剧照
剧情介绍
阿龙（林耀声 饰）和细威（胡子彤 饰）是一对在香港屋邨长大的难兄难弟，终日游手好闲，惹是生非。卢校长（廖启智 饰）力排众议组建香港第一支华人少年棒球队——沙燕队，招揽包括二人在内的十名“问题学生”入队。青春郁结的沙燕队众人，被一场又一场的大败羞辱后，在放弃与坚持之间徘徊，一念之间、挣扎之中，他们修炼勇气、突破自己，战胜郁结，打出自己的光辉岁月。终于，沙燕队迎来了与强敌日本水牛队的终极一战……热播电视剧最新电影新选组！风犬少年的天空周末父母厕所故事Patisserie MON阿卡普尔科 第二季印度支那完美敌人苍茫天山验尸官 第一季我被沐总宠哭了舞跃第一季倒带使女的故事第一季谁与争锋(纪录片)脱单好难警徽天职义妹生活V8-尼特罗队的复仇计划爆款好人撞车疑云厨神下凡钛寂寞的季节
长篇影评
1 ) 走出颓废青春模式，这部香港体育励志片很有味
收获金像奖七项提名，自家的孩子自家爱
今年的香港金像奖提名名单已经公布一段时间，几个热门奖项的提名都是去年的熟面孔。但在最佳影片的提名里，终于有了点新意，《点五步》的出现让人眼前一亮，继去年的《哪一天我们会飞》和《王家欣》后，香港青春电影再度出击，并且继续摆脱以往惯于的“残酷青春”和“颓废青春”主题，作为一部难得的体育题材港片，本片目前在内地的关注度似乎并不高。片中对去年香港的敏感问题有所涉及，但毕竟还没有到作死的地步，所以境遇好过去年金像奖上的《“陈奕迅”》。
《点五步》以体育励志+青春成长为主体，同时在激荡的青春之外，流露出对时代境遇的思考，从而将表达的主题向外延展，产生了更多的共鸣和影响。本片共计入围最佳电影、最佳男配、新晋导演、最佳新人（两位主角双双入围）、最佳摄影、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲七项大奖，算是金像奖对自家“孩子”的鼓励。并且本片获得了香港电影发展基金的支持。
比《陈奕迅》高明到哪儿去了
和去年最佳影片《“陈奕迅”》相比，《点五步》丝毫没有那股鲁莽的气息，虽然塞入了许多额外的“私货”，但都巧妙的融进了时代的脉动里，主人公述说着对过去的怀念，以及在影片首尾将“不想输”的心境反复强调，画面配以去年的香港“和谐”事件，其中的寓意便有着多种解读。你很难去判断他的立场，但却真实地感受到了劝人拼搏的能量，至于将这能量灌注给了谁，用以何种目的就见仁见智了，这是新人导演陈志发的聪明之处。主题曲《沙燕之歌》里，类似“最后信念会逐渐觉醒，愿你知每步每步和谁奋斗；拼命过去追求，愿你知每日每夜为何而斗”这样的歌词，终归在催人前进，并没有浑浑噩噩地陷入到对过去时光的单相思里。影片最后再次将镜头对准去年香港那片敏感地带，借此抒发人生感悟，好在依旧让自己的立场笼罩在暧昧模糊的范围内。
体育励志+港人精神
影片中港人的荣耀感不仅仅是通过在象征着香港精神的狮子山下，本土的沙燕队战胜台湾、美国、日本等强队获得的。主人公从屋村里伴着苦涩与艰辛一步步走出来，与香港的岁月变迁并肩前行，一场无人知晓的棒球比赛，一次鲜为人知的胜利于是被电影无限放大，正中时代下怀，以小看大，鸡汤的温度刚好。想起当初《岁月神偷》里那句“人生总是一日难一日佳，过去的总归是好日子”，便能理解为何香港人在电影里一次次流露出对过去的怀念，但回忆的目的理应是振作精神，而不是“招神唤鬼”。影片里廖启智扇在队员脸上耳光七连击，也希望扇在一些阴阴作祟，祸害香港的小人脸上。
在影片的故事层面，《点五步》虽拥有青春励志电影最标准的配置：在严厉苛刻的“魔鬼教练”带领下，一群来自社会底层家庭，被人看扁的坏孩子们聚集在一起，通过种种磨砺，最后重新认识自己，获得荣誉与成长。导演将这个根据真人事迹改编的体育故事重新包装了一下，棒球队的成长并不是唯一的故事线，两位主人公的不同成长轨迹之外，导演更想借机讲出这个城市的故事，进而让影片主题变得更加厚重。这点来看，《点五步》就没有日系体育青春片那样单纯。
在母亲的离去，暗恋对象的名花有主，挚友的重伤面前，一场比赛的胜利，意义其实似乎微乎其微，但它为这群青春期的孩子找到了一个出口，一个通向成人社会的出口，至少他们用自己的力量，改变了人生。于是这一点便准确的切合当下港人的心境，每个人都希望改变现状，而《点五步》给予了他们一个“不想输”的理由。
亮点：电影原声、《Touch》与摄影
《点五步》的电影原声由去年金像奖最佳电影歌曲《差一点我们会飞》的作曲人戴伟操刀，这次继续入围，成为影片的亮点。在这里推荐其中的刘敬雯演唱插曲《Seems Like So Far Away》，难得在香港青春片里听到这样较为大气的歌曲，就像影片不拘于单纯的青春念想，奋力冲破了过去颓废的情调，虽有感伤，但却不阻成长。而另外那首主题曲《沙燕之歌》则是走励志路线，可以挪到如今的港人身上，成为一首打气加油歌。在某种程度上，它和张悬的《玫瑰色的你》有些相似功效，只希望不要被冠以错误的情感解读，去驱动错误的理想......
剧中出现的《棒球英豪》（《Touch》）漫画，几乎就是棒球圈的《灌篮高手》，但不同于《灌篮高手》的简单热血，《棒球英豪》在体育故事外，用极其细腻的笔调刻画了青春期男孩与女孩的成长，所以并不是那么“单纯”，其实是一部很好的爱情启蒙漫画......我个人在初中、高中、大学看了4遍，每一次都能有所收获。
另外影片在最后表现两位主人公不同命运时的交叉剪辑也相当精彩，镜头呈现较为大胆。
《点五步》的金像奖前途预测
本片虽然入围七项大奖，特别是最佳影片奖，但作为一匹分量并不充足的黑马，或许最终只能充当陪衬，其最佳影片的竞争对手无疑在各方面都更加成熟，能够入围，便已是一种荣誉。若要预测有希望最终拿奖的项目，个人看好“最佳新人奖”——毕竟两位主角同时入围，增加了获奖几率......而另外一个有希望获奖的项目便是“最佳电影原创音乐”，当然也得过窦靖童《Ii’s Not A Crime》这一关。至于最佳新晋导演，因为《一念无明》的黄进已经捧得一座金马奖杯，而曾国祥除入围新晋导演外，也同时在最佳导演的入围名单中，若曾国祥赢了《树大招风》的导演三人组获得最佳导演，那么留给《点五步》导演陈志发的机会就很大了。
2 ) 《點五步》─ 粗口下的焦慮香港
對我來說，《點五步》是好看，好看在於它融合了所有香港文化的精華，八零年代中英簽署的香港焦慮、屋村少年們的突圍、香港被遺忘的棒球，這一點能從上一部《無野之城》所講述所消逝緬懷的03-04年做上對比，而周德邦也貴為本片的棒球顧問，他仍是現今香港的棒球教練，都無非是另一種傳承。周德邦當初出演《無野之城》是素人演員也是棒球隊一員，之於胡子彤在《點五步》中。有趣的是，棒球野球存在於香港電影，不純然是一種運動，甚至醉翁之意不再棒球，而是緬懷已沒落文化／教育和曾被遺忘的奮勇史。
更有趣的是，識得香港的觀眾也心有戚戚，不論是獅子山的普選布條，到金鐘的帳篷區，或回溯到1984年到沙燕隊、沙田沙燕橋的命名、被獅子山圍繞的棒球比賽勝利，甚至到當年最火紅的《新紮師兄》（我特喜愛劉青雲）。最終將細威視為離開香港的英國政府，大樹倒下後，成長（香港）的地方也變得陌生，就算贏了比賽，也輸了最寶貴的東西（香港回歸中國）。
「面對改變」有人學會適應與勇敢面對，表面上看似勇氣，實質卻是嘆息，《點五步》很像是一本香港歷史文本正被翻閱。
不知道為什麼陳志發的風格讓我稍微連繫起黃修平？想起他的《狂舞派》的狂熱，《哪一天我們會飛》的青春，也結合到黃浩然《點對點》的過去歷史回顧。不過對於陳志發，敘事上反而還是躁動跳躍的，甚之乎意圖塑造成《瑪嘉烈與大衛》的林海峰旁白，說實處理不佳，一度也讓人以為林耀聲只剩「臉」技（帥度）（最後確實是這樣）。
但影像上的構圖卻特別有心，如從圍樓底部彷若井底之蛙仰視藍天，抑或從天空（上帝視角）俯視棒球場的全貌，視覺感都挺不錯的，尤其GoPro用很兇。
此外胡子彤的潛力在此片還是有點表面，但是他的型竟然讓我想起陳國坤，真是一個驚人的對比。至於廖啟智是否能入圍金像，我倒是打上問號，可能角色所限，他持續停留在《選戰》、《律政強人》那種劇集式的緊繃感。
「就算失望不能絕望」
輸贏其實不重要，這0.5步在於勇氣，棒球最終滾到了雨傘運動，也象徵這場「運動」，中國與香港的比賽仍在進行，而你們（香港人）敢不敢踏出決定輸贏的「半步」，而踏出後，也「怎會」（「點」的廣東話）只有五步呢？
說了這麼多，誰又會想到《點五步》其實是句粗口？
3 ) 难以形容我面对导演慢镜头时的尴尬
故事应该大体分为两条线，一、棒球队的输和赢，二、男主角和他的好基友的关系变化，掺杂好基友的命运变化。
就题材而言我感觉选的应该不错，从影片最后出现的一些真实照片可以看出导演是打算借助真实背景来处理一个有关棒球的青春的故事的。
棒球青春，其实要是拍好了，会非常感人，会很励志。但是要是拍不好，拿捏不好自己这部影片的中心，台词写的太别扭，那么片子味道就会变。
一开始看电影的开头还算舒畅，男主角的身份背景，和基友的关系交代的很清楚，性格塑造上也让人觉得很鲜明。就是慢镜头处理的太过，让人看了觉得很难受。
最后比赛我很无语，可能比分现实就是如此吧，但是男主一上就被打的流鼻血，规则上讲该下场吧，都流血了吧，kano也是，出那么多血还敢让孩子投？就算不下场你好得处理一下吧，把脸擦擦，上上药，看看情况啊。一脸血继续投我也是醉了。而且被球砸了是蠢吧，你个当投手的不知道内野投手最危险，看见球先趴下吗，18.44米挺远的又不是子弹，实在不行手套也挡不住？……这哪有什么感人元素在里面，居然还能拍出坚持不放弃非要爬上投手丘，还慢镜头，男主脸放大镜头，一脸血往前走，停下啊这孩子被打的出现幻觉了……！！
裁判可以被告上法庭吧？出事了怎么办？被球直面就鼻梁轻流点鼻血，如果是红线球这个正面打脸是会死人的，居然没脑震荡，还继续投，还超常发挥，突然把男主打爆的对手就打不好打不到，然后队友都开挂，前面一分不得后面疯狂得分还突然守备就变好了，还赢了……我，我说什么好。
关键是这时候居然穿插一大堆莫名其妙的回忆杀，然后诡异慢镜头，筒子楼逆光拍，球衣掉下来，拍个超长慢镜头。哦对了，还有守备慢镜头，忽快忽慢，我说导演你怎么了，为什么这么多细节慢镜头，我好尴尬啊，你慢镜头可以有但太多很奇怪啊，很奇怪啊，很奇怪啊！然后男主内心独白，什么要改变，踏出半步，加上一首好听的意味不明的音乐，音乐好听归好听但是和场景不搭啊，而且怎么都要奋斗不放弃赢比赛了放那么悲伤的音乐干嘛？
……最后配合着香港占中场景，我就不懂了，这慢镜头也是慢到极致，你好好的一个青春励志片你加什么政治元素，以为逼格会更很高吗？导演想说什么？从香港现状引发的一段有关棒球的反思？打棒球赢了说明人要向前走适应社会变化潮流？不是不放弃吗？我怎么感觉哪里怪怪的？
以及最后对手路人甲的颜值太高了，投球他放大镜头，打击也很强也放大拍滑垒也拍人家背影，这个攻守走三拍子这么厉害这么帅姿势还看着比男主舒服多了……导演你确定你不是为了衬托对手ace的帅气和男主的蠢吗……
4 ) 含蓄的色彩
单单运动、励志上来说，片子还可以，略显单薄，但导演手法，寄意上对片子加分不少。
5 ) 青春的赞歌
只要不断坚持，勇于踏出半步都有可能扭转胜局。 最近由于这部电影，突然想起了以前占中事件发生的时候，朋友怒气冲冲地和我说堵成什么什么样子，情势多么严峻。我当时并没有同她一样的心情，但也默默关注了新闻。 这部电影大概激发了我心里的一些莫名情绪。 阿龙和进威从小一起长大，一个带领球队走向冠军之路，一个杀人未遂反被殴入院。 你要么成功，摆脱贫穷的生活；要么失败，恶性循环到底；即使残酷却是现实。 不能否认的是，这部电影是热血青春时代的证明。在这样的青春里，在一次次失败后的尝试，有人败给了自身的弱点，有人战胜了对自我的恐惧。
6 ) 失敗得一敗塗地，不如爬起來重新振作
棒球隊的靈魂人物 ── 投手掌控球隊生死大權，踏上投手板的一瞬必須開始投球，分析攻手的風格、準備動作，與隊員足夠溝通固然是成功必備的條件，保持堅韌的心態而蓋過積分大幅度落後的壓力與恐懼，儘管對手的實力遠超自己球隊，球場上瞬息萬變的競技狀態能製造翻盤的契機。
作為命運共同體的隊員們除了眼前的擊球與投球，亦須學習坦然失敗激發隊員鬥志，避免呈現潰散心態，一球未能定出勝負，建立心理優勢才能劣勢中負隅頑抗。
片名寓意棒球場上每個人的零點五步足以影響整隊球隊，我們無法全權控制人生的賽場，踏出這點五步的控制權全權掌握在我們手上，誰也不想一嘗失敗的滋味，更加不想因膽怯導致失敗。
命運弄人，許多時候我們還是倒在了起跑線上，儘管如此，其後還是會犯下一樣的毛病。還記得小時候橫衝直撞、稚氣的自己嗎？那時候的我們猶如脫韁的野馬，毫不猶疑地向著目標加速狂奔，毋須經過內心角力，學會拾起青蔥歲月的回憶，鼓起勇氣邁出這點五步。青春總有遺憾，嘗試過後直視失敗的遺憾，與內心角力而停留舒適區的遺憾，最少我們該懂得如何抉擇。
《點五步》根據香港真人真事改編，1984年生於基層的阿龍（林耀聲飾）和細威（胡子彤飾）是一對成長在公共屋邨的頑童，就讀沙田區Band 5中學，盧校長（廖啟智飾）成功力排眾議爭取資金，於校內成立一支名為「沙燕隊」的棒球隊，以團隊運動教化校內頑劣男生，他邀請阿龍、細威等人加入。
義氣、汗水；針鋒相對、大動干戈；處事的凌角、性事的好奇，無不少年事。波瀾壯闊的香港前途問題，似乎不是年少無知的主菜。一場場棒球比賽是有形的爭鬥，無形的風波卻圍繞著阿龍與細威間展開……
球場如人生，人生的不同階段我們被重新刻上一個分數，片中Band5中學的學生被標籤成頑皮、火爆、討厭學習的「有問題」學生，盧校長本著有教無類的精神成功化腐朽為神奇，讓這群學生學會團結精神，重新拾回人生意義與建立未來目標，而這個分數隨著踏入人生新階段而被更改。
球場如人生，目標近在咫尺卻遺憾錯過，在球場上被失落、不甘的情緒圍繞，縱觀球賽，一次的失利只屬球賽的一小部分，勝敗並非單由自己的一次擊球、一次接球控制，把握第二次、第三次機會，吞下失敗的鬱悶聚精會神迎接下球的挑戰，即使出局後亦有兄弟頂上。人生的種種難關無法輕易逾越，接納失敗尋求進步法門，我們不能單憑一己之力咬緊牙關，回望背後尚有家人與朋友的支撐。
每個選手有屬於自己的角色與定位，他們只須恪守本分，妥善完成任務，加以十二分的熱忱，團結合作自然能開花結果，故事中球隊成員克服主力投手離隊困擾，披荊斬棘順利殺入決賽，有賴不同崗位的配合，盡量減少自身失誤，這支球隊才能走得更遠。
阿龍認定只要不點破母親出軌，父母就能長相廝守，而自己也能繼續住在安逸的舒適區內，然而永遠很遠，當時信誓旦旦簽下的一紙契約如今變成一張廢紙，親手將這段關係揉碎，拋進焚化爐冒著高溫燃燒，熊熊烈火燃燒了夢想，化成灰燼自如在空氣漂浮，不情願的阿龍被迫面對事物的急速變遷，卻發現已失去主動改變的能力，作繭自縛。
秉承近年熱血勵志電影的風格，電影金句連連，盧校長拋出連串鼓勵學生振作的金句，而阿龍在片末的反思則契合香港人久未平復的心境。縱使包裝成熱血棒球故事，當年更有觀眾與《KANO》比較，導致觀影後產生巨大落差，實質整套電影散發強烈的本土情懷，兩個成長在公共屋邨的基層兒童，加入黑幫、不學無術、成為壞學生，命運似乎被生長環境牽著走，他們被人生的無力感包裹，間接散發對政局的無力感，電影有意透過基層的成長故事折射香港的處境，野心勃勃的連帶關係引致電影留下強烈的時代痕跡。
從狹窄的井字公屋眺望天空，公屋框住了夢想，握緊了咽喉，框住了對未來的憧憬，獅子山下的投手猶如滄海一栗，無人知曉未來我們該何去何從，當刻我們只能努力過活，奮鬥加油。
香港人必選給的五星
點五步跟Kano完全無可比性，Kano 三小時無尿點，點五步沒太多高低起伏，硬要加X中的場景，以及太多話題性硬塞進去了，好好的棒球電影就拍棒球啊，不知道為何非得要拉那麼多香港問題進去！
体育片只是形式，借回顾青春去回溯97前的港英时代，青春时的热血和现今的无力，即便掐头去尾，意识形态依然不言而喻。单论体育本身，也是一股80年代TVB老剧的范儿，导演想说太多，最后情绪太猛，不懂克制。
友情万岁，但有时候，友情会让一个人习惯依赖。
金像八项提名片，看的粤语点映版，果然拍体育片还是得学里斯芬塔尔那套语言啊， 摄影满满力量和速度的崇高感 。音乐突出一度抢戏，体育竞技本身倒缺乏起伏和看点，高潮戏更是完全依赖慢镜和平行蒙太奇。至于步伐倒退回签署某条约之前的1984所暗含的意识形态就不多说了。男主角神似大神木村拓哉。
开头略别扭，占中略强行，感觉摄影从头到尾都有些用力过猛。题材还是很好的，剪辑还是很好的，配乐也还是很好的。对阿龙和细威的之间羁绊共鸣满满。Weeds on Fire, 燃烧的大麻 ，英文片名真朋克。
啊！榄球一定不要拍成这样啊
与十年遥相呼应的诚意佳作
大卫认识玛嘉烈之前，是个棒球手~
每个人都有走出自己的第一步，可能会慢，但起码你有改变过自己
明快，乾淨。加了青春元素的棒球片，配樂也恰到好處。決賽時的雙線設置其實稍微有點刻意，拍得好的運動題材真的讓人想不被感動都難。和雨傘運動結合起來細想其實略突兀，但是第一次真正有對此心有戚戚的感覺。
掐头去尾就很好。非要上升到 社会衰落 也是有点牵强突兀。
首映，很燃很热血，作为导演处女作，青春友情、体育竞技甚至生（zheng）活（zhi）状态全都想表现，戏太多，让内容有些过满（删点内容会更好），但整体效果还行，青春与竞技两大元素拿捏妥当，场面燃点很高，新演员都很出色，廖叔本色发挥，排球妹谈善言不错！
浸大影业荣誉出品。
不沾政治是拿不动摄影机还是拿不到奖？在青春运动片中夹带私货、政治投机，这是电影人的态度？片中江河日下的香港，正如你们手中江河日下的港片，都是自作自受！影片的最后阿龙说，80年代是香港最辉煌的年代，也是他最想要回到的日子。很抱歉，80年代的港片，也是最辉煌的，远胜如今你们拍出来的港片！
我以为可以一直任性下去，但就像一场球赛一转眼就打到了最后一局。人最难的就是突破自己的懦弱和恐惧吧。会是今年金像奖的大黑马吧？
再看不上香港，他们还是拍出了这种“不卖座”的片子，现在内地电影人的嘴脸，比北上“捞金”的香港导演们，更无耻啊
“你话这是幼稚 请幼稚试一试”
以青春做主打的电影 仍是第一届“首部剧情电影计划”得奖作品 故事改编自80年代首支华人少年棒球队“沙燕队” 成立一年即击败棒球强国日本队 故事励志兼热血 戏中饰演校长的廖启智 希望电影带出的讯息能鼓励年轻人 就算读书不成也有其他途径可发挥专长 本片令人怀缅年轻时的感觉 有励志 热血和屋邨情怀
《狂舞派》《哪一天我们会飞》《点五步》这几年打着“纯港片”旗号的港产青春片，几乎用了同一种节奏和叙事，甚至连主题和题材都一样，无非滥情柔软的成长故事，本地意识加一点热血励志。香港电影打算篡夺台湾电影小清新的宝座吗。