大门

[1]

一些东西已知,一些东西未知.在已知和未知之间就是门.

                  ------Jim Morrison
   第一次接触Jim Morrison的东西是在高2的时候,压抑的高中生活让我疯狂的吸收音乐来解压.我承认我是一个奇怪的人,至少在不了解我的人中,而这些人在我接触的人中占了大多数.我那时根本不在乎那些我不想接触的人,我也讨厌那些亲亲我我的港台音乐,更讨厌日韩的音乐.因此我那时一直嘲笑小四儿的头上出现的"黄毛"和在我面前发嗲的女生听的流行歌.说实话,那时我只在乎我的耳朵.我没日没夜的穿梭与市里的音像店,想找一些不一样的声音.Metallica,gun and rose,nivana......{感谢中国的盗版和"打口带"}虽然这些东西早已经满足不了我日益空荡的心.
    那天我趴在桌子上看着窗外,跟着耳机里音乐发呆.很奇怪,我耳朵里的超过XX分贝蜂鸣声,可窗外的树叶却一动不动.窗外的景色一成不变.恩,就是一个很平常的下午课外活动,那时我还不喜欢足球,不喜欢和四儿一起在操场上疯.我只喜欢一个人很安静的享受这些"安静"的音乐.安静的让我犯困,看着树叶,我被无聊催眠了......
   我转过脸,是那张早一记不清相貌的脸,我现在只记得她笑的时候浅浅的酒窝.我揉揉了惺忪的眼,拿掉耳机,对她挤出一点笑容,已经无从考察那时的我到底脸红没有.她递给我一盘磁带.我镇定的接过来,封面上的红色吸引了我.
  "我在我哥房间里拿的,不知道你喜欢不?"
  "......"
  反转看封底,打开机器,打开磁带盒,放进去,按下PLAY键.我始终不敢抬头看她,说句实话一直到现在我也不敢和女生对眼,我怕那些火热的眼神燃烧我,我是一个很懒的人,懒的自己连照顾不好自己.
  "break on through"这就是我听Jim Morrison 的第一首歌.我被吸引了.以至于当她问了不知多少遍"好听吗?"我也不知道.她从我的耳朵上拿下个耳机自己戴上,在她的手伸向我耳朵的一瞬间,我有闪躲的意识,但是头部的运动却不受大脑的控制,当她的手接触我的耳朵,手背贴这我脸的一瞬,我那些听摇滚积累起来所谓的"戾气"被她一抚而去.幸好还有欣赏音乐这个借口来掩饰我不的知所措,可是脸上的东西却掩盖不了.我才慌乱的点点头:"恩,挺好的."
   "这首歌叫什么啊,挺悲伤的".
   我看看歌词说:"叫'陌生人'".
   "哦"
    就这样,坐着听,和她一直听完了整盘磁带.当PLAY键跳起的时候,我的视线才从耳机线上转移到录音机上.
     她摘下耳机,对我笑一笑,"我哥那有好多,如果你喜欢,我下次再给你带几盘."
     "好"
     她放下耳机,看着她的背影,我才想起得说声谢谢.
     她转过脸,穿过教室门的光被她的笑容揉成一片片的,像羽毛飘在空中,羽毛飘在我的脸上,热辣辣的.
     我低下头,反转了磁带,按下PLAY键......
上面的故事结束了,不是大家想的结局,没有爱情,没有等待,没有所有....
   因为Jim Morrison,我想起自己,我一直都是这样的懒.我比较会装傻,按丫头的话说.也许吧,我不在乎那些火焰,我是别人点不着的.也许吧,我只会自燃,等我想着的时候,我已经是灰烬了,05年的一个光线充足的早上,确切点是10月21号我把自己点着了,却没换来一点光,还落了个怕光的习惯.光线充足的早上,我看着镜子里的自己就想笑,笑自己很傻,我的笑延着镜子的光折射到房间里各个角落,满屋都是我那可笑的脸,我闭上眼....
[2]
 
   ......我们因付出自己感知的疑问而满足，我们原先是在山脚下疯狂起舞的幽灵，如今变成了在黑暗中凝视前方的眼睛”。
                 -----Jim Morrison　　
   在听The Doors的歌时，我仿佛见到Morrison脸朝下地倒在他的星河之中。在夜的黑暗和昼的明亮之间，他选择了内心世界的永恒。The Doors的名字取自1954年的春天Aldus Huxley出版的一本名为The doors of perception(知觉之门)的书，这本书名源自于英国诗人Willam blake的一句诗句“当知觉之门被打开，人们就能看清事物的本来面目，无穷无尽，而这本介绍麻醉剂的书在60年代初LSD盛行的时候红极一时，Jim Morrison再把The doors of perception浓缩为The Doors,寓意通过音乐之门来寻找一切事物的答案。1973年3月，Jim Morrison告别了The Doors和美国，带着情人Pamela来到巴黎继续他对艺术的追求，他开始专心于电影剧本和音乐的创作，两人在巴黎过了一段相当安静的时期。1973年7月3日凌晨，Jim Morrison在洗澡时死于心脏病突发，年仅27岁。Jim Morrison曾说：“人们惧怕痛苦甚于惧怕死亡。很奇怪他们会害怕死亡。较之死亡，生命的伤痛更深。而一旦死亡到来，痛苦也就随之结束。我猜想，它就像是一个朋友" 死神的确像一个朋友那样带走了他，一切终于结束（The End)。
    如今Jim Morrison静静的躺在巴黎拉雪兹神甫公墓，每年有成千上万的人来到他的墓前祭奠，这里是巴黎的第四景观，不远处的肖邦和比才都没有这样的哀荣。1991年3月，Oliver Stone导演的电影The Doors在Morrison离世后二十周年纪念上映了，他选择了Vat Kitmer作为主角。在影片上映后，The Doors共有四张专辑同时上了Billboard榜，各地有关The Doors和Jim Morrison的书纷纷出炉并热销，一批又一批在Jim Morrison死后才出生的青年奉其为精神偶像...
  
拉雪兹公墓
 乔治.比才;莎拉比恩.哈特

......
他们都在等你
终有一天会走进那座坟
伙伴门呼唤这个奇妙的灵魂复活
宣称他们发现了这块瑰宝
他毫不恐惧 坦然走向死亡
他变成天使 轻盈地飘过人间
不再有金钱 不再有优质大麻
不再有宏大的舞台 不再有欢呼的人群
不再有诗歌 不再有迈阿密姑娘
不再有凯鲁亚克和金斯伯格 不再有兰波和魏伯伦
他在另一个王国继续干着其他的事情
而余下的人们 生活将刻板而单调
但是 会永远怀念他们曾拥有过的

亲切的歌声

。。。。。。

 

看完《大门》之后脑子里总是在回放着morrison的迷离的眼神，阴柔的动作，以至于照着镜子自己也同化了一般的摆着morrison式的pose，原因不是我疯了就是电影或morrison的人物魅力使然。很明显，我当然不会承认自己是个疯子，呵呵。
 
整个电影都在一首歌的贯穿下进行的——大门乐队的名曲《the end》，当主人公第一次意识到死亡的诱惑时，the end前奏的吉他杂音诡异的响起，像是给人一种启迪似的，之后morrison在一场演唱会上完整的演绎出了这首歌的始末，那骇人听闻的歌词使观众哗然。
 
大门乐队以一首light my fire红遍了全国，morrison也用这首个歌狠狠的戏弄了一把沙利文，在以后的日子里也是这首在每场演唱会都被观众要求表演的歌曲激怒了或激醒了morrison，所以他大喊道you are all fuckin slaves！
 
而这句话正是无数摇滚巨星不得不接受的讥讽和引起反思的利剑。
 
morrison的爱情是放纵的，如同一团烈火，他将性与爱分离，也同时将爱与责任分离，因为他无法自救，这样一个人如何面对他的孩子？
 
他是一个悲剧人物，因为他的敏感和脆弱，从一个性感明星堕落成为一个满脸胡须肥胖如猪的邋遢鬼，这种自毁慢慢的成全了他的末日，无所畏惧，不受任何羁绊，安心待死。
 
我个人比较偏爱他的第一张专辑即同名专辑，在那张专辑里蓝调音乐和诗完美地结合在一起，这张专辑已经昭示了他的一切不安，绝望，愤怒，同时预示着他的生命的终结。
 
oliver stone对整个影片的色彩，结构安排的很完美，整个电影的确拍摄的很迷幻，符合morrison的感觉。这绝对是一部出色的传记电影。

从电影拍摄的角度，这是部好电影，视觉听觉都是盛宴
迷幻的氛围，那个年代的狂热和躁动，Jim的不羁诗人气质……都淋漓尽致了。很多女人美好的身体，很飞……

从人物传记片的角度，不能说它不好
因为音乐传记本身就比较难出彩，要用影像表现一个如此特立独行的摇滚诗人的精神内核，太强人所难
OS也只能选取一个他熟悉的视角，尽力描绘
对此我们表示尊敬

不过，总之，我对主角人物塑造是有些不满意的
就像《Control》中对IC的塑造
都远不如我们从音乐中体会到的丰富，绚丽

Jim Morrison是最酷的歌手
离经叛道已成为他的标志，但同时他也是底蕴深厚，异常深刻的
他们家堆满了书，朋友经常打赌玩一个游戏，随便捡起一本书要Jim背书，Jim即便是喝的烂醉，也几乎没有输过
他有很多疯狂的举动，自己在酒精和毒品，追捧与咒骂中也难免煎熬。他行使着痛苦的权利
但赤子之心没有被生活方式做丝毫改变
疯狂不是什么牛逼的事情，牛逼的是对疯狂的自知

被他直视过的人和事物，无不惊慌
他面对死亡时，亦不惊慌
他有着先知般的使命感，以摧毁并超越的方式进行探索

至于那些疯狂的举动，我觉得没什么可说的
只是一个狂热的时代和一个灵魂碰撞出来的结果，不能代表什么
荒诞丑陋无情也无需美化，狂欢只是狂欢
我们无法穿越彼岸去寻求一个答案
于是需要直面狂欢对面，大门之内的肃穆和宁静

主演不错，形神兼备。但还是没有Jim Morrison那么美。
吟诗，Val Kilmer诠释的很好，如天鹅绒般温和，衬托着张狂和锐利的一面更有力量

结尾的墓园拍摄，虽并无新意，但镜头中饱含深情，令人很动容

  关于《门》的一些片段
一

    我又看了一遍《门》。关上门，打开窗，熄灭了灯。
    喧哗的音乐，喧哗的背景，男孩和女孩纯洁的爱情，诗歌，一切都很美丽。音乐也很美，“月亮溺水了，”他唱出来，那瞬间，我的视觉与听觉也跟着沉入水里。
    然后那个场景便出来了。在沙漠里，开始，大家都很快乐，男孩和女孩一起舞蹈，很纯洁的爱情，音乐也单纯之至。男孩和同伴一起为音乐立下誓言，也极单纯的誓言。人生之初，生命如此美好。可是，为何要选择这片寂廖的沙漠来表现这种美好？爱情，友谊，代表着美和热爱的音乐，为何要这样十全十美地美好？在这片空旷里？
    然后就看见男孩站起身，对所有的人说：我是骗你们的。他笑，离开同伴。走向沙漠深处，“Jim，女孩在身后呼唤。少女柔曼的身姿在远处象一幅画。他回过头，只是回了回头，一个转身，消失在了沙漠深处。
    那个场景就这样打倒了我。在屏幕前，我热泪盈眶。
    爱情，音乐，这些美好的东西，已经都不再重要。他走向的是死亡，一条自我毁灭，也是自我选择的毁灭道路。他正在走向那里，乌有之乡，哪怕拥有一切，都不过是尘世的幻影。
   
二
    那女孩，导演选择了梅格。瑞恩来饰演那女孩。没有比她更合适的演员了。修长，金发，领家女孩般的甜美，如一首诗。她的存在本身，就是一首诗。
    和男孩的相识也是一首诗，相恋，成为明星身后的女人，见证他的成名太快，见证他被时代与女人宠坏。不忠，数不清楚的不忠事件，歇斯底里然而又不可分离。这就是她与他的爱情。
    其他她要的本不多，她爱上的是诗，诗人是男人存在最本质的特点。他更象一位诗人，而不是歌手。只有她理解这一点。她是最了解他，相信也是最爱那个本质的纯真男孩的。只是为了这一点，她就得容忍那些其他。这对于她而言太残酷。否则我想她不会去吸毒，酗酒。影片里对她后来的嬉皮风貌着墨不多，想必是要把她作为一个几乎完美的女人形象来塑造的。
    他不止一次地问她：你愿意为我去死吗？
    她说：我要和你一起活下去。
    然而他死了，她的心也就此碎了，没有能力再继续存活下去。
    影片里那场感恩节Party的戏很有意思。他们吵架，她举起刀来，有些歇斯底里的倾向。能容忍和热爱吉姆的女人神经当然不可能过分正常。她哭着说：他们拿了我的鸭子。
一只为感恩节精心准备的鸭子，又被他的情人给糟蹋了。她要的不过就是这一点，对鸭子好一点，对爱，好一点。

三
   我不喜欢那女人，虽然她的形象更完全。一个颓废的，然而很有头脑，很有才气的女人。她和吉姆做爱的那场戏演得很有意思，非常有刺激性。需要用鲜血，才能换来爱欲的高涨。也凭这点，她赢了吉姆的部分感情。我说的是感情，而不是爱情。
    喜欢上这样的男人，注定是走上一条没有归宿的道路。甚至是他的正牌女友当面对她说：你不过是几百分之一。
    她赢得我好感的是那场戏。她怀孕了，对他说，要把孩子生下来。男人的表情和所有不负责任的男人在此刻都一模一样，然而她说：我爱上的，不过是你的孩子气，你这恶棍。
    女人总是在开始崇拜上男人的才气，而后深爱上他的孩子气。

四．
    看片的时候，女友来修宿舍坏掉的门。我在看《门》，他们在修门。
    看完片，已是漆黑的晚上，我走在寂静而热闹的校园里。毁灭掉的男人与女人，毁灭掉的天才与诗，音乐，死神在黑暗里嘲笑着愚蠢。整个电影是一场秀，喧嚣而寂寞的秀。然而生命是这样感伤的一场秀，忍不住要去心疼那遥远历史里的美洲歹徒，忍不住要去蔑视那小丑般的人生表演。
来到网上，得到资料如下：
    Doors，美国六十年代最伟大的摇滚乐队之一。主唱Jim.Morrison是一名有着诗人气质的摇滚乐手，热爱诗歌，偶得一佳句会立刻记录下来，或为女友Pamela诵读。乐队于1967年凭一曲Light My Fire成名，歌里充满性与叛逆的色彩。1968年在迈阿密的演唱会上Jim当众暴露性器官，被以公众暴露罪等四项罪名起诉。1971年初Jim携Pamela前往巴黎，潜心写诗，因吸毒过量导致心脏病发作而死在浴缸里，时年27岁。一年后Pamela也死去。
    骑着蛇远去。他这样唱着。蛇在中国的隐喻里代表着性。骑着蛇远去，到天堂去，Father, I fuck you，他唱。那是摇滚史上最伤感的歌曲之一。这样的寂寞而白痴的男人，除了心疼得咬牙切齿，恨得也咬牙切齿之外，还能有什么别的表达呢。
    Oh baby, you light my fire
    We can’t be much higher

樱樱制造

除了知道导演是特立独行的奥利弗·斯通，观看之前并没有对这部影片由任何方面的了解。片名足够简单抽象，但依我的经验，这样极致的精炼往往蕴含着无限的深刻。当然没想到“大门”是一个乐队的名字，是六十年代红极一时的摇滚乐队，男主角吉姆·莫里森更是一代人气偶像。只是由于对美国流行音乐的无知，我在观片过程中不可能怀有那种对名人的景仰心态和窥视目的，更多地只能把这部影片当作一个新奇故事来看。

从前看《亚历山大大帝》就领教了奥利弗·斯通别具一格的传记片风格，虽然本片拍摄得要早很多，但一样可以看出全片充斥的那种强烈的主观感情色彩。导演各种大胆的表现手法和片中人物的极端狂野的演出，使我无论是视觉还是心理上都感受到极大的冲击力。同样是音乐传记片，《一往无前》就没给我留下很深的印象，尽管也有吸毒和出轨，但这些只是情节上的噱头，人物性格并没有进行那个很充分的挖掘，而且约翰·卡什本身也并不具备吉姆·莫里森那样张扬的个性魅力。

按照导演的一贯野心，“大门”这个片名在电影里注定不可能仅仅作为一个乐队的名字而存在，肯定会含有更深层次的象征和隐喻。依男主角自己的解释，它不是赫胥黎所指的“头脑的门”，而是威廉·布莱克所说的“感知的门”，“当代表感知的门被净化后，事物就会呈现出它们原有的面貌”。两者的区别很明显，也就是理智与情感、伦理与欲望的对立。男主角各种放荡不羁的表现，正是他对自我情感和欲望的极度宣泄。所谓“头脑的门”，其实也就是人对自己的理性束缚，是外在体制对内在人性的压抑。男主角自始至终在努力做的，也就是他自己所唱的“冲破束缚，达到彼岸”。

从一开始他追求女友的表现来看，他就是一个极端率真毫无做作的人。他从窗子钻进女主角的房间，女主角问他为何不从大门进入，他说这样太浪费时间了。忘了是谁说过，父亲开了门，请来了物质上的丈夫，但是理想的爱人总是从窗子进入的。门其实是人对外界心理防备的象征，从门进入的客人往往不得不寒暄客套一番，能不能达到本意还要看主人脸色，哪像爬窗子那样直截了当。门和窗这样微妙的区别，其实也可以为片名的含义作注脚。男主角非常喜欢引用威廉·布莱克的另一句话：“那条无人走过的路通向智慧的圣殿”。他要做的就是任性，就是冒险，就是不复制世俗，就是撇除面具直达本心。

男主角在演唱会上好几次都模仿原始人酒神祭奠的舞蹈，观众也随着音乐狂舞，交杂着赤裸的女子和各种幻象，气息氛围神秘而迷乱。他们的谈话中也多次提到狄奥尼索斯和酒神巴克斯，在希腊神话中代表着无序和本能的冲动，暗示神话传说对男主角性格的影响，这样的手法在《亚历山大大帝》中也似曾相识。两部影片的男主角都是被强烈的情感和欲望所折磨，颇有点古希腊悲剧的意味。吉姆有一段饱受非议的即兴的“弑父淫母”的歌词，似乎也隐含着俄狄浦斯情结在内。

沙漠和印第安人是男主角的主要幻象。沙漠代表了他越界探险的欲望，他始终都在那一片茫茫黄沙中寻找他的仙人掌。而印第安人似乎是死亡的象征，童年记忆中那个濒死的眼神总能够占据一生的梦境。还有眼镜蛇、美洲豹、宗教图腾和火焰等等，这些超现实的镜头把主人公迷乱的心理状态进行了视觉化，我记得导演的这种手法在《天生杀人狂》里有着更夸张的表现。当然，这些镜头就像男主角那些意象含混的诗歌一样，只能大体感知到其中的癫狂和野性，无法以此对他的性格命运进行细致理性的诠释。

他在舞台上的那场猥亵演出使影片达到了高潮，依稀记得在张国荣的表演生涯中也曾有类似的情节。不管是静静地在浴缸里一睡不起，还是决绝地从高楼上一跃而下，两人的结局都充分说明了天才与世俗的矛盾。“死神让我们变成天使，给我们翅膀”，出于影片所传达出的那种生命绝望的观点，可以理解这种对死亡的臆想，但愿那些痴狂的眼睛上方真的存在可以自由飞翔的天堂。