我的朋友

张大磊的电影/电视本质上是舞台剧，只不过故事发生在现实环境。

舞台剧需要借助虚假的布景提示信息，需要夸张的表演递送台词。

电影当然不能这样做，电影要尽可能贴近现实，尤其当制作年代

剧时，更要还原出时代感，演员的表演也得像日常那般自然流淌。

搭建的布景成了演员走位、表现的舞台，运动的摄影机对此记录，

并通过调度呈现镜头景深远近的复杂信息，可以称其为凹造型吧。

很少有导演直接将摄影机怼着人物的脸，再厉害的演技也经不起

摄影机的强奸，但张大磊好像只会这么一办法，让演员尴尬出戏。

我们说张大磊学安哲罗普洛斯，而不是侯孝贤，或其他伟大导演

原因在于这种运用移动镜头的方式；但在安哲那儿，人物从不会

像日常那样说话，甚至很多时候保持沉默，只有呆滞表情、姿态。

安哲的电影之所以成立，因为它建立在远离日常的陌生化效果上，

他的电影也像是舞台剧，却不令人感到违和，因希腊有悲剧传统

张大磊是没有的，他像刚毕业学生，还沉迷在伟大导演的技法中，

至于自己区别于他人的内核是什么，他不想也不知道如何去探索。

如此看，张大磊和毕赣很像，都是拍文青电影的导演的典型代表。

在当时的法国有一个俗语，小孩子不听话打四百下就好了，《四百击》的片名因此而来。李默和小周，一定程度上就如同《四百击》中的那个小男孩，怀揣着被所有人认为“怪异”的理想而活，最终，或是迷茫，或是妥协，但好在，他们遇到了彼此，在此后漫长茫茫的岁月，至少还有一个能够让自己不忘记理想的人。

他站起来，她说，盼盼再见。好像一家人送客，对朋友说：再见，下次再来玩。

时光跌跌撞撞，愿你放得下过往，成就更精彩的未来

走进理发店时，你是怎么说服自己的

坐在理发店里，你在想什么？

理发师的剪子在你的头发上飞舞，这个时候你的内心又在想什么？

想了解你，好像看懂了，

从别人的字里行间找寻你，又好像没看懂

但是你应该是积极向上 健康坚定有方向的

好想故事再长一点，看不够

《我的朋友》中体现的元素太多了：音乐、诗歌、电影、亚运会、浪漫主义、集体主义，生活的秩序和脱序……导演把这些融合到一个倾盖如故的故事中，蛮巧思的。

周迅是国有企业的员工，坐在传达室中，承担一些类似于今天工会的职务，在电影中体现的是分发电影票和在观影时候检查电影票。这些是她的职业身份。迅哥真的挺了不起的，她把一个安稳的国有工厂员工的爽快、一点恰到好处的热情和包容演绎得非常好，“你找谁”“你要不要进来等他？”这种多说一句话的善意真的很温暖，结合那种旧旧的传达室桌椅，饭盒等一些充满年代感的物品，让人仿佛真的回到那个时代。而作为一个青年女性，她自身的性格在短片中也体现得很明显，比如热爱音乐，和对艺术的尊重——迅哥的半跟鞋子在全剧都是踢踢踏踏的响，但是在电影院中，哪怕有孩子的打闹声和众人的闲聊声，她也是一步一步故意走得安静无声——而这两点，也是王一博扮演的李默，与之倾盖如故的部分原因。

王一博出场我简直笑出声来，但是看完全片，对他真的就只有佩服了，作为97年出生的人，他扮演的这个形象，我真的怀疑他的生活中从未见过原型——那个特定时代的特定文艺青年。他们在现实生活中沉默、害羞，但是无限向往诗和远方，留长发，去看嘉峪关，去看黄河，把火车和归宿写进诗中，他们一方面是国有单位中格格不入的反面，他们去飞，去追寻，但是另一方面，当时特定的生活环境，会留给他们一个落脚之处，失序的人生有重归“秩序”的机会，比如王一博饰演的李默，这一次回来，剪掉长发便是重归“平稳”的开始，而和小周的初遇和第二次相遇之间，他完成了人生重要的切割仪式——剪掉长发。小周在不知不觉间，见证了一个文艺青年重要的转变或者说妥协。王一博极擅长演绎沉默下的暗涌，文艺青年要进厂去做按部就班的工人了，所以他之前的远行更像是一个仪式，尤其是，去看麦子，去看青海湖，这完完全全是在致敬海子了吧。

这其中有两个细节非常好，一个是从自行车棚这一侧看到李默坐在传达室门口，他的身影在栅栏后面，沉默而心事重重，条条栅栏加重了被禁锢感。另一个细节是，晨哥连续几个问题，李默没有回答，沉默着酝酿着，又说了一句“我回来了”，真的像是下定决心回归“正常”生活的样子。然后下一次再出现的时候，他的长发已经剪掉了。在这种自我切割的时期，他遇到一个善意的姑娘，爽朗、宽容，对集体主义怀有莫大热情，时时哼着歌，且这位姐姐有诚恳清澈的眼睛，长发被手帕束在脑后，可以说，小周的出现，让文艺青年李默的回归现实变成一次软着陆，一切没有那么痛苦和难熬，一个温柔的姑娘，给一个人关于理想和现实的挣扎有个缓冲，化成我们可见的隽永和惆怅。这是这部短片打动我的原因。

其实我更倾向于男女主人公是没有什么情愫的，起码在这个短片发生的时候没有，是挣扎和妥协遇到了善意和包容，也是不同青春的相遇，这些可以构成“我的朋友”，但是有没有继续多一点，那就是下一个电影的故事了。

时隔数月，偶遇P2，突然开始想念李默。 一个背影，一个镜中的凝视，一个侧面的映照。 背影的虚化，是个体面临抉择的摇摆不定。 镜中的凝视，是向往并自视的成熟沧桑。 侧面的映照，是不被正视的年轻和天真。 一个镜头，三种情态，尽收眼底。 这是一处人物的转折点，被放在预告中，正片里没有呈现。往前，连接着嘉峪关、青海湖、麦子地和诗，往后，开启了电影院、电影和相知。 前者是行万里路，用肉身感知辽阔，追寻精神家园。走诗人走过的路，留诗人留着的长发，旅程是一列蓝火车，诗歌是他的车票。 后者是穿上蓝布工装，剪去长发露出年轻的脸庞。走进喧闹，走进人群，走进影院。 因为年轻而向往沧桑，又从沧桑回归朴素的青春，从梦想的世界到成人的世界，有时只在一个小小的转折。 长发，是他追寻诗的标签，是他梦想的宣言。 短发，是他接纳现实的开始，是梦想的终结。 他曾经轻视自己的年轻稚嫩，现在，他选择正视和接纳。 “我回来了。” 这是一个新的开始，但不是对过去的全然告别。 随着《四百击》中男孩不断的奔跑，光影与现实形成了交融与映照。 诗人的脚步停下，心灵还在奔跑。 蓝火车的汽笛还在鸣响，带他去每一站风景，去遇见更多“我的朋友”。 恰似我们成长的自洽与坚持，颇有共鸣。

看完周迅和王一博主演的短片 我的朋友，看的时候应该和先导片一起看，李默去剪发，不只是剪发是剪掉了诗和远方是要放弃梦想，所以内心的挣扎，正片小周是一个热心淳朴的女孩子，在母亲三番两次轻微催促下恋恋不舍的关了电视，在漫不经心的说话 打招呼 吃饭 哼歌。再来看李默有点社恐，害羞演的很细腻，在和小周简短的对话中，亚运会歌曲，嘉峪关，捐款，和盼盼说再见，李默虽一直都在门外，但两个人的距离已经拉进了，李默和晨哥的对话可以看出，他对自己的诗是自信的，但他只说了一句:我回来了。这个回来就是不再流浪在外看黄河，大海诗和远方，是要回归平淡生活，好多小细节小动作，都好触动人心。