红牛
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 《神秘巨星》探讨了女性面临的哪些问题？
电影《神秘巨星》讲了一个彻底的悲剧。
当然，我们看到的是个励志故事：主人公小女孩尹希娅喜爱唱歌，但因为父亲的阻挠，所以只能蒙面拍摄自弹自唱的视频上传到Youtube上。
没想到她天籁的嗓音在网上一炮而红，还得到了阿米尔汗饰演的备受争议的音乐人的鼓励和加持，于是生活发生了翻天覆地的变化。最后，她意料之中地成名了，站在领奖台上，为了自己的母亲歌唱。
但追梦只是一个外壳，它里面所包含的远不止是一个梦想成真的故事。
它讲的是，一个女孩从小被包办婚姻，嫁了个高学历但不把她当人看的工程师老公，怀孕发现是女儿后差点被强制流产，为了保住孩子，她不得已离家出走自己生了下来，然而因为要活下去，她不得不回到丈夫身边，继续忍受他的暴力虐待。
就连最后女性觉醒的场面，也并不像看上去的那样振奋人心。
【以下有剧透】
阿米尔汗被称为“印度的良心”，在《神秘巨星》中，他也坚持为妇女权益发声，一连揭示了包办婚姻、杀女婴、家暴等等备受争议的社会问题，其中，家庭暴力无疑是这部电影最想要表达给人们的议题。
母亲娜吉玛在电影中的第一次出场，就是眼眶带伤的形象。她摘下墨镜之后，笑着跟女儿解释是“自己不小心磕的”，但眼周的淤青和血块告诉了观众，暴力是这个家庭中的便饭。
丈夫法鲁克可以从任何事情上找到打妻子的理由，事实上，当任何事情都能成为他家暴的理由时，那么家暴也就不需要任何理由了。
因为忘记了烧热水，娜吉玛的手被打断了；
因为晚饭做的太淡了，丈夫直接把餐盘掀翻到她身上；
因为没有给丈夫收拾出差行李，而被骂脑子里都是垃圾；
卖掉了自己的项链给女儿买电脑的事情被丈夫发现之后，她被一个耳光扇到跪在地上。
这个情节中还有个恐怖的细节，在法鲁克准备殴打妈妈前，他希望弟弟古杜能够回避，却丝毫不关心在场的尹希娅会看到什么，甚至认为女儿应该留下来“好好受受教育”，潜意识里他认为女性就是应该被打的。
电影中的法鲁克完全可以媲美“童年阴影安嘉和”。
作为丈夫，他不把妻子当人看，只将她作为生育机器和佣人，以及随时供他发泄的沙包。作为父亲，他丝毫不关心女儿的生活，只要她完成学业能增添嫁妆的资本就好。
除了愤怒之下的暴力，就算是平时生活中，法鲁克也并不能像个正常人一样说话。
刚一到家，就因为没有人给他及时倒水，就阴阳怪气地说：“在这个家里，我连杯水都喝不上了吗！”
法鲁克就是家里低气压的存在，从女儿尹希娅快被逼疯却仍要隐忍的样子，儿子古杜惊恐的表情都能看出，这种压抑无疑给每一个家庭成员都带来折磨。
父亲让家里的每个人都生活得战战兢兢。
但当法鲁克离家去工作时，一家人的氛围就完全不同了。
电影中有一个镜头，是娜吉玛送走丈夫，关门之后马上暗喜地攥了攥拳头。可见离开了丈夫之后的娜吉玛，只是一个乐观可爱的女性。
娜吉玛和儿女通过电脑网络认识了大千世界，全家人只有在法鲁克缺席时，才真正活了起来。
然而就在这种精神和肉体的双重折磨下，观众也一定和尹希娅一样，发出了“怒其不争”的斥责：“你为什么就不离开他！？”
站在局外人的立场，我们很容易评价受害者“蠢得无可救药”，但他们所做的一切，其实都是在表达：我要先努力活下来。
在影片中，通过姑奶奶的讲述，我们能间接知道母亲娜吉玛曾经“反抗”过一次。
得知怀的是女婴之后，法鲁克要把孩子打掉，但娜吉玛坚持要留下女儿。
为此，她甚至不得不离家出走，自己将女儿生下之后，才迫于生存压力回到了丈夫身边。
也正是因为娜吉玛在那一次离家出走后，才认清并屈服于现实：她需要丈夫，不然就无法活下去。
所以她忍受着暴力、虐待，却努力地调整自己的情绪，永远展现给儿女乐观开朗的一面，用自己的力量抵挡住所有的困难，就是为了维护孩子追求梦想的一片净土。
就如她对女儿说的那样：“你可以对我提任何需求，但对生活不行。”
影片中尹希娅一直在努力让父母离婚，她通过求助音乐人找离婚律师，但当她兴冲冲地将离婚协议递给母亲，以为可以帮她脱离苦海时，却遭到了母亲的斥责。
娜吉玛说：“当年我爸爸没问我要不要结婚，现在女儿也不问我要不要离婚，从来没有人在意过我的想法！”
她拒绝了离婚协议，女儿当时的反应当然是吃惊和恐慌的。她无法理解，为什么遭受家庭暴力的人，却要主动留在这个环境中继续受苦？但每一个行为背后都有它的动机。
首先，一个人相信会对自己的人身或心理上的有威胁的时候，她就不容易离开施虐者。
这样的威胁有两种。一种是可见的暴力人身威胁；另一种是间接的恐吓：比如说你永远都不能离开我，以前离开我的都没有啥好下场。在影片中，法鲁克对于娜吉玛的恐吓就是暴力殴打+言语威胁的。
其次，施虐者时不时给予受害者一些小恩小惠。
因为受害者在努力寻找一切希望，这些小恩小惠可以是任何东西。在一段虐待的关系中，如果施虐者给了一些哪怕是“嘘寒问暖”，都会让人觉得“事情也许就快有转机了”、“Ta也不全是坏的”。
就像法鲁克在心情好的时候，会带家人去看电影，会买一些糖果给家人吃，最重要的是，他是这个家里的唯一经济来源。因此，他每一次态度好转，就给了妻子一个继续忍受的借口。
第三，受害者主动或被动地（心理上或者生理上）和外界隔离。
受害者往往觉得自己在关系中如履薄冰。
这时候来自家人和朋友的意见，只会使她招致更多的被虐待。所以受害者会主动地隔离自己，与其说Ta在和施虐者结盟，不如说，Ta在试着隔离开那些会使得Ta遭受更多虐待的来源。
所以当娜吉玛得知女儿为自己搞定了离婚协议时，那种抗拒的第一反应是很真实的，她怕这份协议，会带来更多的麻烦和灾难。
最后，受害者觉得自己没有能力逃离开这个环境。
正如娜吉玛在第一次离家出走生下女儿之后，又回到了法鲁克身边。影片中没有讲述她离家出走的几个月是如何生存下来的，但想必一定万分艰难。现实告诉她，她自己的力量是养活不了儿女的。
一个处理家暴的咨询师说，在控制和被控制的关系中，产生的影响就像“钟摆”。即便受害者有机会离开，受害者会觉得恐惧、愤怒、甚至仇恨，而之后，他们会开始觉得愧疚、羞耻、焦虑不安……这非常容易使得他们转身回到那个被伤害的情境中去。
所以娜吉玛“认命”了。她并非不想逃出魔掌，而是整个社会就是个大魔掌，当她失去了丈夫之后，她在社会上根本没有能力立足，也无法获得任何的资源支持。
当她孤立无援、无处可逃时，她只能忍下丈夫为14岁女儿安排的婚姻，跟着丈夫去到陌生的国度，径直地走回那段被她描述为炼狱一样的生活，头也不回。
在影片的最后，娜吉玛终于产生了女性意识的觉醒。
在法鲁克一次次对妻子施与暴行、扔掉女儿的电脑、毁掉她的吉他，扼杀所有的梦想之后，逼着家人跟随他的工作调动去了沙特。
机场登机时，因为行李件数超额，法鲁克想要尹希娅扔掉吉他——女儿与梦想之间唯一的联系。
这时，一直逆来顺受的娜吉玛终于爆发，公然违抗了法鲁克，并带着儿女离开了丈夫。
她一直以来都是默默忍受着暴力，只是因为丈夫的给的经济支持能让孩子接受教育，但就如阿米尔汗的谈话类节目《真相访谈》中，这位同样为了孩子而忍受家暴的女士说的那样：
所以，当娜吉玛看到女儿马上就要伴随着去沙特而永久地与梦想告别时，她再也无法忍受了。
从电影讲述的角度来说，很多人觉得这个转折有些过于戏剧化。但其实从细节中，我们能够看到，这个看似振奋人心的转折，其实充满了无奈和向现实的妥协。
在法鲁克扬言要在公开场合揍她的时候。娜吉玛对他说的是：
“如果你现在打我的话，就会被监控拍下来，我会跟机场要来录像，让尹希娅发到视频网站上去，你女儿的视频有几百万浏览量，到时候全世界都会看到，你的工作也别想保住了。”
到最后，遭受暴力恐吓的情况下，娜吉玛选择的是用舆论来威胁丈夫，而不是直接报警。
因为她也知道，报警没用。
一方面，舆论的力量确实是强大的。如果尹希娅把父亲对母亲施暴的视频发到网上，一定会引起轩然大波，甚至可以毁掉法鲁克的职业和生活。
就如每次微博上出现家暴受害者发声时，民众的舆论足够强大到可以人肉施暴者，让他变成人人喊打的公敌。
但不是每个人都有求助于舆论的渠道和力量，有更多沉默着忍受痛苦的女性，在家暴中受伤，甚至丧命。
《真相访谈》中，很多女性都表示，家暴是印度社会太常见的事情。一项调查显示有84%的女性曾在婚内遭受来自丈夫或婆家至少一次的暴力。
甚至在印度最富裕、被认为是最安全的地区，医院每天接待的问诊鲜有伤寒、结核、疟疾这些疾病，更多的是遭受家暴的女性们：中毒、骨折、浑身是伤的妇女们。
而在普通的城市中，那些像娜吉玛一家的中产阶级家庭妇女，和更加贫穷的地区中，底层的妇女们，她们所遭受的暴力更加不堪想象。
在对男性的街头采访中，大多数丈夫都可以理直气壮地对着镜头说自己打过妻子，甚至把这当成了一种权威地位的象征在炫耀。
有的人说自己打过1、2次老婆，但是计算的时间单位是每个月。
有人认为打老婆是天经地义的正当行为。
他们可以公然这样说，正是因为没有法律的约束，没有舆论可以伤害到他们。
我们不能只教育被家暴的女性，鼓励她们要站出来为自己发声。家庭暴力大多是因男性产生的痼疾，最需要被转变的是父权的思想。
至今仍有很多人打心里觉得，你要是没打过人，你就不够男人。
不仅是受家暴残害的女性应该考虑，自己想成为怎样的人，想要过怎样的生活。而是（实施家暴的）男性们也要思考，自己想要成为怎样的丈夫、怎样的父亲。
所以《神秘巨星》的诞生，你可以说它是一如既往的洒套路、一如既往的洒热血。但是，它也一如既往地戳中印度社会、乃至全球范围内家庭暴力的痛点。
我们仍然欢迎这种套路。
我国在2016年3月起开始施行《反家暴法》，越来越多的人们有意识在遭受家暴，或目睹家暴时诉诸于法律，执法力度和水平也会在监督下越来越强。
但对于我们每一个个体来说，当你遇到你的家人或者朋友陷入这样令人担心的家暴情境中，其实也有很多努力是可以做的。
你可以做些什么？
- 不要时不时地去问Ta，你最近有没有逃脱魔掌？不如固定一个时间电话或者会面，只谈一些猫猫狗狗。你的唯一目的是，让受害者知道，当他们决定求助的时候，你在这里。
- 常常以家庭的身份，逢年过节问候。让他们知道，家庭是在的。
- 给受害者一定时间和空间。让受害者感受到，无论他们做什么样的决定，我们都支持。不要因为他们没有马上改变而让他们觉得我们抛弃了Ta。
- 不要轻易伤害施虐者。在改变尚未发生的时候，伤害施虐者只会增添受害者的负担（他们甚至会觉得这些都是自己的错造成的，如果不跟你诉苦，施虐者就不会受伤了！）
- 寻求专业的帮助。永远鼓励Ta寻求专业的心理帮助。
改变是个过程。
我们要做的是，给予这个过程开始以空间和时间，并提供稳定的支持。而当这个过程开始，和这个世界上任何一件事情一样，会充满反复曲折。请抱持、并耐心等待。
家暴一件坏事，就算形式再微小、再普遍、再频繁，它也还是坏事。
我们需要一直意识到它的存在，关注它、谈论它、抵抗它。
有温度有态度的心理学知识：关注公众微信号“简单心理”
听心理课/参加心理训练营：www.jiandanxinli.com/learns
预约心理咨询：jiandanxinli.com（或下载简单心理APP）
心理咨询师专业学习课程：//uni.jiandanxinli.com/
>>>>>>你可能感兴趣的文章<<<<<<
2 ) 逐梦歌唱圈漫谈—记一个被印度神棍片支配的午后
补充：我打一星不是因为这是最低分，而是我认为《神秘巨星》值得一星。
我相信很多打五星的人是不会有性子读到最后的，所以话就先搁这。
如果你只是为了点个没用，我不反对，但也请你看到这句话就可以右上角退出去。如果你们还想看看我写了什么玩意，那么还请拜托在点没用的时候能够指出我的错误，写的确实有些凌乱，我在此敬请各位斧正。
对于只是为了把这片文章点有用顶上去的人，你们看到这也可以退出去了，但是你们如果乐意看看我写了什么，我也欢迎各位在评论区与我交流。
通篇影评达5000余字，配以20多张图，会从情节、演员、运镜、三观、个人观感等方面着手点评，并列举了数部影片作为对比，引用了六位豆瓣大佬的留言，就豆瓣目前所有影（tu）评（cao）中，我有自信这是内容最详实的一篇，希望打赏。
下面正文👇
给我打差评的电影写影评，还是第一次。
实在是看到这片不可思议的评分觉得有必要站出来说一波，
目前友邻评分是惨烈的4.3
剧情—漏洞层出不穷
- [ ] 小男孩的角色异常诡异，像是某个中学生爱情片电影片场跑来的， 开头那一段大家都明白他和女孩要谈恋爱 但是不成想那么尴尬 对于男女恋爱经过基本没有任何铺垫 前期基本就个小屁孩一直追着女孩 然后女孩爱搭不搭，最终成为了编剧眼中女主逐梦路上完美的麦高芬
- [ ] 从女主角度看，她在学校就没有跟其他人讲过话，就个小男孩一直找她聊天，（导演你能走点心吗，群演工资是付不起吗？）她还一直拒绝。说真的，整个学校你就男主愿意找你，还可以给你抄答案，这种人你去哪里找？
- [ ] 女主那句love you来的实在是，毫无预计，要知道她刚刚还喊让小男孩滚回去呢。（后来想了想，可能女孩知道整个学校就小男孩搭理她，从这点看也是有道理的）
- [ ] 自家土质MV，还是在一个笔记本前置摄像头上拍的，就能获得5000万点击率，EXM，编剧你是太激动多按了几个零吗，给惠普打广告也不带这么玩的啊。类似自家土制视频能取得如此播放量的，除了优xx试衣x，大概也没有第二个了。还有5000万播放量都没有广告分成，果然优兔网在中国都没有，这种辣鸡网站一点也不尊重创作者的辛劳工作！
女主演技太差劲 接下来列一些
- [ ] 女主变脸变太快 前一秒钟还在愤怒的砸书包 骂妈妈弟弟甚至路人 下一秒钟就欣喜的笑的和花一样 虽然是两个镜头剪切到一起的 但除去剪辑的问题 女主自身也没有体现出这种情感的变化
- [ ] 女主凡是心情不开心就黑脸，要说一句话必定晃自己脑袋一样，不知是他的习惯还是她自以为这样就可以代表自己有演技了。
这种借助简单粗暴的肢体语言来表达因自身演技上的缺陷而无法显露的情感的做法，印象中上一个这么干，还这么尴尬的人是“蚂蚁竞走十年”的欧阳娜娜。
- [ ] 真心觉得连那个律师的女助理都比女主真实。虽然她刚开始还讨厌油腻的米叔，过了一会儿就在跟米叔谈情说爱了。
- [ ] 在几场冲突戏中，女主的表现近乎是灾难性级的，尤其是在从孟买回来给妈看离婚文件那场戏，专业演员和女主的演技立分高下。从母亲眼中绝望的目光，我可以真切感受到她作为印度女人结婚离婚都没人问她感受的悲楚，而女主，只剩一个劲的撕声咆哮。
即便是选择性的忽略那无比矫揉造作而又自大狂妄的小学生台词，女主那惊天地泣鬼神的表演配上杜比atom厅全方位环绕的震撼音效着实把我吓出了鸡皮疙瘩（这绝不是打广告！）
这不我的欧阳娜娜表情包后可以派上用处了
那类似的冲突戏中如何才能做到既凸显情节的紧迫感又不显得矫揉造作呢？
在结构章中会以inside out中女儿莱利回到家与家人发生冲突的那场戏为例，来解释一个好的剧本如何能起到有效的推进剧情作用并不失其内在的戏剧张力。
下面三段由@滔妹儿会画画 提供
- [ ] 她想上传视频，她妈给她想办法说穿黑罩子录，她觉得不行，后来又做了，上传以后，一开始没有反应，就又开始气急败坏，埋怨说办法不行，一直到发现有效果，才开始笑。我真的，唉，自己不会想办法，靠别人，还这个样子。
- [ ] 说起这个电脑，也是，他爸回来之前她妈喊她把电脑藏好，她不！非要装睡抱着让她爸看到，被质问的怒火还是她妈在承担，她爸没追究以后，她美滋滋的又睡了。她到底有没有考虑过她妈，心疼她妈为什么还要给她妈添麻烦，不懂。
- [ ] 还有给阿米尔汗打电话那里，没话费她怪人家小男孩，朋友，你是个励志电影里的穷逼主角，不是任何事都要人家给你办妥的公主好么！你不能自己想想办法么？然后听取了意见打了就挂以后，心急火燎，因为没有回电，越打越暴躁，最后不打了，到一旁殴打电线杆出气，然后人家会了，才又给小男孩笑脸，紧接着不知道怎么去机场有生气，人家给她解决了才有笑，妥妥的心机没跑了。
- [ ] 有人会说，我对女主要求太高，人家还是孩子啊。看看隔壁影厅里放的奇迹，看看Jacob那才叫演技，人家才读小学，每次去片场还得花一个半小时画妆，但你依然可以在厚重的皮囊下感受到Auggie在群体之中的恐惧及无力感
Jacob用事实说明，你不是靠可爱就能拿十分的，演技烂就是不行，你不能以此为借口。所以开头我不能理解阿米尔汗咋就被喷了，小男孩唱的明明就很难听啊，在印度说句实话这么难的吗？
- [ ] 阿米尔汗依然亮眼，但是作的是不是太过头了，如果一定要用一些非常三俗的语言或者声音来达成喜剧笑果，那可能跟现在很多国产喜剧无差别，更重要的，这些片段之余剧情毫无卵用啊！类似人物塑造成功的可以参考《帕丁顿熊2》中的休•格兰特，是由内而外的骚，不管是外观上，更是其为人体现出的与周边人的格格不入，同时他的目的也能与剧情相辅相成，结尾的彩蛋更是体现他这个角色的成长，堪称全片最大惊喜。
阿米尔汗的角色却只是让人感觉像一个跑错片场的谐星，而最后的彩蛋实在是，无力吐槽了… 引用一位友人的评价
- [ ] 印度电视台也太惨兮兮了吧，播来播去所有娱乐花边新闻甚至颁奖礼都是一个节目组一个主持人搞的，国内很多片甚至都知道插入多个频道来假装某事件在中国境内甚至在国际上的巨大影响，这… 姑且就认为是经费不足吧（其实不能算扣分槽点）
结尾转折—俗破天际无极限。
可能这就是编剧梦想中的逐梦音乐圈。下面细谈。
- [ ] 女主只录了一首歌，就被提名当了最佳女歌手，当然剧情所需，最后肯定得奖了。内心os：WTF，这简直是连跳六级直接走向人生巅峰啊！我以前以为演艺圈与音乐圈的情况应该是这样的
可是女主，你的发际路线，Adele也比不上啊
- [ ] 最后几场戏中台词差点笑喷“没有梦想什么都没有意义”，所以，因为梦想你可以逃考试不及格，因为梦想你可以每周都逃学半天还没人知道你去向，因为梦想你可以向父亲一样在逐梦受阻时对周边人随意发脾气，因为梦想你可以心安理得的用妈妈用偷的钱买的电脑。全片感触最大的台词大概就是“你妈做的最大错误就是把你生下来”，这娃在天朝鹰爸虎妈家庭，大概要被打死+校级严重处分。
- [ ] 颁奖典礼还卖弄了下悬念，前后总共就两个候选人，印度知名女歌手和优兔网土味视频原创博主，肯定是前者赢了喽。当然就不会这样结束了，要不然咋拍啊，让奖喽。
- [ ] 女主上台后不用问，感谢妈妈，接着一大段抒情，然后哭的很惨。小学生命题式结尾看的真当厌烦，相比于摔跤无疑差了一大截：女儿吉塔在赛场上一人浴血奋战，父亲却只能在小房间里无缘目睹，第三幕中真正的让女性意识的崛起实现了破而后立。可是这里的第三幕显然是与前面割裂的。俗套而又狗血，如琉璃泡沫般易碎。
- [ ] 看到机场戏我才恍然大悟，原来“隐藏巨星”是妈妈啊，仅仅就这个立意而言升华不错，但在结尾还点名道姓出来，这就自降水准了。不可忽视的是这样也成功让影厅无数人掏出了自己的纸巾。
- [ ] 待充…
摄影—无比平庸
- [ ] 里面几首歌拍的也太像MV了吧，而且有一首在录音棚唱的拍的实在是没水准，成片效果差不多就是像这样子的
- [ ] 其余时间运镜水准就是平庸加各种打广告，打广告水准还不错，就是译名实在太出戏，莫名成为优兔网网红
“妈妈，优兔网是什么，我也想当网红。”“优兔？是优酷吧。”
引用@迷影猎人 ：“推特这东西，不是它不存在，是你用了也没用”。
观念的问题—一个巨大的泡沫
豆瓣上面有几个概括的挺好的 转了
@汪金卫：女孩努力逐梦唱歌圈并获天赐良机后主动放弃并屈从于父权；母亲生我没有把我堕掉，所以要听妈妈的话，放弃找律师离婚，让她继续受父亲家暴。
@小鸭子：女主角身上透露着父亲的气息，她不断向小男生、妈妈、弟弟发脾气，遇到一点不如意就砸东西、砸书包，然后事后再向大家悔过道歉，大家纷纷原谅并且爱她——这...跟家暴循环有何不同？
@一口大井子：剧本实在是太糙了，女主角除了不好好上课外完全没有体现出任何她在音乐上面付出的努力，她的成名显得非常轻松，油管网红哪有这么好当，颁奖典礼孔融让梨，太过理想也非常刻意。
@你大立：此片给大家传导思想是梦是可以凭运气实现的，所以建议大家都不要学习，专心练习做梦。因为妈妈把我生下来很不容易，所以支持妈妈，抵制离婚，持续挨打，服从生活。
文笔不佳，在此感谢各位大佬们
结构问题—“发扬光大”俗套逐梦电影的所有通病
作为传统的三幕式影片，我在看预告片时观察到本片和coco一样都有家人摔琴的情节，可是在实际观影之中差距就大了。coco的剧情衔接可谓行云流水，在尽可能快的时间里面通过笑点与相册这一道具交代了家族之间的羁绊，也让影片能尽早向亡灵世界发展。
可是这片显然就是头重脚轻，第一幕整整耗费一个小时才算完结，也难怪有人说这片又臭又长
第一幕中很重要的一点是为了铺垫父亲这个角色，但编剧再处理上将这个角色严重扁平化，哪怕是荒原狼在登场时都会说一句：“我会成为新一代的神明。”父亲就像一个超级大反派一样，回到家只会发泄自己的情绪并以家暴的形式体现，我们可以从他为数不多的牢骚中体会他的动机，但这些都太肤浅了，塑造的毫无深度。家族背景交代的断断续续，中间再加入几首MV和一段毫无必要的爱情戏，就能闲扯一个小时了，所以等到毁琴砸电脑我的内心是毫无触动甚至想笑。
这时不得不再举Coco例子，开头通过一段剪纸交代了背景，再通过阿婆的蛮横体现家族对音乐的禁忌，所以阿婆的砸琴也就合情合理，你也可以从两方的不同视角理解其所作所为，这才是好的剧本该有的模样，套路但不令人厌。
至于第三幕那塑料花般的爱情和廉价的感动，实在没脸看。
以inside out 为例—好的戏剧冲突是如何构建的
在前期剧情中，莱利搞砸了自己的新生见面自我介绍，此刻她心情低落至谷底。而在莱利的大脑内部，Joy和Sadness因核心记忆的冲突被管道送出大脑总部，莱利的所有核心记忆均不起作用，可以理解为莱利已经丧失了自己常见的情绪表达能力。
这一幕戏的开头以莱利母亲尴尬的垃圾桶话题为切入点，为这场必定会酿场灾难的家庭聚餐奠定了一个颇为严肃的基调。
而后，母亲将话题转向了校冰球队招募，此刻情绪低落的莱利由disgust主导，对母亲爱理睬不理睬，后面当母亲再度询问之时，莱利以由fear主导。
母亲意识到不对，便signal the husband，当莱利第三次回应之时，已是由莱利内心最不稳定的因素anger主导
莱利父亲启动了应急备案“foot”，并对莱利首先给予警告。此刻，anger也已经完全主导莱利内心
在四线快速推进之中，二人之间的紧迫感不断上升，父亲脑中的情绪“put the foot down”和莱利脑中的anger愤怒喷火，让莱利最终一句“shut up”可以来的顺理成章。
就当所有人都以为父亲会大发雷霆之时，父亲所做的是冷静的告诉女儿回房间反省，这一幕也在莱利垂头丧脑的回房中结束。这时我们才明白“foot”不过是一个应急机制，而非像nuclear weapons般爆炸
仅仅通过这一场戏，使影片在第二幕中达到了一个小高潮，同时也将莱利、父亲、母亲三者的性格塑造了起来，更难能可贵的是，皮克斯还能将一场本应是严肃的对峙戏以一个轻松幽默的方式的表达出来。
同时这也也推动了剧情向前的一大步发展，后续莱利的一系列举措也变的不难理解。
这一幕戏有多出色，仅靠我粗浅的解析还远不得见，但可以肯定的是，即便剔除所有内部情绪戏，这次冲突从逻辑上也是行得通的。 当很多编剧还做不好自己本分工作时，PIXAR已经远不满足于此，去寻求多线同时叙事的可能，这也是PIXAR伟大的原因之一
个人观感—极度煎熬的两个半小时
能让我在电影院看四十分钟就能开始思考人生的不多，恭喜导演做到了，出场后我是真的震惊于此片质量，究竟是什么样的团队能做到全方位无死角的烂俗加难看，出电影院看到海报，赫然的阿米尔汗电影公司旁边旁边是毫无存在感的导演兼编剧。
真的看不惯某些人直接就开喷阿米尔汗，这片真的和米叔没啥关系啊，导演兼编剧开微博了你们可以去那边喷啊。
当然我更看不惯有些人直接把此片跟《真相访谈》放在一起谈，你们等于是变相认同这是阿米尔汗的电影。
但说导演拍了印版逐梦演艺圈肯定是过头了。
可是这是烂片一定跑不了。
一点杂念
此片在上周有点映，看了下友邻评分真的吓到了四人均分只有4分更是有两人直接打出一星。对于这种打分极端的电影近期同样有的是星战ep8，我给出了好评，而且一开始豆瓣评分不错有8.5,所以抱着这种心态,再加上周围的影院做活动免费送票，于是就跑去看了。
还好票是免费的，所以心情也不算糟心，何乐而不为。
宣发—为何不叫“歌唱吧！女儿”
本片宣发极尽现在宣发市场之中最常见也最做作却同样是最有效的方法
我把他叫做“挂着羊皮卖狗肉”
就像上面所写 本片编导均是同一个人阿德瓦•香登。出品公司有四个，主出品公司叫zee studios，虽然阿米尔汗出品被挂在最上头，但全片最突出的依然是片名secret superstar。
现在咱们来看看中国海报
姑且不说那奇丑的字体 看开头
摔跤吧爸爸姊妹篇？？所以你们为什么不叫《歌唱吧女儿》？？
印度阿米尔汗影片公司出品？？zeestudios表示：WTF
然后就是那个背景虚化50无敌猥琐的油腻版米叔
莫名又想到这张海报
好歹毕志飞还是片子主演兼导演兼剪辑师兼主题者词曲作者兼其他没人乐意做的活
而阿米尔汗在全片的作用则是同彩蛋的中的作用无差。
差不多了就这样
评分：2/10
3 ) 《神秘巨星》探讨的家庭、母爱、青春、女权、梦想、自由
其实先看《神秘巨星》，后看《摔跤吧！爸爸》是比较好的，如果已经看过了《摔跤吧！爸爸》，完全可以看完《神秘巨星》后再看一遍《摔跤吧！爸爸》。
很多人观看《摔跤吧！爸爸》时，不太理解爸爸私自为女儿选择人生的行为。
《神秘巨星》就做出了解释：印度女性的地位非常低下，别说追求梦想，就是连拥有梦想都不可能。
她们会被勒令好好上学，不许拥有与学习无关的兴趣爱好。长大后，爸爸会强迫她们嫁给一个从来没见过的人。
如果能像《摔跤吧！爸爸》那样有一个不停鞭策自己、永远支持自己、帮助自己走向成功的爸爸，是多么的幸福！
《神秘巨星》题材和立意不输《摔跤吧！爸爸》，探讨了家庭、母爱、青春、女权、梦想、自由等主题，感人肺腑，笑中带泪。
家庭
关于家庭，电影又延伸到了印度社会、女性地位、家暴等话题。
尹希娅的家庭是典型的印度家庭，她的爸爸法鲁克是一家之主，拥有至高无上的地位。
法鲁克回到家就像皇帝一样，脱了袜子不洗手就直接吃饭。
他可以决定任何事情，决定女儿放弃爱好，决定女儿出国，决定女儿和从没见过的人结婚，然后逐渐变成她妈妈那样的人，成为生育、做家务、宣泄苦闷的工具，从而恶性循环，永无出头之日。
他绝不容忍家人有不同的意见或想法，他随意打骂妻子娜吉玛，甚至因为她忘了烧水，就打断她的手。
娜吉玛做得再好，他都不满意；假如娜吉玛做错了什么，他就把错误放大一万倍，恨不得抽筋剥皮。
他打骂妻子，已经不关乎妻子的对错，本质上他就是在工作、生活中受到挫折，通过伤害妻子来发泄怒火。和那些在现实中活得很憋屈，于是在网上辱骂别人的键盘侠是一样的性质。
他确实工作辛苦，也确实为家人付出很多。我不知道他阻止女儿追梦是不是对的，但我知道他家暴一定是错的。
娜吉玛从不敢反抗，或者说她打心底就觉得不应该反抗，觉得在印度丈夫打妻子是天经地义的事。
尹希娅叫妈妈和爸爸离婚，妈妈反而怪罪尹希娅：这就是我的命，你不要妄想脱离现实。不要再和我争了，我们跟定了你爸爸。
而尹希娅、娜吉玛、姑奶奶是毫无地位的，她们不能有自己的想法，不能反驳法鲁克。
姑奶奶对尹希娅说：你妈妈最大的错误，就是把你生下来。我妈妈最大的错误，也是把我生下来。女孩子生下来有什么用？
在印度女性自己眼中，被生下来就是一种错误，妈妈怀了女儿就该把她打掉，而不是把她生下来让她活受罪。
印度女性在社会上、在家里都没什么地位，毫无话语权。
《摔跤吧！爸爸》在好评如潮的同时，爸爸强迫女儿摔跤的行为也饱受争议，但是《神秘巨星》展现的印度社会让我们理解了《摔跤吧！爸爸》的初衷：在这样一个男权社会，女性要想以温和的方式改变命运太难了，简单粗暴、一腔热血更有机会成功。
尹希娅的弟弟古杜虽然戏份不多，但也是不可或缺的一员。
他喜欢巧克力，还很调皮，嚷嚷着姐姐给他礼物。
尹希娅和妈妈谈话的过程中，她说古杜可能会成为爸爸那样的人。然而，古杜却暗自捡回了姐姐的电脑，还用胶带把它粘起来，虽然幼稚，但非常温暖，直戳泪点。
母爱
极端的男权社会是印度及部分地区特有的现象，但母爱是全世界妈妈共有的天性。
和极端的男尊女卑相比，电影中的母女情更让我们感同身受。
尹希娅和娜吉玛的母女关系给人留下了非常深刻的印象，她们毒舌又温柔，偏执又相爱，有分歧也有互助，有误会也有和解，那种“哀其不幸，怒其不争”的心情演绎得相当真实，很容易让人产生共鸣。
面对女儿的歌手梦，妈妈口口声声说不敢违抗爸爸，可最终还是不遗余力地支持女儿。
女儿叫她离婚，她态度坚决地拒绝了，可最终还是决定站在女儿这边。
更为重要的是，当年她怀着女儿的时候，丈夫叫她打掉，但她拒绝了：“把她留下来吧，这是我女儿。”即便是后来被丈夫、街坊斥责，也无怨无悔。
最让人感动的是，娜吉玛没有把这件事告诉尹希娅，没有显摆，没有以此邀功求赏，更没有把它作为说服女儿的武器。
和女儿出现了分歧，她从没说“当年是我把你生下来的，所以你必须听我的”这样的话，而是尽可能和女儿沟通，跟她讲道理。
其实所有的妈妈都是如此，她们都是刀子嘴豆腐心，表面上不支持你做喜欢的事，但内心还是希望你能过得更好。只不过改变是有过程的，你需要给她们一些时间，她们才能逐渐站在你这边，尊重你的选择。
观影前觉得神秘巨星的片名太普通了，看到最后才发现这其实是一个很重要的伏笔。
妈妈力排众议坚持生下女儿，书写了女儿的人生。
她卖掉唯一的项链给女儿买电脑，还给她出谋划策，让她戴上罩袍唱歌。
很多印度女性是不允许有梦想的，是她给了女儿追梦的自由。
所以尹希娅说，妈妈她不是傻子，她是一个天才；她不是胆小鬼，她是一个战士；她不是孩子气，她是世上最好的妈妈，她才是真正的神秘巨星。
青春
暗恋尹希娅的小男生钦腾，是一个天使般的角色。
相比于娜吉玛有家庭的束缚，每一个决定都需要三思，钦腾则是无拘无束，不遗余力地支持尹希娅，从帮她记笔记，到帮她逃学、帮她联系夏克提、鼓励她的梦想，毫无怨言。
甚至尹希娅生气了，他竟然想出“缠着尹希娅，迫使她开口大骂，从而释放压力”的方法来调整尹希娅的心情，非常治愈、感动。
他在尹希娅失落的时候支持她，在她高兴的时候祝贺她，至始至终支持她、鼓励她，同甘共苦，不离不弃。
真正爱你的人，绝不会只接受你快乐的一面，而是能够在你不快乐的时候给你带来快乐。
刚开始觉得钦腾其貌不扬，不理解为什么请这样一个演员担任重要角色。
最后我明白了，虽然他外貌普通，但有一颗单纯、善良、正直、博爱的心。而当你发现了他的这些优点以后，这个外貌普通的男孩就会变得可爱起来。
而尹希娅能接受钦腾平凡的外貌，也说明她并非肤浅之辈，而是有涵养的。如果钦腾相貌英俊，人们就无法判断尹希娅是喜欢他的外貌还是内在了。
关于青春，《神秘巨星》没有以往青春片那些堕胎、三角恋之类的恶俗桥段，而是展示出同学间纯洁、美好的一面，那种真挚的友情，以及稚嫩的爱情都是十分宝贵的，是一旦踏出校园、走进社会就再也无法遇到的赤子之心。
梦想
电影里有这样一句台词：拥有梦想是最基本的，是每个人都有的权利，没有梦想一切都会失去意义。
道理人人都懂，但是要做到仍然很难。尹希娅的追梦之路可以说是饱经风霜，多灾多难。
拥有成为歌手的天赋，爸爸毁了他的吉他；
好不容易成了网红，爸爸让她摔了电脑。
音乐人对她抛出橄榄枝，她又发挥失常。
终于克服心理压力录了唱片，又要全家移民外国……
老天总是喜欢捉弄人，先让你乘风破浪，又把你推向深渊；在你即将绝望的时候，又给你希望的曙光。
对此，老祖宗早就总结了经验：
天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行指乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。
尹希娅在一次次的打击中成长，在一次次磨难中前行，才逐步走向成功。
既然她遭受了诸多批评、误解、屈辱、伤害，成功就是顺理成章、问心无愧的，毕竟经得起多大诋毁，就经得起多大赞美。
尹希娅的星路非常曲折，但总的来说还是有点理想化，比如第一次录视频就刷爆网络的剧情不太有说服力。
其实尹希娅的人设就是一个神童，是一展歌喉就能震惊四座的天才少女。她代表的不是普通印度女性，而是印度数亿女性中的佼佼者。
况且这毕竟是虚构的电影，不是纪录片，如果非要按部就班地讲她用了多少年练就歌喉，又用了多少年成为网红，恐怕10个小时才能讲完。
电影不一定要贴近现实或者黑暗到底，也可以给人以安慰和希望。假如《神秘巨星》真如同现实那样，尹希娅费尽心力也没能成功，可能反而很多观众不愿意看了。
在现实中，追梦对印度女性而言无疑是十分困难的，甚至几乎不可能，但我希望能在电影中找到另一个答案，这也是看电影的意义。
值得一提的是，阿米尔·汗贡献了他炉火纯青的演技，这次他的人设和以往截然不同，是一个花花公子。
他已经超过了“演什么像什么”，达到了“演什么是什么”的境界，把渣男的形象演绎得恰到好处，也是电影的笑点担当。
但夏克提并非十足的坏人，他帮助尹希娅、给尹希娅买来回机票、听从尹希娅的建议都足以说明他也有善良的一面，毕竟他完全可以压榨对方的。
他虽然花心，但对孩子却十分尊重，从没对尹希娅做出越轨的行为，甚至看见同事嘲笑尹希娅，二话不说就是一耳光，看来他只是有点浪，本质上并不坏。
他原本脾气很差，没什么教养，但他愿意为了尹希娅心平气和地和律师说话，也是电影的一个泪点。
一个顽固了半辈子的人，愿意为了你而做出改变，这是多么的难能可贵啊。
女权
真正的女权主义，一定是平权主义。
《神秘巨星》虽然是讲述女性意识的觉醒，但并没有矫枉过正地要把男权社会变成女权社会。
尹希娅和娜吉玛并没有说要把男性踩在脚下，而是争取原本就属于她们的权益，夺回原本就属于她们的东西。
比如尹希娅要回自己的座位，比如娜吉玛重拾自己的话语权。
尤其是娜吉玛为了捍卫女儿的尊严，公然拒绝丈夫，对丈夫说“不”的时候，让人热血沸腾，甚至感觉很“燃”。
这一刻，她气魄十足，宛如一个纯爷们儿。
这对母女不再是离开法鲁克就只能饿死的弱女子，她们将用双手养活自己，她们将证明自己离开男人也能生活，而且还能活得更好。
自由
我不清楚人们是如何看待《神秘巨星》，但在我心目中这是和《摔跤吧！爸爸》《三傻大闹宝莱坞》一个级别的，代表着印度电影的巅峰水准。
电影充满酸甜苦辣、大喜大悲，有欢笑，也有泪水；有喜剧，也有悲痛。
这不仅仅是喜剧片、剧情片、励志片，更是关乎人性、直击心灵的伟大作品。
对于妈妈说的“每个人都有定数”，尹希娅表示“这种定数我不要”，她锲而不舍，持之以恒，终于改变命运，过上想要的生活。
她扔掉罩袍，将真实面目展现出来。她扔掉的不仅是罩袍，还有麻木、服从、屈辱、卑微；展示也不仅是脸庞，还有尊严、胆量、魄力、平等，代表着她对男权社会大胆说“不”，代表着她将从此翻身做主人。
妈妈在离婚协议书上签名的那一幕感人肺腑，如同《肖申克的救赎》中安迪在雨中拥抱自由。
她对丈夫说“那不是垃圾，那是尹希娅的吉他”更是让人热泪盈眶，恰似《勇敢的心》中华莱士声嘶力竭喊出的那句Freedom！
最后，她捡起吉他，带着儿女头也不回地走了，从她和女儿的眼神中，我看到的是反抗、正义、战斗、坚强、刚毅、勇敢、觉醒、自由！
4 ) 没有什么是从天而降的
印度电影的名字总是迷之俗气，之前我给人推荐《摔跤吧！爸爸》就被很多朋友当成了傻子，这部《神秘巨星》，我第一次听到片名时，第一反应也是“这电影能看？”
不过阿米尔汗没有让我失望，这同样是一部关注印度社会问题的电影，涉及了家庭暴力、女性地位等直击人心的社会问题。如果先拍这部电影，再拍《摔跤吧！爸爸！》，可能更能让印度之外的观众理解，为什么爸爸会“不顾女儿的选择自由”，“自私地”为女儿选择人生道路：因为在女性地位低下的印度，女人根本没有权力拥有梦想，她们的人生早就被设定在读书、嫁人、育儿这样的流程上。
故事略显俗套：出生在一个极端男尊女卑家庭中的女孩尹希娅热（塞伊拉•沃西饰）爱唱歌，且有天赋，但他那身为一家之主的父亲法鲁克（拉吉•阿尔俊饰），禁止她抛头露面。她的母亲娜吉玛（玛梅•维贾饰）虽然一直遭受家暴，却还是努力为尹希娅提供各种自由，在绝望的生活中尽力维持一点希望。尹希娅凭着惊人的天赋和努力，得到歌星夏克提（阿米尔汗饰）的赏识，最终站在了颁奖台上，和母亲一起脱离了那位保守、传统的一家之主。
这部电影，虽然剧情并不很出彩，台词在我们看来也不深刻，但勇敢触及家庭暴力、女性地位等敏感的印度社会问题，于印度而言，无疑又是一记重击。从《三傻》探讨教育问题，到《我的个神啊》探讨宗教问题，到《摔跤吧！爸爸》探讨女性自强之路，再到《神秘巨星》关注女性地位和家庭暴力问题，阿米尔汗一直以来都坚持关注社会，坚持揭露印度的诸多问题，实在令人钦佩。
印度是一个女性地位普遍低下的国家，而尹希娅又出生于一个穆斯林家庭，这个穆斯林家庭的一家之主，还是经常在沙特出差的男人。可想而知尹希娅的父亲受沙特极端保守宗教思想的影响有多深。他不许尹希娅参加歌唱比赛、甚至割掉她的琴弦，一方面是因为他认为女性的全部意义就是读书好一点然后嫁掉，没有资格拥有爱好；另一方面，在极端保守的伊斯兰国家，女性是不被允许在公众场合表演音乐和舞蹈的，尹希娅的父亲应该也深受这种规则的影响。
而放到世界范围来看，这部电影同样有能引起共鸣的地方。尤其是在中东穆斯林国家，这些社会问题同样频繁上演，女性在这些腐朽、陈旧、怀着恶意的社会里艰难求生。片中的尹希娅有天赋、有机遇，轻易地“咸鱼翻身”了，但世界上有无数一生、甚至世世代代都翻不了身的女性，一直生活在没有自我、只有拳打脚踢的生活之中，忍辱负重，看不到希望。
女权主义任重而道远，即使现在已经是21世纪了，女性所面临的问题仍然多如牛毛。
（一）无法选择婚姻
尹希娅的母亲和姑奶奶，都是被父亲指腹为婚。
几乎没有台词的姑奶奶说，“一辈子活成这样，我都想问问当初为什么要被生下来。”即使到了晚年，她依旧没有和这一生的悲剧和解，从这句话，可以想见她这一生所遭遇的不幸。
然而两代人的悲剧，同样传承到了尹希娅这一代。没有什么是从天而降的，一代代人的沉默和妥协，结果便是，下一代人依旧不得不苟活在男权的阴影之下。在确定去沙特工作后，父亲马上就给尹希娅看了一张男人的照片，告诉她，这便是将要和她共度一生的男人。
是不是很可笑？或许处于自由恋爱社会中的我们，很难想象还有这般陈旧腐朽的现象存在。但在这些极端落后的社会里，女性不被看做是人，她们只是财产的一部分，要么属于父亲，要么属于丈夫。而女性的婚姻，也不过是父亲和未来丈夫间的一次交易，它与爱、与陪伴，根本就是没有关系的。
基于这样的目的，社会不会把教育资源和工作机会过多地分配给女性，对女人来说，更重要的是学会做家务、学会做饭、学会伺候丈夫。多余的技能和爱好都是莫名其妙的、不被接受的。于是，尹希娅的父亲说，尹希娅的任务只是读好书，然后找个人嫁了。
（二）没有经济来源
被暴打之后，尹希娅的母亲依然拒绝女儿的离婚提议。因为“哪个印度男人不这样”，因为“离了你爸我们吃什么”。
经济基础决定家庭地位，这一点都没错。在许多社会里，女性被直接剥夺了工作的权力，不仅是丈夫不让她们出去工作，甚至社会也会不招募女工、或只给女工很少的工资，强行逼她们回归家庭。
尹希娅的母亲一直都活在这样的卑微之中，即使被打的鼻青眼肿，也不敢说一个“不”字。而当女儿想要买什么时，她能做的，也只是从丈夫的钱包里偷一点钱，或者变卖掉自己那所剩无几的家当。除此之外，她没有别的办法了。她不识字、没有可以求生的技能，因为她从不被教授这些。对这样的女性来说，离婚、面对社会压力，比被家暴更让她们恐惧。她们从来都是作为附属品存在，不曾自己掌控过任何事。
这些社会很残忍，从源头上就掐死了女性独立的根基。没有经济来源，自由、平等，便什么也不是，你甚至都没有说“不”的勇气。
（三）家庭暴力
尹希娅的父亲在家里如同皇帝一般，脱了袜子不洗手就直接吃饭，饭菜稍不合口味就暴怒，得知尹希娅的妈妈娜吉玛卖了项链给女儿买电脑后，更是让女儿和儿子进屋，然后对娜吉玛进行家庭暴力。电影没有过于直接地展示暴力镜头，观众和两个孩子一样，在隔壁的房间里战栗地听着从客厅传来的声音。那声音让人恐惧、让人害怕，但除了接受，他们毫无办法，因为施暴者是这个家的财富来源，是他们几个人有一口饭吃的保障。他们愤怒却无法反抗，只能眼睁睁地让母亲被这禽兽拳打脚踢。
当听到物品破碎的巨响，两个孩子从房间里跑出来。三个弱者，面对一个强者，除了哀求和哭诉，没有别的办法，这无法不让人觉得窝囊。
但家庭暴力并不是个别现象，它实在太普遍了，普遍到超过了我的想象。无数女性依然苟且在那些拳棒之下，生活里除了服从和战栗，没有别的。而她们的反抗方式，大概就是喝下农药，无声地离开这个从未曾善待她们的世界吧。
（四）不配拥有梦想
电影里有两个情节让我印象深刻。一个是父亲割断吉他的弦，一个是父亲让尹希娅自己把电脑丢下楼。
在这位父亲眼里，女人，压根就是不配被生出来的，更别谈梦想这些奢侈的玩意。
这便是印度社会、中东穆斯林女性、落后国家地区的女性们所面临的人生。连婚姻都不能自己做主，连自己都不能养活，更何况别的？你只能眼睁睁看着禽兽一根根挑断你心爱的吉他弦，却束手无策。
当尹希娅站上颁奖典礼的舞台，她说“有些人是不允许有梦想的”，“我的梦想是我妈妈给我的”。她成功了，过程就像灰姑娘的故事一样狗血，靠着一副天赐歌喉，和一个伯乐。但这毕竟是电影。很轻易地就能想到，大部分被压迫的女性，不会有尹希娅的天赋，也不会有尹希娅的机遇，大多数人，过的也就是如同尹希娅的母亲和姑奶奶那样的生活，阉割个人意志，把自己变成一个卑微的仆人。
（五）受害者与施暴者同仇敌忾
当尹希娅得到了歌星夏克提的帮助，找到了著名的离婚律师，并带回离婚文件后，母亲和女儿的对话让人遭受重击。
母亲说，她的父亲没有问她，便让她结婚，而尹希娅同样没有问她，便让她离婚。在这一刻，她终于吼出了她作为一个人所期待的选择权，但却令人痛心地用错了地方。尹希娅想带她逃离苦海，但没想到的是，受害者在这鼓舞人心的一刻，竟站在了施暴者这一边。她冲尹希娅大喊大叫，“哪个印度男人不这样”，“离了你爸我们吃什么”。
或许比家庭暴力更可怕的是，受害者压根没意识到自己是受害者，还认为“这社会本就如此”“打人没有错”。因为没有经济来源、自小没有选择权，她们已经习惯了屈从的生活，而真的当选择放在她们面前，反倒会惧怕、会抗拒。
别人想帮你走出深渊，而你自己却觉得深渊便是世界。还有比这更悲哀的嘛？
尹希娅的母亲，代表了女性自我意识觉醒的过程。由于从小接受的教育，许多“不公”甚至让人愤怒的社会现象，早就在她们的脑海中被合理化。其实想想也是，如果她们不给自己一点借口，又要如何去面对这操蛋的生活呢？自我意识觉醒是痛苦的，固有观念被打破是残忍的，一无所有地反抗是无力的，但争取权利、推动进步的，不就是这些历经困苦，最终勇敢打破传统，起来奋起反抗的女性吗？
没有什么是从天而降的，如果每一代人都沉默，那么这样的悲剧，就会世世代代沿袭下去，没有尽头。
（五）女性有各种角色，但从不是她自己
当母亲怀了尹希娅的时候，丈夫让她堕胎，说“一个女孩生下来有什么用”。这便是那些男性对女性的嗤之以鼻。
在夫妻生活中，这些女性没有地位，不被关爱，她们是永远忙碌在厨房里的“保姆”，是男人心情不好时的出气筒，是生育机器。她们的地位低到了尘埃里，抬不起头、发不出声，只因为男人掌握着经济来源，离开他便不知道要怎么活下去。这些女性，一生都是他人的女儿、他人的妻子、他人的母亲，但唯独不是她们自己。
“自我”对她们来说，是奢侈的。当尹希娅拿着吉他、穿着黑袍，在电脑前高唱“我到底是谁”时，影射的便是这一类完全不被重视的女性们对自我的困惑和迷茫。她们是无力的、绝望的，她们不知道自己存在的意义和价值。
尹希娅面对着懦弱的母亲，喊出的那些话“一切都可以有我们掌控”“没有梦想的话，天天睡觉和醒来又有什么意义？”这些话并不深刻，但却是在那个社会里，女性很难喊出的声音。毕竟，在思想落后的地方，“价值”、“自我实现”都是奢侈的字眼，男人不把女人当人看，女人甚至自己也不把自己当人看。
但好在这是电影，可以任意地植入理想主义。当尹希娅的母亲终于完成了自我意识觉醒，在机场勇敢对丈夫说“不”时，这正是观众想看到的抗争。她说，“那不是垃圾，那是尹希娅的吉他”，然后在离婚材料上签字，带着女儿和儿子离开机场。这一幕，让人大呼畅快。
看电影的时候，我时常被一些情节击中，想起在中东遇到的那些女性和她们的生活。她们几乎都曾惊叹我“竟然可以一个人去那么遥远的地方长途旅行”，因为在那些社会里，女性找不到工作、或工资很低，她们永远都在厨房里忙碌，没有经济地位，也没有社会地位，只能依附于家庭。而生活的好坏，仰仗于丈夫的人品。她们之中，不乏接受过高等教育，却依然找不到工作的女性，她们囿于社会现实，默默埋藏起自己那“实现自我价值”的理想，埋头在厨房里，日复一日重复着洗切配烧的流程。
当现实如此，也只有最勇敢、最“极端”、最执着、最有能力的如尹希娅这样的女孩可以抗争成功。在一个极端男权社会，女性要想以温和的方式改变命运，实在太难，唯有简单粗暴、热血沸腾，才有挣脱的可能。
但当我们看到一个振奋人心的成功案例，也一定要记得，还有千千万万的牺牲品，被抛弃在时代的浪潮之中。
可以选择自己的人生、可以赚钱、可以获得社会地位，这是许多地方的女性想都不敢想的生活。
我很不赞成中国女性做家庭主妇，虽然人们大可以站在制高点说，家庭主妇也是一种选择。可在很多社会里，女人除了当家庭主妇之外，没有别的选择。如果不是第一批当炮灰的女性脱离家庭开始自己赚钱，如果不是越来越多的女性敢于前赴后继，我们是不会有如今的“选择”的。甚至即使如今的中国大城市中，女性可以工作，但依然会有无数声音告诉你“赚的多不如嫁得好”，依然会有无数声音提醒你“女人最黄金的就那么几年”，依然会有无数声音教导你“女孩子没必要追求理想”。我们的社会离平等还遥远得很，也并不太宽容，但好歹，我们还有工作的权力，有赚钱的权力。
说到底，以上说道的这一切悲剧，都源于没有经济基础。如果你有钱、有能力、有名望，自然就不会面临以上提到的这些不公，自然就有底气在任何对婚姻不满的时候，提出离婚。
钱不是万能的，但没钱是万万不能的。工作的机会、经济独立的机会，是很多地方的奢侈品，而现在，这些奢侈品就摆在我们眼前，它们是我们对抗世界、为自己争取权力的武器，怎么能轻易地被缴械呢。
我们的起点不低，但依旧任重而道远。没有什么是从天而降的，“选择权”也是。所以我们更要珍惜，更要在这个基础上，向上拓展“选择权”。
阿米尔汗说过：“如果甘地、提拉克、鲍斯、尼赫鲁、智者阿扎德仍然在世，我们有何颜面去面对他们？我们的先人怀抱梦想，为自由而奋斗，就是为了建立一个像现在这样的印度吗？”
我非常喜欢和敬重这位勇于承担社会责任，利用自己的影响力去带领印度人民反思和改变的演员。他让电影不仅仅只是视觉艺术作品，更是一道光，启迪人性，发人深思，开启民智。
愿未来，不再有人“担忧”女性的青春易逝，不再有人“操心”女性的终身大事。
愿我们有结婚权、离婚权、不婚权，也愿我们可以不再惧怕时间的流逝，不再惧怕脸上的细纹。
愿我们可以笃定地坚信，人生在30岁、40岁、50岁、60岁、70岁、80岁依然可以绽放光彩。
5 ) 所以要奋力工作，为了活下去
二刷之后补充一下：
今天带我父母去看了这部片子，我妈从头哭到尾，不是泪点的地方她也在哭，走出影厅后跟我说她哭得脑仁儿疼……
阿米尔·汗演得是真好。小姑娘用心唱歌那里，他震惊的、含着泪的眼神，给到我一种无关主题的触动。
某些好歌注定要等待十年，才能等来那位“对”的歌手。另一种“我生君已老”。
1、片名
和《摔跤吧！爸爸》相对应，阿米尔·汗“女儿N部曲之二”时隔8个月再次中国公映，内容约等于《歌唱吧！女儿》or《勇敢吧！妈妈》。
可能因为此前阿米尔·汗不少电影片名都翻译得很奇葩，“三傻”“我滴个神啊”被影迷骂得蛮惨了，所以这次翻译得很老实。
《神秘巨星》维持了《摔爸》的水平，并且不会有“父亲逼迫女儿完成梦想是否属于屈从于父权”的诡异争议，可以放心观影。
阿米尔·汗在1小时20分钟处才真正出场，但存在感超强，可爱度爆表。虽然身处救主立场，但是用“骚浪贱”设定消解掉了居高临下感（而且奶又大），堪称全片定海神针。
神奇的是电影结束处，全场女生正哗哗哭得不能自已时，影片居然上了一段闪瞎眼的彩蛋让人破涕为笑。像被温柔地哄了一下……
2、如果只有女孩
影片女主角的小女生尹希雅和《摔跤吧！爸爸》里的大女儿（童年期）是一个人。巧的是这两部片子我都和同一个伙伴看的，小伙伴看完了说怪不得女主角有点眼熟，演得很好。
从上一部的配角到这次独挑大梁，小朋友的演技很有力量。重要的是生命力旺盛，健康又丰满，对生命（个人梦想）和生活（身边家人）都饱含感情，是大银幕中需要的，有勇气有爱心也有本领的少女形象——而且还暴躁得很可爱。
不过，《摔爸》里爸爸牵头，带两个武力值很强的女儿，除非真正撞上有关部门，不然基本是走到哪赢到哪，观影体验很爽的。
《神秘巨星》里就要靠未成年的小女孩自己闯了，妈妈和同样未成年小男友能做的相当有限，于是就更加揪心。
尹希雅所面临的难题，是重男轻女、家暴、贫穷和女性自我实现的困境，这比起“以摔跤摆脱嫁人命运”，更加逼近中国普通观众。
片中尹希雅发两个弹唱视频可以一鸣惊人，在没有任何商业助推的情况下热度登顶，一个电话就得到唱片资源，这些在现实中全、都、基本不可能——现实是机会渺茫，而且彩云易散。
现实是更多天籁少年被困在家里，求告无门。哪怕在15分钟里短暂火过、登上了youtube榜首，久不露面也会被迅速遗忘。
也就是说，如果没有父亲的支持，只凭缺乏话语权的母亲带着女儿去努力，情况会非常非常艰难。
阿米尔·汗给电影安上美好结局的同时，也在传达一个信息：如果你没有那么从天而降的才华和那么顺利的机会，就更要自己当心。
所以《神秘巨星》更童话，也因此更残酷，更令人有切肤之痛。
3、歌唱
宝莱坞电影以歌舞见长，但早些年的舞曲风其实中国观众不太能接受。阿米尔·汗国宝归国宝，但对于演戏也真是很放得下身段了……比如之前他在《未知死亡》里就跳了好多舞，而且特别卖肉，全片蛇皮运镜，难以直视。
这两年他们因为和北美影市接轨，所以风格变了不少，尤其是目标在国际市场的影片，旋律和编曲都会比较正常，在大段MV的插入方面也比较克制。
整体片长也越来越体贴——《神秘巨星》片长两个半小时，和《摔爸》差不多。像我这种尿精，这次看片前上个厕所就可以坚持到全片放完了，在以往是不抱期望的。=）
我个人最喜欢的印度电影配乐片段，是《P.K.》中一组男主角疯狂求索神迹的蒙太奇，插入歌是这个： Bhagwan Hai Kahan Re Tu （刚刚因为又听了一遍这首歌，虾米给我推荐一大堆印度电影主题曲，整晚沉浸在阿三的节奏里无法自拔）
《神秘巨星》直接以歌唱为题眼，歌唱段落在影片中当然更加重要，承担了叙事、节奏调整和感情抒发的关键职能。本片的三首歌都做得很出色——最开头那段小试牛刀不算，两手youtube打榜曲和一首单曲，每首歌都过于好听了，每一次都让我眼泪汪汪。(ಥ_ಥ)
还有一个值得玩味的情节是，阿米尔·汗饰演的音乐制作人，慨叹流行市场要的是快歌，一听说小姑娘要用心唱歌，立刻吐槽：“她要用心唱歌，完了。应该用身体才对啊”（所以你指的是要像《未知死亡》那样卖肉唱跳吗）。然而最后本片里最动人的歌曲都是慢歌/抒情歌曲：歌咏桎梏，歌咏挫败，追问自我，追问人生，轻灵而不轻浮，沉着而不笨重。感受到了阿米尔·汗严肃艺术之魂熊熊燃烧！
至于唱给《母亲》那首歌，完全可以回家放给咱亲妈听。片中女主角从觉得母亲胆小、蠢笨到最终承认母亲勇敢、天才，整个转变过程是影片最大催泪弹。何况片中母亲真心超美！
走出影厅后，搜索到歌曲的演唱者并不是小演员本人，但在影片里毫无违和。童声无一丝杂色，既天真又通透，如像片中阿米尔·汗角色所说：“蕴含着忧伤与痛楚”。这种纯音色的美感甚至超越了曲风和内容隔阂，哪怕中印语言不通，仍然相当动人。
有句讲句，就算只为听歌也值回票价。
4、女性之苦
现在我要图穷匕见，说到权利的问题了。
影片讲了什么，讲一个印度工程师家庭里，丈夫常年家暴妻子，甚至妻子忘了烧水就被打断手。夫妇俩有一子一女，女儿常年被忽视，她父亲给她交学费，只是因为她有了文凭才能顺利嫁出去。女儿想唱歌，不允许。母亲卖了项链给孩子买电脑，惨遭暴打。当父亲工作调去沙特，便顺手把女儿嫁给当地阿叉。
片中丈夫家暴妻子的片段堪比恐怖片。
然而家暴父亲可能只是一个单薄的符号和概念，女主角和女主角妈妈对这个符号的反馈才是戏肉：被暴打之后的妻子，依然拒绝女儿的离婚提议。因为“哪个印度男人不这样”，她们母女即使换一个男人也不会有改变；因为“离了你爸我们吃什么”，如果不依靠男人就意味着失去一切经济来源——这些都是更深层的恐怖。
《神秘巨星》告诉人们：没有经济能力，就要承受无穷无尽的羞辱，就要眼睁睁看禽兽一根根挑断你的吉他弦。
日本有本书叫《最贫困女子：不敢开口求救的无缘地狱》，讲述日本女人一旦从正常人轨道中摔下来，就不会再被当人对待，没有工作机会，没有继承权，活路只剩下出卖肉体，即使如此也很难糊口。
现在看来，印度的女性社会状况不遑多让。
没有工作机会，就会失去选择，失去做人的立场，连最基本的安全都得不到保障。女人普遍在家庭中失去话语权，打女人的行为从“人渣”演化为多数人的“正常”，女人成为男性的私人财产，失去安身的最后一隅，日复一日如履薄冰，更遑论自我实现。
片中鸡皮鹤发的姑奶奶，几乎没有台词，却在全片最低谷处一语千钧地喟叹：“一辈子活成这样，我都想问问当初为什么要被生下来。”
仅仅是为了能安全地活下去、为了能畅快呼吸也好，不要再心存幻想偷懒了。
形势比人弱，就要加倍振作。如果中国女人不奋力赚钱提高自己的地位，争取继承权，这就是你我的明天。
就算只是为了鼓起努力上班还房贷的勇气，推荐《神秘巨星》。
6 ) 政治正确不代表就不是烂片了
故事的主要矛盾是什么？就女主成为天才歌手之路来说，几乎没有任何阻力，有一点点阻力都是女主随便就解决了的，这部分剧情非常平淡，理想化得仿佛是童话。看到后面很明显，主要的问题，是母亲和女儿如何逃离专制暴虐的父亲，然而电影设置在有法制的现代城市里，可以说母女俩只要转身离开，父亲几乎是无可奈何的——如果还有其他的社会阻力，至少影片并没有表现出来——连父亲的姑姑都站在她们一边。
算得上阻力的问题是经济上的，父亲是一个高级工程师，收入颇丰，母亲是文盲，也没有经济来源，女儿更不用说。然而从影片开头，女主录了第一首歌并放在网上之后，这个问题基本上已经解决了。电影设定，女主是这样天才的歌手，只要去录首歌放在网上，哪怕不露脸，也会有无数人追捧，顺利成为网红，下面只是流量变现的问题了。
因为女主母女的无知，并没有及时利用这个机会获得经济回报，又拖了一段戏，不过在影片中部，女主和音乐人阿米尔·汗合作之后，这个问题毫无疑问是解决了的。剩下的问题，就是母亲心理上没有独立，女儿又离不开母亲，所以还是得被父亲带着走（这个逻辑也有问题，女儿应该做的是，设法通过各种方式去改变母亲，而不是认命放弃）。但这并不是真正推动剧情的冲突。
电影中，父亲就是一个一无是处的丈夫和父亲，母亲不敢离开他只是惯性，最后矛盾大到一定程度了，忍无可忍就会离开。所以谁都知道，电影中母亲最后一定会觉醒，就是时间问题而已。电影可以把母亲的心理斗争表现得更深刻一些，或者让女儿去想办法推动母亲的觉醒，但并没有。
母亲一直对丈夫唯命是从，对自己毫无打算，甚至也打算牺牲女儿，直到最后在机场忽然觉醒，出口成章，有条有理地克制住了父亲。这很奇怪，之前那么多天，明知道女儿终身幸福被葬送都置之不理，到最后为了一把破吉它忽然就觉醒了？而且一觉醒，思路不是一般的清晰，完全把父亲玩弄于鼓掌之间。这个转变显得非常唐突而缺乏说服力
更大的问题是，整个过程中，扮演音乐人的阿米尔·汗几乎没有起到什么作用，就是打过几个电话，这个角色完全游离于基本矛盾之外，母女的最后觉醒和他没什么关系，他的作用也就是捧红女主，连人生导师都算不上，这和一开始的浓墨重彩的刻画是不相称的。
最狗血的情节竟然在最后，女主母女跑去领奖，我以为最后得了奖就算了，结果女主因为一首歌而提名但是没得奖，得奖的女歌手竟然说“神秘巨星唱的比我好，比我更配得奖，请你上台！”然后上台，女歌手就把奖杯让给她了，然后她又把她妈请上来，母女相拥而泣……逐梦演艺圈都不敢这么拍吧？
和摔跤吧爸爸比较一下，女性的独立解放是其中一贯的主题，而亲情也是两部影片表现的重点。但重大的差别是，摔跤吧爸爸里，女主角们面对的是社会范围内无所不在的压力，而必须通过不断地拼搏，战胜强大的对手才能获得胜利；但这部电影里，唯一的反面角色就是父亲，而父亲在家庭之外也只是一个非常弱小的个体，女主在事业上童话般的成功，让整个矛盾从本质上在一开始就不成问题了，整个故事也就缺乏了张力。
如果剧本再精心打磨一下，比如说不要把演艺圈设定得那么容易就可以成功，现实主义一点，让女主的事业多经历一些波折挫败，让她经历成长的过程，或者让父女关系更复杂纠结一点……故事至少会更上一个档次。至于本片，只能说政治正确不代表就不是烂片了。
————————————
下面很多留言，没工夫一一看，更不可能一一回复，对不同意见，我很尊重，但对于谩骂我的部分读者，想说：
首先，我很羡慕你能从一部烂片里得到那么多人生的、道德的、思想的、审美的，甚至印度文化的启迪，可惜我没有这样的福气，学不到那么多东西。【注意这不是讽刺】很多影响我们人生，给我们正面教益的东西都是来自于二三流甚至更低的文化产品，这没什么丢人的。
第二呢，希望你们能学得更好，更有修养，谢谢。
继续关注女性与社会话题，甚至比摔跤爸爸更深更勇敢。虽然过程满是套路与俗梗，但看到最后还是感动到不行，关键人家还是更懂如何在适当的时候煽情。关于梦想、女性觉醒与反家暴，阿米尔汗一直在做他的努力。歌真好听，音乐一响起，你就会觉得，她就是大明星啊！以及妈妈才是本片核心，是真正的神秘巨星
印象最深是，那个老爸刚脱完袜子就直接用手抓饭吃。震惊了。以及，依旧是阿米尔汗的风格。
女儿扔掉罩袍，将脸庞展现出来。扔掉的不仅是罩袍，还有麻木、服从、屈辱、卑微；展示也不仅是脸庞，还有尊严、胆量、魄力、平等；妈妈对丈夫说“那不是垃圾，那是尹希娅的吉他”让人热泪盈眶。她捡起吉他带着儿女头也不回地走了，从她和女儿的眼神中，我看到的是反抗、战斗、坚强、勇敢、觉醒、自由！
最暖心的一幕是姐姐看见弟弟用胶带将电脑粘起来后两人的相拥，以及结尾关于“神秘巨星”真正含义的点题。不过，尽管阿米尔·汗这次已经完全成为了绿叶角色，而有意把母女二人斗争与反抗的部分推到最前端，但是，印度片老这样拍也不是个事啊。
整体来说还挺感人吧，可是能不能稍微用点心啊！这个国家拍电影真是太浮夸了！打电话屏幕都没亮就可以打？？？得了那种类似金马奖的奖还可以随便让出去？让出去了还真的可以接着？？？歌词一遍都没见过，到了录音棚闭着眼睛就可以唱！！！.然后就火了！！！还有莫名其妙的感情线！……可长点心吧！
大叔逗得一逼，妈妈美到不行。个人感觉一定程度上比《摔跤》更radical一点，虽然会看得比较爽，也少了很多争议，不过联系到现实，那种要给予女性自由必须先控制女性自由的人性矛盾的张力少了一点。但是仍然很感人!
虽然剧情老套，任意两分钟就能猜到结局。但是加上女权、家暴、追梦这些元素，就闪烁着动人的光芒。米叔电影的高度是值得尊敬的。第一次在影院看印度电影，居然还有中场休息，不过有哭有笑的一点没觉得影片甬长。唯一想吐槽的是小男朋友太丑了，不能去隔壁泰国青春片里借个小鲜肉么……
后妈要我推荐，选了这部，和曾经家暴的父亲坐在一起看完了，迷之尴尬
还说女主专门找了个不算太漂亮的女孩演是因为人歌唱得好，结果歌竟然不是她自己唱的……爹的部分太真实恐怖了，我也是因为长年使用妈妈偷偷给买的电子产品，以至于到现在都不能当着我爹的面坦然使用手机iPad……
同样是廉价的煽情，一个是穷兵黩武，一个是温暖生活；一个吹响霸权号角，一个扬起性别平权大旗；一个鼓励个体为国家机器当钉，一个追求个体自由和梦想。两块大陆，哪个更有希望？答案：印度。
相比摔爸，这部片更像是玩票的女权宣传片，推翻了摔爸里面父逼女完梦，这片是让孩子自己追梦，里面的女性问题更多聚焦在家暴和家庭位置的问题上，歌曲很好听可是剧情有些地方失衡，节奏更贴近传统的印度电影，除了母女感情的描写外这片的基调应该是少儿向。
就是明确告诉你这是套路，这是类型，但还是会打动你而且还不矫情的那种。这里面有诸多社会议题，政治议题，宗教议题，但都化在具体生活和对话里。这电影能出彩最重要的是可以随意表达。
典型的阿米尔汗公司出品电影，题材是真相访谈的继续，女儿N部曲之二。母亲这个人物承包了所有泪点；米叔hold住了一个如此放飞却又如此真诚可爱的形象，承包了所有笑点。最后让你又哭又笑地度过仨小时并顺便产生了一些思考。可以说是真·男神了。。
3.6星。1.女主真的非常任性自私无礼，不喜欢。2.颁奖礼让奖段落太狗血。3.阿米尔汗和妈妈表演并列最佳。4.“看到你笑我就很开心，千万别抢了我的乐趣。”5.泪点时刻：弟弟的礼物；惊艳时刻：女主录音棚开嗓；高潮时刻：妈妈机场放大招儿。6.女人要独立女人要独立，经济独立经济独立经济独立。
骨子里就是迪士尼合家欢电影，三观巨正，虽然拍法不高级，但两个半小时的时间里，编剧和导演不犯任何一个错误，也是一件很难的事情。完成度很高，情感充沛，就连我这种平时很抗拒煽情的人，还是一不小心被感动了。这种电影，你可以预知每一步的套路，但如果哪位导演想拍一部，他就知道有多难了。
女主角身上透露着父亲的气息，她不断向小男生、妈妈、弟弟发脾气，遇到一点不如意就砸东西、砸书包，然后事后再向大家悔过道歉，大家纷纷原谅并且爱她——这...跟家暴循环有何不同？
去要回属于你的靠窗位置吧
故事的问题在于，主角的成名历程没有经过任何挫折与磨难，非常顺利一次通关，这样的故事是行不通的，就像汽水里的气泡自己就会往上冒，但是仅仅只是汽水怎么行呢。
太煽情了，女主脾气太暴躁了，如果跟小男生在一起又会是另一个家暴故事
傅文佩因不堪家暴与陆振华离婚，陆依萍生活所迫与秦五爷签约大上海歌舞厅沦为天涯歌女。