朝起朝又落,生存即毁灭,倘若题材有高下,大繁荣后的大幻灭一定是人类历史上最伟大的主题——不信你撸一撸《悲惨世界》以上水准的各国巨作,看看是不是这样。据此,三流电影讲的是装,二流电影讲的是装逼,一流电影讲的是装逼不成反被操,而《好家伙》以看似漫不经心实则雷霆万钧的口吻讲述了六十年代的傲然崛起、七十年代的纸醉金迷与八十年代的衰落灭亡,无愧于杰作之名。不过作为叛徒亨利-希尔的内心实录,这部电影的独到之处并不在于它所展现的,反而在于它所没有的——没有感情。
黑帮本不是亨利的出路,投入这口大染缸他纯属自告奋勇。原著里有交代,亨利一家系爱尔兰移民(母亲有意大利血统),一共八个孩子,幺子为重度残疾,其父是个兢兢业业的电工,从不翘班并积极参加同事聚会,四处赔笑脸、装孙子,但努力并未换来太多回报,一家人始终在温饱线上徘徊。这个一败涂地的男人动辄就对无心学习的亨利大打出手,一直打到亨利认定街那头的犯罪头领保罗-瓦里奥才是自己真正的归属,早早立下志向以后要威风八面、挥金如土,绝不走父亲的老路。《谁在敲我的门》一书将保罗与亨利、吉米和汤米的关系比作亚瑟王与三位圆桌骑士,我倒觉得这更接近父亲与三个叛逆的儿子:在干完那票机场大劫案后,他们还悄无声息地给保罗上供了一笔孝敬钱。
于是十二岁的亨利开始了他的黑帮生涯,给诸位西装笔挺背头油亮的“wiseguy”跑腿打杂,学着他们的样子喝滚烫的黑咖啡、抽大雪茄(虽然他其实不习惯),早在其他男孩尚还哭爹喊娘的年纪便已积累了一笔可观的财富。原著里有个电影里没有的细节,说的是当小亨利娴熟地把保罗的黑色凯迪拉克停靠到位时,他那一辈子都没摸过方向盘的电工父亲偷偷地躲在墙后面望着他——好一个连美国梦的边都没摸着的小人物。实际上,待到亨利长大成人时,他们这批男孩已经被分化为了“workguy”与“wiseguy”,后者抛却社会规范形成了自己的行为准则、趾高气扬地享受众人毕恭毕敬的目光,前者则规规矩矩、唯唯诺诺、发泄压力唯有靠打老婆。假如你也出身自那个街区,面对今朝有酒今朝醉与勤勤恳恳没未来,你会作何抉择?
悲凉的是,即便是对保罗,亨利的关注点也依旧停留于金钱与地位,从未提及过真情,他的叙事始终紧紧围绕着同一个关键词“lifestyle”,他的目光也始终聚焦于繁荣浮华,与之相比就连他的孩子们都显得无足轻重:“像电影明星一样被礼遇,厨房里堆着一袋袋珠宝,床边摆着整整一缸白粉,既可以一个周末就赌掉两三万也可以为还赌债去借高利贷,钱花光了就出去抢,收买条子、律师甚至法官,每个人都受贿,只要我们肯出钱。”滥杀无辜时从不眨眼的吉米和汤米之间倒是友情深厚,如第109分钟,因获知汤米有望跻身黑手党,吉米高兴得像个孩子——可亨利不仅丝毫不为所动,在那个镜头中,兴高采烈的吉米甚至显得有点愚蠢。亨利无疑是个自私自利的混账,而凯伦竟然只因一把耍帅的手枪就义无反顾地嫁给了他,其虚荣心之膨胀令人瞠目结舌,怪不得要迎来悲剧人生。开场半小时后那段亨利携凯伦自后厨进入豪华会所的名载影史长镜头,表现了在涉世未深的凯伦看来,二十出头便已老于世故的亨利有若神祗,与这个已在街头历练多年的男人相比,同龄男孩简直是乳牙都没长齐。
作为出身犹太家庭的掌上明珠与小家碧玉(勤恳踏实心机重的犹太人与狂放不羁爱装逼的意大利人素来相互看不顺眼),凯伦对充满幼童啼哭与邻里絮叨的中年生活极度恐惧,她想要的只是被亨利带去各类在她这个平凡女孩看来已然十分高级的场所,而当亨利给了她一摞现钞买衣服时,她更是立刻蹲下来为他口交(第51分钟)。凯伦的母亲质疑“亨利常常夜不归宿,你爸爸就从来不这样”,听得凯伦勃然大怒,大叫:“他根本就不出去!”所以,经过那场充满了塞红包递现钞的婚礼,凯伦走进了一场要与许多女人一起分享丈夫、在贩毒的泥潭中越陷越深的婚姻,并且到了也没能逃离将精力如数奉献给孩子与厨房的中年。
情妇无数的亨利对凯伦没有丁点愧疚,一如他对违反与保罗的约定而从事贩毒毫不愧疚;或者说,他根本就没有进化出“愧疚”这项人类正在逐渐失去的本能。凯伦在洗衣做饭养孩子的同时殚精竭虑地为丈夫打点“生意”,当她终因再也忍不了愈来愈猖狂的情妇而持枪找亨利算账时(仍是由于她太爱他),亨利不仅根本不觉得自己有错,反而把妻子收拾了一通。可是,待到海洛因被冲入下水道导致亨利走投无路后,面对保罗的一番“你看着我的眼睛对我说谎、你拿我当fucking jerk、就好像对你来说我什么都不是”,他倒是真诚地感到自己受了委屈(期间还边拿自己的孩子起誓边撒谎):3200 bucks for a lifetime,言外之意是我骗了你一辈子你才给我3200块,实在是太少了!
但说真的,保罗对亨利已经很够意思了,若换个真冷血的,估计当场就把他敲了;可不仅电影中的保罗已经悲痛得没力气大喊大叫,原著里更是写道,他一把钱塞到亨利手上就转过身哭了——保罗一直拿天资聪颖的亨利当儿子,十四岁时亨利第一次挖掘出一个大商机,保罗骄傲极了,搬出一面大镜子,要用来给亨利订做燕尾服。至于令亨利投靠FBI的导火索、即亨利怀疑保罗是要借去外州执行任务而灭掉他一事,也是怎么看都像是吸毒吸出来的妄想——真想杀他有必要这样大费周章吗?为了推进这层讽刺,随后在与FBI讨论“证人保护计划”时,尽管凯伦不停地说“我可不能忍受见不到父母”,亨利却只执着于能否被安排躲去温暖的地方,仿佛他自己的家人全都不存在一样(与之形成鲜明对比的是,百分百意大利人的汤米是个特别孝顺的好儿子,亨利真是集合了意大利和爱尔兰人的缺点),对妻子说的那句“不管你干什么”,更在不经意间道出了真相:其实,如有必要,妻子和女儿他也可以扔掉。因此,西科塞斯真正的想法,是法庭上某位辩护律师的台词:“人们将叛徒称为‘鼠辈’(rats),是因为老鼠为了求生存,什么事都做得出……”
我第一次看《好家伙》大约是七年前,后来与同学讨论,我们也都认为亨利是个本性不坏的人,至少没有坏到吉米与汤米的地步。可越回顾,就越感到亨利才是全片最大的谴责对象,他简直生来就是叛徒。对家人,他冷漠而残忍,只盯着他们的过失而不考虑自己的责任;对“兄弟”,他亦以纯功利的眼光去评判,乃至绝口不提他本人在几起抢劫与杀人事件中起到的重要作用,透过他的眼睛,只能看到汤米与吉米的暴虐与荒唐,他从未将他们视作朋友;直至结尾处他作为“普通人”从公寓中走出,仍挂着法庭上那种小人得志的无耻笑容,怀念着他唯一的牵挂,“lifestyle”。更恐怖的是经由以20世纪最真挚的爱情圣曲《Layla》配乐,那段酣畅淋漓的血色大清洗竟散发出了一派令人目眩神迷的浪漫与迷狂——这才是亨利对这一切的真实看法:发自内心的热爱。他绝非天生嗜血,也能分清是非,却在对物质与面子疯狂且空虚的追求中渐渐丧失了“人”的感情;与他一样,凯伦也成为了虚荣心的牺牲品。我越想越感到有些害怕:如果我曾受到这个迷宫的误导,是否意味着我心里也存在着能让这些东西滑进去的缝隙?
《好家伙》的另一个译名《盗亦有道》,着实来得很妙。原著中写得很清楚,有组织犯罪的崛起,蕴含着法制不健全、移民大浪潮等历史必然,如令亨利等人掘到第一桶金的打劫卡车生意,便是赶上了FBI对这类案件睁一只眼闭一只眼的“大好时代”;再如那位杀人不眨眼的吉米,幼时曾辗转多个寄养家庭,饱受虐待。可是当有日渐壮大的黑帮发展成少年们的“梦想”,当金钱与地位成为人们唯一的评判标准与追求目标,也便只能催生出亨利这种毫无担当的无赖、卑鄙无耻的叛徒与彻头彻尾的恶棍——他过早地进入了那个唯利是图的装逼世界,自然也就过早地丧尽了天良。安于地头蛇之位的保罗相较其他人要“无辜”(至少在西科塞斯的处理下,他的主要事业似乎就是找大排档小老板敲诈鸡毛银子,不停叫手下人别胡搞别贩毒,简直比警察更有责任感……),他的结局,预示着率领乌合之众从事黑色产业注定不会有未来。
而足以荡平一切的证人保护计划,则令我想起了儿时另一部对我影响甚大的电影、同是改编自真实事件的《忠奸人》,那部片子里有一位能对其实是FBI卧底的好友说出“如果卧底是你,我会很高兴”、慷慨就义前也不忘展现对妻子深沉关心的艾尔帕西诺(对,我看了那期佳片有约)。可《好家伙》将这层仅存的浪漫也彻底撕毁了,它所展现的背叛图景甚至因太富有生活质感而充满了纪实的厚重。种种看似与主线无关的片段——聚会、喝酒、烹饪、夫妇矛盾——无时无刻不在提醒着观众,他们与我们,真得就有那么大的差别?倘若把“贩毒”换成别的事情,“幻灭”、“虚荣”、“浮躁”这类字眼,真得还那么遥远?如果你仍浑然不觉,那么,恭喜,最后一幕中亨利希尔那恶魔般的微笑,正是朝向你的。
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[email protected]这是一部挺老的电影了 翻来看看 本片以真实事件为基础,讲述美国黑帮名人亨利希尔在江湖上纵横三十多年的传奇遭遇。影片细致入微地表现了一个纽约意大利裔的黑帮分子从小到大的一生,逼真地表现出黑道人物独特的生活型态和与众不同的价值观。本片是马丁斯科塞斯1991年的得意作品,网罗了罗伯特德尼罗、乔派西、雷利奥塔等演技派演员通力合作。虽然不及《教父》的广度,但对于人物刻画更加深入,是一部力作。
《盗亦有道》是一部特立独行的黑帮纪实电影。不同于吴宇森的江湖情、暴力美学,只是通过美国黑帮人物亨利.希尔三十年的江湖人生,勾勒出七八十年代生活在纽约的意大利黑帮圈。
根据时事报道改编的电影,如果要遵从事实,往往显得冗长平庸。马丁斯科赛斯用快速的镜头转换和第一人称的叙述风格,很好的弥补了这一缺陷。所以能够把两个半小时的电影一口气看完,编剧和导演功不可没。
孰好孰坏
在这部影片里,追究答案想必是一个讽刺。凯迪拉克、貂皮大衣、枪、宴会、女人、酒吧、扑克牌……在醉生梦死中感受非同一般的待遇,体味权利和性所带来的快感,就算充满未知的危险,也可以义无反顾。
但凡是有点良知的人,看到尖锥闪电般插入某人后脑勺,多少都有点不寒而栗。
于是道德上的摇摆出现了,观众如此、“我”亨利也如此。只不过观众是清醒的旁观者——看到灯红酒绿的人生心痒难耐,看到残忍无情的背叛、暴力则心生痛恨——越是中立越容易被别人的价值观所左右。
但亨利不是,因为这是他从十三岁就开始的黑帮生活,在他看来,做黑手党比做美国总统还要棒。即便一时迷茫,但很快就被及时行乐的期待掩盖。正如结尾部分他的台词:“对我来说,最困难的就是从那种生活方式中走出来,我还是喜爱那种生活。我们像电影明星一样被礼遇,只要开口,要什么有什么……难就难在这里,如今一切都不同了,我得像其他人一样等排班,连像样的菜都吃不到,我成为个无名小子淡泊一生,下辈子得过得像个大败类。“有的人,面对膨胀的欲望总能从容面对,而平凡却成为一种无奈的煎熬。
反观吉米和汤米,五六十年代出道的黑帮分子。没有老大保利的微小谨慎,也不及亨利的明哲保身。“黑手党”这三个字,是他们一辈子的追求。正是为了加入这个组织,他们做事的风格愈倾向于“心狠手辣”,影片中所有的杀人几乎都是由汤米和吉米引发的。也许没人明白,究竟是黑手党诱惑了他们,还是他们天生适合黑手党。
吉米在电话亭痛哭的场景我记忆犹新。纯血统的意大利人汤米加入黑手党对吉米来说是唯一真实的荣誉。当汤米被枪杀,一切梦想随之粉碎,吉米不可抑止的哭了,不是为汤米,而是为消失不见的荣耀。可怜、卑微的痛哭也许太突兀,但正是这种突如其来的发泄和亨利的无所适从形成强烈对比,让观众发现了殊途同归背后的真相。这也是不同人各有结尾的关键。
情为何物
“情”这个东西,是任何一部电影都逃脱不了的话题。导演纪实手段的拍摄,说到底还是要带观众走入一个客观而陌生的圈子,由此解读影像背后的文字。
凯伦被亨利吸引,倒不如说是被由金钱衍生出来的权威、枪支衍生出来的刺激所吸引。玛丽和亨利的两次拥抱,中间都隔着厚厚一叠钞票。这是联系两个人婚姻的纽带,其次是孩子,再其次是感情。
至于亨利之后认识的女人,玛丽也好,苏珊也好,没有家庭地位的女性在影片中充当了更可怜的角色。
黑手党的相处在影片开始展现的多是温情和睦的一面,他们的聚会总是在酒吧、牌桌、车里和私人晚宴上。说着只有黑帮能懂的笑话,笑声狰狞而夸张,各自的女人讨论着廉价的炫耀性话题,乏味、庸俗。
但随着事件的不断延伸,我们看到的和谐更多是靠纯粹的利害关系联系在一起的。一旦威胁稻自身利益,伤害到他们的所谓尊严,冲突就会似拉链一样迅速撕裂,露出残忍的本性来。就算是结识数十年的保利和亨利,吉米和亨利,最后的相互背叛或遗弃本身就是对和谐的最大讽刺。
影片里有两处场景折射出黑帮分子的亲情观。一是保利和吉米带命令的口味要求亨利回家跟妻子重归于好,二是汤米、吉米和亨利在汤米妈妈家里吃正宗的意大利餐。
保护家庭在老一辈黑帮看来是理应坚持的义务,他们也决意把这种思想传授给下一代。但这种狭隘的保护没有侵染在整个黑帮生活中。正如莫里和他的妻子双双死在汽车里一样,这就是血的教训。
一部好的电影能衍生出多种诠释,《盗亦有道》不动声色的影像风格可以让我们眼见一片树叶完整的纹路朝不同方向伸展。有些影像却相反,跌宕磅礴的叙述风格可以让种子迅速成长为一棵大树,我们感同身受的是一棵大树的气场。
这不是题材走向的问题,而是关于远近。《盗亦有道》的赏析,更让我倾向于前者,因为就树的茁壮而言,叶脉之间婉转的呈现更让我心动。所以无论何时何地再次重温经典,还是能让我们在辗转间认识真相,这就足够。
作者:Pauline Kael (The New Yorker)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
在《好家伙》中,斯科塞斯有了一定的长进。它与《愤怒的公牛》类似,不同之处在于,它没有那么盛气凌人。和《愤怒的公牛》一样,它是在一种欢乐、愉快的思绪中制作的。在这部影片的原作小说《大佬》(尼古拉斯·派勒吉著)中,那些黑手党成员都是道德层面的矮人。但斯科塞斯是一位始终保持着能量的饶舌艺术家,他不会采用那种反讽的、间离式的叙事。他热爱布鲁克林的黑帮环境,因为它会催生一种混合着扭曲、夸张与繁荣的状态。他电影中的那些黑帮成员,喜欢那种口袋里放着一叠现金的感觉。这部影片讲述的是飞黄腾达的故事,这一过程还伴随着飞舞的旗帜和人群的欢呼。
这是一部伟大的电影吗?我不这么认为。但这确实是电影工业成功的产品——通过生动的戏剧化形式呈现的新闻报道。每一帧画面都是如此活泼、生动,你可以感受到导演让这些画面移动起来的时候,心中怀着的那种热情的愉悦。当影片的核心角色亨利·希尔(雷·利奥塔饰)穿过一条长岛的街道,去殴打那个试图和他的女孩调情的男人时,我们看到了盛开的茱萸。在整部影片中,这些黑帮成员所处的那种郊区的、满目葱翠的环境,都处于一个非常显眼的位置。这些恶徒们总是在灌木中或树篱旁进行谈判。他们还会用仪式化的、社交性的方式准备食物——搅拌大桶的调味料,将大蒜切成剃刀般的薄片。我们看到他们出没在酒吧和餐馆中,他们在这里享有优待。他们也会出现在自己嘈杂的家中,我们会看到俗丽的内景空间。他们还会聚集偷来的东西、勒索餐馆老板、劫持、纵火、在机场准备盗窃货物、埋葬被谋杀的受害者。他们生活的各个方面,就如同歌剧的主题一般。
那么,它缺少了什么呢?好吧,我们没有看到伟大的故事。这部由派勒吉和斯科塞斯共同完成的剧本,其实并不是真正戏剧化的。相反,斯科塞斯只是提高了自己的音量,而那些家伙们也只是逐渐地发展自己的事业、拼命努力,然后最终爆发。不过,这也不能算是那种将野蛮当作娱乐的无脑电影,不是那种好人对抗坏人的电影。斯科塞斯只是呈现了野蛮的勒索犯罪行为,并告诉我们,这就是那些男人的全部。斯科塞斯的杰克·拉莫塔只能做一件事:打斗。而这部影片里的这些家伙也只能做一件事:抢劫。
这部影片的原著小说基于真实存在的亨利·希尔的故事。他在加入联邦证人保护计划之后,将自己的故事告诉了派勒吉。而在这段故事中,这部影片选择的时间点是1955年,一个十一岁的、乐于助人的、半爱尔兰半西西里血统的男孩,在布鲁克林街区帮派的出租车停车场里担任跑差,这个团队的头目名为保利(保罗·索维诺饰)。作为帮派的宠儿,亨利获得了他想要的批准和大量的零用钱。当他十四岁的时候,他的名字已经出现在了一家建筑公司的工资名单中,他也已经切身体验过那种花天酒地的生活了。在此后的岁月里,犯罪对他来说就成为了一种游戏。他与老友吉米(罗伯特·德尼罗饰)和汤米(乔·佩西饰)并肩作战,真的通过欺诈勒索赚了一大笔钱。而当他带着自己的犹太女友凯伦(洛南·布雷科饰)来到那些浮华、昂贵的场所时,他会拿出大笔的小费,人们也把他当作是一个名人。(而他不过只有二十一岁。)凯伦并不是那种行为不检点的女人(她有一套自己的价值观),但她喜欢他身上散发出来的这种危险的感觉。他的生活看起来就如同波多黎各日的游行混杂着摇滚音乐会。当她看到他的枪时,她感到很兴奋(他用那把枪猛击他的敌人)。在《愤怒的公牛》中,那个年轻的男人试图在那面砖墙上砸出一条路;而在《好家伙》中,年轻的男人找到了一个热情而温暖的团体,它的成员首先包括保利和他的帮派,接着包括吉米和汤米,最后包括他的妻子——凯伦——和许多孩子,还有一个被安置在公寓中的情妇。
当亨利对汤米和吉米的暴力行为表现出令人困惑的反感时,我们感到这部影片似乎有些脱离正轨。在一场卡牌游戏中,乔·佩西扮演的汤米一边插科打诨,一边开枪击中了一个少年,因为他倒酒的速度太慢了。像这样的事件——它们被设计得极端精密——似乎在挖掘亨利心中那已然觉醒的感性。但这些契机最终并没有造成什么结果,所以它们似乎显得有些敷衍了事,有种落入俗套之感。(德尼罗也有一场让亨利失控的戏,但这最终也没有得到进一步的发展。)
这部影片的一些基础元素,本来是可以联系到一起的:它们表明,那种原始的男性犯罪行为,正在逐渐地从内部摧毁黑手党和其他有组织的犯罪团体。德尼罗扮演的吉米这一生都在策划一场劫案——六百万美元的汉莎航空劫案,在当时是美国历史上金额最高的劫案——但他无法控制自己的团队。他们是如此地没有纪律、如此缺乏大局意识,他们开始进行铺张的消费,而偏执的吉米无论如何都想保住所有的钱,他感到很遗憾,但他觉得自己必须重击他们——也就是把他们干掉。(在抢劫成功之后,至少发生了十起谋杀案。)保利对毒品有严格的规定,因为毒品会把男人变成那种摧毁「家族」的告密者。但是,当问题涉及到被囚成员的妻儿时,这个家族并没有相关的礼节(或者说是深谋远虑)。所以,当亨利入狱之后,凯伦成为了他的搭档,帮他走私毒品,让他得以在内部贩卖——就像是常规的特许经营那样。接着,他就开始吸食可卡因了。当亨利出狱之后,他开始在长岛的家中经营自己的生意。这时候,他已经成了一个狂躁的病人,他准备出卖自己的导师保利和他认识的所有兄弟。而且,他觉得自己的行为是正当的,因为他最亲近的朋友吉米也准备干掉他和他的妻子。
但是,斯科塞斯并没有对这些事件进行戏剧化的处理,他只是简单地将主题——甚至是故事——呆板地呈现出来。在一个匆忙的、仍未成型的收尾段落中,他将一些脉络串联到一起,然后在最后的字幕中告诉我们某些角色的信息——但却省略了这些信息中的一些极为有趣的部分。希尔是如此坚定地走上了邪恶之路,以至于当他被证人保护计划赋予新的生活时,他仍然利用这个机会继续犯罪,结果他最终被逐出了这个计划。但除此之外,我们就对他知之甚少了。当我们阅读字幕,发现亨利和凯伦在二十五年后分离时,我们会感到非常震惊,因为我们发现自己并不知道,是什么让他们持续了一段这么久的关系。这是一部有广度却没有深度的电影。我们只是从外部观看亨利·希尔的生活,而他看起来似乎与那种暴徒的生活之间保持着某种距离。《好家伙》就像是一部没有疤面人的《疤面人》(霍华德·霍克斯导演)。
斯科塞斯曾凭借《愤怒的公牛》取得了巨大的成功,这部影片被国际评论家票选为八十年代的最佳电影——在那部影片里,他将自己的主角呈现为一个「野蛮图腾」。而在《好家伙》中,他似乎想让自己的角色变得非常浅薄。但是,让这部影片显得单调的,并不是他们那种浅薄的反社会者身份。这部作品的单调之处在于,他在呈现这种反社会性的时候,采用了十分浅薄的构思,我们可以常常在B级片中看到这种现象。当亨利·希尔还是一个孩子的时候,他住在黑手党的那个出租车停车场对面,观察着这些罪犯进出豪华轿车的那种浮华的生活。他想和他们一样干点大事。他观看到的那种生活,和我们这些观众从斯科塞斯的电影银幕上看到的东西是一样的,但这部影片并没有邀请我们去认同他的渴望。
当然,就算一个演员扮演的是一个浅薄的家伙,他也可以让观众们印象深刻,但前提是,我们必须理解这个家伙的动机与情感。但是,这些演员和他们的角色比起来,似乎有些太老了,他们已经给我们留下了一种稳定的印象。在这部影片中,他们只是让我们看到一些孤立的、可怕的场景——佩西扮演的汤米逼问道:「你是什么意思,我很搞笑?」;而当德尼罗扮演的吉米将凯伦引入那潜在的死亡陷阱时,他的脸上带着一种不自然的微笑。
但是,这部影片的技法又是如此精湛,它让你仿佛身处一场真人表演。这是斯科塞斯的秀场。他在七十年代早期称为了一个成熟的导演,在那时,许多电影爱好者仍然坚守着那种六十年代的理念:一部好电影应该归功于它的导演。在这种观点中可能隐藏着某种真相,而斯科塞斯为我们呈现了这种真相。
电影的制作过程变成了影片的主题。你只想谈论那精妙运转的摄影机,还有那些定格画面和跳切手法。这或许是那些年轻的影迷如此喜欢斯科塞斯的原因:他们想要的不仅仅是对他的电影作出回应,他们想要成为他。当奥逊·威尔斯制作《历劫佳人》的时候,电影制作过程几乎接管了一切——那部影片的全部内容,就是一个接一个的华丽技法。但那是一部1958年的电影,在那时,制作一部惊悚片、表达你自己对电影媒介的狂热,可以说是令人兴奋的壮举。而且,威尔斯并没有抽空自己的角色,与之相反,他让他们显得更为复杂,以贴合他那华丽的风格。他为我们呈现了熠熠生辉的影像。而到了1990年,当一部电影处理了三十年的时间跨度、采用了史诗级别的长度时,我们可能会开始想念那些真正深入人心的角色——在斯科塞斯的《生命课》(源于集锦电影《大都会传奇》)中,尼克·诺特所扮演的、狡猾的莱昂内尔·多比,将一切元素都整合到了一起。
斯科塞斯就像是那种兴奋的瘾君子,他会唤起你的欲望,让你想和他一起闲逛、听他讲述一切元素生效的方式。在这方面,他可以算是一个大师。但是,在这部影片的主要元素中,我们看不到那种丰满性和丰富性。没有结构上的变化,也没有高潮。它只是在最后终结而已。这种做法可能有时会生效,但我不认为这部影片做到了。那种电影制作过程中的自娱自乐,如今是否还能让某些观众满意呢?或许吧,毕竟看电影的过程可能也和吸毒一样,是在追求纯粹的感官愉悦。这就是斯科塞斯对于地下生活的观点。这部电影就像是一个年轻的影迷,对某种导演生活的梦想,而在斯科塞斯看来,这种梦想和现实之间的距离并不是很遥远。
满分给全世界最忙的雷里奥塔,说了一百多次fuck的乔佩西,1小时38分14秒开始的最帅最酷最炫的罗伯特德尼罗特写,138秒的长镜头,啰嗦卖假发的莫里,戴帽子才坐飞机的傻妹妹,打酱油被爆头的萨穆埃尔杰克逊,片尾的经典钢琴曲,把黑帮传记拍成浪漫黑色喜剧的马丁斯科塞斯,和这部我的史上最爱影片之一。
揭开所谓江湖道义温情脉脉的面纱。片尾吉米和亨利饭馆碰面的戏人物张力强,他们多年坎坷,彼此牵绊,可完全不信任对方,最后谁能活完全取决于谁先出卖感情与人心,或者说他们之间所谓的兄弟情从来就是建立在利益基础上的虚无之物。传记片风格,长镜头瞩目,又残忍又喜感。
平铺直叙纪录片似的黑帮片,描述了一个小混混的堕落史,不过结局还算光明。一个从后门进入厨房再进到大厅的不动声色的长镜头,就注定了一部经典的诞生。
全片和《赌城风云》基本相似,缺点在于叙述过于流水化,开始的成功犯罪、家庭纠纷,以及最终的后果。这二部片先看者得4星,后看者得3星。德尼罗非常适合演大佬。
«教父»«美国往事»«好家伙»,三大黑帮经典,居然无一能看进去,罪过~~
“你什么意思,我很好笑?”……此经典桥段取材于乔佩西的亲身经历,当年在餐馆工作时,年轻的佩西曾经就这么夸过一个黑帮很好笑,结果赞美换来冷脸。斯科塞斯听过此八卦后决定加入戏中,但脚本里并没有,所以佩西和利奥塔的互动让现场其他演员真实错愕!
黑社会破梦,一句不合,玩笑几个来回,随时挂。
教父后最好的黑帮片之一吧。Martin Scorsese对节奏的控制力无与伦比。
“虽然我对他很生气,但是他对我还是有吸引力,我没法想象离开他,谁说一定要她赢我赢…” 完全没想到会是跟《美国往事》完全不同的逗比黑帮片,而且全程高能,毫无尿点,2个半小时轻松愉悦,尼玛也太好看了!#上海电影节Day3#
华而不实的流水账
“这个故事所具备的现实意义,在于他们的奋斗永远不被承认,他们的命运由始至终只有一个结局:被抛弃。神话的意义就在于结局亨利逃脱了这种命运,而方法正是他在险恶江湖中学来的规则:没有规则,没有道义。”
不喜欢利奥塔这个演员,因为长相太妖。德尼罗应该是大配角,怎么写在第一位了?还是他有味道。摄影机跟着人物在夜总会繁忙的厨房中静静穿梭的镜头在黑帮片里有不一般的魅力。
抛弃当时黑帮片流行的教父式浪漫主义史诗特色,以粗粝写实手法表现黑道人物原生态生活状况,对暴力场面和价值观的展示都有鲜明特色。德尼罗、乔派西等演技派明星的表演更是无可指摘,上映后好评如潮,被誉为影史上最能真实反映黑帮生活的电影。
电影最后保利被抓,旁边有人说“快去华尔街,那里全是经济罪犯。”23年后2013年马丁•斯科塞斯去了华尔街,抓住了《华尔街之狼》。
凯迪拉克是自掘的坟墓,入会通知是死神的招魂,冲走的毒品是最后的稻草,借来的铁铲是末路的警告。庆贺我走出法庭的无恙,也庆贺我过上天堂人生。劝说她走入尽头的小巷,也劝说她步入地狱暗门。黑帮杀人前从不提前告知,犹如死神。生活最难改变的是习惯,犹如坠崖。原来一世枭雄,换来一份番茄鸡蛋面。
细致迷人的黑帮励志片 德尼罗在老马的片子里永远那么帅 最后性手枪的歌一出才恍然其实是部摇滚电影
不知道jimmy有没有活到04年出狱
这才是现实,赤裸裸的黑帮真相。德尼罗演得真好。
如果说科波拉把黑帮拍成歌剧,那斯科塞斯就是把黑帮拍成摇滚:没有秩序,只有混乱,每个人都以为自己能掌握命运,每个人却都不得不在命运面前低头。时隔三年后的重看,发现自己当初还是幼稚,惊叹老马的运镜和剪辑真是神乎其技。
唉,流水账,看了一小时发现剧情还没开始,然后被告知就是这样= =|||