长篇影评
1 ) 不要奢求和一个理想主义者凑合着过
片子很好,国产中上流水平,电影非常清晰,我因为想对比情节下了CCTV高清和带英字的版本,三宝的配乐也意外的不错,蹦迪居然用的崔健的新长征路上的摇滚,不过还真挺适合扭腰的,要说缺点,可能就是剪辑比较传统和生硬,让电影稍显支离.当他们谈论男主文章不好看的理由那部分时突然被音乐盖过了,所以我特意找了带英文字幕版的来对比,可是并没有看到删减或改动部分,两版区别就是最后演职员表的快慢,可能是导演觉得后面的话多余,只要点到没有真情实感即可.
还有一个缺点是北京的味道太少了,不像王朔他们编剧的片子,会让人更容易进入.
整个故事还是讲得很好,没有类似经历的人可能无法体会这个故事,编剧并没有刻意丑化谁,前妻不可谓不可怜,就如千千万万个家庭一样,把自己的平凡当作习惯与传统,把希望寄托于下一代,错就错在不同类的人若双方都不妥协是无法长久的,她没法像李安的老婆林惠嘉一样养了丈夫六年,她是这样说的:“当时嫁给他时,就应该知道要面对这一切才对。”
如果没有遇到另一只虫子,男主很可能继续因为缺少爱情而无法写出鲜活的小说.最终幸福的人暂时走到了一起,男主已经破茧飞向了光明,不管那是阳光还是烛火,这是他选择的人生.当然描写出轨后也有佳片,冯小刚王朔的<<一声叹息>>演绎得淋漓尽致,就像豆瓣网友说的,这"灌了迷魂汤似的,明知道不对,还是会往上冲",是不是想到了同样境遇的文章,不同的是他是公众人物,还是一个被强迫成为好丈夫好爸爸的代言人.
片子看完,感慨过后,回归生活,我依旧行尸走肉,作为一个局内人,无法像男主一样一条路走到黑,只有在妥协中继续浑浑噩噩,这种懦弱,不可怜,相反非常可恨.
2 ) 记两个片段-夕阳里的暧昧和车流中的回头杀
在兵荒马乱的暑假旺季的一个忙里偷闲的早上看完了这部电影。其实前一天我在家就看了一半,但是心静不下来,后来在地铁上无声音得又跳着看了一遍,没什么感觉。今天一个人独享房间,完整地欣赏了这部电影,还是有好几个瞬间被击中:
打完胎之后,作家给妹妹诗红喂药。诗红坐在床上,脸朝着作家,两个人聊着写作,她整个人和背后的墙都被夕阳染成金色,梦幻得有种近乎伤感的美,因为夕阳的颜色是回忆的颜色,而这一切发生在此刻。明明是此刻,却有着回忆的颜色,夕阳仿佛在说,这一切迟早得消失。
夕阳也和我的一个独特回忆牢牢绑定。九年前的高考前一天的黄昏,在峨眉岭小破家的小客厅里,父亲穿着内裤,露着他那白亮的大腿,两腿叉看,坐在那个木头小板凳上,母亲坐在旁边的大凳子上,听着父亲对我进行考前最后的叮嘱教育,一向烦人的父亲在最后收敛了一些,没有说一些我总是不认真,八点就睡觉这样冷嘲热讽自以为幽默的话。具体我也记不得说什么了,但我记得那天的夕阳。小破家在六楼,每天黄昏会有我爸口中的西晒,六月的西晒已经开始有些炎热。这层金黄把我的脸晒得烫烫的,但不刺痛,而是带着一些温暖,我爸的话也似乎如同夕阳一样,在那个我一颗心悬在那里,找不到着陆点而无法安稳呼吸的时刻,他的话让我安心。我觉得一切似乎都会好的。(虽然后来该考得差还是差,该自闭还是自闭)这么多年来,我很多次回想起那次的夕阳,正如我很多次回忆高中窗外河边繁茂树叶所反射的朝阳。我也不知道为什么这个场景会在我的脑海里无限循环,也许是因为那个高考前独特的时间点,又或许是夕阳炽烈中包裹的那丝昏黄温柔,也可能是父亲的一反常态。总之,那幅画是我永远不会忘的宝藏。也要感谢夕阳,把这幅画镶了一个金边儿,再加了一个暖色的滤镜。
车流中的回头杀是片尾,当初是冲着这个看的这部电影,桃厂公众号里安利的,说是李保田老师回头的那种丧演的真好,而且失意中年男人这个话题又比较符合我最近的心境,于是我就看了。但反倒是夕阳引起了我更多回忆。
3 ) 亮眼的青春,放肆的美,张延这样的小姨子给我来一打
挺俗的片名,但没想到是文艺片。剧情也不是我喜欢的那种,柴米油盐酱醋茶,幸亏还有个小姨子。在我这里,只需要一个张延就可以给这部片子打五星了。太美了,这丫头太美了。张延成名较晚,虽然这些年我也看过张延的不少片子,但是从来都没有看到过如此青春热情活力四射的张延。我一直都觉得张延是影视圈中最被低估的那种大美女,她的颜值五官都特别出众,身材更是没的说,关键是还有气质,有自己非常独立的气场。这部影片中张延美的明媚动人,青春四射。
我知道她本身就是学习专业现代舞出身,在粉红女郎里面就经常秀劈叉基本功,不过很少在作品中展示真实的舞技。这也是我第一次欣赏到她的本色出演。当她穿着白色毛衣在迪厅领舞,我的天,真特么美爆了。整个人都在发光,伴随着崔健的音乐,她绽放着自己的美丽。她冲着李浩明招手微笑,温柔又热情的请他一起加入的时候,作家心里激情的小火苗彻底被点燃了,创作是需要灵感的,而灵感是需要源泉的。这个源泉就是美,就是爱,而不是柴米油盐酱醋茶。
我觉得这部影片前半段是现实,后半段是幻想。大部分的男人都过着前半段的生活,只能拥有一个成天抱怨算计生活的妻子。而后半段的红颜知已,每个人都幻想过,但这也只是幻想而已。能不能拥有,全靠造化。姐姐师慧,她不年轻也不美,她失去了丈夫的爱,我很同情她。因为她并没有做错什么。她代表了绝大多数女人的命运,可怜又无奈。没办法,作为男人,相信谁也无法拒绝如此青春靓丽又有精神共鸣的小姨子,甚至巴不得来一打。好在,现实生活中,这样的小姨子基本上你别想遇到。就算有,绝大部分也不可能会爱上成名前的李浩明。
张延这部影片,我要珍藏啊,青春的印记。多么可贵。
4 ) 草根从此开始
第一次理解什么是“草根”,片中的李保田即是如此,或许当时还没有草根的概念。
保田同志对理想的追求和坚强的信念是我辈值得学习的。但与小姨子发生关系这一点却不值得效仿。
5 ) 简评<离婚了,就别再来找我>
在上世纪中国的90年代,国产电影还处在一个非常低迷的时期,没有炫丽夺目、场面宏大的商业大片,没有铺天盖地充满噱头的宣传广告,更没有过百亿的票房记录,而这时却产生出了不少值得品味的文艺电影,《离婚了,就别再来找我》便是其中一部。
在看这部片子之前它的名字已足够引起人的好奇,好像是说给某人的一句话,带着一种对断舍的坚定和从低谷重生后释然的情怀。让人不禁去想,这部片子里到底有着一个什么样的主人公这又是一个什么样的故事呢?
先从本片的人物角色说起,片中的两位主人公有着截然不同的角色特点和人物背景。男主人公李皓明(李保田饰),一个又矮又丑的中年男人,不得志的自由作家,一心追求写作却毫无成果,由于一直在家写作没有固定收入而与妻子产生矛盾最后导致离婚。生活窘迫的他离婚后还得赖住在前妻家中。
女主人公施红(张炎饰),李皓明的前妻施惠的妹妹,年轻漂亮的舞蹈演员,热忠于对舞蹈艺术的追求,有着看似锦绣的前程,追求时尚、享乐的生活方式,拥有高傲端庄的气质,直爽开朗的性格,有一群朋友相拥,有热恋的男友为伴。两位主人公各方面的明显差异形成了强烈的对比,而剧中他们两人却又住进了同一套单元房,在他们之间发生的故事不禁让人产生出许多联想。
施红为了帮姐姐挤走离婚后还赖住在她家里的前夫而跟姐姐换了住房与李皓明在一套单房内毗邻而居。李皓明和施红两人无论在年龄、外表、性格、生活方式还是生活状态上都有着极为明显的差异,并且由于家庭内部的一些矛盾二人的关系也是相互对立的,这样的两个人之间必然会存在很多的冲突。刚搬进来的施红对李皓明是百般刁难并且态度上也是尖刻、冷漠,无耐的李皓明也只能以忍受和退避的方式来守留自己最后这一块小小的阵地。然而在影片的后半部两人的关系却发生了戏剧性的转变,他们慢慢的相互靠近。这一方面是源于施红在对李皓明渐渐了解的过程中产生了对他的同情和理解,更多的是因为他们二人本为一丘之貉。李皓明为了实现自己写作上的追求甚至牺牲了婚姻和家庭,也许在他看来一切都不能高过他的理想并且坚定的要一条道儿走到黑,剧中他有句台词说到:“我就是条虫,就是作茧自缚,弄好了变成个蝴蝶飞出来,弄不好就是变个蛾子我也乐意”。他不肯轻易的低头、放弃,他不甘平庸苟且的过完这一生,他要将自己的理想坚持到底,希望通过写作来实现他的人生价值。但是施惠对此却无法理解反而是极力的反对,甚至走到了离婚的地步,因为她对李皓明的期待只是想让他成为一个为自己分担家庭重担,教育抚养孩子,并且能够满足她物质生活需求的普通男人。家人的不理解,以及社会的不接纳将李皓明推向了孤独的崖底。影片中有这样一场戏给人的印象非常深刻,刚搬进来的施红招集了众多好友在家里开生日PARTY,李皓明被迫只得在外夜,由于是本市身份不被旅店收留他只能来到前妻家中,这时的施惠仍然劝说他放弃写作去过普实平庸的生活,然而李皓明却依然要坚持走他的写作道路,由于话不投机他断然起身离开。深夜里无处可归的李皓明站在十字路口的中央指挥着空无一人的马路,在那凄凉、无耐的情境下仿佛已身处绝境。
施红的生活看上去要比李皓明优越幸福得多,但那也只是表面现象,在影片的后半部她的生活发生了很大的转变。施红搞砸了男友许宽的商业演出,原因是她无法接受为了给赞助商做广告而身披条幅跳舞,不过这这仅仅他们之间矛盾的导火索,对她伤害更大的是许宽在得知了她怀孕之后不但不想承担责任反而表现出那样的冷酷绝情,同时将演出的事情迁怒于她,因为他真正在乎的并不是施红而是他自己的利益,对于他来说施红只是他手中的一颗棋子一支玩偶,在与自己的利益追求相悖时他的那些虚情假义瞬间去无踪影,暴露出一个市刽小人的真实面目,这使施红在身心上遭受了双重的伤害。她在经历了这些之后失去了所有围绕着她的优越感而这样的经历却使她和李皓明成为了一对难友。他们虽然是看似迥异的两个人,可实际上有着非常多的共同点。在他们的身上都有着对艺术和创作的执着,极强的自尊心,文化人特有的那种孤傲,对原则的坚持,同样也很看重责任和对别人的关心。他们所遭遇的也同样是来自于自己爱人的冷漠与抛弃。李皓明的前妻施惠和施红的男友许宽他们追求的是最世俗的物质需求,他们不能理解自己爱人对文学创作的执着和对舞蹈艺术的崇敬。可能现在的大部分人认为追求物质与金钱没有什么错,但是如果全人类只信奉唯财富论,活着只是为满足自己物质上的私欲甚至就是为了过着一种看似体面的生活,那文化与艺术的存在还有什么意义。古今中外正是由于许多的艺术家牺牲了个人物质上的追求才使得一些优秀的作品诞生,正是由于许多的人甘愿清贫一生也要保守这块文化阵地才使得一些精典的文化得以传承。但是现今社会经济利益至上的逐利心态和文化上的断层与落没使得文艺不被人重视与理解,也使得一些真正有文艺追求的人落得非常尴尬的境地,在社会主流价值观的压迫下生存,而他们自己却依然保持着对理想的坚定和对创作的执着。
剧情发展到后半部,与李皓明、施红形成对立的是施惠和许宽,他们所表现出来的人性的自私和势利的心态将个人对利益的期待加在了自己最亲近的人身上,当对方不能实现自己的期待并有与之相不同的价值观与追求时在他们心中便产生出强烈的不满与抱怨,这使得他们心里不再有爱。施惠不能过着与丈夫同甘共苦的日子,她不能接受李皓明成天呆在家里写作而不出去上班,更不能支持他的追求与理想,在她的眼里李皓明是一个颓废无能,不思上进,对妻子儿女没有责任心,只一心追求自己那荒谬梦想的自私男人。而事实却并非如此,李皓明虽然一直因为写作而没有固定工作,但是他却一直没有忘记自己做为一个家庭男主人所应尽的责任。离婚后前妻施惠独自扶养正上小学的儿子,由于经济拮据无法承担孩子读书的花费,施惠在夜市摆起了小吃摊,就在她们母子遇到难处的时候李皓明向她伸出了援助之手,将自己靠写作所得的一笔积蓄交给了施惠,这时施惠不但没有向李皓明回以感激之情,反而更为愤怒,她认为李皓明在之前一直瞒着自己存私房钱。于是恶语相向:“你是个什么东西”。无耐的李皓明只得转身离开。之后在施红的质问下,李皓明再也按耐不住压抑了许久的情绪向她吐露了心中的所有的委屈、愤慨和那不被人所理解的对于创作的抱负。提到前妻他呜咽的说到:“她根本就不知道我究竟是个什么东西”。在这场戏里,李保田的表演对人物情绪的表现相当的到位,尺度拿捏得恰如其分,向观众彻底交待了李皓明这个角色的内心世界和那种不被妻子理解的苦楚与无耐。
非常具有戏剧性的是,正是由于各自爱人的抛弃和两人之间的互相同情与理解使李皓明与施红这两个同病相怜的人走到了一起。在施红遭受了情感挫折并且去做人流的时候,李皓明一直默默的守候在她身旁,那些很自然很细微的行为使她感受到一种来自成熟男人的关怀。此时施红也开始慢慢的理解和仰慕身边这位中年作家,她的年轻奔放、充满热情的性格也带给李皓明信心与活力。一种暧昧的气氛逐渐将两人包拢,直至双双坠入爱河。片中用了许多暗示性的元素,比如,李皓明出版的书名,《一个闯入我生活的女人》也许正是暗指着他与施红的邂逅。在电台做节目时他被问到了一个很关键的问题,自己创作的灵感来源于什么?他回答到“是孤独和爱情”。这句话暗示着正是由于他人的嘲笑、拒绝、前妻的埋怨与不理解,使他的生活变得孤独、颓废,又正是由于来自于施红的爱情成就了他创作上的成功。此时的施惠在李皓明功成名就之后对他的态度发生了一百八十度的转变,开始向他示好,也许是看到了李皓明今天的成就与改变后希望与他重新合好,而在得知他与施红的关系后她却彻底的崩溃了,将他们二人赶出去后愤怒至极的施惠把李皓明与施红住的房间砸得稀烂。如她自己所说这毕竟是她的房子,的确,这一切的美好本来是她所应该拥有的,可是她自己亲手葬送了本该属于自己的幸福,却成就了自己前夫与自己亲妹妹的爱情。
结尾,与姐姐闹翻的施红收拾完行李夺门而出,屋内只剩下施惠和李皓明两人对坐不语,此时的李皓明似乎面临着非常尴尬的抉择,但是在经历了这一切之后他已经非常清楚自己的选择,他不会再与前妻过从前那种名义夫妻的生活,他现在已经破茧而出,要开始新的生命,追求真正的爱情。于是在片刻的沉默之后他断然起身而出去寻找施红,他穿过街道,又穿过一条正在迎亲的队伍,热闹的人群、豪华的婚车、面带幸福之色的新婚夫妻,喜庆的气氛与表情狞重、神色匆忙的李皓明穿插在一起显得极不和协,然而这似乎又代表着一种什么样的暗,可能在每个人的心中有着不同的诠释。
《离婚了,就别再来找我》上映于1996年,看上去也是一部低成本制作的电影,但是它在故事性和表现力以及内容深度上却毫不逊色。尤其是李保田和张炎两位主演,将人物的性格特点,情绪转变,以及两个人之间那种微妙的关系表现得恰到好处。片中对李皓明与施红之间情感的表现非常含蓄,也许是出于审查制度的要求也许是创作者有意的安排,但这样的表现手法确一点不乏艺术张力,而这部片子的题材在当时也可以算是非常具有突破性了。
6 ) 爱情与事业之间的关系
这是一部1996上映的电影,李保田老师主演,里面还有后来成了男人婆的张延。我是2013年上大学在宿舍看得这部影片。
当时的知乎也没有现在这么火,里面的大神们也肯为了学术知识争执不休,我躲在里面有空时发布匿名回答。
我那时候和一个文艺女青年谈恋爱,除了互相发邮件诉说一些酸掉牙的情话,我顺便在网上一个网站用女性身份写言情小说,点击量还不错。
这部电影是那个文艺女青年推荐给我的。李保田老师饰演的李浩明是一个中年男人,正处于生活中爬坡上坎的阶段。但他一直有个文学梦想,为此他辞掉工作,开始专心写字。
想与现实之间的差距还是有点大,在很长一段时间,李浩明没有一分钱的收入,收货的全是一堆退稿信。这引起妻子喋喋不休地抱怨,觉得他不上进,没本事。李浩明只能默默无语,他依旧坚持写作,而没有选择去找一份工作。
夫妻之间的矛盾迅速升级,周围邻居的眼神和亲戚朋友的玩笑让妻子终于爆发了,妻子提出离婚。当然,也可以不离,除非他放弃写作,然后安心的去找一份工作。
李浩明皱着眉头低声下气,他希望妻子能理解自己,他向妻子保证自己总能成功的。妻子坚持自己的决定毫不妥协,李浩明无奈之下选择了离婚。
房子被法院判给妻子,由于没钱租房子,李浩明只能继续住在原来的家里,这让妻子感到厌恶。
正好妻子的妹妹从深圳回到北京,妹妹觉得还是姐姐太过软弱,她和姐姐换了房子,住进了姐姐家,想要把前姐夫李浩明赶出去。
妹妹住进去以后,各种挑刺,找朋友开party,各种吵闹想要把李浩明赶出去。李浩明也深受其苦,可为了省租房钱,李浩明只能默默忍受。妹妹冷眼旁观,看着李浩明的窝囊样就从心里看不起,尤其是居委会上门收电费时,李浩明竟然拿不出二十块的时候,妹妹那个轻蔑的眼神,就像一把刀扎进李浩明的心里。
一个中年老男人惨到这份上,也就仅剩一点点倔强了。“我就是一只虫,就是作茧自缚。弄好了,我变个蝴蝶飞出来;弄不好,就是个蛾子我也乐意”。是的,一个中年男人按理说不该这么瞎折腾,安安稳稳找一份工作,老婆孩子热坑头的生活多好啊,非得要哭着喊着追寻所谓理想,理想如山巅的清泉,如高空的白云,不是每个人都可以够着的。
何况中年男人最体面的生活就是有钱,九十年代全民经商热,大家都是奔着钱去的,谁也别嫌谁俗。文学没那么高尚,金钱也没那么低俗,妻子的选择有自己的道理,妹妹的出发点也没错,李浩明的选择也是孤注一掷,既然做了选择,所有遭罪的事情都得咬牙挺着,别埋怨。
张延饰演的妹妹是个外表时尚干练内心实则温柔的女性,她看到李浩明如此艰难,就主动给李浩明介绍一点私活挣点外快,李浩明的文学事业也开始有了起色。
前妻和李浩明离婚后的日子并不好过,李浩明拿出自己攒的稿费送去,妻子却认为这是李浩明在两人离婚前私自攒的钱,李浩明被逼得老泪横流。
在她眼里我是个什么东西,李浩明对妹妹说。李浩明与前妻妹妹之间的关系渐渐缓和,妹妹也开始发现李浩明身上的一些闪光点。
这时,妹妹与男朋友之间产生矛盾,妹妹的男朋友为了挣钱并不尊重她的意愿,在妹妹怀孕时立马死不认账。在两人吵闹之时,男朋友动手打了她,住在隔壁房间的李浩明跑过来赶走男朋友。
英雄救美这招无论再怎么俗,可就是好使,女人就认这一招。这一夜,两个失意之人互相敞开心扉倾诉,孤男寡女暗夜生情也在所难免。
葡萄美酒和晦暗的灯光,伴随着舒缓的舞曲两人翩翩起舞,成年男女就在那一刻互生好感。爱情是写作最好的灵感源泉,李浩明一发不可收拾,终于凭借着一本《一个闯进我生活的女人》大红大紫。出版发行,影视改编,上报纸电视,接受各种采访,一时风光无限。
李浩明和小姨子躲在房间里你侬我侬的时候,前妻在看到李浩明红了以后也改变了看法。李浩明前去送钱看孩子的时候,前妻也收拾一番,难得对李浩明露出了久违的笑容。李浩明暧昧不清的态度让前妻也产生了错觉,起了和李浩明复婚的念头。
终于在前妻前往之前的房子去找李浩明的时候,发现了自己妹妹和前夫的关系。姐姐对着前夫和妹妹一通臭骂,妹妹伤心之下跑了出去,李浩明追出去找妹妹,深受打击的前妻开始乱砸房间的东西来发泄自己的委屈。
李明浩追出去找妹妹,街上有许多和妹妹相似的背影,他一一细看,都不是要找的人。他跑了很远,累的气喘吁吁,忽然看见前面一家酒店门口在举行婚礼,恍惚之间,他看着那个新娘子竟然有点像妹妹。影片到此戛然而止,留人回味。
这是1996年的一部商业电影,没有现在各种炫目的特效技术,也没有动辄几亿的票房,可它的摄影和打光,剧本和台词,以及影片中探讨的问题,都奔着得奖的标准去的。这样电影在现在应该不会有了。
孤独与爱情的关系,柴米油盐与浮在半空中的理想到底哪个更重要?一个中年男人在生活中的苦苦挣扎,索性最后功成名就,万一到时候没成,怎么办?
这部电影在90年代探讨的问题在现在仍然占据生活很大的一部分,昨天看到知乎有个问题,你会接受另一半当咸鱼吗?忽然之间就想到了这部电影,稀里糊涂就写了这么多字,随手写就,并顺便推荐一下这部电影。
关于幽默的举例,耿耿于怀
指挥交通内段儿
二十多年前的商业电影探讨尺度比现在大多了,观众们的心理接受范围也比现在更自由。现在一切都不能谈,一切都需要正确,都说假话,就显得不客观,无意义。
我记得是初中时候看的。当我看到了李保田在半夜的北京马路上跳舞的时候,我为一个中年危机的怪蜀黍哭了。现在想想,我泪点很低,并且同情心过剩。我不够理解女人的艰辛,却容易怜悯软弱的男人。直到今天,我都在为此付出代价。
爱情和孤独是作家创作的动力,爱情和孤独是一对反义词,又是双生子。
有理想有尊严,没有问题,你可以追求。那你不要结婚有孩子连累老婆啊,你天天窝家里写作,照顾孩子养孩子做家务都是老婆,你还要责怪老婆不理解自己?她有那个精力吗?什么男人需要的是红颜知己需要的是理解和鼓励?女人不需要吗?是个人都需要啊。三岁的孩子也需要啊。只有你需要,你不想着给别人鼓励和支持吗?这也就是片子美化了,化茧成蝶飞上枝头,现实里谁要是学这种,几年就得营养不良病死。怎么就不能边上班边写作啊,艺术来源于生活啊。
顶顶考究漂亮的打光配上调度高明的长镜头,李保田影史一舞献出阿尔帕西诺级的表演,咱当年中国电影的心气儿多高呀,一个普普通通的商业片都是奔着送奖去的,再看看现在,都是些什么狗逼
特别喜欢这句话
中学时一直把片名当成 口头语说!~
每次看美剧,看到安排有劈腿史的前夫能够想自由回到努力生活妻子那里,就能自由回去的情节,我就想把这国产片名字回敬给他们。我就是讨厌ex的专业户== 封建道德的编剧别在我这儿妄图给ex洗白。不道为啥,大概是身边离婚的人多了==
我第一次去电影院看的?应该是……
李保田在里面有一句话说的很好:她根本就不知道我是个什么东西!配乐是属于那个年代的,不过一点儿也不过时,最感触的是电影中李保田作为一个北京本地人,居然不能在本市住酒店,这个规定也太奇葩了,1996年啊,真怪。最好的表演算是大半夜自言自语指挥交通了吧,有一瞬间,我想起王宝强的《hello树先生》。PS:演员表里的彭丹是个什么鬼,她演的谁?
演技派
通俗的京味都市言情片,通过一位人文知识分子在离婚之后面对的新问题,看三位关系微妙的局中人的生存境遇、现实矛盾、道德伦理,揭示出人性的弱点。
我觉得,这片大概是李保田特质的全面体现。他特别擅长演内心丰富但压抑,表面轻描淡写歪嘴笑笑的人物。《菊豆》、《过年》、《有话好好说》,看点都是他压抑到发狠那一下的转折,又沉又狠。这部他和盖克都压抑,抻的劲儿最好。以及,当日的张延劲儿劲儿的(瞿颖也有类似劲儿,但不如她细),特别带李保田的沉狠。
以几分钟的默片结束。
几十年后都有价值的中国电影。
真夫妻,应该能共得了贫贱。红颜知己万岁!
张延领舞那段算本色发挥了
人到中年蹉跎梦,小姨添香妻倒灶