2016年,作为土豆网创始人之一的王微,卖掉自己的股份,怀揣着优酷的1亿美金创立“追光动画”,开始了追梦之旅。
追光动画几年内连续推出了3部电影:《小门神》、《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》,导演和编剧都由王微自己担任。
结果三部电影在市场接连遇挫。票房从7800万,下滑到3000万,再跌落至2000万,口碑也一路走低,到《猫与桃花源》时,几乎已到了悄无声息的地步。
“追光”有不错的技术,作品问题多种多样,但有一点为人所共诟,就是过分低幼化的设置。
明显是把市场朝向了动画的主流消费人群——孩子。
这个定位本身没问题,但在中国的市场环境下又有它的不足。追光缺乏大IP依傍,也很少去挤贺岁档。对孩子的吸引力上显然比不上有电视加持的“熊出没”与“喜羊羊”,孩子们也不会在意电影的画面精细程度。
对品质要求更高的成年观众对他们的故事与表演风格又不来电。
两头不靠,市场表现自己也不好。
终于,这些问题在“追光”的第四部动画电影《白蛇·缘起》中得到了改进。
王微不再担任导演和编剧,权力交给了动画总监黄家康与青年导演赵霁。
故事也不再面向低龄层面。
开篇便是双姝沐浴,嗯,成人向没跑了。
整部电影对比微光之前的作品有不小进步,但固有的优缺点依然十分明显。
比如画面很美,技术扎实,很多场景可以逐帧截图作壁纸。这样的美学风格也与电影的浪漫主题非常契合,电影制作了相当多的写意画面营造气氛。
动作戏精彩,镜头设计与动作设计的节奏都非常好。
细节抓得很好,特别是在传达两人感情上,一些微小的表情和动作非常传神与到位。
局部段落充满灵气,比如宝青坊的奇遇和塔底隧道的冒险,尽管从造型到气氛,都有明显偷师日本动画的痕迹,但能够实现出来依然是好的。
水墨风的尝试非常漂亮。无论是开篇的水墨幻境,还是结尾的彩墨杭州城,都做得很精致,令人印象深刻。
最难得的是,这部3D动画是以2D格式上映的。
缺点也是一如既往。
故事依然俗套,剧本bug不少,逻辑经不起推敲。
人物依然单薄,角色刻板。
对镜头语言的使用依然欠缺火候,很多转折十分突兀,不是少了剧情衔接就是画面交待不到位。
一些情感的表达也比较生硬,铺垫不够,观众尚未感动,角色倒已入情入境。
猝不及防,还要塞段激情戏,也是吓人。
大反派的脸完美复刻灭霸,民间传说是法海和尚,这里就换画符道士,反派也搞宗教平衡?
大部分时候,人物的表情还是僵硬,漂亮是漂亮,但呆得像刚打过玻尿酸一样。
还有一处说不上是缺点但值得探讨的问题,就是电影的主题与风格。
既然选择“白蛇传”为母本,毫无疑问,电影的主线应该是爱情。
从商业考量,大量的打斗戏也是必不可少的。
这就产生了风格的摇摆与分裂,故事一直在浪漫氛围和热血打斗间游移不定。
电影没让两种元素很好地协调融合,而是各自开枝散叶。
观众能明显感觉到电影从哪儿进入抒情段落,从哪儿又开始了打斗时间,彼此边界分明。
这样的结果是整部全片的感情起伏很小,情绪也时断时续,对观众的调动引导明显不足。
直到最后的决战高潮,以及大救赎,观众们也没有一个特别高涨的感情点等待引爆。
但“白蛇”的首收尾是漂亮的。一个灵巧的转笔,这个原创故事与台视版《新白娘子传奇》连接起来,《前世今生》的前奏乍起,身上的鸡皮疙瘩已经起来,笛声悠扬,回忆滚滚而来。
有这么片刻的感动,不管它是来自电影,或是回忆,都已足够了。
PS:片尾有彩蛋,摆明是想有续集了。
看的应该是第一场,饭后独自一人踱过去,在小厅里,约莫一半的上座率,七点零五开始,我打开手机准备打麒麟,很快就被画面抓住眼球。结束时所有人安静坐着等字幕后的彩蛋(少见)。
我很喜欢白蛇形象——可以说白娘子是中国女性美的化身,也是男性所有关于美好女性幻想的集中体现。温婉灵动,落落大方,白衣胜雪,她是姐姐,也是贤妻。没有一个怕蛇的人会觉得她有一丝可恶处,毕竟爱情是人类永不过时的母题。
说回电影本身,客观来说,打四星比较合理,个人偏好多打了一星。
电影画面延续了《小门神》以来的高水准,每一帧都能当壁纸。且不说炫酷的西方式打斗场景,光是蛇村的枫叶,漫天的蒲公英,佛塔,银杏林,烟雨晕开的西湖……每一个场景都让人惊叹。那种文字难以描摹的田田荷叶,寂寂空谷,诗一样的,弥漫着水汽。捕蛇村有种风之谷的感觉,包括善良的男主,独立勇敢。
下面说说剧情(剧透慎点)——
制作团队的水平无疑已经到了很高的地步(即便被人吐槽像网游),看着赏心悦目。剧情仍显得单薄,明显电影的受众是成年观众,可惜其中很多桥段结构单一,包括主线(对抗反派),容易一眼看到结尾。
白蛇传的故事大家都知道,没什么空间,于是电影选择讲述类似“前传”的一个故事。修炼了千百年的白蛇总是无法修成正果,原来是五百年前一桩尘缘未了:当年一个牧童救了她,她要前去报答——这是传统白娘子故事开头,影片把重点放在前世,因而片名叫《白蛇·缘起》。
故事发生在永州城附近的一个山村,时间是唐朝——哈哈,这不是柳宗元《捕蛇者说》的梗么,蛮好玩的。「永州之野产异蛇,黑质而白章」,后面男主许宣出场,关于赋税猛于虎的一番话,同样来自于此文。
既然是白蛇,必然绕不开电视剧《新白娘子传奇》,它实在是太经典了,尤其是左宏元的曲。许宣拉着小白坐着船儿经过两岸青山,艄公一曲船歌,致敬了经典的《渡情》。此外影片仍有其他地方让人联想到经典影视作品,如徐克的《青蛇》。
美中不足的剧情设定:把两个反派的登场以及一场眼花缭乱、龙争虎斗的恶战作为全片高潮,依旧是收束前大乱斗的模式。最后许宣为了保护爱人逝去,白蛇把记忆封存在贯穿全片的珠钗中,等待下一世再续前缘……
不得不说电影里一些设定很有趣。比如小青对姐姐特殊的爱(奈何姐姐说你与他感觉不同,陪伴百年不如他的一夜);再如狐狸精的宝青坊,莫名让我想起《千与千寻》里那个好多手脚的老头儿。中国风味的画面,更像聊斋的鬼怪奇谭,两人在树林里点着灯笼找寻,一秒联想到聊斋中狐怪精魅的描写。
电影中不少台词值得玩味:人生苦多,只需要记住欢乐的部分就好;世间长着两条腿的恶人多的是,你有一条尾巴又如何。
最后一个画面:西湖烟雨,碎蘋点点,路人逶迤而行,一个年轻书生撑伞走过断桥,忽闻一声轻响,地上遗落一支珠钗,他俯身拾起,回身看去——袅袅婷婷的一双人儿。娇俏的青衣女郎回头眨眨眼,那白衣的姑娘回首一笑,款款开口:官人~
这画面虽然俗套,我爱得不行,冲这点也要打五星。
最后彩蛋预示着有第二部,即正传,故事再俗套,仍会买票支持。前世敢爱敢恨的少年郎,为了小白不惜变成妖怪,猛地一下从后面抱住她:“等我回来”……不知这一世,性格会不会像以往的白娘子故事中许宣那么优柔寡断,即便是,白娘子也会宠着他罢。
毕竟这种转世的剧情,认真说,站在女主视角,不正是养成么?所以亦妻亦母也能理解。
我看过一些小说,有本叫《许仙志》,白娘子具有无可替代的女主气质。究其原因,也许正是这种亦妻亦母的属性。看电影之前和朋友说我的脑洞:为什么许仙偏得爱上白娘子呢,万一他爱上的是娇俏的小青怎么办——写个这样的故事一定带感,白娘子一心报恩,那还伞的书生开口提亲却是为了青衣的妹妹……
看完后我想,故事里相爱的人不是没有道理的,硬凑cp并不可取。许仙自幼丧母,注定了那个白衣娘子才是他的女主角。
补充几首歌曲:老版《新白》相关歌曲不用多说。鞠婧祎《青城山下白素贞》(好妹妹版本也很棒)、后弦《素贞》、董贞《白素贞》都很好听哟。光是素贞这两个字(仔细品品),已经足够让我们联想到那位白衣姑娘,国人不喜姑射山不食人间烟火的仙子,唯有这样带着妖怪属性的白娘子,让人欢喜,亲近。
女主小白的绿色珠钗,是该片的灵魂角色。如果她可以拥有台词,应该比小青小姐姐的台词还多。这样一位道具界一姐,是如何通过独特有趣的设定,完成重要戏份的呢?
你在看到这一世的许仙终于在断桥上捡起小白的绿色珠钗时,脑海中首先闪现的画面是什么? 理论上,应该是某种与爱情相关的画面。然而在天青色等烟雨而我在等你的美好画面下,我脑中却赫然出现被珠钗吸干了妖气的妖怪们干瘪的脸。。。为什么会这样?
在《白蛇:缘起》中,女主小白的绿色珠钗,被设定了非常复杂的属性,并拥有大量特写镜头。像这样通过对一个物体道具进行独特的设定,并运用特写等视觉语言,来表现人物情感或推动剧情,在很多电影中都有着广泛应用 (例如,2016年李玲所著视听语言教程一书中对此有更充分论述)。毕竟,在时间有限的电影中,如果能赋予某些道具独特的意义,让其承载人物的情感,就可以在特定的时候,通过一个特写画面,表达出胜过千言万语的意境。
那么《白蛇:缘起》中作为道具一姐的绿色珠钗,分别带着什么样的设定,出现在了哪些重要关头推动剧情,传达人物情感?
第一次珠钗的重头戏,是影片刚开始,小青将珠钗交还给小白,帮助她恢复记忆,摆脱痛失所爱的心魔的折磨。
当小白手握珠钗,立即飘起了桃花,大量的桃花,也许是暗示这是个三生三世,啊不,关于缘起缘灭桃花债的某种记忆。于是,小白打开了封存500年的记忆。
在这里,珠钗展现了第一层设定,一个具有存储和提取记忆的first in first out的堆栈。I want one!
第二次,是在500年前,小白带着珠钗去刺杀国师。
这里,珠钗拥有了第二层设定,武器。然而,珠钗作为武器的攻击值很渣!暗杀几乎还没开始就结束了。小白使用珠钗,先后与国师,以及国师的妖艳徒弟决斗,均以火速失败告终。原来,我心目中战无不胜的白素贞,在500年前也渣过。
第三次,是阿宣与小白,悬崖边遇险。
正当阿宣小白两人一起握着小纸伞,在风景如画的捕蛇村后山,吹呀吹呀骄傲放纵的时候,突然阿宣失足跌落悬崖。当此危急时刻,珠钗突然出现在岩石的缝隙里,阿宣还问了一句,这是什么?但是,whatever, 他竟然刚好抓住了卡在岩石里的珠钗,救了自己一命。说明:
1.阿宣反应很快
2. 阿宣的肱二肱三头肌以及腹肌都很好。
后来又看了一遍,发现,原来珠钗的突然出现是因为,在小白败给国师并跌落悬崖时,珠钗自作主张,咻的一声弹了出去,卡在岩石里了。。。于是阿宣跌落悬崖时,恰巧跌在这里,抓住了卡在石头里的珠钗!发现这个真相后,一时间,我不知道该说什么好。。。
接着,出现了全片诡异情节的一个高峰,珠钗突然发功,小白突然失去意识,珠钗的神秘力量将小白托到半空中,把她从悬崖扔下去了!!然而落地后,小白竟然没挂没受伤,只是晕了,并且恰巧被国师的士兵发现,并认出了她就是那个刺客。真是胳膊肘往外拐的珠钗啊!竟然带着主人自投罗网。
这里的一段情节,引起我强烈的认知冲突,反复思索,到底咋回事!为什么小白会晕? 为什么珠钗带着她往悬崖下冲? 怎么会刚落地就恰巧被士兵找到? 终于想到一种可能性,珠钗被国师的妖艳徒弟打标记了,开启全球自动定位系统追踪并自动运送小白让他们发现。厉不厉害!
所以,也许珠钗还有一层隐藏设定:可以自主施法,并从事一些高空运输作业。
第四次, 是在宝青坊。
狐狸娘NPC向大家介绍珠钗宝贝的前世今生。从她口中,我们知道了珠钗的第三层设定,即,珠钗的奥妙是吸取修炼法力,并可能吸取主人的记忆。
并且,狐狸娘说,珠钗的原主人是大蟒蛇老师。可是,珠钗在之后的剧情中,承载了阿宣和小白的感情,那么为何要设定成是大蟒蛇老师的物品?无解。。。总之,刚进入500年前回忆的这一大截,是我感到全片节奏比较乱和广撒bug的时候。
第五次,是雨中破塔。
两人在破塔中干柴烈火之前,小白头上的珠钗目睹了一切。这里珠钗的设定是,见证了两人的“一时欢好”。私以为,这里可以多给珠钗一些特写,强调它是一个见证者。
雨夜小破塔中二人突然开车的场面,香艳是香艳,但前面的情绪似乎并没有堆到值得开车的地步。有点突然。而且。。。小白明知道小青妹妹在外面淋着雨等自己。。。却在这里独自快活?这样的设定,让我后来产生了一种这个电影的副主题是展示一个bi-如何通过one night stand在同性与异性间完成最终的抉择。。。正如小白所说,“和他在一起的感觉不一样”,嗯哼。
第六次,是国师的妖艳徒弟来偷袭。
在万分危急的时刻,小白和妖艳徒弟同时握住珠钗,突然,吸星大法启动了。妖艳徒弟的妖气被尽数吸干,变成妖干,而小白变成了大白。相较于之前在船上暗杀国师时无事发生的状况,这里似乎是说,一定要敌我双方接触珠钗,吸星大法才能发动。
第七次出现是和国师及大蟒蛇老师的决斗。
小青将钗深深的插入了国师的背上,当他无意中转过来,背对大蟒蛇师傅时,就被大蟒蛇吸走了妖气,变成第二只妖干!这里看起来,珠钗似乎也可以在一边插入敌人身体的时候,由我方远程操作,吸走妖气。
第八次,是在锁妖阵里。
珠钗在这里出现了第四层设定,即小白用珠钗束缚住阿宣魂魄,让他不至于魂飞魄散。然而。。。我第一次看时,以为小白用钗这么一吸,已经变成妖的阿宣,就要变成增长小白法力的肥料,变成第三只妖干了。。。并且这里阿宣的身体已经泯灭,所以珠钗其实不需要接触身体就可以吸? 那之前吸国师,和妖艳徒弟的时候,为何不能隔空吸?看来这吸的手法大有学问。
第九次,在断桥。
在断桥上,青白二人故意遗落珠钗,500年后这一世的许仙拾起珠钗,要还给二位姑娘。很明显周围还有几个女性路人,但他只问了青白二人,是命中注定,也是背影杀手的魔力。
有趣的是,在影片末尾开启相隔500年的爱恋时,一看到那珠钗的特写,我脑海中却突然出现被吸干的国师和妖艳徒弟的形象。。。如果我们仔细梳理一下,会发现,在此前的八次重要出现和特写中,只有第一次,第五次,第八次,与爱情相关。并且,严格说来,第五次,没有得到充分的强调和刻画,易被忽略。也就是说,在结尾断桥相遇,珠钗再续前缘之前,观众有四分之三的时候都是在看珠钗的武器设定,攻击属性和吸妖气属性。有极大的可能性,观众会建立珠钗与被吸干的妖怪间的条件反射。导致在特别美好的音乐和断桥的天青色等烟雨浪漫氛围下,一看到珠钗,我最先想到的竟是那些被吸干的脸。。。珠钗也就没能充分发挥通过特写画面,激活观众对男女主爱情片段的记忆和关于爱的情绪体验的作用。实属遗憾。
并且,我们会发现,珠钗这个重要道具的设定还出现了一些其他问题。
1. 珠钗的功能太复杂。功能的第一层,主人通过珠钗对记忆进行主动存储和提取,第二层,武器,吸取他人妖气为己所用,第三层,珠钗吸取主人记忆,记忆被动存储。第四层,束缚魂魄。以及隐藏的第五层,自主施法,完成高空运输作业。如此多的设定,导致我第一次看时都没发现有这么多。第二刷才发现,天哪。。。这么多。。。也许再挖掘一下,都还有。然而,这些功能对叙事和传情。。。都是非常有必要的吗?还是只是让人看得有点晕。产生了一种,哇,珠钗是万能的耶,如果我们想不到该怎么推进情节,就派珠钗上场吧,的感觉。
2. 珠钗武器属性的触发方式不清晰。如果说,白蛇缘起,就是一个动作片,珠钗就是一个武器,我们不管什么爱情不爱情的。那么,在六次非常重要的对珠钗武器属性的刻画中,也其实并没讲清楚珠钗的发功方式。有些很基本的问题仍然非常模糊并自相矛盾。例如,到底在什么条件下,珠钗可以吸取对方妖气?需要身体接触吗?隔空吗?和发功者的功力有关吗?以及,如何决定何时是在吸食妖气,何时是在束缚魂魄?这些问题没有澄清,就难以在特定的时候通过珠钗的出现感动观众。
想当初我第一次看时,满心以为在锁妖阵里,小白最后拿着珠钗用尽最后力气一阵猛吸,是要把阿宣的妖气给吃了。。。因为之前的剧情一直在铺垫珠钗可以吸妖气,把小白养成大白。却从没提到过,珠钗可以用来束缚魂魄。所以,明明是个感人的场景,我却一直在想,哇,不会吧。。。小白这可真够狠的啊。。。得不到就要毁灭吗?但如果之前有铺垫束缚魂魄的功能,我本来可以多些感动呐!
3. 珠钗爱情属性的刻画非常薄弱。如果说,白蛇缘起是以爱情为主题的电影,而珠钗对二人的爱情又有特殊意义,并且片尾也的确用了拾起珠钗做为再续前缘的桥段,那么珠钗就是肩负着代表爱情的任务的。然而,目前的八次重大出现,只有两次与感情有些许关联,相比起对珠钗的武器属性的浓墨重彩的渲染,几乎可以忽略不计。
因此,有没有可能,在设定上,将珠钗这个重要道具的爱情属性和武器属性分割开。例如,将珠钗单纯的设定为代表爱情和回忆,而武器属性由其他物品完成。
现在能想到的一种可能性是,假设小白不能完成刺杀国师的任务会被师傅处死。而她刺杀不成功,不是因为不想,而是因为不敢。刚修成人形的她,无法认识这个非蛇非人的自己,既无勇气,也无法调用全部的能力。于是,可以把珠钗设定为,是阿宣为了救小白的命才去宝青坊,找狐狸用折损寿命做抵押,订制了注入了自己能量的珠钗,送给小白帮她完成任务。相当于阿宣通过珠钗,用自己的命换小白的命。
这样一来,珠钗对小白的帮助,可以不用是吸妖气,而是通过传递阿宣注入珠钗中的能量,给予小白认识自己的勇气和力量。可是小白并不知情,阿宣也不知道自己折损的寿命是多少。在最后完成任务的时刻,却正是阿宣寿命终了之时。。。这样,珠钗既不需要去吸妖气做妖干,阿宣也不需要成妖。毕竟,阿宣成妖还涉及另一个重大的潜在bug,“妖阿宣”为何能转世。。。成为“人许仙”?如果人妖能互相转世,小白去自己死一次,不就可以在转世成人后与相公白头到老了~
先想到这里,持续更新中!欢迎探讨。
以往的白蛇传故事中,虽然许仙的形象从一个帮助法海镇压自己老婆的男人,逐渐演变成一个曾经软弱动摇过、但最终在自己与白娘子的爱情上还算坚定的男子,但观众心中多少还是会有些疑惑,为什么神通广大、温柔贤淑的白娘子,非得要爱上这么一个有些窝囊的小男人?在新白娘子传奇的故事中,许仙是白素贞前世的救命恩人——但是救命恩人也不一定非得要以身相许,以白娘子的神通,完全可以用帮助其延寿、发财等方式来报答。 而白蛇缘起的故事,可以说是几近完美地解答了这个问题。 莫非前世那一眼 只为今生见一面
纯爱电影,画面精美,但剧情比较单薄低龄。安利喜欢纯美故事类型的同学们看。
看完之后,《青城山下白素贞》的旋律脑内循坏了一整晚,所以先说最喜欢的两个细节。宝青坊的设计比较惊喜,依旧是机关术元素的化用,但比起《大鱼海棠》里的机关密室显然更有想象力一些。老狐妖萝莉形象讨喜(绿肚兜红薄纱真是好看!),两个陀螺小老头像是山海经里走出来的,又营造出一些《千与千寻》里池汤的瑰丽来。
接着说一个宝藏细节(不知道是不是自己想多了):捕蛇村山上小屋边挂着一个“保安堂”的小木牌,小白问是从哪里来的,阿悬说:“河边捡的”。捕蛇村与西湖断桥,哪个是前世哪个是今生,哪个是因哪个是果就很难说了。更愿意把它想象成一个循环,才更理解小白“无论他在哪里我都要找到他”的意味。
看到很多人说这是给成年人看的动画电影。这一点不太认同:不是有裸露镜头就是给成年人看的(更何况那个少儿不宜的镜头还加得那么突兀)。
无论白素贞变成蛇的时候战力多么强,在人形时,在男主面前永远蹙眉,永远柔弱---对女性的审美是旧的。你是妖,我就也变成妖,这是作品对“如果我不是你喜欢的样子”的感情不安感的答案。只要我们一样,我们就不会不安,就不会不能在一起了---对感情的审美是旧的。
旧瓶里装的不是新酒,是所谓“古风”的旧酒。
希望我们的女性角色,我们的感情观有新的,更现代,态度更摇滚的诠释。最后,追光加油!
严肃提示:影片内容并不儿童低龄向,阴谋暗欲、杀戮死亡,这些命题残酷而惨烈,若有家长想带孩子一同观赏,请务必仔细斟酌。 1993徐克导演【青蛇】后,至今最好的白蛇题材大银幕电影类作品——“缘起”二字已经点明,故事追溯的是人们最熟悉的白娘子、许仙结缘结亲那个时空的“前世”,但并未构建假大空、纵贯仙府妖界的伪宏伟世界观,叙事的核心就是简单的私心妄念引发的人蛇两族大战,但节奏极流畅紧凑,对拷问人性、辩证善恶、身份认同的深重话题的思考,一样也不缺。 捕蛇作为导火索,推动并行的白蛇失忆从而与阿宣相识找自己,和国师与蛇族生死对决两条主线;再由人蛇不两立的矛盾,带出白蛇阿宣爱情的身份冲突,继而自然而然、水到渠成表现出在乱世、在各种危机下这份爱的挚诚珍贵,当然,也有白蛇青蛇你我相随、生世不渝的姐妹之谊。 纷扬的桃花、飘摇的枫叶、映虹的瀑布、潺潺的清河、汹涌的巨浪,风光之美绝对是动画专长;同样,特效也把动作、打戏做到前所未有的波澜之巅,由于以往受真人表演和当时技术所限,各版白蛇影视剧武戏其实都有遗憾,绝非说不好,而是动画的手法的确在武戏执行上有优势,蛇之盘旋滑动缠绕都相当仿真,白蛇青蛇联抗国师徒弟一段最是凌厉,攻守皆具雷霆之势,非常过瘾。 想象力方面,狐妖所掌幻境、打造法器的宝青坊布满细节,神秘又叫人琢磨不透,可媲美徐克动画电影【小倩】的郭北县/兰若寺和宫崎骏【千与千寻】汤婆婆的浴场;白蛇的珠钗不仅是法宝,作为记忆储存U盘,在推展情节上也有功效,而国师和徒弟作为反派,用的是仙鹤元素来呈现其法术,第一符合道家把鹤作为祥瑞象征的传统,第二又巧妙化用白蛇故事里盗灵芝时作为蛇之天敌的仙鹤童子和白蛇大战的经典桥段。 人塑方面,阿宣作为孱弱书生许仙的本源,男友力max,十分勇敢果断有担当,不怯懦不多疑,man得可敬,而他一句“世间多的是两条腿的恶人,你长了条尾巴又怎么样?”则贡献了唐宋风雨间最美的情话,2019华语电影最美的情怀,白蛇有这一句,不枉为妖;不同大众喜闻乐见的练达成熟、万事可解、营生活计皆游刃有余的白娘子,此时初至红尘的白蛇多了轻盈懵懂,也会犹豫也会担忧,既保留温婉娴雅,亦不乏少女的萌动跃然;帅气又酷毙的“朋克”风小青性烈如火且妖娆诡艳,相信会引发一大票女性同性的香吻——这三位核心角色不改的,依然是深情。 白蛇的五官、样貌和衣饰都有王祖贤的风姿,青蛇熨帖姐姐的暧昧和吃老鼠扭尾巴自然是致敬张曼玉;配乐十分悦耳,左宏元老先生继续参与,船夫的吟唱或是片尾的《前世今生》黄梅调,以及白蛇最后的造型,都是《新白娘子传奇》迷们的心头好——每个喜爱白蛇故事的白蛇青蛇粉,都会找到继续爱这则传说的共鸣
身体和五官比例严重失调,因为是妖怪,所以不会捏脸么?光是看图就吓死了,都不敢看剧情了。 这个电影:角色模型太多圆滑,女性角色的锥子脸造型是用来符合网红审美的么?然后从男性角色和村民的形象,还是流水线出品。不仅不够细腻,更加的不够真实。其次,整个剧情并没有什么特别的吸引人的地方,后半段的剧情就像是流水账一般,几个转折的地方也非常的生硬。---不好看。。。
蛇能有多冷血,睡完许宣马上就说恩断义绝再也不见!纯正的中国风,掺杂着水墨和写意,阴阳五行奇门遁甲,形象和技术还是一如既往地好,在大银幕看见国产动画的吻戏和床戏,虽然故事里还是有不足,但是拍前史比翻拍正统《白蛇传》靠谱,最后还有一些点到即止的致敬,2D上映,也没用3D骗钱,是追光动画最好的一次!
剧情太莫名其妙了小白和阿宣莫名其妙就上床了,上完床小白莫名其妙就要六亲不认离开阿宣,小白莫名其妙就要去屠村,师傅莫名其妙就要吸干所有徒弟的精元……
画面处理让人惊艳,那些如画风景栩栩如生、那些打斗的场面也是细腻、水平颇高;影片源于古老的故事,这次却另辟蹊径,他们居然要并肩作战了;中美合作,动画片整体制作偏美风,所以人物可能让你有些许熟悉感,比如女生特有花木兰的痕迹,但是男生怎么像胡歌哩,难道制作方看了仙剑,哈哈哈;不过瑕不掩瑜,片子值得一看,另外音乐也是让人心醉!
原来是白蛇传前传,前半部分像古早的香港武侠电影,后半部分是巨蟒灾难片,有些美术设计还挺有意思,故事就还是刚认识三天就爱到天崩地裂的真空爱情。你说你一个以爱情为所有情节基础的动画,就不能把男主角设计得帅气一点吗?那么路人脸的男主谁爱得进去啊!
2019年的第一份国产惊喜,超出预期,虽然还有人物表情动作略显僵硬的通病,但已经比《风语咒》要好,而且画面精美,构图讲究,中国风终于不再是素材的堆砌,而是拍出了古典韵味,实在难得,诚意作品,也有水平。
白蛇这是赤裸裸的骗炮……
捕蛇村红叶似火、风景如画,村外崇山峻岭、层林尽染,永州城流光溢彩、灯火辉煌。水墨风非常惊艳,漫天蒲公英无比浪漫,纸人军团极致震撼,动作戏让人瞠目结舌。小白最仙女,小青最妖娆,狐妖最邪魅,蛇母最霸气,个个风华绝代,英姿飒爽,国漫(严格的说是合拍)终于不再玛丽苏、傻白甜。“人间多的是长了两只脚的恶人,长了条尾巴又怎么样”最深刻;“我的法力都被吸光了”“这下你再也推不开我了”最催泪。片尾又和《白蛇传》的民间传说无缝衔接,解释了白素贞和许仙一见钟情的原因,小狗“肚兜”也修足福分,转世为人,成为许仙的姐夫。美术登峰造极,画面美不胜收,缺点在于剧情比较简单,节奏略显沉闷,总体称得上“优秀”二字。今年年初,中美合拍的《白蛇:缘起》即将正式上映,文体两开花,弘扬中华文化,希望大家多多关注。
动画设计在目前国漫里还是相当不错了,有些场景甚至有大气滂沱之感,让人惊艳了,而且音乐也贼好听,难得了!
国漫啊国漫,与其称之为所谓的“崛起”,不如说“魂儿”一直都在,只是“皮囊”总是染上别的颜色。《白蛇:缘起》几乎是近几年的国漫第一次敢把“爱情”主题放在第一位的,用缘分的主题、高端的国风,保证了“皮囊”纯正好看。还是要感谢有这些认真的国漫人,足以值得我们骄傲。
这个结尾真的漂亮,轮回的故事总是那么富有情感的张力
一时欢情,我记了五百年。知道为什么吗?因为和一切永恒相比,转瞬即逝的永远最美好。
惊喜之作!对于国漫,我们向来苛责的不是技术,而是创作者究竟有没有造梦的野心,以及讲好故事的耐心。《白蛇》无疑是成功的,画面帧帧质感,动作高度拟人,情节紧凑转合,完全不给人机会跑神。每个人物都有吸睛点,故事走向有几处想要往经典剧版靠又巧妙弹开作新。蒲公英的告白和魂飞魄散生死劫,又动情又泪目。看完走出影院,我有那么一瞬间的恍然,为一人心,伏地为妖,谈情说爱,真好呀!
就这质量,不就是Netflix的网大水准吗?各种一锅乱炖的致敬元素让它有着浓浓的大数据感,工业水准很不错,但故事却又空洞无物。相比去年《风语咒》,它的优点是剧作上没有方向性的错误,缺点是故事的层次感太弱,导演处理动作戏的能力也是野心很大,能力很差。两位导演还那么想拍动作戏,结果处理动作戏的能力跟隔壁《大黄蜂》的导演似的,只会一刀斩,感觉导演更适合去拍《一拳超人》。就像酷炫屌炸天的纸片人和那群奇形怪状的小妖精,就是撑场面的活道具?至于这个中学生网文感的一见钟情约炮故事,和白蛇、许宣这样的棒槌人物,你不能仗着有《新白娘子传奇》和徐克的《青蛇》之类的影视剧作品,就可以在人物塑造上这么偷工减料。这么一个故事,换成动画,紧随当下的网红脸审美潮流,把人物造型做成大型网游,再老调重弹一遍就那么有意思?
中学生写网文,故事讲不好,骚句子特别多。男主冻成渣后旁边一女观众说了句“终于死了”。
既然是成人向作品,剧情也不该这么简单幼稚。还有什么轮回转世得道修仙这些廉价的页游网文不离口的台词极大弱化了视觉营造出的史诗感。画面质感和人物动作在细腻和生硬之间不时切换。不过法术过招的视觉特效真的很赞,尤其是国师布阵大战众妖的戏份,很过瘾,很有想象力,也很有视觉冲击力,甚至让我想到《最后的守护者》中对于艾格文屠魔的描写。在这个廉价3D横行影院的年代,很纳闷为什么有些理应强化震撼力的作品却选择2D,就冲打斗场面的视觉特效,我觉得去看不亏。
唯美的风格、黑白水墨风的影像、浪漫的故事,将白蛇与许仙的美好爱情得以近乎完美的诠释;影片以人与妖如何共存为核心,以善恶的命题为起始点,以此来诠释许仙与白蛇之间的前世姻缘。与此同时,片中关于五行与古乐的“描写”,更是将“前世今生”这个命题描绘的淋漓尽致。
追光的技术已经很好了,就差一个好编剧……
片尾曲响起之前,我从未想过这首旋律如此熟悉的歌曲可以有如此力挽狂澜的功效
我想拜那位蒙面小道士为师,不知道有什么渠道吗?