《对风说爱你》观后
从前的时间 真短
短的只够
结一次婚
爱一个人
从前的人 不着急
喜欢你 不告诉你
再次遇到你
才会表白
从前的东西 真结实
一只铁盒子
用了一辈子
从前的人 多爱书
《贝多芬传》
看了一生
从前的人 写信很慢
写了几封信
人就慢慢老了
从前的交通 真不好
浅浅一湾水
生死两茫茫
【3.5星】
1、男主的大舅子——小马是个逃兵,和男主回到台湾的2个手下也是逃兵,男主自己感觉也是个逃兵——他都没怎么受伤,就那点伤就退役了,真会玩
2、呵呵🙂大小姐来你一个路边摊吃牛肉面,现实中是随便走到哪里,穷人根本就看不到真正的有钱人,人家出门就是汽车、商务座飞机、商务座高铁,电影真是不知人间疾苦
3、“这也不能教,那也不能教,就是给学生洗脑,我这系主任还有什么干的?”台湾和大陆真是一体两面,中国来自儒家思想的治国理念就喜欢愚民这一套
4、笑死我了,外面起火了,那个胖矮女的一直哭,然后手伸向着火的房屋那里,然后给其他人说里面有人,自己就是不进去,直接开始为里面的人哭丧,真牛皮
5、爱情有了新高度:死于盼望。真会吹
6、生活化的电影,有一点人生的无常在里面,但感觉比较浅,不能触动我。就是以内战为背景,国民党逃到台湾,那些退伍士兵在台湾想念在大陆的亲人,因为时代而被割裂的家庭,平平淡淡,没有奇迹,男主最后和女主也没有在一起,最后男主也不知生死
7、女主挺好看的,还有那个去山上种梨的,虽然脾气不好,但还是挺帅的。男主和女主的相遇虽然含蓄,但是套路比较多,男主送深红色头绳
一个词开头,一个词结尾。十年,也许你家乡的手机号至今还未舍得换;也许你看着久一些的照片还依稀能够认识自己;也许你已经抛下了学生身份成了一个新生命的父亲母亲;也许陪着你长大的人之中已经有人永远离开了你。我们最终不得不承认,十年改变了我们太多的东西,也让自己忘记了太多本该需要牢记的事。
终于有幸回到了四川,可惜停留的时间没有几日,周末陪着老妈去看《对风说爱你》。2个小时的电影,演绎了大半个世纪两代人的人生。短短20来分钟,韶华青春的几抹红唇魅影便匆匆告别了我们,镜头一转便是10年。童年,少年,青年,中年,老年,人的一生,到最后似乎留给自己回味的也仅仅是那几段加起来120分钟的剪影而已。有时人们可能会疑惑,因为人生大多数的时光是用来荒度的,有太多准备做和正在做的事情都是一文不值。但我们依然无可奈何却又坦然以对,毕竟正因为这些琐碎的经历才有后来的几多回忆。
电影院正享受着好莱坞狂轰乱炸后的平静。也有可能是此片主题过于沉重,人头从动的周末影院却被我和老妈一不小心给包了场。写到这里,大家会觉得我是在为这部电影拉人气、鸣不平。其实,我总是觉得这部电影是不适合年轻人看的。毕竟很多情况下,年轻人更需要的是保持好心情、好心态,然后更好的工作和生活。浮躁的环境已经没用太多的时间和精力去反思人生、反思现在,所以这部电影也许不适合你们。比如说回我自己,今晚注定是个难眠之夜了,有太多的回忆需要被重新拾起,也有太多的文字需要被重新翻阅。
去年的这个时候,我曾写过一首诗予同龄友人:“辞去黄昏,再不是憔悴,那颗血色黎明幕后的心,依然升起。请起来跟上我们,我的青春。提起裤腿裙尾,奔向我们下一场美丽黄昏。”当时,正值自己毕业季,有太多的憧憬,也有太多的踌躇。其实现在再回头看看这首诗,便觉得这首诗更应该是写给十年后的自己。人为什么活着?老人常说是争一口气?说文艺一点就是为了信仰。
电影中一条台湾海峡,让国民党年轻军官盛鹏与妻儿分离数十年,可是到死他都坚持着妻子应该还活着在等他回家的信念。此间数十年,他抚养过孩子,喝过儿媳茶,爱过,也被人爱过,经历了兄弟离开和离世,从只知道打仗,到学会了做好吃的牛肉面,持家教子;从拉黄包车到开起了出租车。有爱过,最终却无能为力;也被爱过,最终也坦然拒绝。坚韧的活在异乡,做了异客;累了,就给远在山东的妻子和孩子写寄不出去的信;困了,就望着远方,隔空道晚安。只可惜,谁也不会知道,其实他的妻儿早已死在1949的饥寒。1949-1987,距离,时间,生死,其实就是120分钟的光景。
最后一节有一个镜头,盛鹏的遗物盒被养子渐渐拾起,里面没几个东西:一个养子结婚时戴过的囍字红带,一本喜欢的人送的《贝多芬传》,以及一大堆写给妻儿的信和日记。人生也许就是一场背着责任与爱的旅途,十年,再十年,再再十年,时光荏苒着,而老,只是人共同的归宿而已。
如果世间没有“年”这个单位,只有“十年”,请问你的生活又是怎样的呢?如果我们把每一个十年都像电影一样剪辑成10分钟、20分钟的悲欢离合,连人生规划的时间都不予保留,那你又该如何面对呢?如果下一个十年,已短到如参天大树上一叶凋零落地,又请问人生的意义在哪里?可能那时更多的人会问自己为什么会死,那又有多少人会问自己为什么而活呢?
我曾经写过一些类似的信仰的诗,其中摘取一首与各位相析:“清水楼台桃影闻,风吹草长旭阳温。叶落花凋人已旧,归拥枝头又一春。”
王童导演的新片《对风说爱你》,其实2011年就来过上海电影节,还走过当时的红地毯。那时这个项目刚在戛纳电影节宣布,名叫《海峡》,主演是任贤齐和上海戏剧学院的新人苑新雨。时间倏忽而过,四年之后,当年入围创投的《海峡》,变成了入围主竞赛单元的《对风说爱你》;而当年上海电影节红毯上站在导演身边的主演,并没出现在电影里。
任贤齐要演的那个角色,换成了杨佑宁来演;苑新雨则变成了郭采洁——当时的宣传说苑是杨紫琼的经纪公司“星城娱乐”力捧的内地新星,几年过去,她参演作品中知名度最高的,可能就是电视剧《华胥引》了。说这些,是想说人和电影都有自己的际遇,往往身不由己。从《海峡》到《对风说爱你》,过了这么久才拍出来,换了演员,这里头,应该有关于际遇的故事吧?而70多岁的王童还是把这电影做出来,执意要讲的,也是一个关于际遇的故事。
1949年,三个战败的国军士兵带着路上偶遇的孩子,坐船来到了台湾。这个关于际遇的故事,像是《太平轮》的续集,讲那些历史浪潮里的人海孤鸿,如何在海峡的另一边继续生活。影片的时间从1949到2010年,跨度很大,制作认真,但说实话,整部电影四平八稳得有些普通了。和吴宇森在《太平轮》里一样,曾经拍出《假如我是真的》、《稻草人》、《策马入林》等台湾电影名作的王童,在《对风说爱你》里,也显出了手法上的老气。一辈子拍电影,越到老手艺越淬炼得精湛,这样的导演,全世界也为数不多,同样需要际遇。
《对风说爱你》有很多小事,其实都有时代背景,比如老兵拿到垦田证,比如女主角的父亲被抓走,但对不熟悉台湾历史的观众来说,只看电影大概很难明白其中的纠葛——这是我的另一点不满足。这两年很喜欢看高晓松的谈话节目,从优酷的《晓说》到爱奇艺的《晓松奇谈》,《晓松奇谈》用了十几期,讲台湾从被清朝割让到国共内战、1949之后的故事,上述电影里的小事背景,里头都曾经深谈,感兴趣的不妨看看。其中某期,高晓松讲了个崔大师的故事,说的是一位习武之人,如何成为国共双方的特工,一路辗转直到落脚美国,孤独终老。这故事他也曾在《如丧》一书中写过,精彩程度和唏嘘之感都远胜《对风说爱你》。但此岸的我们,不知要到何时,才能拍出那样面对历史的电影。而彼岸的老导演王童捧出这样一部作品,让人不要忘记那曾经奔涌的大江大河,无论如何都是值得尊敬的。
《对风说爱你》名字很文艺,听到的时候以为又是一部类似于《海角七号》这样的电影,结果开场的时候时间定格在1949年,颇有鸿篇巨制感,不禁想到《太平轮》。灰蒙蒙的荒原与形单影只的士兵,抗日神剧即视感。不得不承认虽然影片有刻意靠拢大陆市场的桥段,但它仍然散发着浓浓的台湾味道(比如说令人跳戏的港台腔和明显不符合那个年代的服装)。影片在台湾名为《风中家族》,内地以《对风说爱你》的片名公映(显然台湾公映的名字更符合这部电影的感觉和基调)。
还是从导演王童说起,8岁随父母移居台湾,几乎所有的电影都关乎台湾人文历史,且多年的美工经验让他的电影看起来总像一幅画那样隽永细腻。这一部两个小时的电影也不例外,导演显然是想拍出一部类似于“家书”的电影,于是试图以历史大背景下的人物群戏,勾连起台湾与大陆的分隔与重聚。于是我们看到因战争而结缘的三兄弟收养了孤儿“小奉先”,偶遇邱家人共赴台湾的故事。令人惊喜的是,格局虽大,但人物情感都把握的很到位,几位偶像剧演员也是豁出去了。前半段明显不如后半段,大概是演员们还太年轻把握不好那个年代的质感,于是怎么看前半段怎么有偶像剧嫌疑。至于后半段,则结结实实的让我想到了杨德昌和李安,尤其是李安,这个树立起台湾乃至华语电影里父亲形象的人多少给王童造成了影响吧。由父亲所支撑的大家庭,“失母”的隐喻,还有父子之间的对抗与理解,简直是把李安那三部曲的精华都融入其中,甚至盛奉先这么重要的角色都要李安的儿子李淳来演,简直有“接棒”的感觉呀。电影中对于风俗的还原我认为特别好,尤其是三次婚礼场景,尊重历史而且能够让人清楚的感受到时代变迁。很多情感处理的很细腻,很感人,整体不错。
1.王童这次的作品少了黑色、幽默和讽刺,更多的都是在浓浓的温情和化不开的悲伤之中。在悲伤前,我的泪腺被磕磕碰碰,一次又一次;2.适合在影院观看的除了科幻大片,如此细腻温和的剧情片在影院观赏也是如此美妙的一件事。
#2015SIFF#内地片名太坑爹,还是原名风中家族契合。有格局,有跨度,但这样的故事还是有些空中楼阁,离现在观众品味离市场都太远了。但是王童到底是大师,叙事稳健,全片一气呵成。只是演员都不太给力,过于年轻化,不具备当年杨贵媚那一代人的质感。
跟《太平轮》一样,不是烂片,却拍的无比散漫温吞,观感比烂片还难受。
对于一个时代而言,有些大人物左右着时代的命运;也有些小人物的命运一直被时代所左右。这部电影就讲述着一些被时代所左右着的小人物和他们所折射出的大时代。通过对一个没有任何血缘关系的“家族”的描写,刻画出了因内战被迫客居台湾的人们的离乡、思乡之情。影片大段的留白让故事更深刻和富有回味。
断断续续看了几天,剧情非常无聊,大陆逃往台湾的人却一口台湾腔。不过里面三爸发狂说要回家回大陆那幕触动到了我,孤身一人去往人生地不熟的台湾,看似永远无法回家与亲人团聚的绝望,所以一同的战友变成了最亲的人。那时,台湾真的是我们的亲人啊,两岸都盼着对方。想想此时的境地,令人唏嘘。
并没有觉得剧情狗血,反而我觉得这是一部很平淡的电影
只能说这个题材真的不新鲜了,时间拉的越长就会越像编年史(liushuizhang),不停想起太平轮+悲情城市。美术(王童)不错,柯佳嬿不错。杨佑宁值一座金马影帝!配乐这尿性一听就是范宗沛,为什么一悲伤就得是提琴呢。|| 字幕太不严谨,干嘛/干麻交替出现,难受。
犹有风骨,传统循旧。
给差评的估计都是商业电影狗
想起和王童老師在走廊一道抽煙的日子。拍電影不容易,就算資深如他,在面對市場、資源、團隊問題的種種時,也不免呈現出尷尬。casting、服化道一系列的粗疏,讓觀影感受一直游離於故事之外,缺乏時代的質感
第一次看台湾(合拍片除外)拍的国共内战背景的文艺片,虽是以爱情为主题,却是时代的缩影,就像是看台湾的发展史,画面的年代感做得不错。
本片和《太平轮》完全不具可比性,倒是很像日本的《三丁目》系列,讲述小人物群像在大时代下的变迁。其实故事讲到1974年儿子大婚完留白就非常好了,结尾多两段延续到2010年的交待反而俗气毫无必要。挺好的作品在豆瓣只能打这点分,可惜了。
什么鬼,以为自己是三丁目再世么?人家那是国民电影,这样滥情刻意政治正确的片子注定只能得差评
中国现在能有这种片也不错了,视角很好,不过海报什么鬼,这两个人一出来就打青春牌,喔漏,不负你妹啊不负,青春你妹啊青春。明明宣传点不应该是这个的。啧。
王童毕竟是美术出身,影片的年代感把握得比较准确,剧情确实有点电视剧式的滥觞,但导演还是有所克制了,至少没有陷入庸俗的剧情推进。没想到这居然是我看的王童导演的第一部影片,我买过很多张他的碟,还下载过他的大部分导演作品,但居然至今都没有看。
完全明白那个时期的状况,望穿秋水,思念如海!超出想象的惊喜之作,感动不断的推动着剧情的发展,这是一部好听又好看的故事。PS:→_→郭采洁是因为这部电影才跟杨佑宁分手的吧。。。。。★★★☆
流水账啊。还不如直接让杨祐宁跟柯佳嬿谈恋爱
偶像演员还是很难撑起这几十年的跨度吧,除了服饰的变化,看下来都没太多时代感的代入,尤其是顺子死了三兄弟这条线断了之后,接下去的一年又一年,就像草草翻了几页一样敷衍…于是乎,最后真的也没什么唏嘘的感觉,不过全片最到位的还是戒指的几次使用。
细细流长,慢慢道来,是我喜欢的电影类型,很感人,其实人的一生就是这么一点点的经历的,不会太轰轰烈烈,能拍成电影的就已经很有故事
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