所谓后悔,是曾经爱过的证明。姐姐后悔嫁了姐夫,宽叔后悔没有多和父亲说说话,可爱的牙医爷爷后悔没在妻子病重时多陪一会儿。但正因后悔,才在心中留下重重的印记。
是枝裕和依旧将生活中的尖锐与无奈荡开去,将之包含在浓浓的温情中。是枝裕和的片子如同一个深夜食堂,菜肴五花八门,但总有一道是吃进了你的心里,无论在外面多么不易,随便点开看上两眼,心中便漾起暖意,什么困难,不易,都丢到一边,容我先暖和暖和先。
死亡本是一个沉重的话题,但在是枝裕和这儿,便变得很轻松平常,甚至能开个小小的玩笑,这不禁让我深深佩服是枝裕和对于死亡的坦然与从容。其实往深了想,死不也就是那么回事吗,死而生,生而死,世事轮回,如同降临中,明知结局仍毅然前往,其实不应是在世者怜悯逝世者,要反过来,因为死去的人已经脱离了生活的泥沼,解放了,而我们却依然在奋斗着。这样一看来,开开死者的玩笑也未尝不可。毕竟我们还要奋勇,休息,完成我们伟大的人生。
我想库呐不仅是一个神话故事,他代表的是对死去人的思念,父母对孩子的关心,孩子想要得到父母的重视,小镇的发展,森林的保护,往事的后悔,平淡的死亡……毕竟神话都是人们对美好生活的希望。
是枝裕和的风格往往是将生活的灰暗面镶嵌在温柔的日常生活中,让你避开不了,如同咖啡豆曲奇,咬下去总会吃到苦涩的咖啡豆。库呐手中攥着的可能是理想,而我们手中攥着的是生活。艺术来源于生活,此话一点不假。
为什么是枝裕和片子里的演员一点也感觉不到演的痕迹,太自然了,就是与平常的人家无异,可见导演与演员对平常生活观察的多么细致。小葵的鼻子真是超好看,眼睛也超清澈的,和能年小妹妹的眼睛一样干净。好想让她当我女朋友啊,虽然我已经有了gakki😉
最近一阵没怎么关注日剧,在认真看日剧的小清单上陆续打好了勾和叉,觉得该罢下手好好总结回想一下。向来对戏剧性比较强(狗血),人物形象比较鲜明(夸张),卡司比较全明星(主看脸)的剧不感兴趣,也不太看职场和言情,有时空下来,就在是枝裕和的《归乡》,木皿泉的《西瓜》和《昨夜的咖喱》里随意挑着回看一集,也会琢磨《最高离婚》的故事展开。除了发现自己对家庭日常题材有着不可救药的偏好和迷恋,也愈发觉得这些精良的脚本实在值得推敲和学习——我们如何把平淡的日常生活写出有趣然而不变形的情节,还原蚂蚁人努力然而不励志的真实状态,提炼并提出值得讨论然而不由冠冕堂皇的大话可以搪塞回答的问题。
其实平和淡用的都不准确,还是日常更好。如同我们自己一般的小人物的喜怒哀乐,那味道怎么可能是不浓重的。即便是日复一日,朝九晚五,渐入佳境或是每况愈下,浮动的每一分钟都包含着习惯和变化,何况要掺杂着一个念头,一阵窃喜、狂喜或失落,一场争吵或僵持,短暂的情绪波动,面临选择的犹豫,长久的心结,与周遭世界互动时生发的困惑,又有哪一部分会是淡的。若说“寡淡”,可能是一些心气太高的人,容易把生活的形状设置成理想生活的形状,于是觉得自己“站在真正的生活之外发愣,两眼却又死死地盯着里面”。这时候如果抖一抖腿,抠一抠脚,也许能从消磨时间和好情绪的呆滞眼光中蓦地回过神来,去顾及当下的感官了。
可是地球上毕竟有太多的人,谁不是二十四小时经历着日常的习性和变动,和周遭生发的联系和互动。因此日常剧如同做一次切片实验,要在那么大的范围内去呈现一个看似随机的样本。之所以是“看似”,在于讲故事终归不是纪实录,这个样本是精心制造出来的,随后又要把制造的痕迹抹去,营造出最接近“纪实”的效果。这一点是枝裕和的“生活流”脚本堪称典范。在《归乡》里,极度稀释情节,努力控制成多条隐藏线索的齐头并进,淡化每一组人物情感备受关注从而成为主线的可能。
拎出一群人,放入一个环境,如果不能挖掘出细微处的新鲜和有趣,遵照常理和人情,自然流畅地再现出来,很容易就越出了日常生活的大容器。木皿泉真的厉害,他们有一种能把现实的空气编织进剧本故事里的本领,细致的观察,灵光的脑洞,让每一幅日常景象闪着趣味感,人物手里尽管握着菜刀和鱼肉,也不妨头脑里发着飞行英雄的大梦,一边奇幻,一边接地。
日常剧不论是影像还是内涵,都渴求着一种“含”和“藏”,先放入戏剧性,再把它抽离出来,京派小说讲究虽由人力,却似天成,大概就是这么个原理。而从主题上来看,含着某种逼“真”的元素,还得颇废心思地把它隐匿起来,不然故事就会“满则溢”。很多日剧借人物之口频频出金句,就犯了讲道理的忌讳。
当然了,严肃地去扯日常美学的话,从小津,成濑,侯孝贤,再扯到是枝裕和,恐怕要给做电影研究的人去大书特书了。幸而是枝裕和也拍电视剧,给了我们这些小观众把影像线头扯回电视机的可能。我还记得他的镜头里放了很多让我激动的细节,吃完的薯片包装袋,冷饮融化掉下来的水,脏的球鞋,路边的熟人脸,他们似乎不起眼,却有好玩的东西能从里面钻出来。
是枝裕和写临终主题的电影都不错,《下一站天国》和日本的奥斯卡获奖作品《入殓师》不相上下。而这部写亲情和临终主题的电视剧,用的是电影级别的光影处理手法,配乐也润物无声。三个主演阿部宽,山口智子,宫崎葵都是功力深厚的演员,细微的表情变化之精准,超出国内一线偶像明星太多。阿部宽当年在《不能结婚的男人》里人狗对峙的戏,现在回想都会会心一笑。
而这部戏里,几组父女之间的戏尤其出彩,宫崎葵对父亲发脾气,女儿对阿部宽解释她能看的的灵异事件。
是枝裕和是一个对生活,对生命的历程体味至深的导演,对人到中年的职场彷徨不安,人到临终时的后悔,和不惜一切的补救夙愿的努力,孩子对于父母心情的了解都入木三分。
库那是什么,是童年梦想,还是所爱过的那个人,是父子和解,还是庸碌人生中的自我释放,相信这个山野里的小神仙,即使不存在,也要去寻找。
山口智子的角色戏给的略少,感觉发挥不够。宫崎葵始终是一种小女儿的感觉,哪怕做了妈妈。
阿部宽的看似面无表情的表演方式,估计国内只有葛优大爷才能比肩。
只有经历过亲人离世的中年人,才更容易沉没在这部剧的情绪里。故土凋零,物是人非,徒留对父母的触感记忆而已。
• 爷爷昏迷住院期间,来长野照顾他奶奶每天晚上回到所下榻的当地酒店,在房间里用电话和morning call小姐唠家常。最后爷爷出院,奶奶最后一次用电话和混熟的moring桑道谢:“这段时间来受你照顾了。"
• 妈妈被叫到学校谈话后,萌江和妈妈两人在黄昏的天色下一起走在回家路上时的片段。
• 良多每天上班总和大厦里的邻居矮个子先生一起等车,彼此交流几句不咸不淡又偶尔让人忍俊不禁的对话。最后一集邻居听闻良多父亲去世时上门问候,说"什么时候一起去喝两杯吧",后又苦笑说:"说是这么说,但我们大概永远也不会去吧"
——【“邻居”这个词说的就正是这个感觉吧。】
• 在接荣辅出院回家的一程车上,女儿和太太在叽叽喳喳地讨论着附近车站的有名泡芙店,唯荣辅沉默地远眺着车窗掠过的故乡长野。
——【就算是夫妻、亲子间,那种家人间无法逾越也无法言喻的 寂しさ 还是一下倾倒溢满,得到充分表达。】
• 萌江每次被问到关于她那些“看不见”的伙伴的时候,爸爸良太和妈妈沙江的态度不是"不耐烦"“真头疼”,而是有些小心翼翼地询问和屏息凝神地带着疑惑地聆听......
.• 虽然惯用让妈妈头疼的前略法(おやすみ→すみ ごちそうさま→さま 行ってきます→ます)...安。...饱了。...门。但几乎每集吃饭scene里,导演都很认真地给萌江吃饭姿势镜头——捧起碗、喝汤时双手握,拿筷子的姿势等。毫不马虎的恭敬规范。
——【所以其实要表现一个孩子是怎样的氛围和家庭长大的不必加一场多余的戏的】
• "问题"萌江被班主任停课一周作为处分,爸爸带上她到长野看爷爷,爸爸骗奶奶说是学校放假。奶奶和萌江独处时悄悄对孙女笑说“你可真牛啊,才小学生都能得到停课处分了..."
• 怕虫的良多全副武装地跟菜穗他们进森林踩点,萌江嫌弃地跑开他“别和我走在一起 丢死人啦!” 萌江上个洗手间回来,对怀疑良多是在逃的武装激进分子的巡警说:“警察先生,这不是可疑分子啦这是我爸。”
• 我猜戏中菜穗做的“拉面沙拉”应该是aoi自己的得意料理,都属于那次上秘密岚节目时所做的她爱的凉面系...:)
• 料理设计师沙江代不会做饭的妈妈给妈妈男友做便当,看着能干的女儿,妈妈撅着嘴说说“小时候有个不称职的妈妈你一定怨恨吧 真抱歉呐”,沙江半玩笑半真心地淡淡说:“是啊” 。
——【我不知怎的就鼻子酸了。身为男性的是枝导演...这场戏母女间的戏真实细腻程度让人感叹。】
• 菜穗来到出走多年的丈夫面前,终于问出了那句“为什么”,夕阳下丈夫最后只说了一句:“我没有后悔”。菜穗这才忍不住泪。
回到家后她带着湿润淡然的喉音微笑着,安慰想念着母亲而痛苦地后悔的父亲说:“后悔是爱曾经存在过的证明。”
——【不会归来的人终究不会归来,后悔的人永远也只能把未实现的爱留在记忆里。无奈的事情不会因为眼泪而动容改变。不是每个家庭都得到完整大团圆结局,但这也不代表“不幸福”】
• 萌江一个人默默把已去世的朋友惠美的课桌从礼堂的角落里搬回教室。像当初和好友对暗号般再一次抚摸两人桌柜里一样贴纸。
• 沙江问:“如果看到了库纳你要怎么办?”萌江说;“求它让我见惠美。”沙江依旧是平静自然的表情温柔地说了句:“这样啊。”便什么也没说。
• 看见来荣辅的葬礼上吊唁的沙江母亲时,荣辅的弟弟神秘紧张的小声问良多:“这不就是大哥的情人吗?!” 良多整个无力又哭笑不得:“...这是我岳母啦!” 一旁的沙江也笑着小声说:“不好意思...是家母..."
——【很喜欢这个葬礼上的调和气氛的小插曲,现在想起良多的表情都想笑】
• 每次一家三口一起走时的背影镜头。
——【不管人物性格、各自在家庭里的角色还是相处模式,良多、沙江和萌江是我心目中让人羡慕的、最理想的家庭】
• 最后明白了为什么爷爷在最后的日子里望着自家后院打心底里笑起来了。
• 沙江问良多:“那你小时候演过什么?”良多:“电线杆,在宫泽贤治的童话里。”
【笑】
10集终啊?没过瘾啊~~可以进入我个人的日剧Top 5,这才是日本,才是日本人,才是日本人的生活,日本人的幽默。
我太煩miyazaki了不然都挺好的可是我還是給四顆吧
夫妇之道
父子间淡淡的心结却又于细枝末节下彼此牵绊的关系成为隐藏的主线,在不疾不徐的节奏下被带出,仿佛电视剧版「步履不停」。是枝裕和对于日式家族题材的继承发扬是当代导演之最,表现是现代的,心和情绪终究是属于旧时代最浓郁最地道的日本。神级别的卡司和神级别的导演都是我的至爱,怎么可能不被打动。
最后一集又被感动了,这是很需要心境的片。完全把剧集当电影拍,慢节奏和情节吸引力的,真当日剧看会吃不消。更像是枝裕和式的系列电影。日常生活与家庭关系仍是老话题,阿部宽的一家与父亲一家正好是大圈套小圈,且同样有很多待解决的家庭问题。难得的是还有一些有趣的小幽默。山口智子完全不老嘛
看的时候我忍不住会想,找了这么多算是大牌的人来演,收视又不好,是不是就代表是导演的失败呢。我个人是认为挺不错的,几代人之间相区分又相联系着,画面跟故事也让人感到是日式的风格,不过说回来,假如拍成电影会更好吧
好是好,但总觉得放错了地方,硬要把料亭的东西摆到快餐店,吃的人觉得失望、做的人也没得到回报啊。
很生活的剧,需要静下心细细品尝。看下去也不用去在意库纳究竟是否存在,因为你会被剧里的某一个小细节打动,被一个个小幽默触动笑点。最后一集看得有哭有笑,只是完结之后突然觉得好空虚!!!
是一部漫长的电影,最后又是谈到后悔这个话题= =
一部这么美好,举重若轻,深刻而又友好的剧,无数次泪目⋯日常琐碎里的诗意,人生命里的点滴,它们都有自己的生命。后悔是爱。肉身的记忆。世界不只是看的见的东西组成的。
如果把它作為一部系列電影來看,那麼這部作品的價值遠遠超過了小螢幕所能承受的了。上等的配樂,不惜使用無數無劇情特寫來營造導演追求的質感,許多極富涵義的臺詞,充分顯示了導演對電影這種藝術形式的駕馭,在我這個外行人看來,整個看下來除了被節奏拖的有些犯困之外,最大的感受是兩個字:舒服。
以后研究这个时代的日本电影肯定绕不开是枝裕和。本剧收视率虽然惨淡,但的确是十足的佳作。末尾两集稍显无力,不如前面那么紧凑,每一个细节都在解释“日本人是怎样的”。
是枝裕和的子役总是那么光芒万丈!
死生契阔,最好的一幕是葬礼;日常的诗意流淌在身边,而我们浑然不觉;世界不止是眼睛看到的东西组成,情感在无声中传递感受;行走得太快,会丢失了灵魂;我们自以为很爱生命中最重要的几个人,可是其实我们一直在彼此伤害;回家永远是个美丽的词语。
夫妻、父女、母子、姐弟、邻居、同事,虽然关系不同亲近程度不一,但他们都在以一种无差别的近乎陌生人的温和姿态进行交流,剧中着意营造的这种人与人之间“即便是父子也不过是旁人”的疏离与淡然氛围让人着迷。在种美妙的气氛只有在客户这种怪物出现时才会被打破,传说有名为“库纳”的怪物可以克制之
很贴心,小萝莉大爱。
宽叔,智子,Aoi,是枝裕和脑残粉表示好看舒服爆了~~~~~~~~~~智子胖了些,比长假时期更有味道
gontiti的音乐也在也,这部剧一定跟,好看
最后明白了为什么爷爷在最后的日子里望着自家后院打心底里笑起来了。[以后一定还会遇到让我打五星的剧吧,但再也不会有这样一部依依不舍地珍惜抱紧的宝物了。感激最温柔亲爱的是枝さん为今年秋冬每周送上一团精心炮制的暖融融。]不管人物性格还是相处模式良多、沙江和萌江绝对是我心目中最理想的家庭:)
细细品尝光影的馨香,第一集到第四集很喜欢,后面就一般般了