如仅看了上集,很难想象故事将如何展开。竞技场赛马这场戏真是惊心动魄,残酷奸诈的梅瑟拉居然用车轴上带尖刀的战车来比赛,又一再用鞭子抽打宾虚;宾虚忍无可忍夺过鞭子回击,他说过“上帝会原谅他的复仇”;然他最后没有从已躺在地上遍体粼伤的梅瑟拉身上蹍过去,而是绕开了。这段戏,拍得如此真实,马匹的狂奔,人仰马翻,鞭打等等都那么真实,且宾虚和梅瑟拉都不用替身,所有演员似都要冒生命危险,在当年的拍戏条件下怎能拍得出来,真难以想象。梅瑟拉垂危时,派人把宾虚找来,故意告诉宾虚说他的母亲和妹妹没有死,在麻疯谷,“去找她们,只要你认得出来“;还说“比赛没有结束。”影片为何这样安排?非但不把梅瑟拉写成“人之将死,其言也善”,还仍然如此心狠凶残?
宾虚去到麻疯谷,遇到给宾虚母亲和妹妹送食物来的埃丝特。埃丝特坚决要宾虚“用她们愿意的方式爱她们,不要看她们,让她们以为你没来过这里,她们只有一个愿望,让你只记得她们从前的模样”;而宾虚的母亲只问埃丝特“犹大还好吗?他快乐吗?‘当得到肯定的回答,脸上露出微笑,带女儿进去山洞。这是基督精神,是大爱啊。宾虚与埃丝特回去途中,恰遇成千上万人聚在山坡上,有个人开始布道,只有埃丝特留下来。
总督先是夸赞宾虚,说他已是罗马公民,要他去罗马;宾虚断然拒绝,交回昆土斯给他的作为全权继承人标志的戒指,坚持“要用血洗净一切,铲除暴政”。当埃丝特对宾虚说“要爱你的敌人....以怨报怨,仇恨已把你变为石头"时。他感到震惊,说"我已失去你了"。埃丝特扶了宾虚的母亲去听那人的布道,宾虚虽还不明白,也努力找到妹妹,抱起她一同前往。恰逢彼拉多判基督钉上十字架,他们亲见基督背负十字架万分艰难地跨上石阶;当宾虚捧了水瓢给基督喝水,他认出了他就是当年给他喝水给了他生命希望的那个人。宾虚的母亲说"他这么痛苦,表情仍这么平静“,还说“似乎那个十字架上,担负着世界的痛苦”;而宾虚说'他挑起了世人的一切罪恶"。宾虚的母亲和妹妹在紧接着的狂风暴雨和雷电闪鸣中,脸和手上的糜烂和疤痕都消失了,重新变得光洁,这真是奇迹。宾虚最后说”我听见他说,圣父啊,宽恕他们“,还说”我感觉到他的声音取走了我手中的剑。“
这部很有观赏性的影片,就是这样,以曲折的故事情节和生动的人物形象说出了想说的话。而影片的方方面面都很精彩。
原文地址《宾虚》:银幕中的马车竞赛
——本文摘自广西师范大学出版社《古罗马的马车竞赛》
1、历史上的三部《宾虚》
马车竞赛和《宾虚》,对许多人来说,这两者密不可分。这部影片中的马车竞赛如此迷人,以至于电影问世半个多世纪后依然为人津津乐道。《宾虚》在电视上反复播放,制成录像和光碟发行,越来越多的人看到了马车竞赛的镜头。这部影片令人惊讶的名声,使我急于想知道,制片人为何要在本片中,给予马车竞赛如此突出的位置。
这部电影是根据路·华莱士的一部同名小说改编的。华莱士是印第安纳州的一名律师、退役将军,他在内战中功勋卓著。他的小说很长,有些章节非常动人,讲述了耶酥的一生,背景是古犹太教和全盛时期的罗马帝国,主题是善恶之争。犹太人宾虚象征着美德,罗马人玛瑟拉代表了邪恶。两人是儿时好友,但成年后渐行渐远,逐渐对立。前者投身犹太人复国事业,后者无条件地为罗马帝国服务。经历一次特殊事件后,两人关系彻底破裂。玛瑟拉以谋反之名,将宾虚发配到罗马兵舰做桨手。宾虚艰难地穿越沙漠前往叙利亚,途中干旱,正好碰到一个年轻人给他提供了水(后来,他才知道这个救命恩人是耶酥)。他在兵舰上服了三年苦役。一次海战中,他救了罗马执政官克温图斯·阿列斯的命,作为报答,阿列斯将他带到罗马,收他为养子。宾虚思乡心切,想回到朱迪亚,回到他母亲、妹妹和未婚妻的身边。但在耶路撒冷,他只找到了未婚妻。盛怒下,他以阿列斯的养子之名去见玛瑟拉。他们的争斗重燃。在随后的马车竞赛中,他们针锋相对。胜出的是宾虚;玛瑟拉车毁人亡。此后,宾虚继续寻找母亲和妹妹,最终在麻风谷里找到她们。此时耶酥正被钉在十字架上,他认出这就是当时送水给他的男人。故事结尾,宾虚与家人幸福团聚,与第一批基督徒生活在一起。
在华莱士的小说中,宾虚和玛瑟拉在耶路撒冷的马车竞赛只是其中一个高潮。但在1907年、1925年和1959年拍摄的三部《宾虚》电影中,马车竞赛是唯一的高潮。
1907年的电影版本只有短短二十分钟,但导演锡德尼·奥尔科特还是拍摄了一场真正的马车比赛。没有正式的赛场,没有环绕的高台座位(只有二十个观众在场),断续的比赛画面只有几分钟,奥尔科特依然为这壮观的表演镜头在银幕中定下了基调。
1925年《宾虚》第二次拍摄,重心还是在马车竞赛上。此时,好莱坞已积累了丰富的拍大场面的经验。在弗雷德·尼布洛的导演下,整个团队充分利用了当时的技术。他们建了一个真实的赛场,42个摄影师从不同的角度拍摄了几百米的胶卷,雇佣了特技替身使比赛尽量逼真。这部影片吸引了大量观众,在美国和欧洲长演不衰。这令墨索里尼很生气,他难以忍受玛瑟拉被击败,所以下令意大利境内禁映。显然,他不希望任何犹太人比罗马人优秀。
1959年,第三版《宾虚》开拍,导演是威廉·惠勒。据说邀他执导时,他最初只答应拍马车竞赛这部分。最后,他同意接手整出戏,但显而易见,他的心思主要还是用在了马车竞赛和海战(在这一幕中,主人公救了执政官阿列斯的命)这些壮观的镜头上。他对马车竞赛的呈现影响深远,从此,《宾虚》和马车竞赛在公众心目中密不可分。
2、获得最多奥斯卡奖的《宾虚》,有多精彩?
惠勒可支配的预算是1500万美元,当时这是个天文数字。这使他能够建立一个正式的罗马竞技场,配备了装饰精美的分隔墙,选用真正的马车和车手(或特技演员)玩命地在镜头前表演了整整三个月。结果非常震撼。一场比赛持续约九分钟,大致相当于马车手在马克西默斯大竞技场跑完七圈的时间,包括了犯规和冲撞的镜头。半个世纪后,影片马车竞赛中的魅力依然不减。
除了宾虚(查尔顿·赫斯顿饰)和玛瑟拉(史蒂芬·博伊德饰),起跑线上还有另外7个马车手。他们组成了一个罗马混合军团,来自帝国各地:亚历山大、墨西拿、迦太基、塞浦路斯、罗马、科林斯、弗里吉亚和朱迪亚。镜头最初,马匹在不安地等待。接下来,比赛开始。玛瑟拉一马当先。
至此,主角宾虚一直在背景中。我们只是偶尔看到他在追赶,神色严峻。当雅典车手和迦太基车手翻车后,面对残骸,闪避不及的宾虚,立刻成了中心人物。他的马车被抛向空中,将他甩出车位。他费了很大力气才爬上马车。在第六圈,玛瑟拉和宾虚的战斗真正打响。宾虚奋力直追,威胁到了玛瑟拉的领先地位。玛瑟拉使出浑身解数,欲将敌手逼出赛道。他想将车轴上的利刃插入对手车轮,但是,伸手敏捷的宾虚使用一连串的腾挪,成功闪避,只是马车被削掉一块。
高潮随之而起。恼羞成怒的玛瑟拉用鞭子抽打宾虚,宾虚空手抓住。激烈的拉拽战展开。当玛瑟拉让利刃再次危险地靠近对手的车轮,作势威胁追击的马时,他似乎已经胜券在握。但他的如意算盘没有成功,利刃狠狠撞在对方车轴的硬木上,折断并弹了回来,伤及自己的马匹。只见玛瑟拉的马车飞入空中,将他抛出。
争斗结束,玛瑟拉被他的四驾马拖行了很长一段距离。他成功地解开了系在身上的缰绳,但最终还是没有躲开后面飞驰而来的亚历山大车手的马蹄。比赛最后的镜头显示的是获胜的宾虚,他穿过终点线后,策动马车驶过玛瑟拉破碎的尸身。
3、从专业角度看,这些竞赛场面,都是忠实再现吗?
这场马车竞赛拍得气势宏伟,部分镜头甚至可以说令人毛骨悚然。问题是,这是忠实的再现吗?导演真的想尽可能准确地呈现罗马帝国的马车竞赛吗?他们是否意识到,希腊和罗马的马车竞赛有一些区别?由于故事情节要求将比赛放在罗马帝国东部的耶路撒冷,导演们会不会无视这些差异,自由发挥想象?他们的解决办法很独特,走了折中之道。希腊和罗马的元素都包含在内,但没有任何人注意,这两者可能是多么难以调和。
这部影片中的赛场是典型的罗马风格,一层层座位、跑道、分隔墙,全都让人联想到罗马的竞技场。与史实不符的是,起跑线后没有高高的马厩(在过去,当比赛开始的时候,马车要从马厩中冲出来)。不过,跑道看上去非常真实。电影道具师得像两千年前的罗马人一样建造一个竞技场,比赛的时候,马儿能够达到最高速度,观众视线不被扬尘遮蔽。起初,他们在一层平整结实的石地板上铺了一层厚度为0.25米的熔岩碎沙,然后在上面再铺0.2米的黄沙。经过一天排练,明显发现马蹄深陷沙中,速度快不起来。他们只好将一切弄走,只保留了足够让马儿觉得地面柔软的0.04米厚熔岩碎沙。对于扬尘的问题,他们没有找到好的解决方法。只有在跑道上定时洒水,水量还需控制,因为如果地面太湿,马匹的速度就会慢下来。马车手都必须戴特制的隐形眼镜,免受沙砾和碎石伤害。这引出了一个难以回答的问题:古罗马的马车手如何对付尘土飞扬?
影片中的马车既不是罗马风格的也不是希腊风格的。古代的竞赛马车很轻便,最多35千克重。影片中的马车足有200多千克。马尔库斯·荣克勒曼认为,这是选错了车型。古罗马人有两类马车:竞技马车和凯旋马车;后者更重、更花哨(参见第四章)。不知何故,导演选择了后者。由于用钢管和厚木板替代了薄木板和柔软的编织物,马车越发沉重,马匹只能高速跑一小会儿,最多坚持一两圈,这与古罗马的赛场上能以高速跑完七圈的竞技马车大相径庭。加重马车重量的另一个因素,可能是出于对演员(特技演员)安全的考虑。在古代,许多马车手殒命跑道。站在他们轻便的小马车上,他们时刻有被甩出去的危险。制片方负担不起那样的伤亡事故,因此宁愿选择更重的马车。这个决定更容易做出,是由于选择了高大的马匹。电影里的78匹纯种马儿产自南斯拉夫,比出现在马克西默斯大竞技场中的马匹都要高大许多(参见第四章)。他们可以套到大型马车上,只要采用电影特效,看起来就像车手站在小型马车上。特别是主人公的四匹白马,都是纯种利皮扎马,看起来非常威风。
尽管赛场似乎是罗马风格,但为观众展开的比赛却是希腊风格。马车手看上去如希腊的马车手,穿着明显有东方色彩的鲜艳长袍。只有宾虚是罗马装束,有铠甲、匕首和皮头盔。值得注意的是,他在比赛开始前脱下了头盔。九个马车手的驾驭风格都采用了奥林匹克竞技会中参赛选手的风格,如古希腊其他马车比赛一样,双手握着缰绳,而不是像罗马车手一样,将缰绳捆绑在腰间。
或许最有力的证据就是这九个来自帝国境内各地的马车手,他们争夺的是个人荣誉,而不像在古罗马那样,以某个马车队的车手身份出场,争取集体荣誉。这是符合逻辑的,因为在公元1世纪,拥有支持党羽的马车队制度还没有完全被引入罗马帝国东部。有必要指出,个人赛会增加比赛的刺激度,因为无法与队友配合,每个马车手都必须凭实力孤军奋战。最终,宾虚赢得了比赛。
其他马车手的社会背景,我们无从得悉。显然,他们并非全是奴隶和被释放的奴隶。身为罗马执政官阿列斯的养子,宾虚实际上属于贵族精英阶层。在奥林匹亚,他参赛并非不合适,但在罗马,他要在被收养前、仍然是阿列斯的奴隶时才能踏入赛场。当阿列斯在宴会上宣布,他已经收养宾虚,并且说这个养子驾驶他的马车取得了五次胜利时,也许他正是在暗示这一点。
比赛中,还有许多事情不可能在希腊或罗马的马车竞赛中发生,它们完全是导演和编剧的虚构。我们知道,在古代的竞技场上许多手段都是被允许的。用鞭子抽打其他马车的赛马或者突然大幅度转弯逼迫对手偏离赛道,都是可以采用的策略。但玛瑟拉谋求必胜所诉诸的手段,在希腊和罗马的赛场上都是难以容忍的。为了消灭对手在马车的车轴上装利刃,这足以被主裁立刻逐出赛场。即便他通过了赛前的资格审查,也难以想象,观众会接受他参赛。不难想象,如果他这样出现在起跑线上,会发生怎样的事情。观众应该会喝倒彩,要求把他赶走。观众甚至可能冲上赛道,将作弊的马车手就地正法。甚至可以想象,他们会把矛头转向主办方,甚至因此爆发大规模骚乱。
但在影片《宾虚》里,这些都不重要。无论是否有人作弊,观众依然如痴如醉。在马车上装上旋转的利刃,这非常符合玛瑟拉这一邪恶的形象。这是现实和虚构的差异,也是古代世界真正马车手和如今银幕上梦幻英雄的区别。
—END—
在近九十年的奥斯卡金像奖历史上,获奖最多的有三部电影。分别是1959年的《宾虚》、1998年的《泰坦尼克号》、2003年的《魔戒3》。三部电影都是获得了十一项大奖。其中《宾虚》获奖最多记录独霸近四十年,奠定了其影史经典地位。2016年好莱坞推出新版《宾虚》,可惜票房与口碑惨遭滑铁卢。中国内地10月10日开始放映《宾虚》,成色几何有待影迷朋友们亲自观察。这里重温一遍1959年版《宾虚》,看看这部电影究竟讲述了一个怎样的故事……
电影改编自卢·华莱士同名长篇小说。小说被誉为十九世纪最具影响力的基督教书籍。所以谈论本片需要从两个方面讲起,明线是讲述犹太王子宾虚被侵略者贬为奴隶后奋起反抗直至复仇的故事。暗线是讲述耶稣基督从诞生到死亡给世人带来的精神变革的故事。如果对于基督信仰一无所知,那么谈论这部电影真正的内核就会有所欠缺有无法触及的部分。
电影的开始是很长时间的静止画面,结束也是如此。这幅画是米开朗琪罗的名作《创造亚当》。在名画里,隐形的上帝之手给亚当注入灵魂。在电影里,耶稣的话语给予宾虚重生的信念。
电影的开场是按照《圣经~福音书》中所记载的事件开始的。罗马帝国普查人口,耶稣在世上的父亲约瑟出场。蓝色光圈包裹的东方之星照在某处,耶稣诞生在马槽中。约瑟忙于木工,好友询问你的儿子为什么没有帮你?耶稣的回答是:我要忙于我父的工作。电影出现时间背景:耶稣纪元26年开始。这是电影所交待的时间背景,耶稣家庭的出场好似与本片的明线毫无关系,其实就是开篇点明电影背后所真正表达的基督信仰,电影将宾虚这个角色安排在与耶稣同时代出现,两者在某一节点的接触更能直观的将耶稣基督所描绘的思想带给世人如何的改变表达出来。与其后人在经书上寻找耶稣的真理,不如将故事放在那个真实的时代更为有力。
交待完故事发生的历史背景,电影明线的代表宾虚出场。耶路撒冷被罗马帝国统治的时代,信任指挥官梅瑟拉与犹太人贵族宾虚是年少好友。但如今局势的转变价值观的不同使二人站在了对立面。在表现梅瑟拉这个人物时,出场对自己职位的满足以及侍卫报告宾虚来见时语气的不忿都令人感到两人关系的不平静。“那就像王子一样对待他吧!”这是梅瑟拉对侍卫说的话。话锋一转“别忘了,这里曾经是他的土地”。这两句台词就完美表现出了这个角色的特质。孩提时代宾虚是犹太人的贵族,梅瑟拉是玩伴。多年后梅瑟拉成长为侵略者的将领返回故土。梅瑟拉对宾虚真实的感情就在这两句话中玩转。一面是对宾虚及至犹太人的不屑,一面是想利用宾虚所掩饰自我的不甘,相比之下宾虚对梅瑟拉还是童年时那份真挚的友情,再次相逢不惜将自己的爱马赠与好友。反观梅瑟拉赠送宾虚妹妹的礼物,不过是唾手可得的战利品而已。
梅瑟拉利用宾虚未果令宾虚看到自己的真实意图,宾虚怒吼:当罗马倒下时,世上会充满自由的欢呼!这句震耳欲聋的对白很容易让观众以为这是一部励志复仇的电影。其实仅仅当做这样一个主题去观看,观感也是不错的。只不过小说或电影真正想表达的还要更深层次去挖掘。
一次无心之失令梅瑟拉找到机会将宾虚一家拆散,母女入监宾虚为奴。在宾虚被运送途中耶稣出场了,背影。整部电影耶稣的形象都是以正面出现,或是背影或是头发遮掩面部,但镜头又会给旁观者一个表达耶稣形象的镜头,实在是高明。梅瑟拉不准士兵押送途中给宾虚喝水,在宾虚极度缺水倒下即将死亡的时候,一双温柔慈爱的手出现了,将生命之源递给了宾虚。士兵大怒拿起皮鞭想抽打耶稣,直到他看到耶稣的荣光,好似被那份最纯真的爱所震撼,竟然不敢直视退了下去。宾虚抬头,眼神中所表现出的惊异似乎面前的这人不像平日所见的一样,这种侧面表现耶稣形象的镜头电影中出现了几次。
《约翰福音》中有一段经文:耶稣回答说:“凡喝这水的,还要再渴。人若喝我所赐的水,就永远不渴。我所赐的水要在他里头成为泉源,直涌到永生。”
读过这段经文再联想到电影最后宾虚被恨充满时的埋怨:“当初应该把水倒进沙里,反正喝了我仍然很渴。”所以我就可以感受到宾虚这个角色在不同时期所表达的心态是怎样的。在沙漠里,缺水是肉体本能的缺乏,耶稣所给的水在宾虚看来只是满足了肉体暂时的需要。而在耶稣之死的时刻,耶稣的话语才是真正的生命之源,耶稣的话语在灵魂上才是对宾虚真正的拯救!“水”在明里与暗地所表现的是两种层次,这是属世与属天不同的追求以及不同的结果。
宾虚几经周折返回家乡寻找家人,遇到阿拉伯人赛马酋长。因为深信家人已死借助赛马向梅瑟拉复仇。赛马戏成为影史上不可多得的经典场面。抛开宗教主题,仅从视觉效果上来看,这场戏也足以名垂影史。在1959年还没有电脑特效的加持下,赛马一场戏十分钟动用了一万五千名演员花了三个月时间拍摄。所表现出的现实画面质感绝非现在电脑渲染可比。而对待赛马的关系处理上,梅瑟拉与宾虚截然不同。
梅瑟拉用皮鞭控制,暴力与权力对待自己所拥有的。宾虚与赛马情感沟通,像朋友一样彼此相处。这样的表达处理暗含了结局宾虚在耶稣感召下心理对爱恨、宽恕与报复的变化。
当宾虚得知家人并未死去,而是被罗马帝国流放在麻风谷自生自灭后痛苦万分。对梅瑟拉的复仇不能抚平心中的怒火,决意与义父所代表的罗马帝国脱离关系。埃德琳不愿宾虚沉沦于仇恨的思想里,她对宾虚说起听到的耶稣的话“饶恕他们,爱你的仇敌”、“爱比恨伟大。”但宾虚不为所动。
电影中出现了福音书中记载的“登山宝训”,只是拍摄了众多的百姓自发上山聆听耶稣的教诲,却没有完整展现耶稣话语的过程。内心充满悲愤的宾虚从那里走过,埃德琳留下来了……
宾虚与母亲和妹妹相见,妹妹病入膏肓进入生命的尽头。宾虚和埃德琳带着她们去寻找耶稣寻求帮助。可是进城后看到的是耶稣被钉十字架的过程。
在耶稣再次出现的场景中,结合《圣经~福音书》的记载,此段才是电影的精华所在。耶稣之死是基督教思想中最为重要的事件之一。看懂了福音书,对此段的理解就会更加准确。
城门口问路的瞎子在得知她们是麻风病人之后将乞讨碗里的钱币丢弃一旁,百姓看到麻风病人下意识的躲避并用石子投掷。再联想到《圣经》中耶稣所亲手医治的病人就能明白上帝与世人对“爱”的理解与不同。世人的“爱”仅仅限于自身之爱,而基督的爱却是普世之爱。
背负十字架的耶稣步履蹒跚,宾虚认出了祂就是当年沙漠里喂自己水喝的人。宾虚的母亲说“你看祂这么痛苦,表情却这么平静”。百姓呼喊“向犹太人之王致敬”!当时的他们都没有完全理解耶稣。耶稣为什么赴死如此平静?耶稣真的要做犹太人的王吗?
宾虚问巴台沙“耶稣做了这么多,就是为了死亡?”,巴台沙说“死亡才是开始”……
耶稣被钉十字架。母亲和女儿在山洞里避雨。雷鸣电闪、暴雨如注。女儿感觉到被撕裂了,“撕裂”正是《圣经》中描绘耶稣之死的景象之一。母亲说“似乎祂在十字架上,担当着全世界的痛苦”。女儿回答“奇怪,我感觉不到害怕了”……雨水从空中极速降下,耶稣的鲜血与河水交织在一起。母女二人转瞬间恢复健康的身体,天降雨水洗净尘世的污秽,耶稣宝血洗刷世人内心的不洁!
宾虚一直待到耶稣死去,回到家里他对埃德琳说起耶稣临死时的话感慨万千。耶稣說“父啊,饶恕他们,因为他们做的他们不晓得”!宾虚听后大为震动“我感觉耶稣的话拿走了我手中的剑”。至此,宾虚才完完全全的明白了耶稣的真理是什么。至此,宾虚才完完全全的经历了一个人在属灵生命里所遇到的迷惑不解和解答。现在的宾虚应该能够回答他问巴台沙的问题了“耶稣做了这么多,就是为了死亡”?不,耶稣之死才换来众人的重生。这,才是基督耶稣的真理!
电影结尾在《哈利路亚》的歌声中,画面后方是十字架,前景是牧羊人。三个最能代表基督教信仰的符合更能说明这部电影的宗教意义。按照信仰和单纯剧本疏离这部电影才会发现,故事的真正内核是讲述的耶稣。虽然自始至终耶稣没有以面貌示人,甚至没有一句对白。但在美国这个根植于基督教信仰的国家来说,明白其中的道理非常容易。而对于非基督教信仰的普通影迷一般只能够从电影叙事角度去思考,当然单纯做为一部商业电影,《宾虚》也足够精彩。但我更希望看到的是观众们能够在看完电影之余多些对基督教的了解和感悟,毕竟耶稣被钉十字架不是单为基督徒,祂是为了全人类。
新版《宾虚》即将上映,不知道与旧版相比水准如何。到时我去影院观看后再定论吧。
犹大·宾虚患难重生,开始了复仇之旅,却发现被仇恨蒙蔽,耶稣降临,以死换取众生的救赎。‘是爱而不是恨让人活下去,是宽容而不是复仇让人走完过去。’
一部传教片,对此有抵制的同学就不要看了。但是拍得水准是非常不错的,除了为人津津乐道的四轮马车那段,海战前的划桨那段也是非常不错的。总体而言,跟库布里克的斯巴达克斯是一个类型的,上世纪中期的那种刻意营造的“史诗”风格。
赛马确实好看! 宾虚特惨的时候比较有感, 至于最后, 呃, 还是不懂, 只能理解为酥哥就是万人迷吧, 太迷了. 又想想, 确实用不着解释, 就不是让我这种人懂的. 回宿舍翻出来看了遍<布莱恩的一生>, 这样才对嘛, 哈哈哈
基督的故事。在资料馆看的4K修复版,将近四个小时的史诗竟然全程没有犯困,终于完整的看了一遍。赛马的戏份感慨那个年代拍摄的难度,最喜欢描述耶稣的视角。没有信仰也就罢了,如果还没有一丝敬畏``对于那些一涉及宗教就嘲笑的只能说明他们在学校的政治课没有白学。
横扫11项奥斯卡奖的经典史诗片。气势恢宏,波澜壮阔,四轮马车追逐战全部实拍,震撼力极强,复仇成功的那一刻让人感到极为欢畅!值得一提的是,这场耗时3个月的马车赛是由第一助理导演塞尔吉奥·莱昂内全程指导完成的~ 本片表面上讲宾虚,实则耶稣为真正主角,宣扬爱与宽恕,超越恨与复仇。(9.0/10)
梅薩拉死前,三位男配角(梅薩拉、耶穌、阿流士)個個展現出豐富的敘事動力。相比之下,後半段的女配角則非常失敗,淪爲展現神蹟以達到宗教教化目的的工具。後段另一個問題:耶穌的「無形象」固然是爲了「造神」,然而刻意的手法嚴重影響了觀眾的共情,從兩場餵水戲的力量差別足以看出。
他带走了愤怒与苦难,他带来了和平与幸福。他是爱,他是阳光,他是雨露。这是一个关于耶稣的故事!
【B】马车戏瞠目结舌,但是不喜欢宗教的部分(应该说我不喜欢任何电影里的宗教部分)整体觉得 没必要这么长。
马战戏拍得气贯山河,这场面调度简直让人叹为观止!跟《十诫》一脉相承但更优于前者,简直爱死这种调调的宗教史诗片了!如今再也拍不出这种味道的电影了…4K修复+影城一厅加持效果简直不能更赞啊!新技术字幕0延迟也是神助攻,听着幕间序曲去洗手间的脚步都更加矫健有力了!
20131116在中国电影资料馆看米高梅影展4K修复版。
威廉.惠勒的几部片子看下来都风格迥异,主题跨度很大的,宾虚在场面调度方面完成了几乎不可完成的任务,传奇就是无奇不传。上帝像个普通人一样只以背影出现的那一个桥段很有说服力,设计的很聪明。
在那个没有特效的时代,用了3个月实景拍摄的马车戏太精彩绝伦,紧张得捏出汗了。老电影特别喜欢把镜头长长地留在演员脸上,将近4个钟头,看得头都要炸了,最后耶稣小哥连脸都不露一下,太有神秘感了。爱比恨更有力量,宗教得很灵验啊。
马车追逐戏超精彩啊,现代体育转播的教科书!感谢NYFF的免费放映,竟然还见到了威廉惠勒的儿子女儿,还有重孙子们~~~稍微有点长体力不大支。。
够说教!够做戏!够主流!红星闪闪的美帝大片!
布景上确实下了血本。剧本也是强项。关于耶稣坚定温和的眼神,似乎没有圣经依据,不过已经有力概括了“以爱战胜魔鬼的权柄”这一基督思想。
80%GV+20%神片,五星值得拥有!
制作成本相当于13.4吨黄金的巨片。使用65mm胶片拍摄,单花在胶片上的费用就相当于1.1吨黄金,最终125万英尺的胶片只有1/263留在了成片里。马车追逐戏让人不住惊叹究竟是如何拍成的,完全不可思议。担任马车追逐戏部分导演的莱昂内在访谈里说,拍这一部分时,威廉·惠勒强迫他们每天晚上看一遍25年版宾虚中的马车追逐戏,从不间断,一直持续了两个半月。
流动的画
虽然很长,但是很好看,我看过的耶稣最灵验的一部电影!时间:2006
前面一大半简直太棒啦!开场6分钟的序曲大气磅篇,配乐是真史诗。但最后把重点放到了耶稣的故事,有点失望。。。