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剧照
剧情介绍
烛台背后电影免费高清在线观看全集。
HBO电视电影《烛台背后》入围第66届戛纳电影节主竞赛单元。该片根据名人传记改编，主人公李勃拉齐（迈克尔·道格拉斯 Michael Douglas 饰）是20世纪50~70年代好莱坞家喻户晓的钢琴艺术家，不但演出费用高居世界之冠，而且以极尽华冶艳丽的造型获得了“闪耀之王 ”的舞台称号。他从不承认自己是同性恋并为此打过多起名誉官司，但在晚年却不得不与22岁的男助手兼保镖斯科特（马特·达蒙 Matt Damon 饰）对簿公堂。后者声称与他有着5年的地下情并主张天价的抚养费，该事件引发了美国娱乐圈的地震。双荒野独居第五季蝙蝠侠：元年悲情布鲁克寻鲜记三个奶爸两天一夜2018假日错配2024火海凌云俄语流浪汉世界杯临终学校混社会2风云再起龙凤茶楼拳王·外卖小子来者何人乔家的儿女恐怖直播(印度版)多伦多法律与秩序：犯罪倾向功夫乒乓美男子1987粤语逆向诱拐我们这一天 第四季罗密欧与朱丽叶闻香识爱2012大唐芙蓉园治愈魔法的错误使用方法谁是超级英雄光棍之家超性踢出我天地命夺黄金图黑袋2023特警009国语恶玫瑰公主她认出了风暴：萧红和她的黄金时代艳光四射好女孩第二季掩体正义的慈悲黑欲天堂玉门马王堆·岁月不朽有人偏偏爱上我寄居大侠
HBO电视电影《烛台背后》入围第66届戛纳电影节主竞赛单元。该片根据名人传记改编，主人公李勃拉齐（迈克尔·道格拉斯 Michael Douglas 饰）是20世纪50~70年代好莱坞家喻户晓的钢琴艺术家，不但演出费用高居世界之冠，而且以极尽华冶艳丽的造型获得了“闪耀之王 ”的舞台称号。他从不承认自己是同性恋并为此打过多起名誉官司，但在晚年却不得不与22岁的男助手兼保镖斯科特（马特·达蒙 Matt Damon 饰）对簿公堂。后者声称与他有着5年的地下情并主张天价的抚养费，该事件引发了美国娱乐圈的地震。双荒野独居第五季蝙蝠侠：元年悲情布鲁克寻鲜记三个奶爸两天一夜2018假日错配2024火海凌云俄语流浪汉世界杯临终学校混社会2风云再起龙凤茶楼拳王·外卖小子来者何人乔家的儿女恐怖直播(印度版)多伦多法律与秩序：犯罪倾向功夫乒乓美男子1987粤语逆向诱拐我们这一天 第四季罗密欧与朱丽叶闻香识爱2012大唐芙蓉园治愈魔法的错误使用方法谁是超级英雄光棍之家超性踢出我天地命夺黄金图黑袋2023特警009国语恶玫瑰公主她认出了风暴：萧红和她的黄金时代艳光四射好女孩第二季掩体正义的慈悲黑欲天堂玉门马王堆·岁月不朽有人偏偏爱上我寄居大侠
长篇影评
1 ) 烛台背后 柜门渐开
“闪耀之王”（The king of Bling）是对一个美国钢琴家的美誉，隔着半个多世纪的烟尘，你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐（Liberace）的钢琴家，满面春风，一脸胶原蛋白，即使是一台打字机，都能用他特有的演奏方式，使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风，引来笑声，创造氛围，制造印象。 而这些老派的艺术家，最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超的钢琴技艺、一世的全力经营，只为身后不留污名。在上世纪50-70年代，基圈出柜，意味着对大众的挑衅，我们在《断臂山》《天佑鲍比》《喜宴》随处可见边缘人物被歧视所以“隐身”的无奈与辛酸。在名利和舆论面前，取向可以遮掩，疾病无可遁形。九十年代的艾滋风暴，让多少人“中枪”倒下，很多名人也无法逃出这场风暴，像那个洛克·哈德森（Rock Hudson）、皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）、德里克·贾曼（Derek Jarman）……都无一幸免。人性的欲望被放大，在病魔未至前，所有的放荡都遭到诅咒，而折射出的是对人性的反思。《费城故事》里，汤姆·汉克斯饰演的安德鲁为一场因艾滋和性向被解雇的官司，最终赢得人性的光环和尊严，但耗尽心力，用尽一生，不惜以命讨回正义，不免令人唏嘘。白先勇《纽约客》、朱天文《荒人手记》无不记载这一时期与艾滋斗争的生命挽歌。不难看出，这场恐怖风暴的演绎，使这一群体一度陷入万劫不复的地狱。 李勃拉齐与自己的小男友斯科特·托尔斯（Scott Thorson）在长达5年的基情中，以让对方作为其助手、领养儿子的身份，不断使二人关系趋于正常化。电影《烛台背后》中，斯科特从一个农场来的金发男孩，因一次邂逅，从此钻入李勃拉齐的闪耀生活当中，不惜整形、放弃个人生活，像一名男宠般被驯养。而基圈喜新厌旧的规则，使那种变质的感情最终无疾而终，斯科特也因放纵染上毒瘾，在被无情抛弃后走上官司之路。原以为影片会以官司来串联二者故事，结果看到很罗嗦的感情铺垫，官司只是划下句号前，或是溺亡之前的一次无力挣扎，完全不像别的同志电影，放手一搏，是成就全片最好的线索和亮点，也就使灰黯人生有了励志色彩。 李勃拉齐在影片中出奇地娘炮（queen），像一个披着假发、浓妆艳抹、矫揉造作的贵妇上窜下跳，他对年轻男性的猎艳，以及对斯科特剑拔弩张地驱赶，一点儿看不到他对名誉的珍惜，也看不到绅士的优雅态度。导演有意将其表演夸张化，接近舞台小丑，使其私生活与艺术形象大相径庭，这种割裂与夸张，仿佛在刻意反衬他病死前那一场相见。身患艾滋、病不久矣的李勃拉齐叫来斯科特，并希望他保守二人秘密，维护他的盛名。在爱惜羽毛同时，既可笑又可怜，但这一幕，导演并未刻意煽情，还是让很多观众唏嘘感叹。 这部电影不仅让我们看到迈克尔·道格拉斯那羽化登仙般神级的表演，还看到一个最不像基的马特·达蒙那种小心思、小醋罐的生动演绎。他把一个生无可恋、身世凄惨的寄养男孩从懵懂羞涩到沉溺于纸醉金迷、寄生虫般，乃至最后几近疯狂绝望的心态刻画得极为形象。一个本来头脑就无太多内涵的小男孩，只因生理与年龄获得短时间的青睐，注定在层出不穷走马灯似的虚浮基圈中失宠。他对感情的破碎，不是去反省和检讨，而是用最粗鄙的话语去刺激对方，从而也让我们获得八卦一样的信息，李勃拉齐要被狠狠“教训”一番，才能在演奏中大放异彩；斯科特因吸毒上瘾，由原先的凯歌高唱到大旗不举，所以惨遭李勃拉齐的嫌弃。很可惜的是，多年过去，我们看到斯科特的整容脸依然带有李勃拉齐的影子，不知他内心深处对这份感情以及自己的鲁莽有无深思和反省，但电影中毫无表示，结局匆忙而草率，李勃拉齐在舞台上翱翔歌唱，如天使般一去无返。 或许所有的同志影片，最终带给我们的无非就是这种怅惘的情感色彩，尤其表现那个年代，歧视与艾滋构成的弱势视角，更让我们上升到了对生命和情感的反复探究。但这部影片老实本分的叙事方式，和带一点矫揉造作的演绎，其实只是满足我们对那个年代信息闭塞的名人世界的隐私窥探，而少了一些艺术性的拔高和升华。
2 ) 欲爱成伤，而伤者不觉
你不是我的生死相依，你是我的求之不得，舍之不得。
狐狸说，如果你驯养我那我的生命就充满阳光，你的脚步声就会变得和其他人不一样。其他人的脚步声会让我迅速躲到地底下，而你的脚步声会像音乐一样，把我召唤出洞穴。
你是我的王子，我却不是你驯养的唯一的那只狐狸。
难得有这么一部同性电影，避开了政治。留下了抛弃、挣扎、背叛和一点点爱情。
不可否认，《断背山》是我心中永远无法超越的美景，而这部烛台背后，则是另一种让人感慨的传奇。
认识导演Steven Soderbergh是因为《性、谎言、录像带》。那年他成了戛纳奖最年轻的获奖者，我的眼中只有那个捧着奖杯腼腆的说“看来我的导演生涯要走下坡路了”的男人。如今感动依旧，那双镜头后专注的眼睛，看到了那位钢琴家Liberace多情的一生，于是这次，我们得到了一个残酷的童话。
Liberace，70年代的骄傲。霍洛维兹不是说过，世界上只有三种钢琴家:犹太人钢琴家、同性恋钢琴家和二流钢琴家···Lee甫一出场，我便震惊，台上风华绝代的，是我在《本能》时倾慕的道格拉斯。这次的道格拉斯真真是美而近妖。华丽的戏服、皮草、金饰、纯白钢琴上飞舞的手指和跳跃着热情的烛台···暧昧、浮夸、空虚和落寞恰到好处的吸引着Scott，他的baby boy。他想的都可以得到，他不想的绝不再停留。多情，伤情，绝情，是他的死结。
而Scott，则是那芸芸众生之中迷失在光芒中无法自拔的追寻者，那只绝望的寻找着自己的驯养者的狐狸。相逢却似曾相识，未曾相识已相思。一首轻快的钢琴曲后，他以为他找到了可以陪伴他一生的王子，但是殊不知这冶艳多姿的王者，注定不会因为一个宠物停留。他爱的是年轻，是热情，是一切他曾拥有又被岁月无情夺取的东西。这便是了，他爱他自己。
还记得Lee那个漂亮的仆人卡鲁齐“你知道他之前有多少人么？他甩掉了所有的人，可我还在这里。总有一天，Lee会打电话给西摩，让他来处理你。”Scott让Lee处理掉了卡鲁齐，可是几年之后，同样是西摩，处理掉了犯毒瘾的Scott。多么奇妙的一语成谶。
只是Scott，为了Lee，你可以整容，塑身，可以染上毒瘾，只要Lee还肯驯养你，你便总是那个眼睛明亮的小狐狸。因为你相信那个集万千宠爱的男人曾独独钟情于你，他可以暴露出丑陋的一面，他可以与你分享他的脆弱。但是你不是他的谁，一个爱慕者，可以仰望但永不能平等，你以为的有恃无恐的被爱，下一秒就会被取代。
最是人间留不住，终于Scott不再年轻，躲在一隅斜视Lee与他的新欢，表情复杂落寞。他心里想的也许是Lee的前任走时的神情，恍然。当年不懂的，现在都懂了，可是就算懂得这所有残酷的一切，却再也回不到最初，那只有欲和爱的起点。
寻找的人容易迷失，一切孤独都是罪行。美好都会结束，对簿公堂的丑陋才是这段感情本来的样子。Lee惊世骇俗的性向占据着公众茶余饭后的话题，甚至庭外和解也无法将人们的视线移开。
一切看似归于平静，直到Lee染上艾滋，虚弱的请求Scott再来看看自己。物是人非，当年的绝代风华，不过是病床上受尽折磨的秃头老人。我们给了彼此最多的快乐，最多的折磨，这才是最好的结局。
我们曾有的关系，是昂贵的损失，是艰难的美景，最后的最后，Lee的嗓音一如初遇般深情，还是那首诗，读来却是另一种味道。
Why I love you? 我为什么爱你？ I love you not onlyfor what you are, 我爱你不仅因为你是你 but for what I am when Iam with you. 而且因为我可以是我，当我们在一起 I love you not only forwhat you have made of yourself, 我爱你不仅因为你自己的成就 but forwhat are you making of me. 而且因为你成就了我 I love you forignoring the possibilities of the fool in me, 我爱你因为你无视我有愚蠢的可能性 and accepting the possibilities of the good in me. 而接受了我有美好的可能性 Why do I love you? 我为什么爱你？ I loveyou for closing your eyes to the discord in me, 我爱你，因为你对我的不和谐音闭上眼睛 and for adding to the music in me by worship for listening. 你把乐章添加到我的心，用崇拜和倾听I love you for helping me to construct my life, not a tavern, but atemple. 我爱你，因为你帮我构造了我的生活，不是陋屋，而是庙宇 I love you becauseyou have done so much to make me happy. 我爱你，因为你付出很多，只为我高兴 You have done without a word, without a touch, without a sign. 你没有言语，没有碰触，没有痕迹 You have done by just being yourself. 你完成它们只需通过做自己 Perhaps after all, that is what love means, and that is why I loveyou. 也许毕竟啊，这就是爱的意义，这也就是为什么，我爱你。
相遇不相守，相知不相伴，对啊，当我跨过沉沦的一切，向永恒开战之时，你在哪里呢？那些生命中注定不能终老的缘深情浅，冰雪相欺，经年的凄楚，温柔的疼痛，尽在不言中。
狐狸说，如果你驯养我那我的生命就充满阳光，你的脚步声就会变得和其他人不一样。其他人的脚步声会让我迅速躲到地底下，而你的脚步声会像音乐一样，把我召唤出洞穴。
你是我的王子，我却不是你驯养的唯一的那只狐狸。
难得有这么一部同性电影，避开了政治。留下了抛弃、挣扎、背叛和一点点爱情。
不可否认，《断背山》是我心中永远无法超越的美景，而这部烛台背后，则是另一种让人感慨的传奇。
认识导演Steven Soderbergh是因为《性、谎言、录像带》。那年他成了戛纳奖最年轻的获奖者，我的眼中只有那个捧着奖杯腼腆的说“看来我的导演生涯要走下坡路了”的男人。如今感动依旧，那双镜头后专注的眼睛，看到了那位钢琴家Liberace多情的一生，于是这次，我们得到了一个残酷的童话。
Liberace，70年代的骄傲。霍洛维兹不是说过，世界上只有三种钢琴家:犹太人钢琴家、同性恋钢琴家和二流钢琴家···Lee甫一出场，我便震惊，台上风华绝代的，是我在《本能》时倾慕的道格拉斯。这次的道格拉斯真真是美而近妖。华丽的戏服、皮草、金饰、纯白钢琴上飞舞的手指和跳跃着热情的烛台···暧昧、浮夸、空虚和落寞恰到好处的吸引着Scott，他的baby boy。他想的都可以得到，他不想的绝不再停留。多情，伤情，绝情，是他的死结。
而Scott，则是那芸芸众生之中迷失在光芒中无法自拔的追寻者，那只绝望的寻找着自己的驯养者的狐狸。相逢却似曾相识，未曾相识已相思。一首轻快的钢琴曲后，他以为他找到了可以陪伴他一生的王子，但是殊不知这冶艳多姿的王者，注定不会因为一个宠物停留。他爱的是年轻，是热情，是一切他曾拥有又被岁月无情夺取的东西。这便是了，他爱他自己。
还记得Lee那个漂亮的仆人卡鲁齐“你知道他之前有多少人么？他甩掉了所有的人，可我还在这里。总有一天，Lee会打电话给西摩，让他来处理你。”Scott让Lee处理掉了卡鲁齐，可是几年之后，同样是西摩，处理掉了犯毒瘾的Scott。多么奇妙的一语成谶。
只是Scott，为了Lee，你可以整容，塑身，可以染上毒瘾，只要Lee还肯驯养你，你便总是那个眼睛明亮的小狐狸。因为你相信那个集万千宠爱的男人曾独独钟情于你，他可以暴露出丑陋的一面，他可以与你分享他的脆弱。但是你不是他的谁，一个爱慕者，可以仰望但永不能平等，你以为的有恃无恐的被爱，下一秒就会被取代。
最是人间留不住，终于Scott不再年轻，躲在一隅斜视Lee与他的新欢，表情复杂落寞。他心里想的也许是Lee的前任走时的神情，恍然。当年不懂的，现在都懂了，可是就算懂得这所有残酷的一切，却再也回不到最初，那只有欲和爱的起点。
寻找的人容易迷失，一切孤独都是罪行。美好都会结束，对簿公堂的丑陋才是这段感情本来的样子。Lee惊世骇俗的性向占据着公众茶余饭后的话题，甚至庭外和解也无法将人们的视线移开。
一切看似归于平静，直到Lee染上艾滋，虚弱的请求Scott再来看看自己。物是人非，当年的绝代风华，不过是病床上受尽折磨的秃头老人。我们给了彼此最多的快乐，最多的折磨，这才是最好的结局。
我们曾有的关系，是昂贵的损失，是艰难的美景，最后的最后，Lee的嗓音一如初遇般深情，还是那首诗，读来却是另一种味道。
Why I love you? 我为什么爱你？ I love you not onlyfor what you are, 我爱你不仅因为你是你 but for what I am when Iam with you. 而且因为我可以是我，当我们在一起 I love you not only forwhat you have made of yourself, 我爱你不仅因为你自己的成就 but forwhat are you making of me. 而且因为你成就了我 I love you forignoring the possibilities of the fool in me, 我爱你因为你无视我有愚蠢的可能性 and accepting the possibilities of the good in me. 而接受了我有美好的可能性 Why do I love you? 我为什么爱你？ I loveyou for closing your eyes to the discord in me, 我爱你，因为你对我的不和谐音闭上眼睛 and for adding to the music in me by worship for listening. 你把乐章添加到我的心，用崇拜和倾听I love you for helping me to construct my life, not a tavern, but atemple. 我爱你，因为你帮我构造了我的生活，不是陋屋，而是庙宇 I love you becauseyou have done so much to make me happy. 我爱你，因为你付出很多，只为我高兴 You have done without a word, without a touch, without a sign. 你没有言语，没有碰触，没有痕迹 You have done by just being yourself. 你完成它们只需通过做自己 Perhaps after all, that is what love means, and that is why I loveyou. 也许毕竟啊，这就是爱的意义，这也就是为什么，我爱你。
相遇不相守，相知不相伴，对啊，当我跨过沉沦的一切，向永恒开战之时，你在哪里呢？那些生命中注定不能终老的缘深情浅，冰雪相欺，经年的凄楚，温柔的疼痛，尽在不言中。
3 ) 用双枪绑架观众和评委
这部电影首先是人物传记，可看完电影，李伯拉其是个什么样的人？伟大的艺术家？仅从这120分钟来看，恐怕很多人不会赞同。同性恋艺术家？就为了证明这一点，恐怕用不着这么大的阵仗。一个在娱乐大众的繁华背后受痛苦灵魂折磨的独行者？更不是了，就像马达在电影里说的，他更像是个喜新厌旧的太后。从电影中搜罗的素材中，我们看到的仿佛只是穷奢极欲中沉迷的老玻璃娱乐明星罢了。
那为什么要拍这个题材？一方面当下仿佛是同志们的黄金时代，制作方的功利之心昭然若揭，索德伯格这种会赶集也有号召力的导演自然不会错过；另一方面，重现这个有争议、戏剧性的人物，需要强大的cast，按小道格拉斯的年纪，本来，终身成就奖恐怕是他唯一有希望染指的了，但这部电影恐怕能让他枯木逢春一把，从他爹起这爷俩在电影中一贯以cocky形象示人，加上如此高龄去演如此角色就形成了话题，马特达蒙玩一把？更是话题中的话题了！这样的电影不得奖行么？果然艾美金球一箩筐，导致这一届的艾美奖和金球奖看得人意兴索然，俩位主演演技固然了得，可要是制作方揣着这点心思，就多少有点不大厚道的意思了。
当然，演技、对白、化妆、服装、道具、配乐等等方面都极其精美。但空洞的故事所留下裂痕不是技术所能填补的。李伯拉其在喧哗之后的寂寞空虚，斯科特由于身世背景造成的脆弱，这之间的冲突本来有更多的发挥空间，同性恋的感情应当和异性一样，不是只有喜新厌旧才是激情、只有争风吃醋才是真爱，总会有一些触动内心深处的细节，这些细节造就了灵魂，造就了人物，而导演在这方面几乎完全欠奉。只顾着诉说那些豪车、皮草、珠光宝气的生活，乃至三八似的争吵，忽视了“恋”，而更着重于“同性”，把“同性”当作噱头、两位演员当作卖点的痕迹显得重了些，这就落了下乘。塑造有灵魂的人物才是传记电影的使命，而索德伯格干的活只有传记没有“人物”，用两位骨灰级演员的双枪绑架了大家。这样的电影，始终上不了大台面。
那为什么要拍这个题材？一方面当下仿佛是同志们的黄金时代，制作方的功利之心昭然若揭，索德伯格这种会赶集也有号召力的导演自然不会错过；另一方面，重现这个有争议、戏剧性的人物，需要强大的cast，按小道格拉斯的年纪，本来，终身成就奖恐怕是他唯一有希望染指的了，但这部电影恐怕能让他枯木逢春一把，从他爹起这爷俩在电影中一贯以cocky形象示人，加上如此高龄去演如此角色就形成了话题，马特达蒙玩一把？更是话题中的话题了！这样的电影不得奖行么？果然艾美金球一箩筐，导致这一届的艾美奖和金球奖看得人意兴索然，俩位主演演技固然了得，可要是制作方揣着这点心思，就多少有点不大厚道的意思了。
当然，演技、对白、化妆、服装、道具、配乐等等方面都极其精美。但空洞的故事所留下裂痕不是技术所能填补的。李伯拉其在喧哗之后的寂寞空虚，斯科特由于身世背景造成的脆弱，这之间的冲突本来有更多的发挥空间，同性恋的感情应当和异性一样，不是只有喜新厌旧才是激情、只有争风吃醋才是真爱，总会有一些触动内心深处的细节，这些细节造就了灵魂，造就了人物，而导演在这方面几乎完全欠奉。只顾着诉说那些豪车、皮草、珠光宝气的生活，乃至三八似的争吵，忽视了“恋”，而更着重于“同性”，把“同性”当作噱头、两位演员当作卖点的痕迹显得重了些，这就落了下乘。塑造有灵魂的人物才是传记电影的使命，而索德伯格干的活只有传记没有“人物”，用两位骨灰级演员的双枪绑架了大家。这样的电影，始终上不了大台面。
4 ) 假如你驯养了我
多年来看过的最出色的同片。同片一直很乏力，《我爱你莫里斯》与《克里斯托弗与他的同类》矮子里拔将军，竟也算翘楚了。其实导演挺偏爱这类题材，可直货很难拍得好，以为跟着同志混几天，拍拍GAY吧、反串歌手、浴室打炮、正宫闹男三就能糊弄，只出卖了没走心的事实，生搬男女戏套路，犹如腿毛男穿花裙跳舞（骂你呢，《春风沉醉的夜晚》）；弯的吧，明明啥都了，偏爱扮绿茶婊，脸上抹三斤粉，床戏就不碰，恨不得天下人都认为咱谈的是水晶之恋。（那部与原著南辕北辙、苍白堪比卫生巾的大烂片《蓝宇》，弹飞原著，拍了一堆不知所谓的子虚乌有，什么抓拍彩虹未果，百分百关导私家回忆录，冷笑。）
不抱啥念想，随手下了《烛台背后》，看罢感觉却出奇地好。两天里，脑子里翻来覆去都是它。评论里好些直男抱怨重口，理解，我也超讨厌女女片，早先看一些三级名作，女女床戏一到，都会痛苦地扭过头去，亲吻都觉得呕心。天性啊，如此不饶人，坚持看完《烛》的直男们，辛苦了。
为什么《烛》是好片，从成品看，直男导演下过工夫，他读过斯科特的同名回忆录，和当事人有交流。另外，他应该有很多同志哥们，清楚他们的感情和生活。张奶奶金句：因为懂得，所以慈悲。镜头里的故事干净且冷静，打死不出柜的传奇巨星与男宠的五年时光，分手后打官司上报纸，且很快因HIV挂掉。听来漫天狗血，端上桌的却是清粥小菜，电影有幸未沦为马戏班。至于影片的主旨，也是最打动我的点，已经被一位豆友总结了——你以为他讲的爱情，其实是千金买笑；你以为不过是千金买笑，但最后发现还是爱情。（谁吐槽是饶口令的，插出去……）
斯科特对李勃拉齐的爱，可以对应《小王子》中的名句：假如你驯养了我（从此之后，你对我的意义就再也不同了）。李勃拉齐爱上他的年轻、壮美与善良，情到浓时，喊他用的是宠物狗的昵称；斯科特爱的是什么？无非是钱，纸醉金迷的日子、转眼逆袭的命运。
但后来呢？沉沦毒海被抛弃前，斯科特在绝望中大喊，某人是他的全世界。李勃拉齐躺在床上垂垂将毙，形容枯槁，打电话给最想告别的人，是斯科特。
李勃拉齐在土豆上有视频，看罢觉得道格拉斯演过了。至少在公众面前，李勃拉齐并不娘炮，举手投足很是风度翩翩。李氏五官不错，年轻时演过电影，老了也有型，比道格拉斯养眼得多。斯科特在视频中也惊鸿一瞥，没那么木，算是精干型助手。
另外排名第一的影评，当年斯科特索赔的数目搞错了，是113万美元。
视频地址分享：www.tudou.com/programs/view/1toBdbyL5bg/
不抱啥念想，随手下了《烛台背后》，看罢感觉却出奇地好。两天里，脑子里翻来覆去都是它。评论里好些直男抱怨重口，理解，我也超讨厌女女片，早先看一些三级名作，女女床戏一到，都会痛苦地扭过头去，亲吻都觉得呕心。天性啊，如此不饶人，坚持看完《烛》的直男们，辛苦了。
为什么《烛》是好片，从成品看，直男导演下过工夫，他读过斯科特的同名回忆录，和当事人有交流。另外，他应该有很多同志哥们，清楚他们的感情和生活。张奶奶金句：因为懂得，所以慈悲。镜头里的故事干净且冷静，打死不出柜的传奇巨星与男宠的五年时光，分手后打官司上报纸，且很快因HIV挂掉。听来漫天狗血，端上桌的却是清粥小菜，电影有幸未沦为马戏班。至于影片的主旨，也是最打动我的点，已经被一位豆友总结了——你以为他讲的爱情，其实是千金买笑；你以为不过是千金买笑，但最后发现还是爱情。（谁吐槽是饶口令的，插出去……）
斯科特对李勃拉齐的爱，可以对应《小王子》中的名句：假如你驯养了我（从此之后，你对我的意义就再也不同了）。李勃拉齐爱上他的年轻、壮美与善良，情到浓时，喊他用的是宠物狗的昵称；斯科特爱的是什么？无非是钱，纸醉金迷的日子、转眼逆袭的命运。
但后来呢？沉沦毒海被抛弃前，斯科特在绝望中大喊，某人是他的全世界。李勃拉齐躺在床上垂垂将毙，形容枯槁，打电话给最想告别的人，是斯科特。
李勃拉齐在土豆上有视频，看罢觉得道格拉斯演过了。至少在公众面前，李勃拉齐并不娘炮，举手投足很是风度翩翩。李氏五官不错，年轻时演过电影，老了也有型，比道格拉斯养眼得多。斯科特在视频中也惊鸿一瞥，没那么木，算是精干型助手。
另外排名第一的影评，当年斯科特索赔的数目搞错了，是113万美元。
视频地址分享：www.tudou.com/programs/view/1toBdbyL5bg/
5 ) 李勃拉齐的“baby boy”
生活在农场的斯科特认识了有才华、富有又有名的钢琴家李勃拉齐。从两人相见，李就称呼斯科特为“森林迷路的小宝宝”，同居后，李说斯科特是他的“宝贝男孩”，而在片子开始的时候这是他对自己宠物狗的称呼。年轻、帅气、善良斯科特对于李来说是什么，斯科特又为什么会跟这个用假器官、秃顶老男人在一起。
斯科特见到李是在李的演奏会，从一开始李对于斯科特的情绪是崇拜的，李见到斯科特是在后台，他看斯科特的眼神充满暧昧，他的暧昧显然是建立在外表上的。随后，是李逐渐攻陷斯科特的过程，两人关系的转变比较多的体现是在浴缸里或床上的几段对话。
第一次，斯科特说他的梦想是当兽医，在这里李对于动物评价是：无论怎样都会爱你，不关心我们做过什么，对我们也没有要求。这几句可以看作他对斯科特的要求。第二次对话是在床上，这里李说了很有意思的一句：“做爱、做饭之后，购物让我有力气起床。”李爱做饭给斯科特吃，除了床、浴缸两人在一起的快乐时光多少有食物出现。民以食为天没错的，吃、做爱都是人本能的东西，购物既是金钱的付出，这三样是李给斯科特的东西。这次对话李给斯科特讲到自己生病时看到上帝派来的修女信使，告诉李自己是被上帝特殊优待的，男人女人无所谓的，重要的是做自己，对于这种描述李的反应是“哇奥！”这时李正在让斯科特变成他的“宝贝男孩”、他的宠物。他要让他崇拜他，听他的道理，依赖他。他带他购物、开除卡鲁奇、要给他房产以此逐渐使斯科特成为他的全部。随后第三次在床上的对话李就提出了要收养斯科特，想成为他的一切。当他成为他的一切的时候，李就会成为他的主人，他也就只有他这一个人。第四次两人比较有生活气息的在沙发上吃东西、看电视，这段对是收养问题之后李要让斯科特整容的过度，李要让斯科特变成自己的样子。整容是两人矛盾的开始，之后的一次对话是关于两人性生活的分歧，争论怎样才是爱的问题时，李说到为什么我是对的，因为我是leader，彻底体现了因为依附关系斯科特根本没有话语权。最后一次两人共浴时李提出两人之外要接受第三者的存在。
当斯科特和他的关系逐渐贴近，李逐渐让他看到他丑陋的样子，秃顶的样子、睁着眼睡觉的样子等等。在李的钢琴秀中有一段朗诵，why do i love you，“我爱你，因为你对我的不和谐闭上眼睛...”他对李的好就是这样，对他的好是建立在他是一个倾听者、床伴、一个对他忠诚的基础上。两人关系就像是宠物和主人的关系。片子中斯科特与李发生争吵时就会有狗的出现，有替代他地位的意象。
从一开始李对斯科特称赞自己后回答“我只是个钢琴弹奏者，不过大家好像都很尽兴。”时就体现了他自恋的性格。之后他称赞自己的名字独一无二，自己首次看镜头等等，最极致的就是要求斯科特整成自己年轻时候的样子。如果他是爱斯科特的话，他爱的应该是斯科特，又怎会有这样的要求。只能说，一个爱自己到极致的人，只会爱自己更多。就像李的妈妈说的在子宫里就知道要的更多，整个世界都要满足他。
片中李和斯科特都是有家的，但认识李后斯科特离开了养自己的家庭，他整容时、打算办收养关系时家里就会打电话，每次都是与李的关系越来越近，与自己原来的生活越来越远。直到罗斯去世，那时斯科特已经完全失去了自己，因为他一点没表现出因为罗斯去世而悲伤，却因为李为他派私人飞机而感动哭。当斯科特失去李时，他像发疯一样说自己连自己脸都没有，并开始随后的官司。
最后，斯科特看到的舞台上李是美好的，那是作为一名钢琴演奏者的魅力、不断要求自己完美的人魅力或者李是作为他所崇拜的人的魅力，尽管不是爱但他们都给了彼此欢乐的时光。
斯科特见到李是在李的演奏会，从一开始李对于斯科特的情绪是崇拜的，李见到斯科特是在后台，他看斯科特的眼神充满暧昧，他的暧昧显然是建立在外表上的。随后，是李逐渐攻陷斯科特的过程，两人关系的转变比较多的体现是在浴缸里或床上的几段对话。
第一次，斯科特说他的梦想是当兽医，在这里李对于动物评价是：无论怎样都会爱你，不关心我们做过什么，对我们也没有要求。这几句可以看作他对斯科特的要求。第二次对话是在床上，这里李说了很有意思的一句：“做爱、做饭之后，购物让我有力气起床。”李爱做饭给斯科特吃，除了床、浴缸两人在一起的快乐时光多少有食物出现。民以食为天没错的，吃、做爱都是人本能的东西，购物既是金钱的付出，这三样是李给斯科特的东西。这次对话李给斯科特讲到自己生病时看到上帝派来的修女信使，告诉李自己是被上帝特殊优待的，男人女人无所谓的，重要的是做自己，对于这种描述李的反应是“哇奥！”这时李正在让斯科特变成他的“宝贝男孩”、他的宠物。他要让他崇拜他，听他的道理，依赖他。他带他购物、开除卡鲁奇、要给他房产以此逐渐使斯科特成为他的全部。随后第三次在床上的对话李就提出了要收养斯科特，想成为他的一切。当他成为他的一切的时候，李就会成为他的主人，他也就只有他这一个人。第四次两人比较有生活气息的在沙发上吃东西、看电视，这段对是收养问题之后李要让斯科特整容的过度，李要让斯科特变成自己的样子。整容是两人矛盾的开始，之后的一次对话是关于两人性生活的分歧，争论怎样才是爱的问题时，李说到为什么我是对的，因为我是leader，彻底体现了因为依附关系斯科特根本没有话语权。最后一次两人共浴时李提出两人之外要接受第三者的存在。
当斯科特和他的关系逐渐贴近，李逐渐让他看到他丑陋的样子，秃顶的样子、睁着眼睡觉的样子等等。在李的钢琴秀中有一段朗诵，why do i love you，“我爱你，因为你对我的不和谐闭上眼睛...”他对李的好就是这样，对他的好是建立在他是一个倾听者、床伴、一个对他忠诚的基础上。两人关系就像是宠物和主人的关系。片子中斯科特与李发生争吵时就会有狗的出现，有替代他地位的意象。
从一开始李对斯科特称赞自己后回答“我只是个钢琴弹奏者，不过大家好像都很尽兴。”时就体现了他自恋的性格。之后他称赞自己的名字独一无二，自己首次看镜头等等，最极致的就是要求斯科特整成自己年轻时候的样子。如果他是爱斯科特的话，他爱的应该是斯科特，又怎会有这样的要求。只能说，一个爱自己到极致的人，只会爱自己更多。就像李的妈妈说的在子宫里就知道要的更多，整个世界都要满足他。
片中李和斯科特都是有家的，但认识李后斯科特离开了养自己的家庭，他整容时、打算办收养关系时家里就会打电话，每次都是与李的关系越来越近，与自己原来的生活越来越远。直到罗斯去世，那时斯科特已经完全失去了自己，因为他一点没表现出因为罗斯去世而悲伤，却因为李为他派私人飞机而感动哭。当斯科特失去李时，他像发疯一样说自己连自己脸都没有，并开始随后的官司。
最后，斯科特看到的舞台上李是美好的，那是作为一名钢琴演奏者的魅力、不断要求自己完美的人魅力或者李是作为他所崇拜的人的魅力，尽管不是爱但他们都给了彼此欢乐的时光。
6 ) Love is Real.
Why do I love you?
I love you not only for what you are,
but for what I am when I am with you.
I love you not only for what you have made of yourself,
but for what are you making of me.
I love you for ignoring the possibilities of the fool in me,
and for accepting the possibilities of the good in me.
Why do I love you?
I love you for closing your eyes to the discord in me,
and for adding to the music in me by worship for listening.
I love you for helping me to construct my life, not a tavern, but a temple.
I love you because you have done so much to make me happy.
You have done it without a word, without a touch, without a sign.
You have done by just being yourself.
Perhaps after all, that is what love means, and that is why I love you.
I love you not only for what you are,
but for what I am when I am with you.
I love you not only for what you have made of yourself,
but for what are you making of me.
I love you for ignoring the possibilities of the fool in me,
and for accepting the possibilities of the good in me.
Why do I love you?
I love you for closing your eyes to the discord in me,
and for adding to the music in me by worship for listening.
I love you for helping me to construct my life, not a tavern, but a temple.
I love you because you have done so much to make me happy.
You have done it without a word, without a touch, without a sign.
You have done by just being yourself.
Perhaps after all, that is what love means, and that is why I love you.
感情戏挖得浅。吻戏都是借位，全吻在下巴颏跟嘴角；床戏就敷衍地做做样子点到为止，身为轻腐女，看得略不爽。唯一可点赞的，就是道格妖叔那烟视媚行的神演技了。马特作为一名直男，扮起弃妇来，那股歇斯底里、垂死挣扎倒是活灵活现。任何感情，走到尾声时，都凋敝残破、丑陋狰狞，叫人不忍直视。
华丽的布景对应着的爱也不那么真实，不过结尾倒拍出了伤感味道。道格拉斯真萌啊
以为就你布莱德皮特、迪卡普里奥能化年轻妆～我们马特剃了胡子抹上粉也嫩的好吗～
基佬的妖气真重
李姓的钢琴家。。。有点儿联想到谁了。。
很规矩的传记片，不过异常精美，深情款款，尺度完全没有想象得大呀。两位MD感觉还是太直了……
道格拉斯真演技，妖娆老娘拍怎么看怎么顺眼。大萌终于被人上了，可惜不是大本。朝三暮四的人类总是被热恋中爱情的泉水滋润得忘乎所以。华丽丽金灿灿的舞台背景加上浪漫的肖邦夜曲也没法讲流水账故事衬托得美好起来。竟然没认出P&R的chris来，化妆师赞！
你说他是你的全世界，那世界怎么可能为你而改变。你疲惫地围着他转，他疲惫地背着越来越沉的光环，你可以嚎啕离开，他却只有与光环一起同归于尽。烛光下的小金毛，时光倒流一般又把我亲爱的马达变回了那团没长开的小熊，乃还真是永远年轻永远热泪盈眶，永远承担最坚强的依靠，永远驻守最欣慰的港湾。
索德伯格一定是怀着恶趣味在拍这片儿吧。让你们去找满脸硅胶的金主，看最后死得多惨呵呵呵。姑且可以把它当做50年后郭敬明的传记片看一下。以及大体把握出来索德伯格的脉络了，把奇观挖出来，却当作粗茶淡饭来拍。不过多数人都排斥奇观，在他们眼里，这些还是山珍海味，光让看却不让吃，那谁受得了。
没预期的好看，马特和道格拉斯的亲热戏违和感太重，化妆太恐怖了，整部戏也太平淡了……
奥斯卡
58岁 vs 17岁 三观毁完了毁完了毁完了
刨除传记部分，实在没什么意思，Matt还是在天才雷普利里面更有感觉，话说回来，加上这个传记本身也没什么意思的情况下，也就相当于知道了一件趣闻而已
钢琴曲高低流转，好莱坞的上流生活如珠翠溅落。妖冶，浮华。爱情中的给予和索取总有开始计算的那一天，就像刻舟求剑，指甲印还在那儿，船已经开过万重山。 道格拉斯的演技有如妖化，赞！
道叔，我要替小本燒死你這個老小三！
“我为什么爱你？我爱你，因为你对我的不和谐音闭上眼睛，你把乐章添加到我的心，用崇拜和倾听。我爱你，因为你帮我构造了我的生活，不是陋屋，而是庙宇。我爱你，因为你付出很多，只为我高兴。你没有言语，没有碰触，没有痕迹，你完成它们只需通过做自己，这就是爱的意义，这也就是为什么，我爱你”
全程暖色加柔缓暧昧的镜头，营造出应景的纸醉金迷感。结构上有点头重脚轻，索德伯格一贯的平淡叙事让个线性故事更显得四平八稳。不过同性文化本身就带有及时行乐的意味，烛台背后的爱恨真假冷暖自知，还是隐在了黑暗里。达蒙和道格拉斯的演技倒是骚绝了。
索德伯格息影之作
标签里面没有本阿弗莱克不幸福
绝佳的电影