脚印

音乐是一种无国界的语言，电影音乐更是通过这种语言将电影烘托，将电影渲染，爱情电影情到深处好的音乐让人更加刻骨铭心，剧情片优美音乐提升电影品质，看了《大脚印》的主题曲MV，可能会深陷其中，空灵，震撼，穿透力强，画画以神农架迷雾重重的迷人景观切入，镜头的变幻将神农架的的风光展示得全方位而又立体，有清晨景观的秀美，有黄昏夕阳西下的浪漫，有层峦叠嶂穿越山峰的大气。配合时而紧张，时而激烈的音乐，荡气回肠的气势将电影悬疑、刺激、冒险等元素交叉表现，画面和音乐的配合，有种心灵与自然共鸣的感觉。

野人题材一直是很多片方不敢触碰的敏感地带，因为要将一个传说演绎得极具说服力，这不只是剧情本身的事情，还要求深入野人核心生活区域，取得第一手关于野人的素材，查阅大量的资料，才可以有资格来拍摄，更何况要把纠缠了几个世纪的野人之谜相揭开，《大脚印》确实可以说不一般。
抛开剧情单就题材而言，《大脚印》音乐带来的影响力不容小视，音乐中简单明快，毫不拖沓的鲜明节奏，和动静错落的虚实结合，给了观众极大的想像空间，野人出现在神农架这样危险重重的山谷，这画面既唯美又心生恐怖之感，这种无法言说的观影体验，可以说是《大脚印》的音乐带来的直观感受。
仔细聆听，内心紧张、心动、激情、悲伤、愤怒、迷茫等一一呈现，时而欢呼雀跃，时而痛彻心扉，又或者冷静到在一个人的世界徘徊。《大脚印》将野人这一题材的类型片所必备的元素用音乐的形式表现得十分精准。
纵观国内外的电影，但凡好的电影音乐必然是比电影还突出的一项，从《卧虎藏龙》音乐表现一个女人心中热浪翻滚的江湖，到《花样年华》独特小资，很有内容的音乐，再到《勇敢的心》历经生死搏杀后苏格兰风笛带来的平静等，这些音乐无一例外的与电影剧情完美融合，相得益彰。
2月10日上映的中美合拍巨制《大脚印》杀入贺岁档，主题曲MV应该加入了一些欧美的元素，与中国传统的音乐结合，气氛渲染浓烈而又一脉相承，在音乐响起的同时，就仿佛不自觉的进入到未知的画面，精彩内容跃然眼前。
经典的画面和唯美的音乐交织在一起，编织出一副绝美的画卷，而斯皮尔伯格的御用特效师的倾力打造，更带来前所未有的视听双重盛宴，远离喧嚣，回归自然，看野人传说，享受精采故事，用至真至诚的音乐感动观众，用悠扬的旋律演绎经典，打破时间与空间的界限，用音乐语言揭秘世纪野人谜相，让观众愉悦，电影《大脚印》值得一看。

文/温翔

关于神龙架有野人生活的传说一直都没有间断过，不少科学家或者是对野人比较好奇者都曾出入景区努力寻找着证据，这事传了几十年，真相一直扑朔迷离，从而导致很多慕名而来神龙架的游客，都企图与野人有个约会。

而这部中美合拍3D影片《大脚印》就是渴望通过影像来达成人们对野人的种种臆想，从而真正能够在银幕上感受野人的存在，算是对未知高等类人灵长动物的探索和解谜，借以满足人们的窥探欲。


“神农架野人”位列“世界十大未解之谜”，很多好奇心比较重的人打小就在各类青少年畅销书中读到神秘、惊悚的野人故事。说起神龙架，大家都会想到野人出没，如此难以忘怀的记忆，绝对又被《大脚印》这三个字的燃起，而电影正是为飨大家的好奇心。与IP作品相类似，熟悉的形象与珍藏多年的情怀，应该是影片获得高关注度的隐形资本。

《大脚印》主要讲述在中国担任家庭教师的美国年轻生物学家与中国动物学家飞机遇险迫降神农架原始丛林、国际盗猎集团觊觎神农架野人的犯罪行动为双主线，展示文明人类与未知高等类人灵长动物--野人从矛盾冲突到休戚与共、互依共存的演进关系，演绎人与野人的善意互动，呼唤人类对本原真我的回归认知，倡导和弘扬人类对野人乃至自然众生的宽容与接纳的生态文明。


该影片由美国好莱坞顶级制作团队、斯皮尔伯格御用特效师与国内影视团队携手，看过《大白鲨》还是《侏罗纪公园》的观众都知道，这两部映片在惊悚氛围还是对凶悍大白鲨或者是恐龙的打造上都非常的逼真，代入感比较强烈，不少小孩都有被惊骇到。

而此番斯皮尔伯格御用特效师克瑞斯·瓦勒斯在打造《大脚印》上更是不遗余力，拿出最好的状态，让巨大野人原形毕露。克瑞斯制作过《蓝精灵》等电影特效，还曾获得过奥斯卡最佳特效提名，野人模型制作前后历经数月花费了80万，看过电影绝对难以忘怀。


影片实景拍摄全在神龙架，这部《大脚印》可能是最后一部在神龙架自然保护区取景的电影，因为2016年7月17日，在联合国教科文组织世界遗产委员会第40届会议上，神农架被正式列入《世界遗产名录》，荣膺“世界自然遗产地”称号。自此，神农架将不能再作为影视拍摄地对外开放。所以这部电影显得弥足珍贵，不仅有旖旎的自然风光，更有触目惊心的野人与人类的碰撞和妥协好看到爆的故事。

影片由擅长制作出品惊悚、动作、悬疑电影的美国著名制片人伊桑·韦利亲任编剧和导演，其成功制作出品过《狂熊之灾》《杀手组合》《黑水谷驱魔》等多部商业类型片。演员阵容有曾主演《碧海娇娃2》的欧洲辣妹莎莎·杰克逊担任本片女主卷，本片男主演是曾因主演《星海》中的“冼星海”而获得2011第十四届中国电影“华表奖优秀少儿男演员”的苏嘉航，曾饰演《白银帝国》、《唐山大地震》和《走向共和》等多部影视剧的乔纳森·考斯瑞德等加盟。


电影情节跌宕起伏，险象环生，特别野人的打造更是带感，视觉特效抓人，这部《大脚印》完全有可能成为下一部《大白鲨》，可能不少观众会拿《大脚印》和《泰山归来》相比较，其实完全是不同的概念，《大脚印》能够满足你对野人的各种幻想和期待，不信，咱们拭目以待。

在中国传说中，春节素来都有着“打年兽”的习俗。“年”是一只凶猛异常的怪兽，它吞食牲畜伤害人命。所以每逢除夕，家家贴红对联、燃放爆竹；户户烛火通明、守更待岁，以此来驱“年”。在电影产业里，“怪兽电影”也是最重要的类型电影之一。而中国的怪兽之路，一路走得并不顺畅。

说到中国怪兽的前辈，首先得感谢金刚。当年为了打败1976年美国的《金刚》，香港邵氏制造出另一只“金刚”，于是才有了《猩猩王》。以今日眼光来看，这只大猩猩的造型简直不堪入目，怪兽大肆破坏楼宇等重头戏，看上去都如大号公仔踩烂小玩具般儿戏，不过，对于70年代观众而言，也已经足够震撼了。

进入90年代，华语电影与时俱进的运用CG技术。1998年的《风云之雄霸天下》被认为是香港特效的最高水准，550个电脑特技镜头创下历史之最。但凭心而论，神兽火麒麟徒有其名，就是一只浑身冒火的麒麟，面目模糊，既不酷，也不狂。

2012年，《百万巨鳄》的出现让我们看到一个学生的努力和诚意，那条长达8米，可操控的硅胶鳄鱼，虽然不“真”，好歹还“像”。考虑到电影投资仅3000万人民币，基本是国外同类的一个零头，《百万巨鳄》有此表现，已是不俗，鳄鱼也成为了这部电影最像样的演员。

再说回香港电影，周星驰和徐克两位技术大拿及时地为中国银幕献上两场怪兽盛宴。这其中尤以《西游降魔篇》中开场的鱼怪最吸晴，从水面高高跃起，獠牙阴森的正面特写，这些画面都堪称一次难度系数爆表的演出。而《狄仁杰之神都龙王》中的海怪可能是华语影史上体积最大的生物了，当它潜伏水底，可以掀起滔天巨浪，吞没战船，遮天蔽日的体型足以令观众吓到胆颤。

到了2015年后，《九层妖塔》、《长城》等大制作怪兽电影不断让我们看到媲美好莱坞的特效场面，因为时间相隔较新，这里就不过多介绍了。值得一提的是即将于2月上映的《大脚印》，该片是首部以解密野人为题材的电影，并将惊悚悬疑的故事与真实野人科考成果相结合。既能满足观众对怪兽所产生的神秘感，也可以从民间传说中获取到一些既客观又真实的信息。相比较纯以炫技为主的单纯怪兽电影，《大脚印》所涵盖的类型更多元，也更丰富。在看过本片的预告之后，更是证明了这一点，尤其在特效运用上，中美团队将神农架中高原、丛林、地下村庄、神秘洞穴等奇观景象的展示，每一处场景看上去都精雕细琢。

从1977年模仿《金刚》的香港电影《猩猩王》，到2017年揭秘神农架野人的中美合拍片《大脚印》，我们就和中国的“怪兽电影”一起过个“年”！

近几年，随着《长城》、《捉妖记》、《九层妖塔》等片的市场表现，给了中外合拍大片一个非常大的信心。但很多中外合作的项目不是按照市场规律和自我的竞争优势来做，而是按照老板的所谓“高大上”的民族情怀来做。这样就容易做出《白幽灵传奇之绝命逃亡》、《人鱼帝国》这样离年轻观众很遥远的类型。并且是中国年轻观众和西方年轻观众都不感兴趣的题材，所以成为炮灰在所难免。

由于中外合拍片投资巨大，你的影片必须能下沉到三四线市场才能收回成本。而符合三四线城市观众口味，也必须按照符合“简单粗暴”的条件，首选是怪兽和灾难片，然后是合家欢类型的动画片。其实，中国和美国观众的口味是最相近的。

而说到中国的怪兽电影，观众总是会习惯的和低成本、粗制滥造联系在一起，所以像《史前怪兽》、《大海啸之鲨口逃生》之类的影片，片方都会首先选择中外合拍的方式，像电影《异种》则因资金和技术实力不足，采用了落后于时代的机械装置怪兽来进行拍摄，效果非但不惊悚反倒很雷人。但15年国庆档上映的《九层妖塔》，则首次在票房上大获成功，突破6亿大关的成绩不仅树立了标杆，更给国产怪兽片打了一剂强心针。随后，16年的《长城》更是成为业界的典范，其取材自上古神话《山海经》的“饕餮”形象带动了观众对于民间传说的关注和热度。

进入2017年，受到《长城》的成功启发，中国的怪兽电影仿佛迎来了新的春天，瞄准了本土化故事+国际化制作的模式，《大脚印》的出现证明了我们在怪兽类型片领域的新尝试。野人之谜，让神农架的自然生态披上了一层神秘的“面纱”。未遭破坏的原生态自然环境、千年的野人传说、百年的典籍记载，都在叙说这只神秘大脚怪的传奇。而众所周知，这个故事的土壤，来自现实中国，而华语电影，很少有以较高成本的实景拍摄，来呈现从现实出发的奇幻想象。《大脚印》作为一部集冒险、探奇、怪兽的电影，不光要重现传说中的野人，更要带出一个富有张力和传奇色彩的故事。

其中，关于主角“野人”的特效制作，是《大脚印》的重中之重。从形象设计，再到制作成型，后期要全部交给美方来完成，因为有大量野人特写的镜头，其中涉及到野人的不同姿势设定、毛发设定等，在国产影片中都是史无前例的制作。而在看过样片后，笔者也确实有较好的观感，据说影片的特效师曾负责过《星球大战》、《蓝精灵》等好莱坞大片，有了专业的团队，才能呈现逼真的效果。

长期以来，中国电影工业水平与好莱坞相比差距较大。但像《大脚印》这样强调本土化融合的合拍片，更照顾国内观众，使得这种差距在不断拉近，可以说正是靠着学习国际电影制作标准，才让中国电影工业在不断升级和进步，而我们自己的怪兽未来将更加栩栩如生。

提到合家欢这个词，成龙的电影一直做得很出色，从《十二生肖》到《警察故事2012》再到《天降雄狮》到今年贺岁档的《功夫瑜伽》，不得不拍手称赞。虽然离不开动作片，打得轰轰烈烈，但是又不失搞笑，传递正能量，确实适合上到老人下到小朋友去观看。但有的时候，同样是蔬菜，绿色蔬菜吃多了，会感觉不想入口，换种口味吃吃红色的也是不错的选 择，就在人们面对这样的问题很迷茫的时候，2月10日上映的电影《大脚印》为观众带来了尝鲜的希望。
     《大脚印》的电影中，悬疑、神秘、恐怖、冒险的元素成为电影的标签，但每一个元素的背后正是故事的一条主线或者情节的体现。悬疑，神农架野人出没，大脚印的出现，带给人意想不到的故事发生，野人的真相究竟是什么，答案经过一系列复要剧情描述，终于揭晓。神秘，野人的神秘不是一般人可以想像，他们神出鬼没，而恰好主人公与野人意外相遇，却没办法解开困扰自己的迷题，神秘事件接二连三的发生。恐怖，神农架地险要，飞机失事幸存的外国女人和小男孩这样的组合，在处处是凶险的神农架遇见传说中狰狞的野人，不知是敌是友的陌生人。冒险，身处不知何处的神农架，主人公的每一个经历都可以说是丛林大冒险，因为她不知道在丛林中会发生什么事情，于是她开启的是人生中怎么也想像不到的冒险之旅。
      那为什么说《大脚印》是真正的合家欢盛宴呢，首先说说老人的审美观，不喜欢过于刺激的电影，但是太过乏味，也没什么意思，《大脚印》既有激烈的故事，又有神农架美到令人陶醉的美景，中和一下看起来既舒服又愉悦。再来说说夫妻观影体验，电影门类很多，经常看的无非爱情、动作、喜剧等几大类型，但是平时高压的工作强度，都市青年压力很大，常见的电影已经不能再刺激到这些近乎麻木的神经，新鲜的电影才是他们不二的选择，《大脚印》野人类型题材，多年来没有这样的题材出现，新颖独特，男人得到的是一种挑战极限的快感，女性得到的是一种成为女汉子的自豪和满足。而小朋友们则可以跟着小男孩，体验从来不会在生活中得到的那种从林大冒险的乐趣，像打游戏一样，一路过关斩将的晋级，别提多开心了。
      因此可以说，2月10号上映的电影《大脚印》在贺岁档常规电影题材中脱颖而出，必然会成为深受各个年龄层次喜欢的老少皆宜的电影，过大年，红红火火合家欢，《大脚印》可以看起来。