剧照
剧情介绍
由于当年办案人员的失误，导致绑匪关键性的电话没有被录下来。相关人员承担责任，警方高层则将其视为禁区只字不提。三上义信（佐藤浩市 饰）与媒体苦苦周旋的同时，竭尽全力试图打破警方的窠臼，同时针对当年的案件展开深入调查。而就在此时，某体育用品商店老板（绪形直人 饰）的女儿遭到绑架，相关手法居然与“64案件”完全一致！难不成是凶手再翻案？三上和同侪全力奔走，警方也投入大量人力展开追查，结果竟然发现令人难以置信的秘密。昭和天皇退出历史舞台，吸引了无数人的眼光。然而即使被时间的尘埃所掩埋，有些事、有些人终究会被人久久铭记…… 本片根据横山秀夫的同名推理小说改编。热播电视剧最新电影好歹一家人生死金天鹅三姐妹2020我的反派夫君金蝉脱壳3：恶魔车站国语心跳漏一拍第二季钢铁骑士（国语版）戏说台湾之百年嫲疯还春家在洹上白日青春丛林天网孽情控方证人1957四季樱蓝狐嫦娥奔月2022魂断曲终海啸：与时间赛跑秋天的童话粤语版生有余罪落跑新娘菌物王国天选之人第一季最高殊勋夫人下半场阿德晒命致我们暖暖的小时光泰语版反败为胜：2004波土顿红袜传奇之战
长篇影评
1 ) 难道现在日本推理电影只有社会派了？
对于前篇：杂乱的警察局权力纷争，失败的调查，没有推理； 对于后篇：杂乱的警察局权力纷争，没有推理，最后凶手自己承认了，没有证据。
本剧硬伤：
1。受害者父亲完全靠14年之前的声音记忆打电话来找罪犯，在不一定每个人都会把电话放到电话簿上的时代，碰运气找到了凶手？这是推理么？况且这个现实中失败率很高且无法作为上庭证据。
2。一个警察局花了14年来隐瞒录音机故障的错误有意义么？每个人都像知道点什么，甚至还有个当事人把自己关了14年禁闭来忏悔，完全是神经病啊，有14年时间忏悔不如跳出来曝光事件对吧？而且知情人不是为了职务隐瞒，就是为了良心隐忍，这个完全是神经病操作，还有个有良心的警察辞职不干换了3个工作，你要是这么有良知直接找媒体曝光啊。剧中媒体是完全不会被警方控制的，想要真相的知情人随时有机会利用媒体翻出警方的失职。
3。就算警方有失误，但这个失误并不是直接导致绑匪撕票的原因，该处分的处分完了继续积极调查啊，就此为了隐瞒案件也不怎么查了，这不是有病么。
4。主角从头到位就在纠结一件事，到底要不要听领导的安排呢？听了就昧良心，不听又没工作。所以全程主角没有任何作用，除了内疚和纠结在要不要编制。
5。对于案件本身没有任何直接铁证，完全是等运气，无推理，这是本剧最大问题。
2 ) 走不出的昭和六十四年
昭和六十四年只有七天。
在这七天中发生的绑架杀人案相比起天皇去世而显得微不足道，没能博得媒体的关注与报道。就连案件的命名也显得十分草率——“64案”。
而后便进入了平成年代，这一桩悬案却仿佛是旧时代的遗留物，只停留在有关“昭和”的记忆中。相关的亲历者也被留在了平成前，没能走出昭和六十四年。
也许“64案”本有顺利侦破的可能，如果调查人员没有因失误错过录下凶手的真实声音；如果“幸田记录”没有成为“秘密”而是被公开；如果主要负责人三上没有被调离刑事部……
掌握关键信息——凶手的声音的只有受害女孩的父亲雨宫，他能依靠的追凶力量似乎也只有他自己。
为了找到和记忆重叠的声音，雨宫用公用电话拨通了一个又一个号码，直到听到每家男主人的声音才作排除。那本电话簿比字典还要厚，那间狭小的电话亭装下了十四个四季轮转。
每一次的拨号、听音都是希望。无数次落空之后，只要还有没拨到的号码就还有希望。
十四年过去，当年负责的刑警三上早已调任为宣传官，整天与一大帮记者苦苦周旋，在县警内部斗争中也很难置身事外。焦头烂额的日常工作之外，三上还在找寻女儿的下落。
他同样是一名父亲，一个难与女儿沟通、不能很好地处理父女关系的父亲，一个在女儿离家出走后仿若“失独”的父亲。
三上曾问雨宫在失去女儿后是怎么熬过来的。
毕竟每分每秒都很漫长。
更不论重复光景十四载。
十四年后，终于再一次听到凶手声音，雨宫再难压抑内心积攒多年的情绪。悲痛的爆发却也没有让他在接触到凶手女儿后选择以同样的方式报仇，只是在面对小女孩时痛哭流涕到不能自已。
最终的“复仇”更像是针对凶手个人的惩罚。
模仿凶手当年的手法，让凶手亲身经历一遍女儿生命受到威胁的焦灼感，听任绑匪“摆布”的无力感，以及钱财仅换来噩耗的结局。
惩罚者指挥凶手烧掉准备好的赎金，如同让他偿还受害者家属当年付之东流的所谓赎金。可无论如何凶手也无法偿还雨宫女儿的生命和雨宫家庭的支离破碎。
太多人被困在昭和六十四年——受害人家属、案件相关调查人员，还有这些年来时常被噩梦惊醒的凶手。
失误的录音人员自那之后一直把自己关在房间里，画地为牢，以自责与愧疚为锁。当在收音机中听到案件新进展后他终于愿意走出来，对妈妈说的“对不起”又何尝不带着对过往的释怀。
知晓事件全貌的幸田，在从雨宫处得知凶手何人后铤而走险策划“模仿案”，以彼之道还施彼身，唤起所有人的回忆之外让所有人重历一遭“64案”，但这一次，是从昭和六十四年中真正解脱出来。
落网的凶手终会得到应有的制裁，也算是给十四年来的悔与恨画上句号。
昭和六十四年的旧事尘埃落定，但在那年间失去的却再难找回。
不是所有人都走向了平成的庆典。
3 ) 努力不剧透的二逼影评--我给满分
4 ) 寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟
看完只能感叹，在时代的洪流下，普通人的一生就如沧海一粟。那么微不足道，微不足道到只能坚持做完自己想做的事情，同时又秉持住良知。翔子他爹花了一辈子，终于从山海般巨量的电话号码中上找到了那个声音，但他最终也没有以彼之道还施彼身放犯人的小女儿下了车，犯人伏法只是命运对他的一点点奖赏和怜悯。
印象比较深刻的是，昭和64年只有短短的七天，本该是战犯在牢里被关到死的裕仁天皇挂掉，这报道铺天盖地，将一个普通家庭的破裂的伤痛深深掩埋。翔子的家人，当初犯下关键性失误的警察，持有良知举报的警察幸田，他们的时间囿于这七天组成的“昭和64”，真相一天不大白就永远留在原地，不得解脱。
警方历时三届头目，花了14年时间持续掩藏当初失职的真相，甚至有一个警察每天的工作任务就是监视曾经举报失职真相的前同事，我认为这个警察真是全剧最惨的人，所以我给他找了一张图片放在下面，他叫柿沼。很难想象如果现实中真的有一个人花了14年时间去做这样的事，他的身上又发生过什么呢？又有过怎样的挣扎和无奈？没有人会记得，被迫捆绑在“昭和64”的还有这么一个人。他既不能因为是正义的一方得到心理慰藉，又没有得到任何利益，甚至当初的犯错也和他毫无干系。周而复始，周而复始，即使这样最后居然还没有完成任务，让举报警察给跑了。日语中有一个词叫“皮肉”，是“讽刺”的意思。蓝忘机 “问灵十三载，等一不归人” ，已经够惨了；这个警察还多一年，也只做了一件事，他的头发里也夹杂了不少银丝，不谈这14年时间的意义，只谈结果居然还失败了，真讽刺。
这是个沉重的电影，在这里抖机灵不合适。 男主三上演的很社会人，其实还是不错的，除了他每次哭戏我都要出戏。 有些评论说看的时候哭了好几次，那大概是我心硬如铁哭不出来吧。。。不仅哭不出来，看到二科长的戏份时我甚至笑的好大声，他好像是哪个中二漫画穿越过来的，弦太紧了的时候总要有个人松一松。记者虐他千万遍，他仍中二说随便。当他被蹂躏到抬下去的时候，仍然强撑着说我还能战斗，让我继续。如此柔弱又坚强，连一贯隐忍的三上都忍不住A了一把吼记者”你们别动他！”。一个有斗魂的合格背锅侠，我真的要一秒入粉了好吗！ 这个演员叫柄本佑，查了一下居然是安藤樱的老公。2019年《你的鸟能唱歌》第92届电影旬报奖最佳男主角奖 。果然金子总是会发光的。
一个悬案未必都有昭雪的一天，有的人放下了，有的人困住了。但如果破了能安多少人的心啊。这个世界上有恶魔，有吃人血馒头的人，也有真正的战士，一想到这里，就欣慰到要哭了。
5 ) 《64》原著、电视剧及电影的不完全对比
昨晚看了电影，趁还没有完全忘记，对比一下原著、2015年改编版五集电视剧和此次上下篇两部电影的各自特点。
1. 电视剧剧情与原著基本没有变化，但电影下篇对结局进行了重大创作，与原著无关。
电影上篇cover了电视剧1—3集的剧情，从三上夫妇“认尸”开始，交代了三上身为广报官的职责与困顿，刑事部和警务部、地方和东京的矛盾，到“64模仿案”发生为止，叙述角度上几乎以原著为蓝本，非常好看。下篇后四十分钟几乎都是原创剧情，重点表现原著中没有写到的部分：逮捕了原64犯人之后，警察能否及如何将其定罪。这部分电影编剧发挥得十分尽兴，因为猜不明结局的走向，演员又很用力，观影的时候让我难得紧张了半天。我不知道原著作者横山秀夫对这里的“续写”如何评价，至于我自己，觉得这样的尝试是值得鼓励的。它依然延续了原著的“抑郁”基调：警察无能且腐败，三上的努力及刑警本能，以及，受害者的执念——一遍一遍地拨打电话，直到听到那个声音为止。这样的压抑，是我紧张感的来源，和原著气质是一脉相承的。
值得一提的是，原著和电视剧里都没有明言D县位置，仍以虚言实，但电影倒是大大方方地把故事安在了群马县。这一改变，估计是想让异常重要的“D县，58万户，182万人”这一信息对日本本土的观众更加有概念吧。
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2. 电影卡司虽大，但在主角的选择上，电视版似乎更胜一筹。
主要是在男主角三上义信的选角上，原著对三上的外貌有过直接的描写，特别是和其夫人作为“D县警花”相较，真是其貌不扬。这也是三上和女儿之所以有矛盾的外在原因——“我要整容！我为什么要长得像你，这么丑！”电视剧的三上夫妇是有皮埃尔泷和木村佳乃饰演的，对比电影版的佐藤浩市和夏川结衣，对比显著多了。
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在人物塑造方面，在原著和电视剧中都颇有戏份的D县警务部“地下人事部长”的二渡，在电影中几乎等于二向箔，没有实质上的作用。而因为是人气偶像的关系，绫野刚饰演的广报室股长诹访和瑛太饰演的《东洋新闻》的记者秋川戏份都很多。这两个角色在电视剧里大概也是“偶像”来演的，一个是新井浩文，一个是永山绚斗，瑛太的弟弟。兄弟俩都参演了同一部小说改编的影视作品，还饰演同一角色，难免会被拿来比较一番。我个人虽然很赞赏瑛太在其他作品中的演技，但在这两部电影里，给他的空间似乎并不多。再加上电视剧在先，弟弟表现的也很不错，这一场比试，瑛太不能算赢。而且，电视剧里秋川这一角色的一句台词，原著中也出现的，不知何故电影中并没有表现。在三上向记者俱乐部的记者报告孕妇开车撞死老人案的情况时，公布完孕妇和死者的姓名后，三上接着把广报室主任藏前搜集来的关于死者（铭川次亮）的信息，以期唤醒记者们的新闻初衷。记者们的确被打动，也接受了三上，但记者俱乐部的代表秋川说了一句很重要的台词：
“还有，这个还给你。”
秋川把两张钉在一起的纸放在了他的办公桌上，原来是铭川次亮的身份调查。当他离开记者室的时候，把这两张纸连同声明用纸都一起贴在白板上了。
“我们什么都没看见，也没什么都没听到——这原本就是我们的工作。”
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3. 关于“我们现在怎样做父亲”，一点联想。
电影的“续写”，在原著三对父女关系——雨宫和被害的女儿、三上和出走的女儿，犯人目崎和“被绑架”的大女儿——之外，电影又分别上了一重这三位父亲和目崎小女儿之间的“父女”关系。未免剧透，在此不便明言。
这三位父亲都有失去女儿的经历，都完全明白且懂得那种痛苦：
“你们到底明不明白？女儿不在身边的时间有多么难熬！用这双手……牢牢地抱紧她。你们连这点也不明白吗？连这种同理心都没有的人可以当警察吗？”
只可惜，故事里的父亲和女儿都没有得到幸福。所以，我不得不想到鲁迅先生的那篇文章，《我们现在怎样做父亲？》
总而言之，觉醒的父母，完全应该是义务的，利他的，牺牲的，很不易做；而在中国尤不易做。中国觉醒的人，为想随顺长者解放幼者，便须一面清结旧帐，一面开辟新路。就是开首所说的“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去；此后幸福的度日，合理的做人。”这是一件极伟大的要紧的事，也是一件极困苦艰难的事。
但世间又有一类长者，不但不肯解放子女，并且不准子女解放他们自己的子女；就是并要孙子曾孙都做无谓的牺牲。这也是一个问题；而我是愿意平和的人，所以对于这问题，现在不能解答。
一九一九年十月
6 ) 久违的观影点滴
【整体节奏】
尽管做了一定的心里建设，但这部的节奏再次刷新了我的心理预期，毕竟我个人对于影视剧中日本的“警察/公安内部争斗”内容，不管在哪个片哪个版本里，大都是一种想要略过的状态，但之所以在这部片子里没有去略过，是因为忽然发觉，这种“想要略过繁冗直追主线要点”的心情，可能也正是主角的心情——想要略过，但无法逃脱——一种无意识的映射和轻微的重叠。
真相揭示环节所落的位置，常规而言的确太靠后（很久以前看《半自白》，虽然现在记不清具体情节，但也留下有些相似的布局印象）。如果说是原作者蓄积了大量“意力”，那么在和文字时间感受方式完全不同的影片中如何顺利传递和还原，想想也是蛮大的挑战，毕竟作者本人也参与了编剧，多少有点好奇他在这个改编过程中的想法。
那么说到结尾，电视剧版的结尾对我来说是恰到好处的，电影版的记忆点则是新结尾中被稍微强调的“惩罚”，但那结尾中过多的台词描述一下子减弱了本来就稍弱于电视剧版的“现实感”，或说“纪实感”，也许初衷是想要来一个醍醐灌顶，但却打破了原本慢慢收拢起来的圆融之气。
【剧情细节】
也没有必要重新梳理了，只说一个地方。
打无声电话这条线，属于“最简单的东西最难刻画”。在一个脉络如此层叠的框架里，要把一个很容易让人觉得“不可思议”“不可能”的做法的内在力量表现出来，在为之添加的“佐料”时，难度不比描绘一个精巧的诡计低，对演员在这一块表现力的考验也更大，因为重要的不仅仅是“看到什么”，更是以“小”见大的“意识到什么”，而最好的佐料就是“时间”。
如果无视这一点，只认为所有其他的佐料“应该”在一开始一下子到达该到达的地方、发挥最“合理”的作用，那便不是这样一部关于“人”的作品。
【选角配置】
电影版的卡司配置无疑很强大，只是警察（包括记者）这块重要角色太多“热门主角脸”，于是一种谜之“并驾齐驱”的感觉伴随了我很久。
电视剧版则偏重一种选角的层次感，都是熟脸，却融合度非常高。
主角方面，之前觉得佐藤浩市高层官僚感有些重，看到后篇这种感觉倒是弱了一些，相较剧版的三上而言，这个三上的“苦”可能表现得更外放更适合大银幕吧，大概是“沉重”与“凝重”的区别。
至于坂口健太郎这个戏份……换成别人有差吗？
【音画效果】
音画基调各有千秋。
剧版的细节更为犀利，在皮埃尔泷镇住全场的昭和气质下，做一些偏现代的设计、以及加入大友良英的配乐，都是游刃有余别有格调；
而影版的色彩更为浓郁复古，在细腻的配乐下不偏不倚地散发着三丁目夕阳的光（吉冈秀隆式微笑）。
【其他】
关于“松本清张接班人”这个说法，个人以为，二者性格“情结”不同，这个介绍词可能还是会让初步接触他作品的读者，对这位个人特色非常强烈的作家带有一些错位的期待和笼统的判断。
没看过横山秀夫的任何小说，但是从电影里却感受到了当年松本清张的味道，两部电影四个小时下来展现了两个时代背景的下的体制悲剧，正义人士的难以作为，警方和媒体之间的博弈，就是因为有些事情你知道是对的却做不了才是最悲哀的吧。好的改编电影让人看完之后迫不及待想再翻一遍原著，反正本片是做到了
后半部分发力，精彩看点：1、年轻发言官对记者，即佐藤的救场；2、昭和64年失踪女孩父亲按照电话簿一遍遍试出真凶；3、善良警察导演的一场假绑架案；4、警室部长为了自保不顾真相，不顾受害人家属的心情太卑鄙。PS：柄本佑演的小发言官好可爱。
接不到的电话，终于放下的树枝。延续了一下官僚压迫和城乡矛盾，但马上转到伦常破案复仇了。两次引蛇出洞政治不太正确啊，好惨好无奈，最后却也算解脱
后篇当然也看过啦
siff连映，除了犯罪，更多涉及到警局的腐败，中年危机职场和家庭之间平衡的关系。一切前面的铺垫在最后昭然若揭，全篇不是激昂的结束，而是life gose on....3.5
人物情绪，用太多低级的闪回镜头来表达；大咖云集，但表演太扁平，张力完全不够；案件高潮过早曝露，续写的缓解警民关系的结局是狗尾续貂。说实话，电影上下篇也就比五集剧版压缩了不到一个小时，真没有拍摄的必要，日剧光是片头就能秒杀之。
记者们为什么不自己出去调查呢？都等着警察报，再凶也是被动啊。
#SIFF#第十三部。尴尬啊，怎么突然就变成个人主义了，最后还强煽。日本电影这样结尾不应该啊。前篇铺垫的倒是不错，略显可惜了。洼田小哥的妆谁给画的啊，让小哥连哭都得绷着，演戏都没法演。
佐藤浩市和三浦友和同框就很让人振奋了
加戏累赘。
后半段哭成狗。相比前篇，后篇一层层揭开谜底的时候，真的太揪心了。这个世界的恶，总是善良的人被惩罚。
前篇副标题“怒涛”积攒能量爆发，后篇副标题“恸哭”转向感人真相；后篇开场就马上高燃状态，但没维持多久，骚动的场面，角色凝聚魄力不如日剧版。二渡这客串角色的戏份加太多太刻意了，像迎合SP把背景串联起来。结尾改编部分显累赘，严重失分。若喜欢故事，推荐日剧版更多惊喜（尽管剧情几乎一样）。
8.7/10
复仇戏码很刺激，谜底类似圣女的救济有种典型的日式执念。如果杀人的是我这种姓ZHU的十五年都找不到吧……#SIFF2016# 18 June @ 上海影城
从重现64案结束以后就变得很无聊了，后面30分钟左右有种硬凑加上去的感觉～
修改不反对，但现在这个结局确实有点别扭。原作通过三上的视角展示了<64>事件深不见底的“黑暗”，不仅是事件本身，从个人到团体，再到整个社会都被这股"黑暗"笼罩着。所以最后<64>事件真相大白后的那道“光”或许是最美好的，而不是现在这个结局所展示出的三上个人英雄主义，正义感变得只剩违和感了
最悲怆的推理，对于64绑架案的父亲来说。
后篇扳回一局。以父爱复仇父爱，毅力感人。
瞎鸡巴改。
拍得很细，但是需要一些警察组织和记者俱乐部的背景知识，如果没看过社会派或者警察小说会不太明白，能听到很多观众的议论，大牌云集，镜头一晃而过的熟脸太多，不是单纯的推理悬疑，所以略水土不服