节表情那些小性情更使得人物形象饱满真实。
这让我想起曾今拥有的那段时光,身边那些简单快乐的女孩子。我们要学校的音乐节演出,不再需要老师的监督,每个人都用功的排练。我们约在下午三点的琴房,三个女生回到各自的琴房,打开窗户站在阳台,夏末的太阳已不耀眼,路边的或来或往的行人,隔壁学校篮球场上的掌声。演奏什么已经不重要,当我们拿着长笛肩并肩走在一起的时候已经普做一曲青春之歌。汇演时剧场里坐满了家长领导,不论成败都该为自己喝彩。
女孩子小宇宙爆发,随后,一屋子人小宇宙集体爆发。我想这就是女孩子乐队的特有吧~
古典也好摇滚也好,不变的都是那张青春的笑脸,没有必要太夸张,我们都曾拥有。
1.青春无价!2.音乐很燃。3.社团万岁。4.梦想不死 5. 裴斗娜非常有王菲的感觉,喜欢。
“哈哈哈,大家的底裤都看到了~”
青春伴随音乐成长
很难得的呈现出一种高中时期的状态,发呆、无聊与松散,并消泯一般校园电影对主体情节线的意义附加,在无所要求中自然而然的抵达,然后绽放出青春本来的面貌。为此大量做了减法,片中绝少用特写,正反打也只在告别一场戏中真正运用,这还是因为站位过远的原因,对话主要在全景长镜中呈现。并不做文学性的台词修饰,也可以说尽心竭力的追求现实性的台词呈现,各种无意的对话,甚至简短的语气词,都与现实无比贴近。人物的表演方式也连带节奏上的缓慢悠闲,裴斗娜本身和角色的设定,都在表达和情绪上有了一个空格,没有以往同类电影的刻意性,反而在这个空格内看到了人物的可爱。在情感处理上,懵懂娇羞的处理也以台词的设置呈现羞涩感。最后一场戏份前,稀疏的观众设置的最好,对照开头无意义的台词。随演唱而聚集的人群,不也是对照我们和他们的梦想吗。
至今为止看得最“正常”的一部山下敦弘,连带他的那些恶趣味和冷幽默都变得温和了很多。而且山下再一次证明了,他的片子没有人物主角,主角是生活流本身,所以那些飘在主题外的游笔格外有趣。
想起每一个无所事事的闲逛午后,每一个云朵掠过晴空的夏日,每一首不会结束的歌。青春这样度过——在稚拙的表白声中落荒而逃,与朋友们心有灵犀的沉默是金,一起淋过豪雨,共同走过夜幕垂下的操场,分享过心动,流着泪高歌过;或许某日我们分道扬镳,然而这些默默无闻的日子却是记忆中最璀璨的。
我不是嫉妒……TMD,小日本又一次让我心里不平衡,懒得想了
令和跨元的时候看了很昭和的平成片。
要说热血么是有的但并不多么澎拜,要说励志么也没有那个意图;想到的是《各有少年时》,当然不是那样的无所事事,但都是我最爱的那类青春片的调调,一段看似什么都没发生的青春时光,各种情感一应俱全,而所有戏剧性的情节都被不动声色的融进了日常,有时只是几个眼神和表情就把意思传达到了,完全不影响自然流淌的节奏,成长就在其间悄然生发,放下、和解、勇敢。特别喜欢天台上两个酷酷的女吉他手有一搭没一搭的对话和结尾热血歌声中一组大雨瓢泼的空镜头。穿着制服背着乐器的女高中生太美太酷了。9/10
非常喜欢日本的女学生服,膝盖上面一点的裙子,和膝盖下面一点的袜子。
搞得这首歌我都会唱了~
!!!神一样的歌《在世界的中心呼唤爱》《桃花期》都有这首
最后的忧郁之心的lindalindalinda响起的时候,你的汗毛管绝对会竖起来!虽然这只是一部挺典型的日本青春片儿~!
私にとって青春と言ったら、大げさでロマンチックな熱血よりこれです。にぎやかな青春映画より、ちょっとだらだらして、たいくつな感じで静かなほうが好き。やっぱり青春って最高だな。平凡ながらにキラキラしているのは、制服を着ているからだ。【看到片尾cast list才发觉藏龙卧虎啊
山下敦弘是我见过日本中生代作者表达欲望最低的导演,但又几乎能在片子每一寸画面上留下自己印记。虽然多有不足,但这绝对是对“校园青春”气质最拿捏住神髓的电影:时而轻快,少数高光,大部分时光都是松散无奈甚至有些孤寂,因此在《琳达!琳达!琳达!》中时空是流动的。它静默得像空房,堆积了些许年轻人迷茫、小心事和努力走向无用的忧郁,然后其余空荡的空气交由观众的记忆充盈填满。/最后一场,大雨虽然为演出增添了些磨难,但也让体育馆积满了躲雨的听众,焉知非福,如此。
sing out!
这就是他妈的青春 最后你记住的不是哪首歌 哪次演出 是你们一起嬉戏的片段 和那些在记忆中越来越模糊并越来越美好的场景
太喜欢了,对山下敦弘印象改观。演员群表演出来的高妙互动与清澈氛围,通过多层次的设计得以显明,非常丰富。里面的每次微笑估摸都是排练后卡出来的,不负责表现自然状态,而是彰显导演从少女日常里提炼发现出纯粹的创造力。冒头的环绕长镜头那些角度正得逼仄的定机位镜头都冒着观赏自身创造物的气韵。
圆满的青春小调。简练的调度穿插在固定镜头之间,形成如鼓点般“静静动”的节奏韵律;个体/群像比重也恰如其分,一个人笨拙,被同伴的臂弯撑起;群聚时黯淡,被独处之光点亮。片段近乎割裂,但共通情感模糊了叙事边界,那些摇摇欲坠又坚不可摧的友情,和莫名悸动又不知所踪的爱情,全化成泡沫将人物包围。山下敦弘相信:不要轻易闯入人物内心,给足充分的时间,待准备就绪之时,他们自然会闪亮登场。
#资料馆留影#胶片版,适合夏天欣赏的老日片,真实自然的青春片段,为了一个心愿废寝忘食地努力付出,即使结果会出差错,即使表白的人没有回音,即使被大雨淋湿也无所谓,只是痴痴傻傻地一路狂奔,而青春大概就是这个样子吧?裴斗娜演日片一点也不违和,反而比那些日系美少女多出一些邻家小妹的可爱,而且她在片中唱的那些歌虽然会走调,可是听起来还是蛮舒服的。