日以作夜

电影就像黑夜中飞驰而过的列车，看过这部电影就不会忘记这句经典台词。它包含了特吕弗对电影的爱。Day for night对特吕弗来说有着非常重要的意义，在前面几部作品失败后，特吕弗这部电影使他重回国际大导行列之中。电影中处处可见特吕弗对影史的致敬。关于小孩偷公民凯恩的剧照，还有对杂志的特写（上面印有布烈松，布鲁埃尔，希区柯克...)最有意思的是特吕弗在电影中直接应用了戈达尔的蔑视的台词（就是片尾那个管外景的夫人说的“你们这些拍电影的道德真败坏...”）但戈达尔并不领情。原因在于蔑视中导演是戈达尔请德国大导lang来演的，而在这部电影中特吕弗自己演了导演。
电影的拍摄技巧十分高超，它既使我们看到了拍摄电影的过程，又使我们看到了所拍电影的情节。而且这个过程比情节更精彩。剧组成员间错综复杂的暧昧关系，主演亚历山大的同性男友及最后的死亡都有很强的戏剧冲突。
电影很好地体现了特吕弗的作者电影观，他只关心电影本身。在特吕弗那里电影比生活更重要。

曾经看过科恩兄弟说过一段很有意思的话，说，即使在片场， 你并不是什么都知道，但，你必须装作你对什么都有把握，对什么都很确定的样子，即使错了，你也应该说，没错就是那样的，然后在某个时间点再说，我们来尝试另外一种方法，以回到正轨。而这，正是在说，如何拍摄一部电影，如何当一名导演。特吕弗扮演导演当然，比科恩兄弟或是那个让演员吞蛆的导演要和蔼可亲多了，但是，仍没有回避，导演对于影片无知层面的把握，电影实在是一个太繁杂的综合体，在我曾经拍摄短片作业的时候，曾经礼朗帛就跟我说过，拍电影是一个解决问题的过程，并不是一切都能按照你所预期的来，而是在现场的各个可能性中，你只能选择相对更好的结果，总会有很多出其不意的事情发生，有的会不如人意，而有的则会带给你很多惊喜，在伯格曼的第七封印里，最后一个场景被带走的六个人，在山顶上跳舞的剪影，刚好拍摄时有一朵云飘过，给整个画面和黑白片的构图加分许多，这就是惊喜之所在，当然，很多情况，我们没法去设计到最好，而只能根据现场的情况退而求其次，但即使是那样也要制造出尽可能好的效果，比如我拍的不值得一提的短片中，也会遇到很多场景上的问题，在拍摄的前一天我得知我所安排好的场景出事情而不能用了，同学家有老人去世了，家里被设成了灵堂，，，，所以只能被迫换地方，而在已经确定好的日程里，我不可能调整演员的时间，否则我必须再等上五天，于是我到处找人家给我提供拍摄场地，一个人身处异地不容易啊，当时就感觉，出门靠朋友这一说了，没3个小时，我就找到了一处特别令人满意的地方（有时候拍片真的是要靠人品的，平时人品好，在关键时刻就会爆发出无比的作用力，而不靠人品的办法，那就是周全的安排好所有事务，当然，意外常常有）拍摄的过程无比顺利，你只能在可能的范围内要求尽可能的好，却不能一味的只去追求你需要的效果，否则反复的来无数遍会让演员和其他工作人员疲惫不堪，效果更加不如从前，所以，一切之能，尽可能的好。我一直疑惑，人类通过文字，图画，表演，等形式能表达出多少程度的脑海中的影像和故事呢，如果在一个没有经过绘画训练的人，一个没有经过文字舞蹈声乐表演训练的人，有百分之几十能够输出？在我看来，一个绝好的想法，会在各种形式的输出中损耗，损耗率越低，要求我们越具备更完善的表达能力，我曾经想去学画画，就是想能有朝一日把自己脑海中的构思和画面直接的画出来，后来发现，好莱坞有专门的分镜画师，这样，我又能节省一部分时间，专注于我的构思而不是去学画画了，当然，我还是很想学画画的，如果空闲。
关于特吕弗的日以作夜，他只是很直白的描绘了拍片会遇到的问题和困难，而最有意思的是，当记者采访到工作人员的时候，他们都很随性的说，哪有遇到什么困难，一切都非常的顺利，大家关注这部影片吧。
特吕弗当然有强化这部片子的困难，几乎从门停过，男主角遇到情感问题，女主角又遇到精神崩溃，几乎攒齐了所有片场能遇到的奇葩问题，而演员们和工作人员们确实会遇到无法避免的生理问题，并不是说这个职业的人道德层面就又多败坏。初中我们就知道，钢铁厂和纺织厂就是要建在一块儿的原因，就是因为两个劳动密集型的工厂，都面领着单一性别问题，而这个问题没法解决，只有工厂搬到一起之后才有缓解，减少了暴力和动乱，片场又何尝不是这样呢，如果说演员导演们道德沦丧，那么纺织工人和钢铁工人也是同理的吧。其实没有必要如此拿道德给谁人上纲上线，人人都是动物来的，只是在动物本性之余，人还多了一层责任。如果一定要问这部影片表达了什么，我想这个无聊的问题，只能交给无聊的人去回答了，一部影片表达了什么，不同的人看会有不同的答案。
那么，说点有水平有见地的话吧，日以作夜，把最复杂的主场景最后做成的了夜晚的效果，当然，滤镜的原因，然后把出现的一切bug合理化，亚历山大死了，他的戏份无法继续，于是他必须在之前就死掉，于是立马把场景做成下雪，夜晚，枪杀。所以在电影没有关机之前，导演或许都不知道，这会是一部怎样的影片，虽然没有按计划的进行，但或许会有更好的结果。对于那段导演特吕弗的梦，为什么老出现，在童年，他拿着一根手杖，最后去电影院里把电影的照片都拔了下来，自己拿着跑走了。在这个长条形的过道里，导演没有安排其他人路过，但是在孩子跑走不见的前两秒，横向背静的街道有一个人路过，这个人是画面合理正常化的必要人物，这个梦反复出现的原因，简单点解释就是，他很小的时候就对电影充满了无比的向往，这个偷照片的举动也显得十分可爱和有意义，对电影的痴迷表露无遗，就在导演劝导男主角的时候，导演说，我们是那种只有与电影共事才能获得人生快乐的人，而男主角最后想通了，人生并不只有电影这一件事，而是有更多，和其他。确实，很自然的，在片场，不仅在片场，在人聚集的时候，你都会发现，每个人会透露出他们自己不同的人生观，而这种人生观，是在某个事情发生后，人们必然会流露出来的。男主角的女朋友跟特技演员（很像克劳德勒鲁什的一部片子的人物结构）特吕弗的女助理很不可爱的说了一句，要让我为电影放弃男人还行，要我为男人放弃电影，那不可能。在这里，我按了暂停键，并且回看了很久，发现，这个女人甚至在做爱的时候，都带着那种，放一炮就快走人的腔调，着实是电影害了她，也着实是电影塑造了她，一个我最怕自己也成为的形象，可是，只要你是爱电影并作电影的，最终，都会走向这一步，每个人处理事情节奏快的根本连打哈欠的时间都没有，更不可能关注谁的内心，谁的状态，男主角要退出影坛，助理说，好啊，对的选择。男主角要女主角留下，女主角说我要化妆做头发，甚至我觉得是女主角为了让男主角不逃走，而留下跟他睡了一夜，让电影拍摄正常进行，她是带有个人牺牲精神 的，而男主角，太任性太幼稚，最不上道的，却是影片中最真实的最可爱的。他的身边围绕着一群比他复杂比他想法更多的女人， 他是搅局人，他带动了影片的情节发展。也是十分必要的一个角色。不想写了。。。

Next time when you are ready to criticize a bad film, watch Day for Night, watch how hard it is to make a movie, even a bad one. Hidden under his calm facial expression is Truffaut's extreme love for films. His nightmare sequence is treated in such a beautiful way--a teenager Truffaut sneaking into the theatre to steal pictures of Citizen Kane. No matter how much reality tries to tear his dream apart, he still keeps the most genuine and sincere love for films, the love he has been having since childhood.

We lost Truffaut too early, otherwise it would be interesting to see what he could make at such on old age, just as Godard and his newest Goodbye to Languages. Few people could ever love films more than Truffaut. Few.