杰米福克斯演得很棒。其余角色除了几个大配角,那些戏份少点的角色都有点不着调,感觉不是一个世界里的,可能导演也没细想这些人物的戏吧……
雷的角色(成年:杰米福克斯饰)主要戏点在他独特的动作方式和肢体语言,尤其是在后期毒瘾上来之后犯毒瘾的焦虑跟原来的那些动作混合在一起,造成了极具标志性的形象。对于童年阴影给雷带来的妄想症,那几个超现实场景(实际上是妄想症场景)主要强调了水淹+尸体这么两个元素,但是从后面逐渐揭晓的雷幼年时期经历来看,水淹地板和摸到尸体这两个动作其实都跟真实发生的情形不一样,导演对于这两个动作在现实中的呈现和在雷的心灵里作为妄想症的呈现没有做足够的联系。比如摸到手脚这个动作,雷的记忆里如果有摸着乔治泡在水里的手和脚的动作,这个至少要拍出来,向观众展示这个场景和妄想症场景的相似性,以使妄想症的混乱记忆有根源可溯。
其他角色也各自有些亮点,比如碧伊(凯丽华盛顿饰)跟雷的双人特写/近景镜头里,可以明显看到在说到动情处时她脸上的微小肌肉都在颤动。再比如肥头( 博基姆·伍德拜因饰)虽然后半段戏份不多,但是当给他镜头的时候(01:42:31)他有一个挠小臂的动作——这个动作在稍前一段反复在雷的身上出现,并由亚美特(柯蒂斯·阿姆斯壮饰)以劝诫雷戒毒的方式向观众解释过了:这就是毒瘾发作时的动作!因此在这么一个前情的交待下,肥头这个动作尽管很隐蔽,但也可以提供一些信息:比如肥头也仍受毒品所害,同时雷转型走高端路线后,经济上可能的拮据也会对他维持这种生活造成干扰,等等。
转场方式很有特点,闪回时的红色幕布像是暗示阳光照到雷的脸上时他残存的视觉神经感觉到的颜色,我们每个人都经历过在阳光下闭上眼睛感受眼前的颜色:就是这样的一道红光——其实哪怕是在黑夜里闭上眼时也并不能看见完全的黑(《筋疲力尽》就有一句台词讲了类似的意思)。考虑到闪回的部分基本上都是雷的内心戏(从色调的调整也可以看出那些不是完全的现实场景而仅仅是回忆),所以哪怕是认为这一道红光是(物理性地)穿过雷失明的眼睛进入他的头脑,也未尝不可。
时间顺序切换场景时的转场方式,以及对雷的流行程度的刻画,都跟时代和场合绑定——比如圈入圈出、到后面的淡入淡出;比如红底白字的条幅、到不同酒馆的霓虹灯、到公告牌榜单……
雷查尔斯的故事绝不止片子里所提到的这些,但是针对性地讲述他的成功史和与毒品的“接触-成瘾-抗争”过程,并且结合童年阴影创造一定程度的使用毒品的思想正当性同时博取观众怜悯,这样的素材选取方法是足够聪明的。遗憾的是,有一个人物优点却在这样的素材选取过程中有了一定的磨损,就是反种族歧视这件事。尽管影片里一直有意无意地展现种族歧视状况(比如公交车上的"COLORED"标志),但用以突出“反种族歧视”这个优点的在乔治亚州那场拒演的戏其实是没有做足人物动机铺陈的,因为缺乏跟种族歧视问题直接相关的强剧情冲突,我们并不能从前面的剧情里直接地提取出一个雷必须站在反种族歧视阵营这边的理由,那场戏里他这个拒演的动作就缺乏支撑,从而使“反种族歧视”这个非常值得提及的人物优点变成了镜花水月。
母亲给了他三样东西:贫苦出身、知识改变命运、自强。生在底层,性格强硬的母亲言传身教如何应对社会的欺诈,自幼对人性看得入木三分,往后在分账时绝不吃亏。但同时几乎从不轻信任何人,也将利益与情谊划清界限。钢琴启蒙,以及盲人学校的教育给了他未来,懂音乐,会盲文。摔倒了自己站起来,哪怕是个瞎子,母亲的操作直接写进育儿经。从此他把耳朵当作眼睛,更是懂得了除了自己没有任何其他是值得依靠的,此后他始终奉行这个原则,甚至是在坠入至暗时,也借此重生。
酒吧驻唱,乐团巡演,公粮交租。跳槽高就,小有名望,主打模仿。直到大西洋唱片签了他,开始带他创作转型,格局打开。遇上小蜜蜂,一见钟情,即兴一曲福音情歌,标志着自我觉醒,从此走上自己的路。卫道士口中的下流猥亵,竟不过是首白玫瑰。遇上红玫瑰之后,曲风更加奔放。多人和声组成后,趋于狂野。跳槽ABC,手握主动权,财大气粗,又开始尝试新风格,格局进一步打开。很长一段时间,女人是他的一大激情与灵感来源,甚至撕逼也成为素材。他们不仅是情人,也是事业伙伴,也在互相成就启发。激昂的音乐来源于情感上的起伏。这段外遇情节引发观感不适,但不可否认,这是他音乐事业的一部分,如莫泊桑故事。磕药也是他的激情灵感之一。我可算明白为什么布鲁斯能那么骚了,万恶的资本主义腐朽文化,靡靡之音,美风淫!可是它真的太好听了,一场电影看下来椅子都摇烂了。
一生所爱让点燃了他的小宇宙,热度飙升让他无法止步于只爱一个。结婚生子,爱情变成家庭。钱越来越多,房子越来越大,陪伴越来越少。家庭是港湾也是羁绊。老婆不让磕,情妇让磕。老婆给不了激情与灵感了,情妇給。男人最可笑最可悲的,一定是以为一切尽在掌握。把人当小三,小三把自己当正室,转正失败,酿成悲剧。这在女和声砸车时已经预演过了。“工作上的事不要带回家”,当时妻子好像只是在说磕药。然鹅老婆早已看穿了一切,外遇的事她一清二楚并且暗自承受,不捅破即底线。说她懂事吧显得压迫女性,说三从四德吧不像她性格。磕药的事产生了三次冲突。且不论戒毒,这事看起来无解,这是事业与家庭的矛盾——妻子在乎的是丈夫的身体健康与家庭责任,丈夫在乎的是心理需求与创作灵感。当她开始质问“什么是对你最重要的?我?孩子?家庭?阿巴阿巴……”我就寻思着这事儿要凉了。“别自欺欺人,这些都不是!”开始撒泼了。“是你的音乐。”死棋了——戒毒和音乐二选一,雷肯定选音乐。“这些东西会毁了你,然后毁了你的音乐。”如果一开始就跟雷讲这个道理,是没用的。但此话一出,雷震惊了,我也震惊了。我知道你最在乎的不是我,不是孩子,不是家庭,甚至不是你自己,而是你的音乐。我最在乎的亦不是你,不是孩子,不是家庭,甚至不是我自己,而是你的音乐。扎心了,雷悟了,我也悟了。之前她并非在纵容外遇,而是在包容他的音乐事业。如果说男本渣,女本痴,那么女人到底要怎样能栓住男人一辈子?其必曰:士为知己者死。
爱乐之城那一对好端端的,就是在这一步谈崩了。碧海蓝天那一对,谈到这一步属实无解了。革命之路的温水煮青蛙则表明,这句话性转依然成立:肉丝本是杰克的知己,但杰克已不是肉丝的芝士了。爱情是两个灵魂的碰撞。道德法律之外,绝对的忠诚只存在于绝对的灵魂融合。但凡有所缺陷,就会另寻补偿。
雷是个没有父亲的孩子,很高兴他的孩子没有失去父亲。
雷的事业,在本人造诣的不断进取,进而不断进入更大的平台。人际方面,事业高于情谊。第一次离别,离开小团队加入大团队,属实是老伙计坑了他一把,他绝不吃亏的秉性已然初显。但他也吃下了这次取舍的后果,失去温情得到冷漠。第二次直接开干。第三次,离开大西洋,跳去ABC。ABC想挖我?大西洋一手把我拉扯大,是我恩重如山的衣食父母啊!得加钱。道义上说他欠大西洋一个恩情,格局上讲大西洋不够他畅游了。所幸土耳其人给了他朋友的祝福。第四次,剪除混水摸鱼的老战友,启用新搭档,表明是钱的问题,其实应该也是商业模式的转变。如历朝清洗功臣故事,错不在君臣,是时代变了。在他成长的过程中,所有跟不上步伐的人终被淘汰,一个阶段的朋友成为下个阶段的过去式。来年陌生的,是今日最亲的某某。他就这样不断跳出舒适圈,不断升级,因为他牛逼。
牛逼来于自身,来于身外。自身有天赋,灵感与动力。天赋来于他的种族天赋,来于他超常的听觉感知,来于黑人社区的耳濡目染。灵感来于纸醉金迷又跌宕起伏的生活。动力来于顽强的生命力,来于母亲烙印在心底的信条——靠自己脱贫致富。身外是战后资本主义世界的黄金时代。
知我者谓我心忧,不知我者谓我何求。每个团队里都有他一时的知己,令人欣慰。陪伴更久的知己显然是老婆。但最后为自己解开心结的,是母亲留给他的意志,或者说那已经成为了他自己的意志。
万事不求人,独立脱贫致富,做音乐遵循本心,此所谓正心诚意。听察万物,识察人心,洞察音乐,此所谓格物致知。承担家庭责任,戒毒改过自新,此所谓修身齐家。乐坛开宗立派遗芳无数,为社会表率,类于治国平天下矣。虽然我磕药出轨,但我依然是个好音乐家。好莱坞不为贤者隐,展示了一个渣男如何成为人生赢家。
演技什么的已经不用再夸赞了,我要赞电影本身。两个半小时的时间,并不复杂的故事,叙述得如此扣人心弦,我并不是骚灵的信徒,但随着剧情的发展,每一首歌,都让我起了鸡皮疙瘩。雷,上帝把他的初段人生设置了那么多绝境(弟弟惨死,父亲缺失,母亲早逝,童年眼盲……),是要把他的音乐天赋极致般地打开,让他这一生成为传奇。我们自然羡慕他的天赋,这是他一生无论顺境逆境、无论自己的人格有多缺陷,总有人在身边支持和陪伴的原因,那是爱,那是崇拜,那也是利益。雷当然有错,父爱的缺失让他没有对家庭没有责任感,童年的阴影让他堕落与毒品不可自拔,是的,某些方面他不值得被原谅,但他一路走到最后,甚至因为音乐而完成了最终的自我救赎,也绝非只是靠的天赋,“当你一切都得靠自己,就得学得很快。”他自我,他绝情,但他从没放弃自己的天赋,这比很多最后败于诱惑的天才,已经要强了许多。其实,他的人生不可复制,他就是天才,他就是成功人士,抹黑或者洗白,都没有太大意义,听到那些一直伟大到底的音乐,看到他在乔治亚州为种族歧视而做的斗争和取得的胜利,已经足够了。电影本身没有带着太多主观情绪去表现他的人生,最后一场有些超现实主义已经的救赎,已经说明了一切。音乐上他是不朽和伟大的,其他方面,他也是一个凡人,需要忏悔,需要救赎。
1、雷的妈妈的教育,让一个可能成为普通人甚至废人的人,变成了一个强大的人。多么伟大的教育和信念。
2、不是说人非得追求成为圣人,但要是总是理直气壮用“人是复杂的”作为做坏事的托词,那就没有可能变好了。人可以选择的。
3、不管什么性别,爱都要清醒,要知道自己想要什么,对方能给什么。
4、我不了解这种音乐类型,我的灵魂不残破,但我仍然喜欢它。
PS:妈,我已经三十了。你和爸爸都不是残废,为啥总觉得和你们基因一样的我是残废。总觉得我很可怜,很弱小,以至于我从小信到大。这不是爱我,这是害我!
听到 I Got A Woman 那里真是太亲切了,Jamie Foxx演了Ray Charles,到Kanye West《Gold Digger》采样 I Got A Woman的部分又由他来唱http://www.bilibili.com/video/av645521/ 有讲得不够清楚的地方,但照样五星
看完之后我更相信,在男人的世界里,只有工具,没有其他,所以他们才能心无旁骛,创造奇迹。只有女人愚蠢至极,以为有爱情,然后拿着爱情把一生都奉献了,可是她们不知道,自己彻头彻尾只是个工具而已。我心情很差,知道真相得我眼泪掉下来,我他妈怎么就非得明知故犯?我要改变!男人只是工具!
很长的电影,将近三个小时,却完美的讲述了一个完整人格的明星,雷的母亲很伟大,雷是天才,除了盲眼他拥有很多让人艳羡的东西。电影的刻画非常到位,这是一部教科书式电影,主演、音乐、布景、剧情一切都是那么好 @2013-08-07 15:53:50
同类型的题材看过不少,不例外,我喜欢这篇,在黑暗中找到自己的闪光点,充满励志向上的正能量,影片展现的是一个人的人生,传递的是一份值得学习的态度和力量
成功男人背后的女人更伟大
闭上眼睛,你看到了整个世界。
买了一张碟,结尾放不出,去换也没换到。所以至今不知道这个电影的结局。但是很喜欢杰里米福克斯的表演,音乐又都很不错。
Personal preference, I just love Jazz so, so much!
姜戈夫妇的前世今生。杰米·福克斯也真的太有音乐天赋。影片出了表现Ray音乐上的成功(自己唱女音和声太酷了),对于种族歧视问题的态度,还有穿插进来的一直无法释怀的童年,成功后的出轨、吸毒以及最终成功戒毒。最后戒毒那里感觉得到他的痛苦,但是意念足够坚定的人还是可以成功。三星半。
福克斯的演技我还是很喜欢的,但剧情不喜欢
他的成功不只是来源于他的天赋,还要感谢他伟大的母亲,伟大的妻子和伟大的朋友们,下载的这个版本后半集声画不同步导致观影不顺FML
Jamie Foxx相似度99%啊.......太神了..弹唱都不带一点假的(也许有一点- -)..就电影来说一般啦..吸毒情节贯穿整个电影..警戒世人!
Personal preference```because of you```
这演技获奖真是实至名归,这经历谁也别效仿,但足够动人!
一个好人的一生.真实.人的一生,还是受小时候父母的影响很大
kerry和regina按常规cast角色应该反过来。jamie就是一特型演员,注意到有少许夹杂对话的段落是他自己唱的,和对嘴部分无缝对接。最知名的名曲都包含了,看完倒好奇3小时版本啥样子,必定有空间容纳更多金曲。
【中国电影资料馆展映】胶片版。很动人的传记片与音乐片。雷是音乐天才,但并非完人,他四处风流播种,长期吸毒,童年经历坎坷。但电影让观众直击到雷的弱点与阴影,使人物更加立体有深度,观众也更受触动。回忆的部分尤其感人,令我潸然泪下。电影音乐超棒,杰米·福克斯的表演无愧奥斯卡影帝
上帝弄瞎他的眼,为了让他听见更多.相比海上钢琴师,ray让我哽咽更多次,会孤独,会迷失,会困惑,会犯错,但是从来不会背叛音乐,这才是活生生的天才.
So much as I love Ray Charles - 让我过足了灵魂乐爵士乐的瘾!!2009.12.06
骚灵音乐之父传记片,编年体,跨度长,但不闷。极富动感的视听语言,赋予每一场演出以新鲜刺激,音乐流变也展现得水到渠成,童年线、吸毒线恰到好处地充实演出之外的人格,关键时刻又担负心灵钥匙作用。至于表演,作为小李粉虽然情人眼里出西施,但当年被杰米福克斯夺走影帝不得不服气。(资料馆胶片)