我们总是相信我们想要相信的话,这句台词在电影中被重复了很多遍。导演一边执着于告诉我们为什么会受骗,一边又努力刻画两个骗子成功的行骗过程。我没有办法不去对这部电影产生厌恶,也许导演认为观众该惊叹于电影剧情的曲折,赞叹骗子骗术的高明,但是导演的这些幻想在我身上没有办法发生,有的只是持续不断的疑问--为什么他传达给我们的道理是他自己都没有尊重的,他是个骗子吗?
电影从一开始就“悬念重重”,让人一头雾水,我不知道导演是真的希望把我们带进电影的情节里还是只是想要展现他高超的情节构思本领。而统观整部电影,导演的目的似乎更倾向于后者。
可怜的FBI探员被塑造得如此粗俗鄙陋,是否折射出导演现实生活中的某种偏见。出身低微而一心想要成功的人,落得如此可悲的下场;外表光纤靓丽却纯粹靠诈骗谋生的人却在故事末尾成了最终的赢家。前者所表现的急功近利在影片中被刻画得如此丑陋,后者却那么的美好,伤害了那么多人,还能若无其事,仿佛这是种多么值得赞颂和学习的行径。我想我不难在这里断定,导演虚伪而丧失道德的品行在电影中表露无遗。
我想我很同情那个可怜的FBI探员,尤其是他在电话里对着他的上司咆哮的场景,让我想起许多年前我在电话里对着我的女朋友咆哮。我有点想不起来当初为什么会这样做,但是我清楚的是,我和这个探员一样,敏感,自私。那段感情让我没有安全感,我觉得自己并不完全被她需要,正如影片中的那个年轻探员,无力却又渴望。
还有可怜的年轻探员的可怜上司,我想他是我整部电影里唯一尊重的一个角色,本分,宽容,而又有一颗同情心。当他的下属在他面前表露错误,他耐心地向他讲故事,甚至忍受着不堪的羞辱,依然不放弃告诉他做人的道理。而这样一个庄重的角色,却被导演塑造得可笑。呵呵,呵呵。
这个世界上有太多垃圾,我没有办法对它们一一评判,但如果有机会,我就不会放弃对它们的抨击!
每年的奥斯卡颁奖过后,总有几部获奖影片引入国内公映,这已成为影迷习以为常的一种惯例。虽然在商业大片争锋的市场里,这些上映滞后又往往缺少大卖座元素的批片总是表现不佳,但能沾一回学院的光,陶冶一下观众的艺术情操,赔本赚吆喝的买卖仍是值当的。不过今年引进的《美国骗局》与往年有所不同,该片虽在提名阶段领跑全场,却在颁奖典礼颗粒无收,徒有奥斯卡之名,并无其实,正如影片从内容到形式,与同台争宠的那些种子选手有很大区别一样。
有别于《贫民百万富翁》、《一次别离》、《艺术家》那些头顶奥斯卡光环前来的先辈,奥斯卡对《美国骗局》来说只是个幌子,反正观众哪管你批片还是分账,得了几尊小金人,奥斯卡只是锦山添花、叫大多数人不明觉厉的噱头而已。《美国骗局》本身具有的商业看点,更具作为批片引进的原因。其五名主演,个个都是我国影迷如雷贯耳的好莱坞一线大咖,海报上一字排开,辉映着年代秀风格,精致考究的着装,走在70年代时代前沿的复古发型,大可叫板去年《盖茨比》的华丽。主打的骗术题材也十分讨巧,令人想起计中计、局中局的猫鼠游戏,利益的算计和隐匿的动机,以及最后一秒钟的逆转;加上骗术电影产量极低,记得去年《惊天魔盗团》受到的追捧吗?此外,从预告片到海报的基调,影片还隐约暗示这是一部《十一罗汉》那样妙趣不断的轻喜剧,轻松诙谐,谁人不喜呢。
打住!再这么写下去,都要叫人怀疑这是一篇宣传新闻稿了。我不厌其烦列举了多项卖点,似乎每一条都足够引发一次捞金潮。但看过影片就会发现,其实一条也站不住脚。比如,片中五大明星确实不打酱油,个个浑身是戏,熠熠生辉,也确实装扮得时髦无比,但仔细一看,全都是以怀旧之名自毁形象,保准吓坏一大批脑残粉:“蝙蝠侠”贝尔成了大肚腩中年胡渣男,顶着一个秃到惨不忍睹的头顶;大帅哥库柏那一头小卷发风骚入骨;“公主”亚当斯穿着深V满街跑,还大跳艳舞;“鹰眼”雷纳的飞机头总令人忍俊不禁,角色也蠢萌得可爱;唯一没有遭造型师抹黑的劳伦斯,演的却是有胸无脑,粗俗暴躁的家庭主妇。至于喜剧和骗术元素,更与套路相去甚远。当然,这并不是说影片不好看,但它的优秀之处,与寻常众星云集、炫耀智商的偷盗片大有不同。
《美国骗局》与本片导演大卫·欧·拉塞尔的《斗士》、《乌云背后的幸福线》可以构成“冲奥话唠三部曲”。虽然影片里有很多夸张嬉闹的言行举止,但这些情节之所以好笑,不在于它们是那种经过精心编排的巧合、误会、机关效应形成的段子,反而像极了现实中见到旁人失态、出糗的真实情境。很多人观念中的喜剧,要像卓别林、周星驰电影那样,让人一看到就笑得弯下腰去,但《美国骗局》追求一种余韵深长的tough in cheek的效果,你也许一时琢磨不到好笑在哪里,却在不知不觉间被逗到了。客观来看,拉塞尔的风格,注定了在国内商业市场不会获赞。由于文化差异、翻译对艺术效果的损耗等等,他擅长的话唠幽默处处制肘,精雕细琢的精彩对白,可能会让人观众觉得冗长且莫名其妙,只有多次观看才看悟出其中巧妙。
拉塞尔的电影有一种打了鸡血的爆发力和肥皂剧般的喋喋不休,看看他此前几部代表作,《夺金三王》、《斗士》、《乌云背后的幸福线》,主角们都是没心没肺,神经大条,天塌下来当被盖的无限乐观。他曾经的作品很通俗搞笑,以《夺金三王》为例,三个大兵也爱扯人性,但无厘头的情节和刺激的战争场面会让你放松下来。因家庭问题陷入一段时间的事业低谷后,拉塞尔最近的几部片开始丢掉嬉皮笑脸,注重起人物的表达来,从《斗士》开始,他镜头下的角色越来越真实,他们有出众的品质,更有一大堆毛病,但影片不会做出任何主观评判,而是把这些人真实地置于银幕上,让他们的可爱之处发光,供观众品夺。
因此,拉塞尔电影的一大特征是,角色塑造非常出色,而故事情节则相应被挤压至次要位置。《美国骗局》延续了用人物关系推动情节、用演员飚戏来撑满叙事的传统,这一手法收到了比前两部作品更显著的成效。拉塞尔给演员预留出充足的发挥空间,通过大量的中景镜头赋予他们充分的飚戏机会。五个主要角色的关系是影片最重要的张力来源,他们妙语如珠的争吵纠纷,夸张的肢体语言,使故事充满生动的趣味,甚至有点卡通式的浮夸,比如亚当斯首度扮成英国贵族亮相,那优雅撩人、旖旎性感的姿态,简直是迪士尼动画片里那些夜总会交际花的翻版。如果你喜欢琢磨、品味演员的表演,那么本片的群戏绝对不容错过。五个主要角色之间两两的对手戏,随便截取一段,都闪烁着耀眼的演技火花。
这不是传统意义上的骗术片,观众爱欣赏妙贼瞒天过海的精彩布局,奥斯卡也青睐过《骗中骗》那样的高智商绝活。这些影片都能让你嘴巴开成O型,拍案叫绝。但既然《美国骗局》的特色是表演大于情节,那么骗局本身如何精妙,反而不那么重要,重要的是骗局折射出的社会型态和人性真相。其实Hustle一词被翻译成骗局,多少会引起误解。片中的Hustle,指的是一种忽悠人、不择手段利己的处世智慧,就像旁白所说,这是一个生存的故事。影片的主线是一对鸳鸯骗子从被胁迫反败为胜,在同样名为《Hustle》(飞天大盗)的英剧里时常见到,但故事的重心显然不在骗术的高明。行骗高手欧文谨慎持重,名义上是为联邦调查局戴罪立功,但在整个诱捕过程中一直牢握行动的命脉,与女伴西德尼配合无间,将每一步经营地精确无误,如果是寻常偷盗片,结尾不外乎雌雄大盗逃脱法网,趁机狠捞一笔,但这两位只想在这场博弈中生存下去,全身而退。与之相反,年轻的探员里奇就像一个头脑发热的赌徒,神气活现,趾高气扬,其实满腹的急躁冒进,从他用一头小卷来掩饰正常的发型就可以看出,此人外强中干,心理承受力差,职业素养不达标,一方面雄心万丈,不断给行动加码,从抓几个骗子一路升级到想扳倒政客和黑帮大佬,一方面无力掌控全局,被骗子牵着鼻子走,诉诸暴力解决问题,且不断犯各种业余错误,差点被欧文的撒泼妻子坏了大计。
其实,欧文和西德尼的骗术大行其道也好,诱捕行动中反客为主也罢,不是因为他们的骗术有多么的犀利,而是他们懂得利用人的弱点,他们展览的正是别人需要的。所以能愿者上钩,一钓一个准。甚至想坦白,别人都不肯信。全片最核心的台词由欧文说出“人只相信他愿意相信的”。这是一切骗局成功的前提,也是一切悲剧的源头效应。在影片呈现的那个尔虞我诈的世界里,这简直是达成任何目的的点金魔咒。举个例子,艾米·亚当斯的英国口音完全不正宗,却照样骗到了一大批见多识广的探员、政客和黑帮分子(那个老家伙连阿拉伯语都会说呢),无非是因为他们“愿意相信”她就是所声称的身份。其中最悲剧的莫过于小探员里奇,满心以为这个英国贵族佳人对他倾心不已,惊闻真相后几近崩溃。上司三次讲起冰钓故事,小探员都没有耐心听完,勾勒出他人生的写照:永远自以为是,妄下结论,从不想着搞清真实状况。所以在这场智慧博弈中,他输得极惨,肠子都悔青了。
骗术是如此的称手好用,伪装是如此的无往不利,所以欧文要一丝不苟地打理他那稀疏的毛发,西德尼要躲在英国口音和爱尔兰出生地的身份背后,似乎这样才能使他们保持自信。他们给自己找借口,费尽力气自欺欺人,无非是为了生存。但影片的结局表明,他们这样有头脑有门路有行动力的人,完全能够不违法就养活自己,甚至活得滋润。然而,在那个浮躁的年代,人人都急功近利,梦想一夜暴富,不择手段地寻找通往财富金字塔顶端的捷径,而财富总是与罪恶相伴相生。影片改编自真实事件,透过锦衣华服、旧式汽车、古董微波炉等视觉表象,展现了这场年代秀的真正魅力和价值所在:它让我们身临其境领略了一个时代。
影片中另一条重要的支线是西德尼的爱情,有趣的是,关于爱情的价值观也通过欺骗来表达。西德尼先后爱上了两个男人,小探员迷恋于她英国身份的伪装,一旦伪装撕下,双方的爱意顿时荡然无存。而西德尼与欧文一开始就互相袒露最真实的一面,她舞女的出身,他秃发大肚腩的不扬外貌和不光彩的职业。所以即便被欧文的妻子一再羞辱,对欧文的某些举止搞得堵心不已,西德尼依然能毫无保留的爱他,并在最后愉快的与他组成家庭。就像欧文在旁白所说的,他们俩在一起,可以坦诚,不必掩饰,没有尴尬,没有秘密。能找到一个如此自在相处的伴侣,对行骗为生的灵魂来说,该是一种极致的奢侈吧。(文/方聿南)
可以说三部电影成就了David Russell这个导演。1999年他拍了Three King (《夺金三王》),虽说电影没有那么令人印象深刻,但也用到George Clooney和Mark Wahlberg;十一年以后,他拍出了Fighter(《斗士》),可谓一鸣惊人。这回男主Mark Wahlberg却让配角Christine Bale抢去了风光。
我认为现今最强的演技派男星Christine Bale最好的演出,不是《蝙蝠侠》,更不是《金陵十三钗》,应该是之前的《机械师》和这部《斗士》。这部片里他把自已饿成一瘦干狼,奉献了intensive到神经质的演出。这部片让我确信,只要是此人演的电影,必看。
说回导演David Russel。2012年他拍的小成本电影《乌云后面的幸福线》可谓横空出世。两个心灵经受创伤的男女,分别由Bradley Cooper和Jennifer Lawrance出演。电影叙事流畅,深刻的人性洞察中不乏善意和乐观的幽默。但毕竟还是两名演员撑起了场面。
Bradley Cooper,其实人挺帅的,之前跑过好多龙套,成名于一部喜剧Handover. 但这哥们不甘于娱乐一下大家,《乌云》里的郁燥症角色有相当的张力,而到了《松林外》则有含蓄克制的表演。此人必有前途。
而JL,Jennifer Lawrence, 可以说她是年轻女演员里最富才情的一位吗?最喜欢的,是她2010的《冬天的骨头》,一个在生活的冰冷和绝境里淡定而坚强的女子。这部片让她得到各种提名,到《乌云》一片她就已经是奥斯卡的影后了,时年应该才22岁。
三部电影为David Russell奠定了影坛地位。他的电影不容易归类,既饱含能量又有一种洒脱率性,既不太商业也不太文艺。但有一点,他的电影里的人物都非常饱满,都有来自人性深处的闪光。用他自已的话说,他没有那么关心情节,“I'm all about characters."
现在,上面这些成就了一个个丰满人物的演员们齐聚Russell的新片American Hutsle (《美国骗局》),再次成就两个多小时令人惊叹的爆棚演出。
《美国骗局》这部电影,属于罪案类,但金球奖将它划成“喜剧”。情节说起来简单:两个骗子帮助一个疯狂的FBI去骗更多的人,揭开史上有名的政客贪腐案。但导演没有把精力太多放在说故事上,不像《Argo》一样拍的好看而易看。所有的情节几乎都是在对话中完成的,而对话又是在群戏中展开。至少有五个重要的角色被刻画得相当生动,而五位演员也给出他们最好的表现。
帅哥Christine Bale,当他出现在片头的五分钟特写中,在镜前在自已的秃头上粘假发时,你几乎认不出他。整个电影里肥胖的他,一直一副凄惶焦虑的状态,夹在两个女人之间不知所终,一路这样颤颤危危地行走在钢丝绳之上。一个心理弱势的骗子和情种,被Bale演活,而他,在电影里几乎没有摘下过有色眼镜。表演,没有了眼神这一工具,依然鲜活。
与衰人搭戏的,是狂野神经的FBI探员,Bradley Cooper. 此人高尚的动机中夹杂着危险而极端的冲动,各种钓鱼执法完全是暗黑无底线。真假骗局中又搀杂着情欲,在与Amy Adam意乱情迷时的那种内心挣扎,Cooper用他的喘息作了完美的演绎。其中一场戏是Cooper在家里满头的卷发器,据说是他给导演出的主意,不得不说此人是一名聪明而有想法的演员。
女骗子Amy Adams的出现可谓惊艳。她长得漂亮姣好,曾演过纯情的迪士尼电影里的公主,而这一次,她一直坦胸露乳,却保持着眼神中的沉静,透着一名来自脱衣舞娘背景的女骗子的意志。而在男人面前,她又是多情而脆弱的小女人,及至遭遇情人的老婆(Jennifer Lawrence),她内心里那种无法排解的纠结,在眼神里烁烁发光。
然而Amy Adams的光彩,及至Jennifer Lawrence出场就开始褪色了。90后的JL,这次挑战一个被遗弃的怨妇角色。她直接、率性而粗鄙,她对她的男人一往情深,同时又有一种刻骨的水性杨花。夜总会是几场戏是完全不同的少妇JL。对这样的演员,只能跪服。
(PS,上面两们女演员,应该在71届金球奖里都拿到奖了。名至实归。)
电影里还有大佬德尼罗的打酱油一场戏,老哥多年不扮黑社会,这次爆发出强大的黑帮气场。但他只不过是打了下酱油,还有一位让人惊喜的角色,是扮演市长的Jeremy Renner. 这位来自《折弹部队》的长相平庸的男演员,后来被归为动作一派,属于“外表普通内心坚强的男人”的定位,而这一次,他顶着一个大泡头,演一个游走于黑社会和参议员中间的政客。为人民服务的高尚动机也许将他自已也麻醉了吧?但他浮肿的脸和暗淡的眼神,还是透露着,此人并非善茬。Renner在这部文戏里,应该能证明自已的能力吗?
这是一部絮叨但又每有高潮和戏剧场面的电影。其实电影只是用一个个“骗局”构成的情节,制造了一个让人物内心无比紧张而焦虑的氛围。戏剧冲突不在情节,而在人物。电影里Cooper和Amy在迪厅的厕所里差点XO的时候,他们气喘嘘嘘中其实说出了电影的主旨:No more fake shit! 正如电影的标语所说:Everyone hustle to survive.贪欲让人去制造骗局,让人终日焦虑忙碌奔命。他们生活在骗局后面的虚假之中,而这种虚假其实将这些制造骗局的人异化了。最需要真实的,其实是他们自已。
所以我认为电影名字里的Hustle这个词,还不单单是指“骗局”,它的另外一层意义,焦虑紧张忙碌乱七八糟,才是真正切题的意义。用中国话说,就是“喧嚣红尘”之类。
当然如果不能享受这些人的演出,《美国骗局》则只是一部无聊的闷片。但我认为,这部电影是David Russell在以人物为中心的电影哲学的一次更好的尝试,情节只是一个context,目的只为人物的塑造。而人物,在电影拍了一两百年的今天,已经太程式化,甚至已经没有什么再出彩的空间。而Russell做到了。因为对人物的倾情,演员才有再造自我的空间。我想这才是为什么这么多老中青三代一线演技派要跟定他的原因,而这帮人,不仅成就了自已,也成就了这部演出爆棚的电影。
(PS,电影的音乐是又一亮点,所选曲目完美地配合影片和人物的情绪,有一点动情而有一点玩世不恭。一定要去找OST来听才行。)
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Dear Diary
我是 Rosalyn Rosenfield, 一个普通的家庭主妇。
和许多结婚如同丧偶的女同胞一样,我的婚姻不幸运,因为它一开始就是个错误---我并不真心想给自己找老公,只是想给儿子找个爹。所以,不管我和 Ivring 有没有感情,我都要掌握着他,没办法,为了孩子,女人不得不牺牲。
说实在的,我和 Irving 的婚姻一开始还算比较有爱,床头打架床尾和。交流不够,房事来凑。可我越发觉得和他没有共同语言了,他这人有一个坏毛病,不爱说实话,我一直怀疑他在外面干些不光彩的生意,连累我们娘俩,他也从不正面回应我,于是我们的争吵多了,感情也虚了……拜他所赐,我竟然变得爱看书,《意念的力量》成了我的心灵圣地,在此强推给大家看看。可最近,不得了的事情发生了,我看到就连床笫之欢也栓不住他的裤腰带了---他在外面有了别的女人!
那个狐狸精好像叫 Edith,听说一嘴的英国伦敦腔。
我说这英国口音啊!你究竟有多大的魅力,多大的能耐,把我老公一个大活人从我娘俩身边跟出家一样卷走,几个星期才还俗一次!我天天想他啊,睡觉时想,逛街时想,做饭时也想,这不,今天一不留神,做着饭把厨房不小心给烧了……谁成想,大忙人偏赶今天回来,进门就开始给我进行思想教育,就为这一把火跟我掰扯半天物理常识及人生哲学……可我说大哥啊,火已经被我灭了你看不到啊!我天天等你回家你看不到啊!我这么诱人的 body和姿势你看不到啊…………
后来我想明白了,他就是看不起我,嫌我是个中产家庭的穷养女儿,没见过世面,所以越来越爱跟外面的恶鬼们瞎胡混,听说最近有一个警察拿了他的把柄,强迫他和那女的替 FBI办事儿…………身为妻子,身为母亲,我还是得想办法融进他的圈子,纡尊降贵地,呵呵。终于,在我强大的意念驱使下,机会送上门了,我要陪老公去谈生意。
Carmine 是个好人,新泽西州城市的市长,好像还挺受人爱戴,我都不知道人家怎么会和 Irving 这样的无赖有交往……他的老婆特别逗,虽然有点装,但是没我年轻,第一次见面就送了我一袋子指甲油,那股子味儿好闻又诡异,就像是垃圾桶里的一捧鲜花。酒过三巡,我们聊成了亲姐妹儿,真没想到,我一个家庭妇女也能和官太太混的那么熟,书里写的真对,没事儿多出去走走就会有意外收获!
转天,Carmine 送给 Irving 一台烹饪机器,叫什么“微波炉”,听电视里提过,说这东西容易破坏营养,但好歹是个宝贝总得用一用。Irving 这个老东西又拿我当傻子,一个劲儿嘱咐我“别把锡纸放进去” “咱家经不起第二次烧了” ……呵呵,我就不!谁让这玩意儿破坏我们家营养了。
他又开始跟我吵,说我笨,不让他省心,为了孩子这些话我都听惯了……就这时电话响了,我一把接起来,听见个老爷们在那头粗声大气地发号施令……紧接着又来了一通电话,是老朋友 Carmine,好像是又一场宴会,规模看样子小不了,在我的一再奋力争取下,Irving 投了降,开车带我去出席晚宴,今儿晚上又能见到官太太了,棒极了!
烂透了!那个狐狸精怎么来了?她也好意思出门丢人现眼!要不是看在我朋友们的份上,老娘早冲出去给她俩耳刮子,再踹的她满地找门牙……不行,我得忍,真服了 Irving 这个混蛋,什么都不跟我说,就乐意家里一个贤惠的,外头一个风骚的是吧?!行,看咱谁玩的过谁,那边几个人你们害怕是吧?我可不,咱都是人谁怕谁啊!我瞅着留希特勒小胡子那男的就不错,大爷过来给小妞笑一个……
……“哈哈哈”……“”吼吼吼”……“你这人真逗”……
“你拽我干嘛?老碧池你放开我!别拿你的脏手摸我!”
“你……你说什么?!你……住口!听见没有……给我……住口!”
“我……真没有!你……住口啊!我……求求你了……”
恶人先告状,她居然敢骂我,我当时喝多了居然还亲她,啊呸!
回到家里我痛定思痛,仔细想想,我也没有她说的那么糟吧……毕竟,家庭妇女花丈夫的钱是天经地义,她愿意帮 Irving卖命那是她自己贱的慌!对,结论就是“贱人才矫情”,这不能怪我,我是个热爱生活,相信爱情的劳动人民,老娘比在座的都要光荣!有了这股强大的信念,老娘连干家务活都自带重金属BGM上线了,哼!
春天,是北极熊交配的日子。老娘,终于迎来了生命中这几年的第二春,上次那个小胡子 Pete对我还不错,特别体贴,还带我去讲究的西餐厅,旁边就是大湖。为了加快对彼此的了解,我们开始互相交换秘密,他说了一下他的大学、工作单位,我讲了我丈夫最近身边这一伙同事,有的是市长,有的是警察,有的是碧池,就他是个无赖……说着说着他因为有工作就急着走了,不仅给了我打车钱还留给我一个吻,我好像已经爱上他了。
我得赶紧想办法让 Irving 跟我离婚,正想找个机会和他谈谈,他自己一脚蹬进卧室,把我破口大骂,说我跟男朋友乱讲话害了他……我哪有!当时 Danny 还在屋里呢,他就这样口无遮拦,话说我跟我男朋友聊天你管得着吗!你就不能替我高兴一回啊!你自己还在外面养女人呢!都不是啥好东西见什么外啊!到现在想起来我还气的发抖呢……说着半截,他心脏的老毛病又犯了,我也算是看透了他了,Pete爱我但他不爱,他心里根本就没有我,尤其等那个不知真假的英国女的一出现……不过我还那么年轻,我不能在一棵树上吊死啊,Pete不就是我意念带来的礼物吗!所以,作为两个人里比较成熟的那一位,我决定顶着压力向他提出离婚,孩子一人带一礼拜,省了他的事,圆了他的梦,不用谢。
后来,听说东窗事发,好多他们的合伙人蹲了大狱,妻离子散,连 Carmine也未能免俗……唉,到底是一群扶不上墙的烂泥,幸亏当初也没走的太近,Carmine他老婆上次邀我去参加个啥啥 party被我用扭伤脖子的缘由挡了,当时挺扫兴,现在是万幸,呵呵,赶紧扔了那几瓶指甲油……不想这些了,现在我要和爱我的 Pete开始新的生活了!
说实在的,我和 Pete的恋情一开始还算比较有爱,床头打架床尾和。交流不够,房事来凑。可我越发觉得和他没有共同语言了,他这人有一个坏毛病……
《地心引力》横扫各大奖项、《为奴十二年》零悬念夺得最佳影片、小李子继续无缘小金人……不得不说,本届奥斯卡还是延续了学院派的尿性:波澜不惊。但是在这不惊的波澜里还是飞过了一只有趣的酱油小海鸥:狂揽包括最佳影片、最佳导演、最佳男女主配在内的十项提名,但最终空手而归。闪亮推出,本届奥斯卡头号陪跑参赛者:《美国骗局》。
美国骗局是一部口碑极其分化的电影。一方面,这部电影在美国几乎获得了媒体的一致好评。《纽约客》杂志刊登的影评称美国骗局是“年度最佳电影”(’American Hustle’ is the BEST PICTURE of the year);《芝加哥太阳报》甚至称美国骗局“做到了电影的极致”(As perfect a film as it gets)。在美国著名的影评网站烂番茄上,它也得到了93%的高分,在2013全年的电影中排名第十。而另一方面,虽然国内媒体也有《中国新闻周刊》“酣畅淋漓的戏剧体验”这样的较高评价,但在影迷中间,美国骗局获得的是大批的中差评。在豆瓣电影上,美国骗局仅得到6.7的分数,是史上所有奥斯卡最佳影片提名中得分最低的一部。
为什么会有这么大的口碑差距呢?我觉得原因主要有二。首先是题材。美国骗局的故事主线根据美国70年代联邦调查局的一次卧底行动改编。影片开始的时候,导演就略含深意的打上了”Some of this actually happened”的字幕。这“部分史实”本来就来自一个颇具影响力的美国历史事件,因而本片剧本也曾在2010年入围业内未拍摄剧本黑名单第八名。从这个角度上来说,电影的内容对美国人和中国人的含义本来就有很大的不同。另一方面,影片的两位骗子主角发家的手段是在70年代美国贷款紧缩的时期以“协助贷款”的名义骗取申请人的贷款申请手续费。这一桥段不免让同样处于信贷紧缩时期的美国观众心有戚戚焉,但对国人观众来说,好像也起不到什么触动效果。题材之后是影片的风格。客观的说,导演大卫·欧·拉塞尔的风格一直就不算讨国人喜欢。本片是他继《乌云背后的幸福线》之后又一部话唠喜剧片。由于语言、文化等各方面的因素,欧塞尔擅长的话唠式幽默不太容易让大部分国内观众轻易接受,因此许多精雕细琢、不可或缺的精彩对白,反而会成为让观众觉得冗长、沉闷的巨大掣肘。再加上导演对影片节奏颇具个人风格的怪异掌控,电影在国内不高的接受度也就不足为奇了。
抛开这些因素不谈,我个人认为美国骗局是一部非常精彩、并极其耐看的类型电影,你会在第二、第三次观看影片的过程中发现越来越多让你拍案叫绝的闪光点。美国骗局虽然是一部喜剧片,但是它包含着对生活、人性、尤其是“虚假”的深刻思考。Hustle一词被翻译成“骗局”,在英语中它指赌局中的欺诈或是骗别人购买毫无价值的东西。影片中的hustle,一方面是男女主角Irving和Sydney的欺诈生意,另一方面也暗示FBI探员Richie的卧底行动逐渐演变成一场巨大的赌局。赌局中每个人物的特点也各不相同。诈骗专家Irving谨慎稳重,一直试图以“见好就收”的心态处理着所有事务。虽然名义上是为探员Richie做事,但在整个行动中一直起着统筹全局和收拾残局的重要作用。年轻的热血探员Richie则相反,他就像一个孤注一掷的赌徒,从一开始只想抓到四个骗子,到胃口扩张到政界,想将市长Carmine和涉及其中的议员和官员一网打尽,甚至想借机打击控制赌博业的黑帮。一方面他不听Irving和上司的劝阻,固执的增加赌注,另一方面他却不停的犯低级错误:找来一个不会说阿拉伯语的墨西哥探员顶替原来的人选假装酋长;业余的直接打电话到Irving家讨论工作,让Irving的老婆Rosalyn知悉了计划……他的胆大心粗也最终让自己在这局赌博中血本无归。而Irving的合作伙伴兼爱人Sydney,则像影片开始不久时介绍的那样,“对所有的细节都极其谨慎和精确”。也正是她的坚持,“我们会需要其他行动的”,最终让他们两人从赌局中全身而退。
本片营造的70年代氛围也是其让人津津乐道的方面之一。服饰、景观、音乐,各个元素的结合让观众感受到了浓郁的美国70年代风情。其中各位主演的“洗剪吹”更是尤其引人注目。影片中的“头发”是对“伪装”非常重要的隐喻。电影的第一幕就是主角Irving在自己的秃头上粘上头发,梳出漂亮的发型。Sydney烫大卷,Richie烫小卷,影片中各个主演几乎不是在弄头发,就是在秀头发。而做出来的发型正如他们演出来的身份,男骗子贴上头发饰演一个纽约好市民;女骗子烫了卷发装成一个操着英国口音的贵族;小探员烫着小卷毛掩藏着自己的未婚妻和“与妈妈同住”的事实;男骗子的老婆也顶着精致的发型,为自己的每一个愚蠢行为寻找正义的借口。如Irving所说,“人们只愿意相信他们愿意相信的东西”。他们都相信,自己费尽力气欺骗自己和别人,都只是为了生存而已。最终生命就像画廊中的那幅赝品,到底是画家厉害呢,还是伪造画的人更厉害呢?
故事的另一条支线,女主角Sydney的爱情,影片也用关于“欺骗”的隐喻表达了爱情观。Sydney在整个过程中“爱上”了两个男人(有没有真的爱上Richie显得有些扑朔迷离)。在与Richie的关系中,双方虽然或主动或被动的逐渐卸下伪装,但当Sydney收起她的英国口音,回复成一个“普通”的美国女人,Richie整个人都快要崩溃掉了。总想要“日后再说”的Richie,得到的只有拍向自己脑袋的玻璃相框。而另一方面,Sydney和Irving从一开始就让彼此看到了自己最真实的一面:男主角秃顶大肚子的长相、诈骗的工作;女主角作为舞女的过去……坦诚相待的两人虽然经过不少波折,最终还是圆满的一起愉快的跑掉了。看来在爱情里,对彼此的诚实才是最重要的啊。而Richie再次成为反面典型:如果追求的是对方的样子而不是对方卸妆后的样子;如果追求的是性而不是爱,最终你是会拍破头的。噢对了,如果女生像Rosalyn一样任性,即使有孩子这个强力道具,最终还是会被老公甩掉并扭伤自己脖子的哦。
影片的最后,骗子全身而退,并略施手段为自己的市长“朋友”减了刑;小探员扳倒了一众议员和官员,却因为自己的业余而什么都没得到;Irving任性到抽风的老婆,也终于如愿变成了前妻。在这个说不清谁黑谁白的赌局上,总得分个胜负。但正如Irving所说,Richie抓到的是那些辛勤工作,为新泽西经济发展而努力的人;那些真正的诈骗犯,那些大人物、有钱人,你连碰都碰不到。能打击这些人的,只有我们这种大骗子。说到这,有没有一种细思恐极将被查水表的感觉?
就此打住吧。至少我们要学到,如果总像Richie那样自以为是、总是打断别人说话,那你永远都不知道Ice fishing故事的真正结局是什么。
我骗你,你骗他,他骗她,她骗她...8.0
David O. Russell用癫狂戏虐的方式诠释了一个80年代的真实事件,自科恩兄弟之后还没有一个导演可以对这类题材把握得如此游刃有余。和《乌云背后的幸福线》一样,David再一次把自己偏执狂个性融入了电影之中,使得影片在性感的同时夹杂着神经质,而几位主演都玩得很high~
本该是一个紧张刺激的犯罪惊悚题材,却拍成了一部荒诞恶搞的讽刺喜剧。这也是大卫欧拉塞尔一贯的风格。影片的重心不是那个案件,而是一些稀奇有趣的人物。仍是一部捧演员的片子,大家都可以疯着演。邋遢的贝尔、性感的艾米·亚当斯以及全程抢戏的詹妮弗劳伦斯(一位头脑简单、举止夸张的女人)
金球喜剧音乐类最佳影片呵呵后,奥斯卡十项提名呵呵后(笑看收零蛋)。真心烂到无语。导演大卫.欧.拉塞尔一点控制意识都没有,就是飚啊,煽啊,拽啊……这是小孩子活泥巴的逻辑。仔细想想,许多毛病其实《乌云的幸福线》和《斗士》里就已作下。真是白瞎了一群金光闪闪的好演员。
节奏掌握得不错,人物与剧情发展之间的紧张度达到高潮,娱乐效果十足。但人物缺乏深度,依然停留在情节电影的层面,没后劲。
这几年的奥选片越来越陷入同质化的模式当中,几乎都是社会事件新闻人物改编,加之工整的叙事,纯熟的技法,伴以伪煽情式的表现手法,再拉出华丽的卡司阵容,总之就是专为奥斯卡大爷大妈们专门订制,一副献媚的嘴脸。但又不得不承认,个个都是流水线加人文关怀的好作品,不过经典的概率也随之小了
哈哈哈哈哈Louis C.K.才是纯粹的亮点好吗!? 拿这出戏来描摹"American"实在是太不着边际了啦.
这应该是Amy Adams最接近奥斯卡最佳女主角的一次。她俩接吻了。
那种拍给学院派看的命题作文,以致于电影的每一道流程都很用力,也都不错,特别是配乐,那股子复古的劲儿瞬间就能将人俘虏。导演想着让节奏行云流水,编剧想着写点古怪有趣的旁白段子,演员变着法自毁为自己找戏,犯罪故事变得不再重要了,重要的拼命凹出来的喜剧风格够不够醒目有趣。★★★
难道演的crazy就是演的好了嘛?
拉塞尔一贯的特点:神经人物的喜剧(爱情)+大团圆结局+娱乐至上深度他妈见鬼去吧。所以把这个很普通的骗中骗拍得还是挺好玩的。但连续三部里,这部绝不是最好。。对斯科塞斯的模仿(致敬?)太严重啦尤其德尼罗出来那段。。演员们非常卖力但估计除了JL其他的都要颁奖季炮灰了,今年竞争太激烈
十项陪跑,其实跟[八月奥色治郡]问题一样,就剩所谓演技了,每个演员都憋着一口气演可不把人呛死么……剧作也真心一般。可怜贝尔白吃那么肥。
【B】很好看哇,真的有些不理解评分怎么会这么低,剧本很有趣,黑色幽默很好玩,大量的快速推拉镜也很有意思。库伯掀假发和表姐抽风跳舞那两处把我笑死了。结尾居然这么正能量,要是能再离经叛道一些多好。
要能把小金人骗到手,才算是真正的“美国骗局”。
我说一开始怎么对方那么蠢,原来……反转相当带劲,同时剧本和群戏都非常棒,拉塞尔迄今为止最好调度,JL的角色相当不讨喜但又绝对抢镜。其实仍然是孤独的神经质者们的故事,只是用非常喧闹的手法表现了出来,看完怅然若失……【对的,就是你们都不喜欢我就更加喜欢的感觉
配乐太讨厌了,一副马上要有什么聪明的情节发生了的样子,等了130分钟都没有!David O Russel导的所有电影都是一个风格,J Law演的角色只是造型和台词不一样,神态气质完全一模一样好吗而且痕迹很重没有说服力这样怎么能拿女配?!
如果小李子是女的,在Jennifer Lawrence面前奥斯卡一辈子也没戏了,除非他有Amy Adams的胸。
没看懂......你看懂了吗........
终于在电影院看了,体验了一把“跟随DOR流动的镜头在角色间舞蹈的快感”,整场观众从头笑到尾,这癫狂神经的犯罪喜剧应该是近年来最不奥斯卡的大热门了吧,可惜总归是喜剧,难以挖得更深。JLaw太抢戏。
camera movement.... Armazing. Audience is dancing with the characters.