看过这样一部影片,我想任谁也不能安然入睡,对于这段时间经受了种种煎熬的我来说,更是如此。每每夜深,当过去的一幕幕回放,心中的痛苦和快乐分别被放至无限大,于是快乐的更快乐,痛苦的更痛苦,使我无法承受。偶然看到这部影片,虽然头脑仍是混沌的一片,但似有根针非刺破这混沌,露点头出来,使我写点什么,才能释放我的痛苦。
王菲的那首《流年》中唱到:“留不住算不出流年,哪一年让一生改变。”平静的生活可以在一瞬间被打破,当目光再次相对的时候,心里纷飞的是过去的痛苦,还是快乐?纵然不愿再回顾,纵然愿一切结束不重现,但那一刻身在梦中还是现实里早已让人无法分清。
时光穿梭了,在一个又一个的片段回忆之中,逐渐清晰的不仅仅是痛苦,再次鲜明的还有肉体的记忆。我始终相信,这才是一种更为真实的感觉,不似梦、不似事件,让人感觉抓不住什么,唯有触摸过的肉体的记忆,清晰而忠实的让你知道什么是痛苦和快乐。当肉体上的记忆因挣扎反抗的接触而唤醒之后,才发现生活不过是一个圆,起点又回到终点。
纳粹的礼物——一颗血淋淋的人头,在经过了她肉身的歌舞盛宴之后呈上。他说这不是一个淫荡的故事,而是一个圣经的故事。看到这里,我笑了,是啊,不管是谁,天使还是魔鬼,都觉得自己的爱情纯洁而美好。如我们现实的人,不都以为发生在自己身上的爱情是最独特最美好的吗?其实,故事还是老的故事,只是主角不停变换而已。到最后发现,自己曾以为的举世无双,不过都是平平常常。电影中的他们却的确是举世无双的,有谁可以抵挡生的诱惑,以死来证明不过是一场肉体的游戏呢?我想,你不可以,我也不可以,毕竟我们是太世俗不过的人了。
“我爱你”,代价太沉重了,现在的人们早已经习惯逃脱这样爱的束缚。不要说他是施虐的,而她是受虐的,他们心理变态了才体会到最高的肉体上和谐的快乐。社会的动荡使得他们无法正常的相爱,他们只有在一场又一场的游戏中,体会自己的快乐,当快乐如此清晰的时候,我不由得怀疑他们那时就有了爱情。当他举手打她时,她并不退缩,她知道后面他要说——我爱你。她是知道他的爱的,否则怎会如此坚定的与他相守到最后一刻?或许当初分离时并未曾体会,而现在的再次相逢,点燃了肉体的记忆之后,却使爱更为清晰。
此时,我真的茫然了,爱情的基础是什么呢?是精神的快乐抑或是肉体的快乐?这使我想起失乐园中的最后一幕:她说:38岁的夏天,我与你相遇坠入爱河。他说:50岁时,我第一次为一个女人倾心。她说:38岁的冬天,我与你一起,永远在一起。他说:永远在一起。……于是一切改变,改变的不仅仅是生活还有生命,用彼此不能分开的姿势相拥而亡,有多少相爱的人有这样的勇气?生不能尽欢,死也要幸福到极致。
记得,有一个朋友对我说“我的心总是跳动着,却不曾为我,是为着那个我深爱的人,那么他是否知道活着的我是为他而生呢?我只怕找错了对象,而使自己成为一个笑话。”于是,她至今未为她的感情找一个支点。电影中的他们,都找到了值得的人吧?最后以如此决绝的方式向世人证明了他们的爱情。
这并不正常的爱情啊,被人们称之为虐恋。
题记:
这是依旧让人感到窒息和难堪的电影,当纳粹主义的残暴和情欲的快感联系的一刻,你的目光投向哪里?!
――――卡夫卡·陆(KavkaLu)
虽然68之后的嬉皮士运动出现了道德禁忌的改变,可是,就算在当下看来莉莉安娜·卡瓦尼(Liliana Cavani)作为女性导演而言拍摄这样有着纳粹和女囚暧昧关系的电影而且涉及惊世骇俗的虐恋,她确实够胆。影片在意大利因为虐待和第一次以纳粹为主角视野拍摄招来了电影制度的干涉,据导演自己说,这部影片在美国同样引起了广泛地争议,选择遗忘是大多数国内政治的原则,而妖魔化敌对则是另一种政治,人类无历史,所有所谓真实的历史都有着避讳的嫌疑,摄影机同样不撒谎吗?我们的左翼和右翼呈现的姿态其实都是有偏颇的。
作为1974年出品的电影,在美国受到的非议其实已经注定了两元对立的清教美国日后入侵伊拉克,只有在法国才是将人性放置在适当的位置,法兰西的文化宽容度,无论是面对莉莉安娜·卡瓦尼,还是面对检查制度落荒而逃的大岛渚都显示了人性化的宽宏大量。
这部电影可以和30年后丁度《黑天使》进行比较,同样是关于纳粹和女子关系的电影,《午夜守门人》深刻得多,从犹太女孩露西亚随着指挥家丈夫巡回演出到维也纳遭遇昔日纳粹集中营的军官马克斯,往事犹如挥之不去的恶梦再次出现在露西亚面前。
在对人的了解上,女性的往往比男性更加敏感,这部片子如果是男性拍的估计会造成更大的麻烦,导演莉莉安娜·卡瓦尼站在了人性立场上而没有以简单的对立来划分人物。
在她的访谈里她谈到采访过许多抵抗运动的女战士,她们在狱中或者集中营的遭遇为她留下了第一手的资料,战争的恐惧给女性带来的不仅是肉体摧残,更为残酷的这些将在精神上影响她们一生。所以,当露西亚在旅店里和逃脱惩罚的纳粹军官马克斯再遇,那惊恐的眼神里不仅有对于往事的不堪记忆也有着羞辱和快感交杂的复杂心境。
从当代性心理学而言,作为被动的担当者她作为受体的感觉是独特的,痛感和快感的同一性让性的世界变得微妙起来。
抵抗运动里的女性因为境遇产生的自闭,记忆的烙印和不堪过去的回忆,在《午夜守门人》里就化成露西亚对于昨天的拒绝,
她和马克斯终于走到了一起,他们为了躲避警察和纳粹双重追捕而躲在了公寓里,导演这样的安排其实是更心理因素的,她反映了战争的后遗症,反映了他们无奈于命运深陷其中无奈自拔的境遇,这样的控诉具有人类的普遍性,虽然,这是70年代的影片,然而,它对于人性把握的准确和真正的女性主义立场至今有着意义,而导演所呼吁的电影去政治化和宗教的态度对当下的电影也有着借鉴意义,至于本片的情色的指涉性我在稍后的二里解读。
【附录:影片资料】
《午夜守门人(The Night Porter)》1974意大利
导演:莉莉安娜·卡瓦尼(Liliana Cavani)
主演:夏洛特·汉普林(Charlotte Rampling)、德克·博加德(Dirk Bogarde)
片长:113分钟
花絮:剧照集、导演访谈19分钟 预告片
首次集成日二版本的品牌
个人评价:艺术性8,欣赏性8(杰出影片)
独立影评人:卡夫卡·陆(KavkaLu)
联络方式:MSN:
[email protected]邮箱:
[email protected]“虐恋”这一词的英文为Sadomasochism,有时也被简写为SM、S-M、S/M或S&M,而这一词实际是“施虐恋”(Sadism)与“受虐恋”(Masochism)一词的结合。前者的词源无疑就是《索多玛120天》小说作者萨德(Marquis de Sade,1740-1814)的名字;而“受虐恋”的词源则来自于奥地利18世纪的一位作家的名字,他叫萨歇尔•马索克(Sasher Masoch),这位作家是一位受虐恋者,而在他的作品中屡屡叙述受虐的描写。
在蔼理士的《性心理学》中对“施虐恋”和“受虐恋”分别进行了定义。前者的定义是:“凡是向所爱的对象喜欢加以精神上或身体上的虐待或痛楚的性的情绪,都可以叫施虐恋。”而后者的定义则正相反:“凡是喜欢接受所爱的对象的虐待,而身体上自甘于受钳制、与精神上自甘于受屈辱的性的情绪,都可以叫受虐恋。”
然后蔼氏继续指出:“虐恋的行为——无论是施的或是受的,也无论是真实的、模拟的、象征的以至于仅仅属于想象的——在发展成熟之后,也可以成为满足性冲动的一种方法,而充其极,也可以不用性的交合,而获取解欲的作用。”
提及以“虐恋”为主题的电影,意大利著名女导演雷列娜•凯夫妮(Liliana Cavani)的《午夜守门人》(The Night Porter)无疑是这类主题的电影中的杰作——这部有着复杂主题的影片充满了探索精神,即使我们在30年后的今天重新审视依然会得出相同的结论:它是如此尖锐地展示了一个女人内心的隐秘世界,那里是男性思维几乎无法触及的。
同样值得一提的是电影中女主角的扮演者夏洛特•兰普琳(Charlotte Rampling),这位有着非凡魅力的性感明星,在她那双魅人的冰灰色双眼中,似乎永远闪着戏谑和讥诮的光芒。虽然我们时常可以看见她在摄像机前裸露身体、情感和灵魂的表演,但我们似乎永远捉摸不透她的那种神秘的魔力。
而她对被他人理解并不感兴趣。她所迷恋的恰是那种不被世人理解的情感,例如在这部片中与纳粹虐待狂实验惊世虐恋,例如她在日本导演大岛渚的1986年的作品《马克斯,我的爱》(Max My Love)中与一只大猩猩探索人兽之爱……
奇怪的是这些灰暗病态的角色丝毫无损她的光彩,即使你对之惊愕、厌恶,你依然难于把视线从她的身上移开,依然难于抗拒她的身体所散发的那种奇异性感。即使是已经55岁,这个女人依然有着足够的自信向世人这样宣称:“我不相信这世上有我得不到的男人。”
这是一部饱受争议的电影,它同另一部意大利情色电影《巴黎最后的探戈》一样,遭遇了多年的被禁命运。这同样是一部晦暗萧瑟的电影,电影中的很多场面甚至会让观众感觉到窒息般的压抑……
故事发生在1957年的奥地利首都维也纳,它有着一个异常平静的开端:我们将会看到一位宾馆夜间主管马克斯的日常工作生活(我们会饶有兴趣地发现那部《马克斯,我的爱》中的大猩猩,与这位午夜守门人有着相同的名字),他的工作几乎是有条不紊的。他巡视着各个房间,与那位长住这家宾馆的伯爵夫人聊天并嘱咐她吃药,在摆脱这位总是处在性饥渴的女人的挑逗之后,安排男妓为其提供性服务。他的工作甚至还包括为那位男妓拉上长裤的拉链。
一位美国著名指挥家携其妻子露齐娅入住这家宾馆,打破了这表面意义上的平静。那位由夏洛特•兰普琳饰演的露齐娅与马克斯互相认出,并同时陷入了焦虑和恐慌之中。而在随后不停闪回的蒙太奇镜头的帮助下,我们将会发现那段曾被时间掩藏的罪恶与畸恋……
马克斯那时是一位仪表堂堂的德国纳粹军官,他似乎有着一个医生的身份,但经他医治的病人几乎无一例外地死掉。
而那时还是年轻女孩儿的露齐娅,则是马克斯所在纳粹集中营里的犯人。她是犹太人,同时还是一位社会主义者的女儿——这两条“罪名”的其中一条,就足以让她来到这个纳粹集中营里。
我们会看到有着摄影嗜好的马克斯利用职务的便利,自由出入于集中营体检的现场,拍摄那些赤裸着身体的集中营犯人。在这里他发现了有着惊人美貌的露齐娅,于是他近乎羞辱地近距离拍摄着后者骨感的裸体。
随后我们会看到这样的场面,在一间阴暗破败的卫生间里,马克斯手持着一把手枪,随意地四处射击着,而全身赤裸的露齐娅则在枪声中四处逃窜着,当然马克斯并不是真的想射杀露齐娅,这只是他所钟爱的游戏的一部分。
有时也会一些行踪诡秘的男人去宾馆找马克斯密谈,其中的一位芭蕾舞舞者显然是一个同性恋者,他有时会为马克斯单独跳舞表演(这样的场面同样曾同样出现于昔日的纳粹集中营里),他试图勾引马克斯,但同样被其拒绝。这些男人同马克斯一样,都是纳粹残余组织的成员,他们现在的身份看上去都像是社会中的上层人物。但他们都过着惶惶不可终日的生活,他们随时要面临警方的调查。一旦有新的证人指证他们,他们便将面临严厉惩罚。这时忽然出现的露齐娅,无疑是一位能够揭发他们昔日罪行的有力证人。
而露齐娅则一个人孤独地漫步于维也纳的街头,她开始不停地回忆着集中营中的那段灰暗而奇妙的时光:
在犯人的集体宿舍的某夜,一位狱卒正在众人注视下奸淫着一位女犯人;马克斯来到宿舍中,将她领到另外一个房间。在那里他用锁链将露齐娅的手捆到床架上,对之实施虐待;第二天他如仁慈的神父般,亲吻着露齐娅手臂上的伤口,那伤口应是他所赐予;他为她带来一件漂亮的小睡衣,然后却将她的头按下去,让她为自己提供口交服务;他和其他纳粹同伙津津有味地看着她无上装的色情表演,然后她又收到了他的另一件礼物——那是经常欺侮她的那个狱卒的人头——这一灵感来自于《圣经》中莎乐美的传说……
露齐娅与马克斯重逢后的第一次正面交流是一次近乎仇恨似的厮打,此前露齐娅刚刚决定要告发马克斯,而马克斯也因此恼羞成怒,此时的两人就像是两只疯狂的野兽。
但不可思议的事情就在随后发生了——这次厮打忽然变成了完全失控的性爱,两人在厮打的时刻似乎重新找到昔日虐恋的记忆。此时一切已经不可逆转,虽然必死的命运正在不远的某处等待着两人,可有什么能战胜爱呢?
露齐娅抛弃了她的那位事业有成的指挥家丈夫,搬到了马克斯的住处。马克斯再次用一根长长的锁链将其锁在家中。此时警方和纳粹残余组织都知道了露齐娅的身份,一方想让她出来作证,另一方则自然想不惜一切代价将这两人杀死。
马克斯搬运了大量的食物回家,然后将房门锁严,并拉上了窗帘。纳粹余孽的枪手静候在他们的房间外,他们也不能向警方求救。于是这个房间成了这个世界唯一可容纳这对情人的地方,两人开始在这个房间里享受这最后的爱的时光,爱到最后,爱到死……
那些食物终于在某天被吃光了,于是两人吃着房间内一切可以入口的东西,他们在垃圾里寻找着能吃的东西,然后继续不停地做爱。随后是房间内的电被外面的人掐断,随后是可以食用的垃圾也找不到了,这里的境况恐怕不比地狱好到哪去……
在一个黑夜,马克斯帮助露齐娅穿上了内裤,他自己也穿上了那套纳粹军装。这对饥饿不堪的情人互相搀扶着走出了房间,他们在黑暗的街道上驱车前行,后面是紧追不舍的纳粹余孽——那位芭蕾舞舞者此时的眼光阴冷而无情。
马克斯和露齐娅在一座大桥上下车,此时已经是凌晨,天刚蒙蒙亮,潮湿的地面折射着暗蓝色的光线,这对情人互相搀扶着继续前行。
他们等待已久的时刻终于到了,两声枪响,没有国产电影中常见的那种情人中弹后还挣扎着爬到一起的煽情镜头,也没有那种临死前喋喋不休的废话。两人死得很干脆,两人的尸体间的距离大概有2米远。那段低迷幽婉的主题乐再次响起,影片结束……
即使没有读过尼采的那本《查拉斯图拉如是说》的人也会知道他的那句名言:“如果你到女人那里去,不要忘记带上你的鞭子。”
而法国作家萨德也曾说过:“我告诉过你:进到女人心里去的唯一途径就是折磨她。没有比这更清楚的事了。”
看到这些话然后联想这部《午夜守门人》,然后有些莫名兴奋并蠢蠢欲动的朋友们,我理解你们的心情,但我还是要奉劝你不要轻举妄动,这绝对是一句忠告。
虽然关于女性天生有受虐倾向的看法是如此深入人心,但现在却是一个女性主义盛行的时代,她们可不都是那样喜欢鞭子。就像金赛研究中心对一位认定大多数女性都喜欢受虐一事进行咨询的男士给出了同样的忠告:“除非你很仔细地挑选你的性伴侣,否则你恐怕要花不少时间在警察、律师和法庭上。”
而本片中露齐娅又是为什么会对受虐有着如此刻骨铭心的迷恋呢?这恐怕需要那些历史学者、精神分析学者、电影研究学者以及性学专家联手去探求答案了。
•关于影片《午夜守门人》的“虐恋”这一主题,法国思想家福柯的一段著名言论是:“为这一实践赋予的概念不像爱的概念那样久远;它是一种广泛的文化现象,精确地说,出现于18世纪末。它造成了西方想象力的一次最伟大的转变:向心灵的谵妄状态的非理性转变。”
•希腊讽刺作家卢安奇(Lucian)在其著作《娼妓的对话》里这样说道:“若一个男子对他的情人没有拳足交加过,没有抓破过头发,撕破过衣服,这人还没有真正经验到什么是恋爱。”——这是否能用来解释在《午夜守门人》中,为什么男女主人公近乎仇恨的互相厮打会突然变成完全失控的性爱呢?
•《午夜守门人》显然是厌倦了对战争中和战争后的人性问题作众所周知的传统阶级分析和社会学分析,它希望借助于精神分析的方法来探讨在死亡的压抑下人的性欲(ID,即被弗洛伊德称作‘伊德’的原始欲望)是如何被压挤到潜意识中,然后在一个特定的条件下释放出来,形成变态的行为,最终寻求解脱的……(网友评论)
•对于《午夜守门人》这部一直倍受争议的影片,国外某位权威影评家如是评述:“这部影片唯一向我们证明了,一个女导演能够同男导演一样拍摄出更加恶心的影片来。”
•虐恋”是暴力?还是爱?如果是爱,“虐恋”之爱是否比死更冷?——《午夜守门人》带给观众的这些极端困惑是否终将无解?
(N年前写的影评)
昨夜看《午夜守门人》,意大利导演莉莉安娜•卡瓦尼的作品,一部涉及犯罪、政治、虐恋和死亡的影片。百度百科里对它的评价是:调子阴沉,节奏缓慢,娱乐性不算高;好友ZT则更直接:变态!这是她对我看的大部分电影的评价。
也是。文艺片,所谓的小众电影,那些个小资端着盛卡布奇诺的小咖啡杯看的东西,其实并不优雅,有时甚至连雅观都谈不上,比如《低俗小说》,就很脏;《迷幻列车》,则是混乱。即使是现在,很多人看文艺片了,也并不意味着你就看得懂,就是看懂了,也不一定就接受得了。就像《午夜守门人》,一个被关押在纳粹集中营的女囚爱上了整天对她施性虐待的纳粹军官,这个故事和《东宫西宫》里的部分情节有些相似。当然,仅仅如此倒也罢了,可片子还牵涉到政治及其裙带的正义性问题。导演显然是在同情作为纳粹军官的男主角,不然不会给他爱和因爱而施暴的权利,先不论他是因为施虐的快感产生爱情还是反之,总是他是爱了,还为爱死了,悲壮得简直天理不容。
我的理解是,《午夜守门人》是一部爱情片,但这也是最要命的地方。爱情片谁不会拍?爱情就像把万能钥匙,哪扇门不能开?哪个导演不能用?连革命都要掺上爱情才能煽动青年头脑发热呢。怪不得有人认为所有的文艺作品都是从不同的程度歌颂(糟蹋)爱情,没有爱,人生就像瘸子走路,又像打麻将三缺一,总之就是别扭。爱情必不可少,所以爱情片拍得太多了,简直泛滥成灾,面对这种状况,基本上只有一种解决方法,就是将其极端化、个人化、不可思议化。《午夜守门人》在这点上做得是比较成功的,它很巧妙地将爱情与道德变成一个悖谬,又把道德与政治拉扯到一起,从而使以爱情主体的边缘无限扩张,形成一个涵盖面极广的气场,对“爱”这一行为本身施压,压力越大,爱就越深刻。说得简单点,就是越不能爱,就越要去爱,就能越显示爱的伟大和无坚不摧。
如果你爱看文艺片,翻翻你的碟片夹,你会发现极其多这样的片子。《情人》,拿国籍、种族及门第要挟爱情;《古岭街青少年杀人事件》,拿年龄及个性的乖张摧残爱情;还有无数成功的同性恋电影:《春光乍泄》、《蓝宇》、《御法度》、《断背山》,理所当然地拿性别与伦理用作了筹码,往往是手里的筹码越多,故事越动人,爱情越悲壮。洁尘就有篇评论《断背山》的文章,叫《禁忌之恸》,写得就是“禁忌”给爱情带来的升华。洁尘说:禁忌成立,迷恋就开始了。看来,质量高的爱情都是不得善终的,不是爱情中的双方互相折磨,就是全世界折磨爱情中的人。
当然也有反面例子,比如我看过的《东京日和》,竹中直人的作品,一看就知道是日本人拍的,极端的平静,平静到几乎没有故事,像白开水一样无色无味。《东京日和》实则是描述夫妻生活的,中山美穗饰演一个性格有些孤僻的妻子。我认为片中最美好的镜头是丈夫带妻子去一个高档的餐厅就餐,吃完饭,两个人走在街上,有一搭没一搭地踢着一个废弃的易拉罐,漫不经心。空旷的夜晚,昏暗的街道,响着易拉罐滚动的声音,依然是单调的可以,但很动我心。平静也有平静的极端,但夫妻之间,总是相濡以沫多于激烈挣扎,与爱并不相似。爱是相忘于江湖,是硝烟吹散后的战场,谁也不知道这里曾经打过仗,死过人。
而生活则又是另一层境界了,生活是一个和平主义者,不提倡战争,不喜欢血肉模糊。既然不能,就不爱了,那些什么社会的人性的伦理的巨大障碍,在生活看来,如同垃圾,根本不值一提。我们活着,就是为了学着怎么生活,年龄越大,越懂得活,成绩优秀。那些平平常常的中年夫妻,坚守和平共处五项原则,今天你刷碗,明天我拖地,三天一小吵,五天一大吵,再不解气就喊上一句:我要和你离婚!就当练练嗓子。只有不成熟的青少年才会煞有介事地许诺:我要爱你一辈子,下辈子,一万年,生生世世,永永远远,就怕没把期限说长了,不够真心。其实诺言就是明知不可信,却还要说,和爱情一样,最后都要被忘掉的。
怪不得会有那些人,整天趴在电脑屏幕前看电影,写作,编织一个个明知不能爱,却还要去爱的人间悲剧。其实在古希腊文学中,只有英雄才配拥有悲剧,比如俄狄浦斯王,俄瑞斯托斯,只可惜,他们都死光了。死了的人是不会拍电影写小说的……
三星半,看老片的乐趣之一就是常常能发现某些“典故”的源头~~~~
“If I choose to live like a church mouse, I have a reason. I have a reason for working at night. It's the light. I have a sense of shame in the light.”作为亲眼目睹过集中营、战后很久仍对德国怀有恶感的二战老兵,Dirk会接Max这个角色本身就挺耐人琢磨。表演艺术真的可以突破任何边界。
导演和编剧都是同一个人,就一间小黑屋一个酒店大堂能拍出这么复杂的题材确实被impressed到了。CR是女神。但是又是纳粹又是SM的真的不是在靠引发争议来赚取关注度吗。而且我觉得导演她是已经做到了存心想要被人误解的地步,翻了翻豆瓣和imdb上的影评都觉得连边都沾不上,一定是故意的吧…
渡边淳一的书里推荐的电影(两性对肉体的记忆),经典。想着汤唯也演了一个差不多的《色戒》怎么就被封杀了呢,中西的国情差的可不止50年啊。另外固然情欲的这个逻辑可以说得通,女主受了那么多摧残之后有幸到了上层阶级,却完全没懂珍惜?道德和忠诚在这种情况完全不存在?
Charlotte Rampling出現的第一眼,驚為天人,不可方物。如是Max的那段心理独白:“逝者如斯,世事難料,真是見鬼,誰可抗拒,幻覺,那聲音和肉體,人生樂事。”
和A片只有一個差別:是性為政治(權力)服務,還是政治(權力)為性服務?
幻想總是美好,還是封面帶來了無窮想像,疲弱的身體的病態美,與納粹軍服的絕對性。因為一看 Dirk Bogarde 的演出就很出戲,面對這麼美麗,誘惑的Charlotte Rampling,意識到他只不過在努力做戲,原本接吻,親近肉體,做愛,性虐的緊張感,可以連一點動心也沒有,害得銀幕下的觀眾選擇走入夢鄉,辛苦你了,同志,還是回去你的威尼斯裡頭找尋美少年,做遊魂野鬼,被社會的加害反引出你的真性情。納粹成為了一種時尚,社會上的禁忌帶來的時尚感,絕對的美本應是不可親。純情的50度灰,Sadomasochism 與 Masochism 的美因為兩位演員的貌合神離慢慢失去快感,女主角失去自體性一刻,只不過是單方面的歡快,但男方也不快樂時,還有什麼情慾可言,只不過是在等待機器在運轉,死亡只不過是解決電影無法走下去的方法,直到電影完結,觀眾也不再需要受虐了...
"你是谁,教我狂恋,教我勇敢地挑战全世界。"电影又名:《狂恋》。
虐恋外壳下,其实就是个单纯悲伤的爱情故事。主要是来看兰普林,总觉得年轻时的她好眼熟,原来她还演过《纳粹狂魔》...
喜欢结局和那段舞,总有一天我要COS这套衣服的想法会随便跟你们说吗!!!原声太好听了,情节稍显含蓄,没有意料中扭曲
又是一段虐恋;兰普林阿姨才是真正的fashion icon!!
3.5 mock trial不夠深入,salome的典故用得不太好,要不就把sm說透一些,Lucia明顯是個s,要不就把二戰後的創傷說透一些,現在成片不上不下有點尷尬。芭蕾那段好,音樂好。
其实是小清新爱情片,纳粹不过是纯情少女式制服幻想,拙劣的桥段使得完全没必要对其上纲上线。道出了某类缺爱女性的最隐秘渴望:control me console me,浸淫于某段强烈到足以碾压的关系,受人摆布反而充满乐趣,它是《两小无猜》的究极母体。
不能爱,但还是爱了
这才是他妈的真爱 / Bogarde是神
这不是一个情色故事,而是圣经故事。在我看到他们在房间里饿了那么多天后还能面带微笑亲吻时的样子的时候,就已经觉得这不是单纯的虐恋电影,而是一种精神救赎。
影片最迷人之处是LUCIA半裸着上身 身着军服用醇厚的声音歌唱的场景 气氛极其诱惑。她骨瘦嶙峋的身材有一种病态的美 柔弱清纯却又有一种原始的性感 也许每个人心中都有这种对死板或压抑的挑战 所以才会出现体现虐恋的电影
莉莉安娜·卡瓦蓝光影碟收藏:看过VCD,再看DVD,以及内参国配;今收蓝光影碟cc美A区2K版本SJ-1132A:多少年以后大屏幕再看,面对高清画质,面对人性剧情,重新感悟女人的对愛的诠释。
上纲上线的纳粹复辟,莫名其妙的女性觉醒,电影上映以来引发的争议远比电影本身来得精彩。拜读几篇旁征博引洋洋洒洒的观后感,着实汗颜。我是真不知如何评价这部从头到尾都很诡异的影片,唯一能算做感想的大概就是,女主角刷新了我对贫乳的认识吧。(喂!
异态之下的恋情,到底是诱惑了谁,谁又征服了谁呢!纳粹并非善良,而是扭曲了心灵的同时,也异化了爱情本身。卡瓦尼贡献了绝妙的情色诱惑意境,极具现代中性风格,意大利果然是时尚的前沿