一夜风流

     《一夜风流》，这是一个戏剧结构的电影——也就是新浪潮、新好莱坞的“小子”们深恶痛绝的腐朽电影。情节的高潮都是经过特别设置的，可以参见美国的n多编剧书，比如罗伯特.麦基的《故事》。最近由于看了那个叫做《影片未分级》的纪录片，于是自然而然关注到了美国的分级制度。在那个时期好莱坞还在实行着“海斯法典”。
      海斯法典是美国历史上限制影片表现内容的审查性法规。由全美电影制片和发行人协会主席W.海斯与耶稣会教士D.洛德等人起草制订，1930年3 月31日公布。主要内容有：遵守禁酒令，不得宣扬烧酒；不可详细描述谋杀、盗窃、抢劫的方法；不得出现拷打场面；不得表现不道德的性关系；不得表现黑人与白人的两性关系；不准出现堕胎或分娩的镜头；不准出现裸体镜头；不准出现男女唇间接吻；不许对国旗不敬；不许出现粗暴对待动物的场面；等等。海斯法典一公布，即遭到电影创作人员的普遍反对，而且马上出现了许多违反规定的影片。随着时间的消逝，海斯法典很快失去了意义。1966年被正式取消。
     《影片未分级》中，有一个专家说，其实并不是因为海斯法典、因为麦卡锡主义使电影受到了形态上和细节上的影响，有些是自然而然的、自发的(他说得实在太快，但是大致是这个意思)。可以看到，经典好莱坞时期的很多电影对情色场面都是绝对回避的。比如《一夜风流》，哥利耶墙坠地了，之后会发生什么呢？导演没有给我们脸的镜头，甚至连肢体的某一部分的镜头都没有，直接关灯，end了，哥伦比亚小女神出现（那时候小女神有点土气）。其实在片中的前面，这对男女就一直在这毯子墙两边生活了两晚，不越雷池一步，但是其中的暧昧情绪已经甚过了情色场面。再如前段时间我看的《龙凤配》，也是如此，通篇没有一个情色镜头，当然，赫本如此清纯，也根本不用。《蒂凡尼的早餐》中的赫本，总算是一个沽名钓誉的女孩了，她和富人出去约会(甚至老头子)，也只是吃吃饭跳跳舞；《黄昏之恋》，小女孩每天背着大提琴去丽池酒店只不过和那个潇洒的男人坐在沙发上听音乐喝酒接吻；《偷龙转凤》里面的一对男女关在一个放清洁工具的小屋子一起共呼吸。以上也许还可以解释，但是《一个美国人在巴黎》中的那个富婆，保养了年轻的画家，这应该能发生点什么了吧？也没有。富婆只是给他钱，过来坐一会儿放松放松而已。类似的还有《落日大道》、《蒂凡尼的早餐》里面的男人和富婆的关系。《相见恨晚》也是如此，两个人明显是婚外恋，却只是看看电影，喝喝咖啡，散散步。还有道格拉斯·西尔克的情节剧，比如《地老天荒不了情》。其实，剧中的很多场景都已经有了暧昧的暗示，但是，这一层纸就是不曾捅破，无限想象，无限暧昧，但是却不给视觉刺激，这和现今的一些电影是很不同的——也是新浪潮所反对的。
     《一夜风流》诞生时正值上世纪三十年代美国经济大萧条时期，影片却以生动幽默的爱情故事“把观众的注意力转移到一个安乐世界里”，让他们暂时忘记了现实的苦闷，而在电影营造的浪漫世界中得到抚慰。影片讲述的就是一个富家女和一个穷光蛋之间有趣的感情。艾伦是个大富翁的女儿，从小娇生惯养，骄傲自大，为了和飞行员威斯利结婚独自出逃。彼得是个失业的报社记者，他穷困潦倒，可是却乐观热情。这样两个身份悬殊、性格迥异的人在开往纽约的公共汽车上相遇，并由此引发了一连串笑料百出的故事。就影片的人物设置来说，外在的差异越大就越让他们相爱的几率变小，而在路上经历的种种又让这两个人逐渐产生了火花。可以说这也与观众的心理期待不谋而合。由此，《一夜风流》证实了它在影史上的重要意义，那就是开创了乖僻喜剧这一类型。这种类型的喜剧片代表了反传统和非理性。影片描写对象的差距要极尽拉大，比如诚实的和奸诈的、富裕的和贫穷的、有文化的和没文化的等等。这种电影中的男女都不肯主动向对方屈服，尽管心里互相有好感，可偏偏不放弃对离合争斗。往往在对方面前装出另一副样子，直到无计可施才投入对方的怀抱。由于主人公总是要经历精神上的挣扎，而不停的进行着唇枪舌剑，所以影片的精彩与否就与剧本有着密切的联系。《一夜风流》的剧本至今仍然是剧作家们研读的范本，很多桥段和对白都成为经典范例。
      卡普拉式桥段：影片中的诸多桥段不仅现在看来依旧十分有趣，而且还成为后世很多导演争相模仿的段落，比如彼得在汽车旅馆里搭起的那座“耶利哥之墙”，原本是由于考白特坚决不愿意在镜头前脱衣服才使得卡普拉想出的这个主意，后来在我国的《十字街头》中得到了模仿。这个“耶利哥之墙”的故事出自《圣经》，原来是与约书亚进入迦南吹角墙塌有关，而在影片中这面用床单挂起来的“耶利哥之墙”则成为了两个人相爱的屏障。在影片最后，床单落下，“耶利哥之墙”倒塌了，即便没有让我们看到主人公拥抱的镜头，我们也可以想象出终成眷属的美好场面。此外，富家女爱上平民小伙的人物关系和后来的《罗马假日》如出一辙；新娘在婚礼上临阵脱逃的场景，我们在《毕业生》《落跑新娘》等片中也可以看到对本片的效仿。除了这些被屡次盗用的经典情节以外，还有很多经典对白被人们津津乐道。
      比如彼得在公共汽车上不愿意坐在报纸上，于是他对列车员争执说“我可不喜欢坐在报纸上。我曾经坐过一次，结果所有的头条新闻全都印在我的白裤子上。这可是真事儿，那天没有人买报纸了，他们就跟在我后面，从我的裤子上读新闻了。”在汽车旅馆里，艾伦很不情愿的和彼得同住一个房间，于是彼得就当着她的面脱衣服：“我有我自己的一套程序，如果你注意到的话，我先脱外套，摘领带，脱衬衫，接下来大部分人可能就要脱裤子了，我不一样，我先脱鞋子，先是左脚，然后是右脚，接下来就是裤子了......”见彼得要脱裤子了，艾伦赶紧跑到了自己的床上。据说克拉克.盖博为了拍摄容易一些，没有习惯性的在衬衫里面穿汗衫，结果他脱去衬衫的一幕竟然令当年的男士汗衫销售量下降了40%。而彼得教艾伦在路边拦车的场景更是经典。彼得自称“都能写一本关于搭顺风车的书了”，他拦车时有“一号动作”“二号动作”“三号动作”等等，可是面对着飞驰而过的汽车，他的这些动作没有一个有效的。无奈的艾伦说“等你试到第一百号方案的时候别忘了叫醒我。”在彼得使尽了浑身解数均高失败后，艾伦站到路边，撩起裙子，露出大腿，结果马上就有一辆车停在了他们面前，彼得目瞪口呆。而他们上车后的对话更加搞笑。艾伦说：“你难道不准备夸我一下吗？我证实了大腿比拇指强。”彼得说：“你要是脱光了衣服，还能截到40辆车呢！”艾伦回答说：“哦，下次我们需要40辆车的时候我会记得你的建议的。”另外，汽车上的大合唱、彼得教艾伦嚼胡萝卜等镜头也同样给人深刻印象。
      当年，这部被卡普拉并不看好的影片居然横扫奥斯卡最重要的5项大奖，这是出乎所有人意料的。考白特获得最佳女主角时甚至都没有到场。而《一夜风流》的一炮而红也使得哥伦比亚公司从一个二流制片公司一跃为一流的制片公司。当时几乎所有的男人都视克拉克.盖博扮演的彼得为偶像，他的宽外套、V字领衫和宽边帽都成为当时最流行的打扮。

克拉克-盖博的魅力花花公子形象由此片而奠定，全片虽然用一系列机缘巧合的喜剧情节，甚至有点闹剧元素来组织电影，但是观感轻松愉快，更重要的是电影的内容虽然还是富家女和穷记者的“那些事儿”，不过作为这类电影的始祖，也算是开了个值得纪念的头。
浪漫与荒诞原本只有一线之隔，而本片的男女主算是紧贴着这条界限，上演了一出极度张扬、热烈的爱情之舞。 唯一的不足是后期两人的情感纠结没有得到正面的解决，而是以侧写的方式一带而过，这使得观众积聚已久的感情难以释放，影片也丧失了一个激动人心的高潮。 轻快活泼是本片的惯有节奏，可惜那股风流灵动的洒脱气没能在后期找到依附，只能剑走偏锋，略失了温柔与从容。
自大狂和富家女的意外相遇，各怀心思，却意外迸发出美妙化学反应，真正的爱情不仅是荷尔蒙的碰撞和心灵的契合，还是承担责任的勇气。节奏轻快、叙事连贯，除结局狗血略多余外，通篇一气呵成，起承转合亮点不断、笑点多多，斗气冤家的火花更让人怦然心动，确实精彩！

    我一直在想这篇文章该用什么样的语言开头，该用怎么的句子来形容我的感受，
该用怎样的视角来解读这个男人和这个女人的故事，毕竟这是一部被奉为经典的电影。
    有太多的人曾在不同的时代和不同的场合来赞誉过它，在那个曾经的黑白胶片的世界里它焕发过无限的光芒以致于今天在我写下这些文字的时候仍然怀着仰视的态度。
    《一夜风流》，如果你是第一次看到这个名字或者你是电影菜鸟的话，你会很容易被这个名字所欺骗认为这只不过是一部很垃圾的色情片或是限制级的三流电影。但如果你有耐心，更准确的说法是如果你够幸运能够完整的看完这部电影，你就会明白我下面说要说的。
这是一部拍摄于1934年的电影，至今已有66年的历史了。那时的美国正深陷经济危机之中，这个国家都处于一种焦虑、悲观的情绪中，于是在那个时代秀兰邓波尔火了，这个小女孩用自己那灿烂明媚的微笑和自然纯真的表演为困境中的美国人带来了欢乐，更带来了希望。在那些艰苦的日子里人们更需要的是欢笑，于是《一夜风流》就这样适时的诞生了。并在随后的第七届奥斯卡奖上斩获了3座小金人，其中更是包括最佳男女主角。
     它可以说是温情爱情戏剧的开山之作，灰姑娘式的故事结构外加妙趣横生的安排及幽默的对白。对白中不论是交代情节，还是表露感情，甚至是吵嘴无不耐人寻味。男女主角皮特和爱丽从公车上的相遇开始就在没有的停滞的争吵中将故事情节的展开和情感的升华一一体现，为日后那些大银幕上经常出现的欢喜冤家树立了榜样。片中的爱情是畅快的、合理的，一个原本为了爱情离家出走只是前往纽约的富家女在旅途中偶遇英俊幽默风趣的落魄记者，孤男寡女在四天三夜的旅行中催生出了一段意料中的爱情。影片采用了“巧合家误会再加大团圆结局”的结构方式，这样的剧情设置在今天看来难免对于俗套。但影片本身所具有的戏剧美丽和两位演员的突出演技让这部看似普通的电影在影史上留下了不可磨灭的印记！
    首先说说主演，克拉克盖博和克劳黛考尔伯特的组合不得不说是其成功的关键。尤其是盖博的演出，甚至引领了当时整个美国社会的男性时尚，他的宽外套、V字领衫和宽边帽都成为当时最流行的打扮。这就是盖博的魅力从这里的皮特到《乱世佳人》里德白瑞德，他总是给人以有些小邪恶的感觉，他的角色从来都不是老实人相反的他们圆滑、世故、风流、幽默甚至有些狡黠。这些特质在配上他那标志性的小胡子，额前的小卷发以及最要命的嘴角那不经意的坏笑，此时此刻你一定会爱上这个男人，并坚定地相信他是世上最有魅力的男人。这个叫皮特的男人会熟睡中的爱丽披上自己的风衣，会主动为她解围，会贴心的在汽车旅馆的房间里搭起一座“耶利哥之墙”，会背起爱丽过河，会很拍爱丽的屁股，会为爱丽铺好床铺，会在爱丽撩起裙子拦车后闷闷不乐，会不留情面的指出爱丽的缺点。而这个叫爱丽的女人虽有些娇生惯养和任性但生性坦率、纯真、善良、可爱，她厌恶所谓富人的拘束生活，她会为自由爱情绝食抗争，她会很小女人的委屈的说“我一开口你就骂我”，她会在皮特受伤时为他小心地清理伤口，她会在公车上于那些穷人一起放声歌唱，她会大声向皮特表达自己的爱。她伶牙俐齿，他善于诡辩，她天真纯洁，他心怀鬼胎，她从他的身上感受到了真正的自由和快乐，一段爱情就这样开始了。影片中最能表现二人默契的一场戏就是在旅馆里隔着“耶利哥之墙”度过一夜之后，第二天早上女主角的父亲派来的侦探来房间审查，随后二人演出了一场夫妻吵架的戏，没有任何准备却配合的天衣无缝。尤其是皮特帮爱丽扣好上衣的纽扣那个小小的动作，让人感受到了这个男人的温柔。
    影片中的诸多桥段不仅现在看来依旧十分有趣，比如彼得在公共汽车上不愿意坐在报纸上，于是他对列车员争执说“我可不喜欢坐在报纸上。我曾经坐过一次，结果所有的头条新闻全都印在我的白裤子上。这可是真事儿，那天没有人买报纸了，他们就跟在我后面，从我的裤子上读新闻了。”在汽车旅馆里，艾伦很不情愿的和彼得同住一个房间，于是彼得就当着她的面脱衣服：“我有我自己的一套程序，如果你注意到的话，我先脱外套，摘领带，脱衬衫，接下来大部分人可能就要脱裤子了，我不一样，我先脱鞋子，先是左脚，然后是右脚，接下来就是裤子了......”见彼得要脱裤子了，艾伦赶紧跑到了自己的床上。据说克拉克.盖博为了拍摄容易一些，没有习惯性的在衬衫里面穿汗衫，结果他脱去衬衫的一幕竟然令当年的男士汗衫销售量下降了40%。
    彼得教艾伦在路边拦车的场景更是经典。彼得自称“都能写一本关于搭顺风车的书了”，他拦车时有“一号动作”“二号动作”“三号动作”等等，可是面对着飞驰而过的汽车，他的这些动作没有一个有效的。无奈的艾伦说“等你试到第一百号方案的时候别忘了叫醒我。”在彼得使尽了浑身解数均高失败后，艾伦站到路边，撩起裙子，露出大腿，结果马上就有一辆车停在了他们面前，彼得目瞪口呆。而他们上车后的对话更加搞笑。艾伦说：“你难道不准备夸我一下吗？我证实了大腿比拇指强。”彼得说：“你要是脱光了衣服，还能截到40辆车呢！”艾伦回答说：“哦，下次我们需要40辆车的时候我会记得你的建议的。”
    这段拦车的戏充分体现了盖博精湛的演技，也许当年奥斯卡的评委们正是看了这段表演才将影帝的桂冠给予了他，他一边嚼着红萝卜一边津津有味的为女主角讲解着自己的搭顺风车的经典动作，帽子歪戴在头上在加上面部那可爱、夸张的表情让仅仅几个动作焕发了无限的活力也充分展现出了皮特这个人的闪光之处。
最后新娘在婚礼上临阵脱逃的设置也成为后人争相模仿的翻版，无论是电影还是电视剧，无论是西方人和东方人，我们都见到了穿着婚纱的新娘为寻找真爱而落跑。
   本片的另一大亮点就是挖掘了平民生活和平民的快乐，最喜欢公车大合唱的那段戏，气氛的渲染恰当好处从最初的平缓低沉的小调到后来嘹亮欢快的大合唱。这样的公路旅行也只能出现在电影中了，真的很想知道他们唱的那首歌的名字 。不知道各位注意到没有，有一个镜头是皮特随着一声“比”加入了唱歌的队伍，他的眉毛在张嘴的一瞬间微微上挑随后又笑着看向女主角，那一刻真是帅的没话说。
那是个黑白电影的时代，电影技术的发展刚处于起步阶段这使得电影的戏剧艺术和演员的表演功力得到了充分的展现。
   这是一部可以于《罗马假日》、《卡萨布兰卡》、《魂断蓝桥》相提并论的经典之作，虽没有深刻的主题和深度的思考却温暖了人心、欢笑了人间。

《一夜风流》斩获第7届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男女主角五项最具分量的大奖，直至今日仍没有多少影片可以同时包揽这几项大奖。精彩的剧本，精湛的演技，《一夜风流》用这一切证明——爱情轻喜剧足够问鼎奥斯卡。
风流倜傥的克拉克•盖博，美艳动人的克莱黛•考尔白，两人分别饰演丢了工作的落魄记者，和逃离家庭只身去寻未婚夫的富家女。两人同时登上了一辆长途汽车，从而相识。记者发现富家女身份，本想在她身上挖出独家新闻而多加照顾，富家女则因为丢了行李同时躲避父亲派来的侦探只能依赖记者。两人一路的经历反而成就了一段爱情的诞生，最终有情人终成眷属。
印象最深刻的是那些爱情滋长过程中的片段，我更愿意叫它们“桥段”，因为这些片段正频繁地出现在当下的影视作品中。长途巴士上为了一个座位两个人的争抢，女主角故作姿态不搭理男主角，宁愿坐到一个陌生人身边，而最终却因为邻座震天的鼾声而被迫悄悄回到假装睡着的男主角身边就寝。著名的“耶利哥墙”，两人住在一家简陋的小旅馆的双人房，仿佛是要占女主角便宜的地点，男主角却在两人之间挂起一条床单，使富家小姐对他大大改观。加上早晨他亲手做的早餐，提醒小姐去洗澡，两人之间被营造出一种温馨的家庭氛围。这样以至于小姐父亲派来的侦探进入他们房间调查的时候，两人轻轻松松便把一对夫妇表演得那么逼真。影片最后的高潮，也就是女主角在即将到达未婚夫身边的时候突然明白了自己的心，结果男主角独自离开的片段。以为他已经离开，以为他只是利用她来谋利，而他最终回到她身边，并向她求婚，一切令人欣喜若狂。这个完美的节奏掌握，几乎成了未来所有同类电影的教科书。
我想起《金玉盟》、《罗马假日》，甚至盖博的另一部代表作《乱世佳人》，他们几乎有着一样的形式，男女主人公有着一样的倾心方式。虽然因为缺乏慑人的悲剧情节，《一夜风流》在名气上远不及以上三部中的任何一部，但绝对不能掩饰它那精彩对白给观众带来的“高智商享受”。我始终认为，拥有好对白的电影必定是值得回味很多遍的好电影。
片中的对白实在值得玩味，有的还特别有趣。在路边，她撩起裙子露出漂亮的腿想要搭顺风车，被他看到。他嘲讽她：你为什么不把衣服都脱掉？你可以拦下40辆车！她毫不示弱，针锋相对地回他：嗯，哦。什么时候我们需要40辆车的时候我会想起的。后来父亲问女儿，从小到大我就没有见过你哭，这肯定很严重。你在哪里遇见他的？女主角老老实实地回答说：在路上。父亲大吃一惊：现在你不要告诉我，你爱上那个巴士司机。哄堂大笑。
是的，它很有趣，它是吵闹中的一种浪漫。其实我并不喜欢克拉克•盖博，就如他在《一夜风流》中那样的姿态：有恃无恐，愿者上钩，直到最后再为女主角付出。当然，没有社会经验，刁蛮高傲的大小姐并没有太多让人真心喜爱的魅力。但是他们在一起就很可爱，可以激发有趣的桥段，可以炮制精辟的台词，可以轰轰烈烈，可以回归温馨平淡。1934，它是一剂强心针，慰藉了经济萧条时期的没过。2010年，它是一首小情歌，唤醒每个人心中对美好的渴望。让我们向这偶像剧桥段鼻祖、以及这些动足脑筋的台词而鼓掌，而致敬吧！

这么多年过去了，爱情电影除了变成了彩色宽画幅，并没有什么太大的成长。

关于女主：一个刁钻任性却不矫情的被宠坏的单纯小姐。
关于男主：一个吹牛不用打草稿却又真诚贴心的不得志记者。

这部电影是好莱坞电影黄金时代的产物，是爱情喜剧电影最初的范本，从此以后克拉克盖博成了电影史上典型的花花公子。看完之后只能感叹，好莱坞在上世纪30年代就已经懂得把握观众的心态，勾勒一个理想的爱情故事，打造大众情人。这是不是在告诉我们寻找到正确的套路在电影商业的重要性？

当然这部电影塑造的人物是丰满的，女主并不是完美白富美，影片一开始描绘的女主是一个漂亮却无脑任性狂妄的形象，随着接触时间越来越长，你会慢慢发现女主的闪光点，之前所有不过是女主为了逃避家庭约束的小任性，她不矫情，虽是大小姐却能接受各种环境，她善良，真诚，偶尔露出小女生可爱的一面。而男主，一开始大家以为他到处招摇撞骗，慢慢发现这帅哥还挺热心，生活中处处体贴，人也还算正直。

这么看来电影塑造了两个典型的人物形象，从这往后有多少爱情片走了这个套路哦。比如连人设都差不多的罗马假日，若不是赫本和派克的神颜能青史留名？在我看来本片的女主性格更接地气，盖博也更有魅力。

时至今日还是有很多爱情故事用了富家女和贫穷男在机缘巧合下相处并爱上对方的故事套路，所以代表性的爱情故事放在哪个时代都不会过时。