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剧照
剧情介绍
愁云惨淡的华盛顿市，一幢普通公寓内，单身妈妈克莉丝（艾伦·鲍斯汀 Ellen Burstyn 饰）和女儿芮根生活于此。然而近一段时间，克莉丝却被女儿种种怪异的举止折磨得烦躁不堪。芮根的行为举止怪异，迥异常人。克莉丝带她求医问卜，终无所获，甚至精神科医生也束手无策。万般无 奈之下，几近绝望的母亲求助于莫林神父（马克斯·冯·西多 Max von Sydow 饰），一个有着丰富驱魔经验的老者。恐怖的夜晚，神父与藏身少女体内的恶魔展开连番较量。这是一个注定让无数人永生难忘的恶魔之夜…… 本片由William Batty根据1949年一起真实的驱魔事件创作的小说改编，荣获奥斯卡金像奖最佳混音奖和最佳改编剧本奖。爱你不等来生银驹（原声版）颠倒的魔法食戟之灵 餐之皿新闻记者国家机密2阿米蒂维尔谋杀案小二黑结婚欢乐满人间2秘密警察坏记忆橡皮擦爱在云霄狂飙人生完全陌生人死亡矿坑逃跑吧！乌贼王笑林小子2：新乌龙院不过是分手第二季五台山儿女英雄传两傻大战隐形人爱是唯一1996西蒙·阿姆斯特尔：放飞非你莫属(2015)鬼咬鬼冷瞳·贞子再现小白的男神爹地第一季大三元(粤语版)有处为家大汉风之吕后篡汉致命女人 第二季堡垒：印度篇吸血鬼之恋月色狰狞诸天至尊任侠学园热血高校2超级洛佩兹张卫国的夏天巅峰拍档第十一季福尔摩斯：基本演绎法 第五季龙马精神2023人间中毒麻辣变形计DVD版
长篇影评
1 ) 非理性·女权主义·信仰缺失·过度阐释
在我看来，这部影片的出彩不在于恐怖——习惯重口味的我几乎没有感受到恐惧，而在于在清澈的画面中折射的社会现实。
当然，我有个习惯就是不看主线看复线。
还是先谈主线吧。
最恐怖的镜头应该是小女孩的头部旋转一百八十度吧，不过因为前面已经有一个人物在幕后被扭了头，所以也算打了一针预防针。倒是小女孩像动物一样翻转躯干倒立着爬下楼梯更为震撼！可惜时间又稍微短了一点，不然我就晕过去了。不过，可能导演正是怕影片太吓人了，所以才让每个恐怖镜头都一闪而过，不让它们来折磨观众吧。
其实吧，最令我心神不定的是那个巴比伦的神或者鬼怪的雕像，不论是开始出现那次还是在小女孩屋里那次：我一直害怕这些远古时期的东西，因为我无法了解它们的秘密。反观当代的恐怖事件，我至少可以试图去解释，给自己一个希望说：我可以找到答案的！然后就不那么害怕了。
这种心理和信仰上帝的原理差不多，就是给你一个最终保障，让你大胆去面对。而对于古代未知文明，我探究一番得出的是什么结论，是在探究之前无法预知的。是神秘感、对终点的未知带来的恐怖。继续还原，总之，是“无法掌控”或者 “不可知”的恐怖。
除去恐怖，这部电影还有很多可以谈论的。
偏一点的：它对当年轰轰烈烈的女权主义打了五十大板（不知是不是对男性社会的埋怨，但奥斯卡获奖影片很少有绕来绕去正过来反过来的讽喻）。男主人的缺失，造成了这个家庭的不稳定感。母亲基本在外忙事业，虽是个女强人（在她饰演的电影中也是反叛的女领导者），但女儿也因此无人照看。强势的母亲虽然据理力争，可是仍旧要服从男性医生的指示，给女儿一堆无益的治疗。从头到尾，她没有对女儿产生正面的、直接的效果，她一直在求助各方帮助。医生都是刻板印象的男性、（几乎）白人、中年以上。
更偏一点的：对流行文化也有涉及，因为男警官去找女明星签名，但是不好意思说是自己喜欢，而说是自己女儿喜欢。
主要的讽刺：对当代医学、心理学和科学的质疑。看看那些堪比恶魔的手术和检查吧，医生们言之凿凿地劝说女主人：相信一切疾病都是生理因素造成的吧！
然而，第七封印中的骑士——麦克斯•冯•西多——饰演的老牧师，在接受女主人的敬酒时说：“医生告诫我不要喝酒。但是谢谢上帝，我意志不坚。”从字面意思来理解吧！这是本片除却恐怖之外的点题句：上帝教我不要相信医学！
除了这位老牧师坚定地认为魔鬼的存在（可是即使如此，他仍旧需要用速效救心丸！），连亲眼见过附身魔鬼施法的小牧师戴米也不相信：他多次试图用心理学来向女主人解释女儿的病情。这也可以想见他为何当了牧师又去学习精神病学，还用精神病学的原理来写研究魔鬼附身的论文。事实证明他错了，科学错了，理性错了。非理性因素爆发出巨大的能量，这种能量来自古巴比伦，在非洲也存在（老牧师经常在非洲驱魔）。这是否受到了后现代思潮的影响呢？或者借助电影的广泛影响力，同时为后现代思潮推波助澜？
下面谈一谈本片的主角，两位牧师。当然，影片在戏份上的安排非常好，没有给任何一个人物主导影片的机会，让观众把注意力从人物身上稍稍分开，投入到这个满是问题的社会。
戴米牧师心有魔障：他选择了牧师的职业，因此赚不到钱，没钱给母亲治病，反而害她进了精神病院，加速了她的死亡。（对比《黄金三镖客》中的天主教牧师，为了谋生才不得不去当神父，当地只有强盗和神父能维持生计。本片中的耶稣会牧师戴米却过着比别人都清贫的生活。）魔鬼抓住了这一点，几乎让他崩溃——魔鬼向来是抓人的弱点进行攻击。老牧师则说，不要跟魔鬼谈话，他会诱惑你。他的坚定甚至有一种加尔文式的不容辩驳，开始还让我疑惑了一阵，后来发现他是对的。
驱魔的过程有一定的程式，但绝非平庸俗套。一个坚定的有经验的主导者，一个稚嫩的协助者。老者死去，把信念传给新手（不过本片采用了一种变体，给了新手以愤怒）。新手代替老者完成事业。两人对着漂浮的女孩，大声念着The power of Christ compels you! The power of Christ compels you! The power of Christ compels you! The power of Christ compels you! The power of Christ compels you! The power of Christ compels you! The power of Christ compels you! The power of Christ compels you! The power of Christ compels you! The power of Christ compels you! The power of Christ compels you!这一幕是最令我印象深刻的，好激动啊，宗教的力量。
你有没有和我一样的疑问：为什么基督教可以驱走各种鬼怪，无论是非洲的还是巴比伦的？
且看最后的驱魔成功：
这是一处象征，第一遍看几乎没注意，第二遍也没想周全，感谢@圣像之源。 “Son of a bitch! Take me ! Goddamn! Take me! Take me!!”戴米并非有意，而绝对是出于愤怒和绝望，喊出这些亵渎的话，而且马上诉诸暴力解决，这都不是牧师的风范。可是魔鬼听见这些话，竟然顺从地侵入了戴米。这时被附体的戴米想掐死小女孩，但是短暂恢复记忆的戴米选择了自杀（感谢@厚脸皮膀小胱），从而拯救了小女孩。
这不是绝妙的讽寓么？
其一：来自@圣像之源。基督教拿魔鬼是没办法的！不管你多么渎神，甚至只有当你渎神时，你才拥有了足够的力量。所以，基督教实际上是个可有可无的信仰，给观众的绝望。
其二：不想死，不想牺牲，只想战胜的时候（老牧师），却战胜不了魔鬼；一旦说出牺牲，瞬间就成功了——当然是以牺牲为代价。说明我们必须赎罪？可是戴米罪不该死啊。大概还是说，不需要征服，反省自我、自我赎罪才关键吧。越战在1973年结束，本片在1974年上映，有关系么？
第三种讽寓解读：老牧师说，不要跟魔鬼谈话，他会诱惑你，欺骗你。他谨遵他的一套驱魔方式（有效，但很死板）。然而，最后却是小牧师和魔鬼的直接对话，才驱赶走了魔鬼。交流，尤其是和那些看似不可以交流的人交流，是很重要的。心理学讲究这个。政治学也要讲究这个，把人妖魔化可不好。
第四种：或者说，提倡牺牲，提倡为他人承担痛苦。这一点，除了最后一刻的戴米，医生、老牧师，甚至母亲，没有一个做到的，大家都极尽所能地折磨小萝莉。（这一角度应该最靠谱了。）两位牧师在休息时谈起：为什么选择这个小女孩？老牧师说：让我们拒绝相信上帝爱我们。这都是空话。小女孩是无罪的，有罪之人的牺牲拯救了她。
这样，我开始的疑问（基督教的驱魔术，怎么会对古巴比伦的魔鬼起作用呢？这不是成了世界警察么？）已经解开了。本来基督教的作用就不是特别明显的。
虽然死了两位牧师才驱走魔鬼，虽然发出渎神言论才最终取胜，无论如何，基督教在片中扮演了正面的角色。几位牧师都是好人，敢于付出的人。对基督教只是委婉批评：照本宣科的做法、生硬的教义是不够的，也不必言必敬神；交流、牺牲和爱才是王道，有了这些，自来水也是圣水。
另外，通过警察约两个牧师看戏都被回绝说“看过了”，影片告诉我们这些凡夫俗子：不论是哪个牧师，都看过你想看的那出戏，不管是奥赛罗，还是呼啸山庄。
还有最后的一幕：虽然小女孩（和她妈一样）都不信教，却在最后热情地亲吻了牧师，这似乎是对基督的一种肯定，一种信仰的回归。
欣赏本片的摄影。很多推拉镜头。艳丽、饱和的色彩，很漂亮，比较偏冷色调。当女主人踏着欢快的节拍走在大概是红墙绿树的常春藤校园中时，景色是美极了，迎风闪过的几个穆斯林妇女，大概预示了本片的魔鬼即将来临？
音响效果不咋地，结果还获了奥斯卡最佳音效奖，搞不懂。
最后，讲讲拍摄的花絮。
威廉•彼得•布拉迪怀揣着小说跟华纳兄弟公司签了合约，要求自己选导演，结果圈定的三位导演——阿瑟•佩恩、库布里克、迈克•尼克尔斯，都拒绝了请求。威廉•弗里德金得到了这个机会，名利双收：《驱魔人》全球票房达到了8800万美元，成为当时史上最卖座的电影第四位，弗里德金也收获了一座最佳导演的奥斯卡小金人。约翰•布尔曼（John Boorman）也拒绝了导演《驱魔人》的机会，因为他觉得故事剧情“对于孩子们来说太残酷了”。然而，他却接受了驱魔人续集《异教徒》(The Heretic，1977)的导演邀请。库布里克再次拒绝了《驱魔人》续集，事实证明他比布尔曼要有远见：在一个已经极其成功的影片基础上，再有所突破是很难的。《驱魔人》续集不出所料地成了一场灾难。
而库布里克当时在拍的《巴里林登》却遭遇了资金困难，几乎被迫停工。他大概有点酸，耿耿于怀地坚信华纳公司是用《发条橙》的收入投资了《驱魔人》（预算超支了）。或许正是《驱魔人》的成功，促使库布里克拍出了自己的恐怖片《闪灵》（和小女孩一样，闪灵中的丹尼也有一个灵魂附身——东尼）。
值得一提的是，在后来发行的《闪灵》DVD(2007)的碟片中，有一个短片The Visions of Stanley Kubrick是导演和演员们对库布里克尤其是《闪灵》的评论，弗里德金正在其中，他给了库布里克极高的评价，而且留下这样一段有价值的评论：
“艺术家的责任是提出问题，不是给出答案。它得反映社会。库布里克是伟大的艺术家，或许是电影史上最伟大的艺术家。他的责任是反映社会，说出他自己的看法，不是提供解决之道，或是建议该如何改善生活。”
大半夜的，宿舍都睡了，为了找细节翻看影片，还真是吓人啊！！！再也不说这片子不吓人了！稍微有些（对基督教）态度不明朗的好片！
2011-9-30
2 ) 关于魔鬼
魔鬼是天生的撒谎者，自元祖Adam和Eve被魔鬼变成的蛇引诱欺骗吃了果子而「死去」（灵性的死亡），魔鬼就一直在欺骗、干扰人类的生活。魔鬼撒谎，而且是谎言高手，并非那种蠢蠢地就让人类发现魔鬼的痕迹。
比如影片中，Karras神父刚接触被附魔的小女孩时，魔鬼把英文倒过来说让神父以为是Latin，魔鬼假装说不出Karras妈妈的娘家姓。这都是为了让Karras先怀疑是不是小女孩的精神问题，即便后来发现确实是魔鬼附身也低估了魔鬼的力量。
何止是flesh，人类的spirit也是软弱的，Fr. Karras还是被魔鬼装作他母亲那里激怒了，Karras根本无法忽视魔鬼，无论从小女孩的床飘起来还是小女孩自己凌空浮起，甚至让Fr. Karras在驱魔仪式中都没及时念诵罗马大典。
魔鬼懂得迷惑人类，用现代社会的重金属摇滚乐，所谓的「科学」和「自由」让大众远离教会的庇护。圣教父们反复告诫，不要背离上帝。旧约犹太人屡次背离上帝引来毁灭的教训显然没有被人类牢牢的记住，现代社会信仰缺失，甚至还有对魔鬼的崇拜。仿佛一切都应验了启示录关于天启末日的预言，看到绿教势力越来越大，假先知、敌基督的门徒越来越多，甚至已经侵入到了欧洲大陆腹地。「凡动刀的必死在刀下」，绿教的本质是昭然若揭的。
LORD have mercy on us.
3 ) 真正的恐惧源于信仰的坍塌
还是得庆幸，七十年代的美国毕竟还比较严肃，拍的恐怖片也是严肃的。电影的恶魔不是那些从电视里爬出来的孤魂野鬼，而是具有强烈的宗教意味，是教会与魔鬼不共戴天的世仇。偏偏本地教会，还是基督教里最为保守的天主教。魔鬼从何而来，它意欲何为？影片没有说明，但是它侵占了童贞女的身体——这被基督教徒认为是最为圣洁的，这无疑是强烈的暗喻。它亵渎圣像，趋势小女孩当众小便，在医生面前露出私处，用十字架扎自己下体。对于一个70%以上人口为基督徒的国家来说，这不啻于最大的侮辱——还有什么比这对主恩赐的践踏更为荒谬的事情？魔鬼的肆无忌惮，医生的手足无措以及神父的无可奈何，三者鲜明的对比，就好像世界末日来到，却没有看见主赐予的救赎，我们所依赖的，竟给予不了我们力量。面对魔鬼，神父所做的，不过是挥洒圣水，诵读《圣经》，还有用手在胸前划十字架，这些在魔鬼面前，太过卑微，它过于强大，以致于我们几乎绝望。
《圣经》说，魔鬼是天生的谎言家，它摄人心智，偷走人的灵魂。最初的魔鬼撒旦，便引诱最初的人类犯下了原罪。当最后马伦神父惨死在魔鬼手中，被恶魔附体的小女孩露出狡黠诡异的笑容时，一切都恍然大悟：这个恶魔一直在欺骗我们，它假装惧怕圣水，而那不过是卡拉斯神父用来测试它的蒸馏水；它假装会说拉丁文以证实它古老的身份，但在录音回放时才发现那不过只是倒着说的英文；它假装在马伦神父的驱逐下受到伤害奄奄一息，可事实证明那不过是它反戈一击的前奏；它表现出自己的弱点来让我们有了渺茫的希望，又在我们为之努力是将这希望打得粉碎。魔鬼太强大，它无所不知，无孔不入，甚至能够模仿卡拉斯神父死去母亲的声音来哀求他，来干扰他。当观影者发现，以主的名义都不能驱走它，万能的主在他面前毫无用处，三位一体和原罪说构成的基督教基本教义，在魔鬼的肆虐下扭曲，魔鬼的诞生似乎是为了将上帝永生为之赎的罪孽一笔勾销，自己代替了上帝的末日审判，而这审判的结果不是善者上天堂，恶者下地狱——而是全部处死！此刻，对于虔诚的基督徒，终生的信仰瞬间倒塌。就像驱魔的高潮部分，卡拉斯神父随着马伦神父带着颤抖的嗓音一遍遍重复道：The power of God will confess you!似乎他只是通过调大音量来给自己壮胆，而内心的信仰，已经开始动摇。
说到这儿，不得不提两句七十年代的美国，那是混合了越战，婴儿潮，女权运动，性解放，嬉皮士的七十年代，就像充满了大麻味的摇滚，不断刺激着当时民风尚保守的美国社会，任何对于主流社会的冲击被当做英雄式的行为，而这让传统的主流社会惶恐不已，处于社会变更期的美国，出现各种离谱的思潮都不为过。这部电影，也许暗示主流社会对新生事物的恐惧，也许暗示了离经叛道在当时的普遍性，映射到电影里，就成了教会的魔鬼的相互博弈。有意思的是，现代医学在电影里被讽刺得一无是处，似乎只有宗教才能代表人类内心最深处的恐惧和希望。
我承认女孩头部180°旋转和反身做蜘蛛爬行着实把我吓了一跳，但回味之后最恐怖的，是无处不在的宗教神秘主义气氛，是被魔鬼亵渎后流血的圣像和圣母玛利亚毫无表情的面部，以及纯洁的小女孩一系列污秽的行为。
最后不得不再说一句，这是一部伟大的电影。PS：天主教似乎一直有驱魔的记录不过除了地区主教是接触不到那些档案的。
4 ) 无愧经典
但是没想到这次被驱魔人这样一部三十几年前的老片颠覆了我对美国恐怖片的认识，原来人家1973年就已经拍出这样的片子了，现在看起来真的是一点也不显得过时，剧情、节奏、音效、灯光，甚至不多的几个现在看起来很朴素的特效镜头（朴素，但绝不简陋），都很好的衬托了影片的气氛。
所谓经典，是要能够承受时间考验的，二十年前的票房大片，你还愿意找出来看的有多少？也许能找出一些，但如果是二十年前的恐怖片呢？可能就不多了吧。
影片里有一个镜头，小女孩像蜘蛛一样从楼梯爬下来，据说这个镜头在1973年的版本中是没有的，原因是华纳认为这样的镜头过于吓人，哈，你有被吓到么？三十多年过去了，现在的观众对吓人镜头的承受力已经不可同日而语，以现在的眼光，可能并不适合把驱魔人当作“恐怖片”来看，如果你对恐怖片的理解是一定要有几个重量级的“吓人镜头”的话。对我而言，我的确没看到恐怖，但是看到了震撼。
5 ) 真正的恐惧源于信仰的坍塌
还是得庆幸，七十年代的美国毕竟还比较严肃，拍的恐怖片也是严肃的。电影的恶魔不是那些从电视里爬出来的孤魂野鬼，而是具有强烈的宗教意味，是教会与魔鬼不共戴天的世仇。偏偏本地教会，还是基督教里最为保守的天主教。魔鬼从何而来，它意欲何为？影片没有说明，但是它侵占了童贞女的身体——这被基督教徒认为是最为圣洁的，这无疑是强烈的暗喻。它亵渎圣像，趋势小女孩当众小便，在医生面前露出私处，用十字架扎自己下体。对于一个70%以上人口为基督徒的国家来说，这不啻于最大的侮辱——还有什么比这对主恩赐的践踏更为荒谬的事情？魔鬼的肆无忌惮，医生的手足无措以及神父的无可奈何，三者鲜明的对比，就好像世界末日来到，却没有看见主赐予的救赎，我们所依赖的，竟给予不了我们力量。面对魔鬼，神父所做的，不过是挥洒圣水，诵读《圣经》，还有用手在胸前划十字架，这些在魔鬼面前，太过卑微，它过于强大，以致于我们几乎绝望。
《圣经》说，魔鬼是天生的谎言家，它摄人心智，偷走人的灵魂。最初的魔鬼撒旦，便引诱最初的人类犯下了原罪。当最后马伦神父惨死在魔鬼手中，被恶魔附体的小女孩露出狡黠诡异的笑容时，一切都恍然大悟：这个恶魔一直在欺骗我们，它假装惧怕圣水，而那不过是卡拉斯神父用来测试它的蒸馏水；它假装会说拉丁文以证实它古老的身份，但在录音回放时才发现那不过只是倒着说的英文；它假装在马伦神父的驱逐下受到伤害奄奄一息，可事实证明那不过是它反戈一击的前奏；它表现出自己的弱点来让我们有了渺茫的希望，又在我们为之努力是将这希望打得粉碎。魔鬼太强大，它无所不知，无孔不入，甚至能够模仿卡拉斯神父死去母亲的声音来哀求他，来干扰他。当观影者发现，以主的名义都不能驱走它，万能的主在他面前毫无用处，三位一体和原罪说构成的基督教基本教义，在魔鬼的肆虐下扭曲，魔鬼的诞生似乎是为了将上帝永生为之赎的罪孽一笔勾销，自己代替了上帝的末日审判，而这审判的结果不是善者上天堂，恶者下地狱——而是全部处死！此刻，对于虔诚的基督徒，终生的信仰瞬间倒塌。就像驱魔的高潮部分，卡拉斯神父随着马伦神父带着颤抖的嗓音一遍遍重复道：The power of God will confess you!似乎他只是通过调大音量来给自己壮胆，而内心的信仰，已经开始动摇。
说到这儿，不得不提两句七十年代的美国，那是混合了越战，婴儿潮，女权运动，性解放，嬉皮士的七十年代，就像充满了大麻味的摇滚，不断刺激着当时民风尚保守的美国社会，任何对于主流社会的冲击被当做英雄式的行为，而这让传统的主流社会惶恐不已，处于社会变更期的美国，出现各种离谱的思潮都不为过。这部电影，也许暗示主流社会对新生事物的恐惧，也许暗示了离经叛道在当时的普遍性，映射到电影里，就成了教会的魔鬼的相互博弈。有意思的是，现代医学在电影里被讽刺得一无是处，似乎只有宗教才能代表人类内心最深处的恐惧和希望。
我承认女孩头部180°旋转和反身做蜘蛛爬行着实把我吓了一跳，但回味之后最恐怖的，是无处不在的宗教神秘主义气氛，是被魔鬼亵渎后流血的圣像和圣母玛利亚毫无表情的面部，以及纯洁的小女孩一系列污秽的行为。
最后不得不再说一句，这是一部伟大的电影。
6 ) Am I Evil?——剖析美国宗教文化背景下的《驱魔人》
那迷惑他们的魔鬼，被扔在硫磺的火湖里，就是兽和假先知所在的地方。他们必昼夜受痛苦，直到永永远远。 ——《圣经》启示录20:10
《驱魔人》（The Exorcist）是1973年的美国恐怖电影，由威廉·彼得·布拉蒂的同名小说改编，威廉·弗莱德金执导。该片于1973年的12月26日在美国上映，获十项奥斯卡金像奖提名，获奖两项（最佳音效奖和最佳改编剧本奖），它也是历史上第一部被提名奥斯卡最佳影片奖的恐怖电影。
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因其深厚的宗教文化背景，该片也被很多影评人称为宗教恐怖片。不论从剧情、灯光、音效还是片中蕴含的美国社会文化价值来看，《驱魔人》都是无可厚非的史诗级别。但或许是相似文化背景的缺失，这部上乘佳作并没有被国内影迷观众买单，豆瓣评分只是中规中矩的7.6分，本文希望带领大家从美国社会宗教文化的视角重新解读。
一、美国宗教文化背景
美国没有国教，实行政教分离的体制，并且提及美国，大家首先脑海中浮现的是一个现代化程度极高的国家，但实际上，正如美国驻华大使馆公使衔新闻文化参赞裴孝贤所称：美国是宗教色彩最浓厚的发达国家。
美国是一个移民国家，最初坐“五月花”号来到美洲的实际上就是一群难民，但他们不是政治难民或战争难民，而是宗教难民——在英国遭受宗教迫害的清教徒，即基督新教徒。十八世纪末，在孟德斯鸠的三权分立和洛克的自由社会契约说思想的影响下，美利坚共和国成立，当时美国的国父们深知宗教国家的危害之大，因此以政教分立和宗教自由为立国基础。在今天看来，正是宗教自由的传统才使得美国的宗教文化如此繁荣。美国建国之后又有着数次移民潮，尤其是二战之后，大批天主教徒融入美国社会，使得本土的基督新教受到一定程度的冲击。影片中的基督教*正是天主教，不是基督新教。
*基督教是信仰耶稣基督为神之圣子与救世主（弥赛亚）的一神教。其分为天主教、东正教、新教三大派系，但因历史发展的缘故，国内所称的“基督教”常专指新教。
影片在上世纪70年代发行，当时的美国处在一个奇妙的阶段：政府深陷越战、民众反战情绪高涨并对国家的权力结构不再深信不疑，性解放、LSD、摇滚乐不断冲击着美国传统社会的主流观念，民众开始怀疑自己所做的事是否正确，并逐步陷入信仰危机之中。这也就是为什么《驱魔人》在上映之后能够大卖（全球票房收入超过4.41亿美金）并且观众在观影过程中出现呕吐、晕厥、哭泣甚至觉得被魔鬼附体等现象的原因。除了影片完美的视听效果和沉浸式观影带来的深入体验，我想更多的是因为当时的美国人对自身信仰的怀疑，观众不自觉的将自己的生活带入片中女主一家的生活，中产阶级、追求物质、缺乏精神文化，而魔鬼正是在这样的时候降临凡间，选择这样的家庭。片末卡拉斯神父发问：为什么是这个女孩？我相信这个问题在当时很多观众的心中早已有了答案。
二、魔鬼现世
两个镜头出现在片名之前的几十秒——第一个是普通的美国城市街道，车辆来来往往，路人行色匆匆；第二个是教堂里的圣母玛丽亚雕塑，静静俯视。两处简约的场景分别彰显了美国民众当时的物质生活和精神生活。
接着在一段极具中东风情的吟诵下，画面中出现了一个由灰白转为鲜红的夕阳。
场景也从美国大都市转到了萧条破败的伊拉克北部的一个考古现场——奔跑的小男孩给年长的考古人员报信：他们发现了一些小东西。
一枚印着“圣父怜子”图案的硬币和一小樽阴森可怖的魔鬼雕塑。这两个物件是全片的两条暗线，分别象征了神与魔，之后的剧情也会再次出现。雕塑的出现预示魔鬼封印解除，它将重获自由并宠幸人世。由考古人员口中得知，硬币和文物并非产自同一年代，不难猜出硬币其实是用来镇压雕塑的，而两物的出土，意味着神与魔的斗争与抗衡重新拉开帷幕。这是影片前期极为重要的线索，明白此处安排的用意，影片后段中硬币和雕塑的影现也就顺理成章了。
之后几个镜头更是佐证魔鬼的现世：办公室里的时钟突然停止、恶狗相斗...以及全片最奇幻的场景：年老的考古人员走在一片废墟之上，突然投射的光线将他吸引，抬头望去是一个背着太阳的巨型魔鬼雕塑，当他走近后，雕塑背后却没有太阳，镜头接而转为“人魔对峙”。魔鬼借助阳光让老者的注意力转移到它身上，然后昭告天下：我回来了。
这个魔鬼就是帕祖祖，美索不达米亚与亚述的病魔，它长着四根鸟的翅膀，脚爪状似老鹰，头与手是狮子，额上长角。它也是全片唯一的“反派”。
三、缺失的信仰
故事转切美国，华盛顿乔治城大学社区，聚焦一个正在大学中拍戏的女明星一家的生活，以及另一条支线——生活拮据的青年神父卡拉斯。而后的几十分钟，可能让人不解的是影片平淡如水地叙述女主克莉丝一家的中产生活以及贫困神父内心的困惑。
不少影迷抱怨这一段实在过于琐碎、乏味，但看似冗长的铺垫实则很具重要性，女主的故事线侧映美国人堕落的物欲生活，围绕在女主身边的滑舌导演柏克、借用自己身份在派对上吸引众人的神父戴尔（男主卡拉斯的朋友）、还有缺失宗教信仰的女主，这是很大一部分物质富裕但精神匮乏的民众的写实。而神父的故事线象征为理想放弃一部分现实、仍然抱有信仰却不再像以往那么坚定的群体，神父卡拉斯除了神学还是心理学的高材生，如果不做神父他本可以成为著名的心理医生，过上更加富足的日子，也不再需要像现在这样因为工作没时间照顾母亲。
魔鬼就在这样平凡而又普通的生活中出现并附上了女主女儿芮根的身，而后逐步显露原形。时任制片人的编剧布雷迪想要拍摄一部严肃探究宗教及存在问题的电影，导演威廉·弗雷德金乐意拍摄能够挑战观众可接受性极限的现实主义题材影片，最后影片满足了这两种期待。充满现实主义气息的家庭叙事和严肃的宗教信仰问题探讨就在这里开始叠化，这也是让很多美国观众感到可怕的原因：日常生活是一帆风顺的，但可能随时都会出现一个事件让你背弃上帝，从而被魔鬼上身（基督教教义：不愿顺从上帝的人的私欲是魔鬼）。
芮根性情大变，体检时对医生说脏话、在晚会上当众尿尿、晚上睡觉说自己的床在晃...此时的魔鬼还在试探性的展现自己。而医生还是一本正经的说这只是神经问题，需要医学治疗。
四、困惑的信仰
而另一边，神父卡拉斯因为没时间照顾母亲导致她去世，自此他陷入了更彻底的自责之中（而这份自责在之后也会被魔鬼利用）。卡拉斯悲伤成疾，不得不借酒消愁，在醉后的梦中他看到了影片开头的那枚硬币，不停下坠。
接着画面一转，他的母亲走向一个地下通道，而自己怎么也追不上。梦的结尾，硬币再次出现，下坠，落地。这一段梦境暗示了卡拉斯在经历失去母亲的痛苦之后开始动摇自己的信仰，而在神决定来帮助他重拾信仰。
这枚神秘的硬币从中东穿越到了美国，又从梦中穿越到了现实，在最后的驱魔仪式上我们将再次看到它被卡拉斯佩戴。神在冥冥之中庇佑着人类，对抗魔鬼。
五、魔象显露
不过多久，魔鬼就正式现形，打破人类的底线，把片中的角色和荧幕前的观众都吓了一跳。
在做了全面检查之后，神经科医生终于承认不是颞叶的问题，建议女主找心理医生。女主回到家后，发现女儿的房间没人，窗户被打开，寒风正呼呼地往室内灌，大怒之下却得知原本被叮嘱照顾女儿的好友柏克坠楼身亡了。而只有她知道，很有可能是女儿体内的魔鬼杀了柏克（警探透露柏克摔死时头是调转180度的，而芮根也能够将头调转180度，好像就是魔鬼愚弄人类的同一操作）。
剧情很快至乎鼎沸，女主走进女儿房间发现女儿正在拿十字架猛扎自己的下体，并且无情辱骂、殴打了她，女主的心理防线彻底被击溃，不得不找到神父卡拉斯，祈求他能帮助女儿进行驱魔仪式。然而驱魔仪式并不简单，首先需证明被魔附身的真实性，以获教会批准，这也为接下来的剧情埋下伏笔。
正如之后墨林神父所提醒的，魔鬼是个大骗子，会说谎来分散人的注意力。卡拉斯神父在与魔鬼首次交锋时就轻信了它的谎言：魔鬼提到了卡拉斯母亲的死却假装自己不知道她的姓；明明能够熟练的说外语却在卡拉斯面前倒着说英语假装是拉丁语；被普通的自来水（非圣水）撒到身上后表现出很难受的样子。
这都是为了让卡拉斯误以为，芮根的种种表现只是某种心理作用，而非真正的被魔鬼上身，以达到让他拿不到芮根被附身的证据来进行驱魔仪式的目的。但让人困惑的是，魔鬼转而又在芮根的身上显现出“help me”的字样，这促使卡拉斯立马向教会求助，请求批准驱魔仪式。
很有可能，其实魔鬼并不是畏惧驱魔仪式，它只是在故意愚弄人类，以证明自身的邪恶及人类的愚蠢。
六、神魔博弈
卡拉斯原本打算独自进行驱魔仪式，但教会请来了更年长更有经验的墨林神父，也就是影片开头出现的那个长者，墨林神父身材更加高大，声音也更加浑厚，给人一种威严感。
他很快就进入状态，带领卡拉斯进行驱魔仪式。影片接下来整整有十分钟都是驱魔仪式，淋漓尽致的展现了神与魔的对抗。墨林和卡拉斯向芮根的身体撒圣水，不停的念着《罗马礼典》中的驱魔经文，以上帝之名让魔鬼离开芮根的身体，而魔鬼不断嘶吼、咆哮，扭动着身体。
突然整个房间一阵剧烈抖动，魔鬼原形毕露，正是影片开头的帕祖祖。芮根狰狞地扭动身躯，魔鬼的形象在烟雾之中慢慢淡出，光与影的交融极富美感。
短暂休憩后，卡拉斯走进房间，发现自己的母亲端坐在芮根的床上，并追问卡拉斯为什么这么对待自己，狡猾的魔鬼利用了卡拉斯对母亲的愧疚，暂时击溃了他。
墨林教父请卡拉斯出去之后独自与魔鬼对垒，而当卡拉斯再次走进房间时却发现墨林已经死去。要注意这里墨林的面色非常安详，且没有外伤，所以很可能是魔鬼也抓住了他的软肋，不断进行攻击，再加上他本身已年老多病，因而死去。
卡拉斯几乎想要杀掉眼前这个不人不魔的小女孩，而魔鬼也在不断诱导他杀人，因为在邪恶方看来，黑化一个正义使者是他最大的成功（类似情节在诺兰导演的《蝙蝠侠：黑暗骑士》中也有体现：反派小丑诱使光明使者哈维犯罪）。最后魔鬼上了卡拉斯的身，而卡拉斯又以殉道者般的姿态跳窗自杀，从而战胜了魔鬼。
七、宗教与信仰
此处大概就是制片人兼编导布拉蒂留给观众思考的关于宗教存在的问题，即上帝是否存在以及宗教是否有必要的问题。首先，证明上帝的存在并不是能够在我们这个经验世界完成的，即不能像很多自然现象一样被反复验证（同理纯粹的无神论也是超验的）。历史上很多所谓的证明上帝存在的方法，如中世纪神学家托马斯·阿奎那的上帝五路证明，最终还是需要诉诸于内心的信仰。那么，宗教的存在是否有意义呢？我想是有的，宗教就好比是一个强大的支柱，它能够在人遇到困难和挫折的时候给人以精神支撑。
不管上帝是否存在，宗教包括宗教仪式都是人创造出来服务于人的（如果上帝真的不存在，那么甚至可以说上帝也是人“创造”出来的），给人设定一个目标，设定一个意义。那么与上帝对应的魔鬼其实就是人生的无意义，被魔鬼附身的本质就是走向虚无。
《驱魔人》的成功意味着当时美国社会产生的信仰危机，信仰在国内很多人看来是可有可无的东西，但其实它还决定着人类社会的价值标准，一个社会如果没有一套公认的向善的价值体系，那么人们将会在追逐物质和金钱的过程中不断败坏自身的道德，最终导致整个社会的堕落。
导演通过妄诞的艺术手法和超现实主义的表现形式，挖掘人们内心蠢蠢欲动的魔鬼，并将它具象化于荧幕之上。影片所表现出来的宗教文化精神是非常有深度且值得人们探讨的，从这个角度看，《驱魔人》之后的恐怖片都未超越它。
《驱魔人》应该算的上美国恐怖电影的鼻祖或牛耳的地位。就算今天来看也不能算落伍的，它无论从音响、配乐、剧情铺设、灯光等方面都给后来的恐怖类型片做了很好的演示。就算把它的海报明眼的摆你面前，也会马上瞳孔缩小，汗毛竖立。
由于在社会背景主要是信仰上的差异，总是没有办法更喜欢。
驱魔片鼻祖，NB。现在看来也盖过什么招魂系列好多啊。画面也音乐都不用一惊一乍也相当吓人TAT
【SIFF大光明1厅重温】我的恐怖片十佳之一。影片内核应该还是异教的恶魔与天主教驱魔仪典之间的悬殊斗争。前半段节奏稍慢，后半段足以令基督徒震悚。PS：本片获得10项奥斯卡提名，最终获得最佳改编剧本及最佳音响。美国恐怖片执牛耳之作，后世惊悚/恐怖片中许多经典桥段均来源于此。（9.5/10）
课上看的，我被从教室最后一排的桌子上吓摔倒了……当时影片分析的时候老师把这片子分析的很牛，可是现在想不起来他都说了些什么了……
一点都不吓人！
＃siff11 很多场景都很经典，可以永垂惊悚片影史，故事很普通，没什么太大惊喜，1973年拍成这样足矣。可能以后回想起这部电影只会想到影城中那句响彻天花板的“不要讲话！”
9分，确实强，像拍普通都市片那样拍摄恐怖片，惊悚得不动声色，也没有过分渲染，突然来一下，直接吓翻。节奏特别好，慢慢铺陈，耐心推进，时不时都会有重击。没有为什么，生活中的恐怖，用拍摄普通影片的方式拍恐怖片，我果真比较吃这一套。看了导演访谈，在没有数码特效的时代他们的创造力爆棚了。
完全不记得以前什么时候看过就记得吐得很恶心看完脖子很痛……电影节复习了一下，色彩和场景转换还是很有七十年代FU的，蛮好，细节也做得很用心，全片最恐怖的地方大概在于全场屏息凝气之时前排突然有个男的大喝一声“你们讲话一个小时了讲完没有？！” 23333333
用这种不急不徐的节奏来拍恐怖片还能这么好看也是不容易！被恶魔找上是不需要理由的，只能怨人品差喽…寻求驱魔师帮助的建议是由医生提出来的，当科学走投无路的情况下只能靠宗教来解决问题了……这配乐已经被国内科普、法制、情感类节目用烂……
关键中间电影院有人大吼一声，“不要讲话了”，瞬间我就吓傻了。
对于无神论的我来说，不够刺激。比闪灵差远了
1973年出品。据说本片成为影史经典的原因在于它从故事剧本、氛围营造、音响、配乐、灯光等方面都给后来的恐怖类型片做了很好的演示。不过我认为最屌的地方在于这么一行字：本片根据真实事件改编！8.4
前半部分略闷，原来美式恐怖老早就是这个套路了。先看《招魂》系列，再看这部经典，恐怖桥段已不新鲜，然而氛围和拍摄还是值得称赞。
有那么几分钟，能感觉到地狱就在眼前。
好莱坞第一恐怖片最恐怖之处是改变自1949年发生在美国马里兰州的一桩真人真事。
一点儿都不恐怖的恐怖片.
影史最艺术恐怖片之一，依然那句话：事关宗教最恐怖。中后段超神。
惊悚片的经典，确实不错。比他后来翻拍的什么大法师前传好多了。原来Ellen Burstyn年轻时是演这个的啊，她的样子跟《梦之安魂曲》里面的嗑药老太婆变化似乎不大。
一部多么艺术的恐怖片啊。真希望伟大的弗里德金能多拍几部片子，或者多讲几次课。分镜头写得超好，跳跃的镜头超有感觉，弗里德金的调度超牛。