剧照
剧情介绍
一对“姐弟”移民欧洲，齐心面对困境与挑战。 小男孩托里（巴勃罗·希尔斯 饰）和少女洛奇塔（姆本杜·乔利 饰）孤身离开非洲前往比利时，冀盼能展开新生活。无依无靠的两人却因为偷渡他乡，无法顺利谋生，只得在收容所、黑市、餐厅等地辗转流浪。即便如此，年纪轻轻的他们还是想尽办法在陌生环境下辛苦生存，齐心合力面对新生活中的种种困难挑战，成为彼此的家人。他们深信，坚不可摧的友谊，终将战胜流亡的艰辛。然而，洛奇塔却因为证件问题，被关进种植场做工，日复一日的打压，加上姐弟俩的分开，让情况逐渐失控，一发不可收拾。热播电视剧最新电影轮回派对 第二季犯罪现场调查 第四季刿心剑太阳召唤 第二季明乌如梦晋阳堕入地狱2009洛阳四千金监狱犬计划我太受欢迎了该怎么办母爱清单好小子3：苦儿流浪记水蛭2022赎罪007之雷霆杀机失去贝拉特斯的波利斯古相思曲蓝玫瑰杀手柔情2021生者为王动感战士冲锋车国语家有喜事2009国语触火之恋最后一张签证家庭周末爱与浪漫2001
长篇影评
1 ) 一些想法
歌声对抗恐惧，达内之前的创作好像不曾有过的元素。
压抑的情绪从何而来，从人物被一记耳光扇打之后，没有发生观众出于良知而期待发生的反抗或者发泄，人物越是沉默，越是用其他行动掩盖刚才发生的被侮辱，观众被折磨被激怒的良知越是煎熬。“良知”三部曲里的那些耳光，与Lokita挨了毒贩一耳光，都产生了同样的张力。
最近一直也在思考达内的语言，当今世界这样去作者化的创作已然成了最流行的作者形式（我才知道《嘉年华》的摄影就是达内的PD）。最让我着迷的是非常受限的视点，身体/动作在摄影机的跟踪下（非凝视）显得惊醒动魄。还有达内偶尔浮现出人物创作上我觉得很先锋的一点，人物非常重要的行为，达内不做解释——《单车少年》莎曼塔为什么要善待少年？《一诺千金》里伊戈为什么要遵守诺言？甚至这部片子我也会提问为什么Lokita这么离不开Tori？（Lokita坚持要给Tori每天打电话）。
新现实的表演风格，让这些不做解释的动作呈现出来了一种具体的形象，这种具体的形象对抗了剧本当中抽象的概念，一个最基本的常识，观众接收到的是具体的身体形象，而非概念，人性当中很多可能性/概念，当银幕形象真实发生了之后，观众还会质疑吗？观众会提问，为什么莎曼塔对少年这般善意？没有任何线索指向莎曼塔有过弗洛伊德式的（滥调陈词的）创伤，现实生活中真的会发生这种人性的善意吗？——人性和现实的可能性被观众自己提出来，一种对话，一种思想实验便形成。
2 ) 社會問題
電影的第一個鏡頭，簡單而強烈。畫框中只有洛奇塔一人在接受問詢，這個鏡頭揭示出洛奇塔這個人物的面對壓迫時的反應，如同整個非法移民群體的處境。她驚慌失措，被揭穿時只能無助哭泣。
從劇作上看，達內兄弟在做更多的簡化。往往他們的人物都會在自我判斷的是非之間選擇，但這次他們並沒有這麼做。他們賦予主角清晰的動力，設置反派形象施加足夠的壓迫。可以說，《托里和洛奇塔》接近一種黑色電影的表達，反派冷酷無情，僅以自身利益著眼，沒有一個人物絕對善良。不過，達內兄弟仍然試圖保留開放性，托里的存活，為本片保留了一絲溫度。
電影不提供解決社會問題的辦法。電影揭示問題，表現境況。面對問題，達內兄弟虛構出一對姐弟，並將移民群體面臨的問題，如身份認同、經濟壓力、性壓迫等集中在他們身上。面對諸多問題，他們不得不施展出智慧。結局是悲傷的，但以托里為代表的非法移民群體，仍然要試圖生存下去。
3 ) 死亡也可以是一种美好
从片子的质感和镜头的运用上来说还是延续了达内兄弟一贯的风格，大量的手持去贴近演员的脸，用素人演员本身就更贴近这样的生活场景。整部片子很完整地展现了在这段时间里他们的生活。
其实很多时候一个电影的走向到最后不是任何人所能决定的，最后洛奇塔的死是从他们决定要偷毒品的那一刻开始就决定的，而所能设定的无非是谁死和以什么样的方式死。洛奇塔的死对于托里来说纵然是遗憾，但同时也是他生活回到正轨的象征。没有了洛奇塔的羁绊，他不需要再去弄钱，不需要再去卖毒，他可以追随洛奇塔所期待的那样，回到学校，像每一个比利时的合法公民那样拥有合法的人生。所以这个结尾可能从某种程度上来说真的就是达内兄弟所能给出的最美好的结尾。所谓美好在于留下的是一个没有负担的人，当然还有欠蛇头的钱，但这些钱应该是洛奇塔欠的，所谓美好是洛奇塔才刚离开托里，托里还没有离开学校很久，从电影叙事的角度看可能就一两周，而画面最后停在收容所的那个葬礼，也是托里最后回归正常收容所生活的一种预示。
同时模糊了托里和洛奇塔的相遇某种程度上增加了这个电影的一个普世价值，也暗示了洛奇塔最终遭遇的普遍意义，他们满怀全家人的期待来到欧洲，但欧洲可能就是他们的坟墓。用枪杀的方式结束这一切，显得残忍又果决，给观众带来极大的震撼，也是全片冲突达到顶点的一个爆发。
贯穿全片的童谣也是很有趣，他象征了他俩的感情，也象征了这一切的因果，为了赚钱来欧洲，为了赚钱申请居留权，为了申请居留权去种毒，因为种毒而死，从菜场买小老鼠就是个错误，从非洲来欧洲就是个错误。
2023-1-11看
4 ) 托里和洛奇塔
这部新作在风格外衣上有较大的变化，也引起了相当程度的争议。开门见山地说，对于达内兄弟这样几十年如一日，将自己的哲学贯彻于电影中的导演来说，主动求变是既必要又值得鼓励的。达内兄弟的技能栏里有着进入主竞赛必然拿奖的神奇被动。今年他们的新作在延续自己精神内核的同时，又在风格上大胆求变，不知有没有机会延续自己的神奇定律，哪怕拿个评审团奖呢？今晚就能揭晓答案了
5 ) 达内兄弟的最新立场
《托里和洛奇塔》是达内兄弟讲述在比利时的喀麦隆难民的新作，戛纳主竞赛给了特别奖。映后达内兄弟接受了采访，回答了观众有关这部电影的一些问题。他们说这部电影是十几年前去了一次难民接待中心后，二人共同决定创作的。有了这个概念之后，他们中间又拍摄了《无名女孩》和《年轻的阿迈德》等影片。剧本最初的主角是一对母子，后来三易其稿变成了现在的并无血缘关系的一对姐弟，从展示亲情的电影，转变成了友情胜亲情。作为导演看来，在与世隔绝的、流亡异国的孤独感中，亲情是与生俱来的依赖，而友情则是更为难能可贵的更值得书写的相互信赖和支撑。哥哥让皮埃尔说：“我们不是政治家，但我们希望这部电影能够引起人们对青少年问题和难民问题的关注。但我们不想「复制」现实，我们想通过虚构的故事来展现现实。”
影片中我们看到了高大强壮但敏感脆弱的姐姐洛奇塔经常焦虑发作倒地，瘦弱不起眼又坚强机灵的弟弟托里不断的在意志和行动上支撑着洛奇塔。可以说没有这个弟弟托里，洛奇塔早就肉体和精神双重崩溃了。这2个体型、年龄和性格反差如此之大的非裔年轻人，在经历了贩毒集团的强暴、折磨和追杀之后，“性格决定命运”的强大说服力让姐姐死于非命，弟弟则获得合法身份接受教育。托里在最后洛奇塔的葬礼上，直接说出了导演的影片意图：“洛奇塔，如果有身份证明，你就能成为一名女工，我们就可以在比利时一起生活了。现在你死了，我很孤独。”
这种直白在以往达内兄弟的电影中很少见到，这种大声疾呼在影片中也反复出现，托里和洛奇塔总是一遍一遍的大声叫喊着彼此的名字，相互寻找并确认。达内兄弟以往内敛的戏剧张力，在这部电影中明显外放了。为什么要如此鲜明的在这部电影里确立好人和坏人、弱者和强者，甚至出现死亡呢？因为如果不如此的旗帜鲜明、不如此的极端，就不足以表明二位导演对于全社会粗暴对待移民流亡者及底层青少年问题的愤怒，他们想用极致的美感来拍一部表达自己态度和立场的电影。
6 ) 真实感是最大的震撼
颤抖的摄影机和机位转场观众似乎身临其境，观察着这本身就已经真实得可怕的故事。真实感是完全不需要特技的，也不需要过度的修饰，就可以打动到观众最深处的共鸣。
贯穿全电影的歌曲Alla fiera dell'Est，每次的演唱都是不同的情境和心境，从心怀希望可以拿到证件，到被强迫出卖自己身体后的辗转反侧，到夜里对弟弟的思念和记挂，到最后Lokita的葬礼上的惋惜、依稀和释怀。就像本身歌曲的歌词，歌里唱道，“父亲从市场买的老鼠，老鼠被猫吃，猫被狗咬，狗被棍子打，棍子被火烧，火被水扑灭，水被牛喝，牛被屠夫杀死，死亡之神带走了屠夫”，故事层层发展，有因有果。
面对各种肮脏的勾当，包括贩毒、被强迫出卖自己的身体、打黑工、种植叶子、被勒索，姐弟俩还是能保持自己的纯真，就像他们的纯真的歌声，对生活有美好的憧憬，只想得到最基本的有尊严的生活，完全没有复仇的想法，没有伤害人的念头。相看其他人，就算开着豪车，其实手上沾满鲜血，内心更是肮脏不已。
太久没有看到这样平实又有冲击感的电影，最后一幕的Alla fiera dell'Est再次唱起的时候眼泪完全没忍住。
我并不认为类型化导致的（稍）扁平人物可以缩减影像的震撼力。特殊时刻，大声疾呼总是好的，就像Tori所做的那样，一遍一遍用Lokita这个符号宣誓她的不在场，直到她真正永远离开这个世界。道德困境并不一定要永远存在，在某些议题上，非黑即白的绝对压迫与被压迫才是真正的现实主义。
我已经忘了口碑平庸的前两部了，但这部跟早期那几部比真的差好多啊，感觉故事特别呆板生硬，以前对非职业演员的成功点播这次在这个小男孩身上显然也失败了。
此片的剧本有太多地方很明显是达内有意从以往作品的故事大纲中将那些舍弃的想法加在一起修改拼成的，而且此片的结局非常糟糕，有种编导不完全负责任的样子，达内兄弟如今真的可以说不再是两位“真诚的优秀导演”了。这部是达内兄弟导演生涯最差的作品，没有之一
狠
观影旁边坐着一对母女，女儿十岁的样子。母亲一发现有暴力色情的情节要上演了，就立刻遮住女儿的眼睛。“这个不能看”。直到片尾女主突然被枪杀，一切戛然而止，母亲也预判不了了，女儿应该接受了一次震撼教育。所以啊，能被预判的就不是现实主义了。
B+. 达内兄弟的类型片，《逃不出的绝命镇》。前半段以为要探讨难民身份合法化过程中的拉扯和阻力，结果后半段急转直下，在如同种植园奴隶制还魂的“大麻工厂”里，变成逃出生天的惊悚片。故事走向其实并不难猜，但达内的功力，在于以反类型的冷峻，拍类型片的张力，用不停息的焦虑吊住观众，直到最后的致命一击。他们如此精准地计算了这个“现实”中的每个细节，但也正因这样极致的高效，主人公好像也少了在展现悲惨和诱发紧张之外，让他们更鲜活的那一点点东西。2022.5.24 Lumière
或许是达内最愤怒的一部，内核还是利用人类尊严的不可复制性来对抗人类文明不断恶化的冷漠，这次处理地更紧凑、更类型化了。
前半段其实很好，水准在那儿，观众跟随着纯真的儿童穿梭在罪恶阴险的毒品世界，引人思考的部分很多很多，可惜结尾走了下坡路，剧情上实在漏洞百出啊，而且竟然还借小男孩之口直接点题了！受不了生硬点题啊，好好讲一段故事，让观众各自发挥联想，去理解，去探讨答案原因和解决方案不好吗
通过一起事件反映某个社会热点矛盾，叙事主要手法是悬念+移情，因为要移情，弱者主角必须简单化地向善，大体来说就是原教旨的人道主义美学。可即便从这套手法来看，结尾也是有问题的。更好的移情手法，是镜头缓慢移动后定格在毒贩子背影，形成一种主观视角——我们这个社会的敌人在此——后就此结束。现在这样的处理手法，后面小男孩杨德昌式的朗读法是画蛇添足。另外哪怕不在欧洲生活，有一点也能感同身受，像达内兄弟、肯洛奇这些导演的作品，欧洲电影节的评委要是不给奖，内心肯定是有负罪感。
@2023达内兄弟作品展。被很不达内的枪声吓坏了，结尾的摇篮曲由Tori反过来唱给死去的Lokita，令人心碎。由Tori在葬礼上的发言想到了《一一》结尾。随着黑屏字幕唱出的意大利歌曲里有姐弟俩永恒的联结，也是控诉，明明要的不多，就像歌里的小老鼠，但身居食物链底层，只能通过死亡获得救赎，这就是最“光明”的结局。映后导演的回答：“Tori也可以有母性，他和Lokita成为彼此的母亲，超出血缘的友谊可能比原生的更有力量…对移民来说，一旦不能抱团，就是死亡…” Q&A非常干货，感慨社会型导演果然家里摆满了书（没怎么看到电影）
种植大麻叶很难，要把补光灯上移到铁丝第六节。钻进培育室很难，要穿过几个排风管道口。带画给她很难，要把满墙的画卷起来。取得居留证很难，要假设出各种问题。打耳光叫她听话很容易，解皮带叫她服务很容易，搜鞋把她藏的钱夺走很容易。偷渡时在船上待在一起很容易，在新的国度想要一起活下去却很难。
断梗飘萍蒲公英，夹缝求生。行人车马踏碾之，路无尸骸。
剧本强，而88分钟拍了人家一季电视剧的内容更是彰显导演能力，又快又狠完全不拖泥带水，结尾更是让一厅的人倒吸的凉气发出了巨大的轰鸣。
彻底宣告达内兄弟的现实主义已经结束了！整部电影的现实主义批判力度全部被削弱，沦为了一部惊悚类型电影。如果观众关心的地方是在“这样、接着、结果怎么样”而没有思考的话，那这丧失其意义了。不过倒是第一次见这么写实、朴实的贩毒电影。
达内兄弟实际上是在拍移民电影，而不是政治电影。舒适圈是建立在流沙之上的，流沙下是见不得人的犯罪温室。年轻移民对生活的渴望变成了彼此间的爱与责任，对成人世界的愤世嫉俗与务实。尽管有着这样一个黑暗残酷的戏剧性结局，但能看到他们对彼此的忠诚是光明且不可估量的。
达内兄弟终于明白难民移民该怎么拍了，我强烈建议如果兄弟俩还想拍的话可以拍因为covid买不到机票回家的咱
虽不至于说这是重回巅峰时期的达内，但一定是能跻身哥俩生涯前列的作品，且比上一部拿到导演奖的《年轻的阿迈德》好太多了。达内就是太会拍了，在极少场景和局促空间内的调度还是令人叹服啊，画框的运转自然到皆为一种本能。此外本片还有着较强的犯罪片类型基调。不同以往的是这一次达内的“揪心时刻”并没有迎来转机。@Cannes2022
一路焦虑到最后像被扇了一巴掌
画面内外空间的拉结构成了一种稳定持续的悬念感，装配更加简洁的视听实现了高效流畅的叙事，同时丧失的是人物的个性及其在某种境遇中的情绪释放和所面对的道德选择，只能说达内这次以一反常态的外部视角和悲惨结局拍了一部普泛的移民电影。
2022戛纳75周年纪念奖。达内兄弟这次拍了个……大顺拐片。基础设定基本是个《流浪的迪潘》，一个（《罗塞塔》式的）喀麦隆女孩（又让人想起《一诺千金》里的非裔女子）必须声称自己是个（《单车少年》式的）贝宁男孩的姐姐以获得居留签证，两人相依为命艰难挣扎，然后转入《罗尔娜的沉默》式的情节（间或也有点《一诺千金》和《儿子》），中段突然变成了个类型片也是有点猝不及防（真·有点生硬）。好在（一直让人提心吊胆的）坠楼梗没再出现，以及剪辑和叙事相当（典范级的）干脆利落，临近结尾的“达内时刻”确实有力。不过片子结尾也太蛇足了吧！！！比不了《年轻的阿迈德》，不过值得注意的是达内最近两部（前面只有《罗尔娜》）都是彻底换到外来者视角来讲故事，而且这次因为剧作需要有个明显的视点人物转换（此前从未出现）。