六人晚餐

一个闷热的午后，天阴阴的，但无雨。 “嗨，我一直在等你”电影的结尾是温柔的对视与灿烂久别的笑容，无声却胜有声，力度也是拿捏的恰到好处，回味无穷。 在观看之前，猜测过许多种六人晚餐的情形，但作者的这种构思又不得不让人服气。六人都各有志向，六人都懂得隐忍，苏琴为了女儿的好前途毅然放弃她与丁柏刚的爱情，堵住了女儿唯一后退的道路，“你知道母亲是什么吗？”她这样质问女儿，尽管女儿已经第二次告诉她她不幸福，“母亲就是为了孩子好肯牺牲一切，你以为我与丁柏刚之间没有爱情吗？”两句台词矛盾已显露无疑，艺术总是来源于生活，这句话在生活中有无数的鲜活的例子，正因为多且无法恰到好处，所以多了一份美好，我们不可否认母亲爱的伟大，我们也总是劝导他们放手，我们总以为恰到好处就是鼓励他们去追寻自己的幸福，可生活就是追光灯灭，求果果落，多了一分无可奈何，少了一份童话神秘，我感动于苏琴母亲的无私奉献，我感动于丁柏刚的大气放手，我感动于苏丁无意中的温暖，我理解晓蓝的两难悖论，似二律背反般看起来都是如此正确，其实充满矛盾挣扎。 “自打我离开厂区的那一刻，我就没打算回来”“你可以回来啊”一个志在远去的女孩通过打拼想逃离苦难贫困等，她没有错，我们生活中从不缺乏这样渴望变成天鹅的丑小鸭，没有谁有资格批判这或许带点自私的林晓蓝，因为本质上她与丁成功是一样的，他们都有自己的目标理想，有自己的执着与隐忍，她在ktv哭的那一幕，我掉下了眼泪，那让我想到了“坐在宝马车里哭的，而不在自行车上笑”但我知道，两者截然不同，一个会让我感动，会让我心疼一个独立女性在城市里拼搏无助，哪去找寻心的一夜安放？唯有懦弱的独自哭泣，另一种是拜金主义了，把自己的梦想建筑在婚姻上，不劳而获，让我嗤之以鼻。曾经的我也认为像丁成功这样的是不求上进的表现，就像个人服从集体一样，任何一个人都可以以追求梦想为理由不顾一切吗？现在的我似懂非懂，我对那所谓的梦想的力量充满好奇，我敬佩他不顾一切的那份坚守，我着实敬佩，因为我做不到。 “如果我结婚了，你会舍得吗？”“如果你找错了人，我会在小玻璃屋里等你”她最终找错了人，他最终在小玻璃屋里等她，这种爱情💑总是那么美好，人们一边嘴上说着不真实，一边心里咆哮着呼唤着。 曾经的小胖子变成了俞灏明，说实话，有点惊艳到我，或许电影只是用强烈的对比突出艺术效果，恭喜他达到了，故事中的他很单纯，普通，懦弱，但有梦想，或许只要时间将人打磨，就会有惊喜。 雨终究是下了，故事中的人终究相聚，故事外的人或许久久忘怀……

这是啥玩意，全程无高潮，本来以为会是一个很让人心动的年代青春爱情故事，结果，平淡无奇，衔接也是很突兀，越看越无聊，唉，食之无味，演员看着有些弃之可惜…我的达康书记，我的思明老婆，我的老三，唉，可惜了，还必须得说140字，变身土拨鼠，啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，

这个题材很好，演员挑得没话说(除了俞灏明)，剧情打磨得不够走心，应该请一个有功力的导演比如王小帅顾长卫贾樟柯管虎等人其中一个，窦骁吹玻璃的样子真的很有型，张均宓也很美，但是两位的表演有点浮于表演，尤其结尾处剧情安排的不恰当让张均宓跟邬君梅妈妈在车里尴尬的流泪一点没有触动到我。场景本来很电影化，镜头，剧情对白，剪辑无奈露出导演的三流水平

他们的故事发生在上世纪九十年代的一个云南小镇。窦骁扮演男主角丁成功，是由吴刚扮演的单亲爸爸丁伯刚带大的。张钧甯扮演的女主角林晓蓝，是由邬君梅扮演的单亲妈妈苏琴带大的。

丁伯刚和苏琴有一段感情纠葛，也让丁成功与林晓蓝的人生有了交集。而丁成功与林晓蓝相识、相知、相恋、分开，最后重逢，充满了曲折性与戏剧性。

这部电影便是由窦骁、张钧甯、邬君梅、吴刚主演的《六人晚餐》。该电影荣获第11届巴黎中国电影节最佳男演员（窦骁）、评委会大奖（《六人晚餐》）、最受欢迎女演员（邬君梅）等大奖。

丁成功与林晓蓝两人家庭背景迥异

丁成功和林晓蓝都是厂区子弟，但是他们的家庭背景与成长过程却迥然不同。

丁成功的爸爸丁伯刚，曾经是厂里的八级钳工。由于企业改制，丁伯刚面临下岗，故成天酗酒，还爱爆粗口。丁伯刚的老婆早逝，留下了丁成功和丁珍珍两个孩子。丁成功的教育方式以打骂为主，经常希望自己的孩子能够有出息。可惜丁成功没有按照他的想法活下去，从小就是电影院、台球厅的常客，打架斗殴从不消停。成绩不好的丁成功，最后读了一所技校。女儿珍珍和黑皮谈恋爱，是哥哥丁成功的粉丝。丁伯刚最大的愿望就是希望儿子以后进厂区的工会或者团校。

林晓蓝的母亲苏琴，属于厂里的知识分子。林晓蓝过世的父亲是外地派来的高级工程师，没想到却长埋于此。苏琴最大的愿望就是希望自己的女儿林晓蓝和儿子林晓白能够离开厂区，过上更好的日子。在苏琴的抚养下，林晓蓝品学兼优，考上了大学额，林晓白性格软弱可欺，学习弹钢琴。

丁成功与林晓蓝相识相爱

第一次见面：某天放学以后，林晓蓝绕道火车站，在放学回家的路上被遇到丁成功带着一伙人在斗殴。被围困在两伙人之间的林晓蓝担惊受怕，丁成功把她拉出困境。

第二次见面：回到家里的林晓蓝发现父亲留给自己的琥珀玻璃蜻蜓吊坠不见了，便回到火车站去找。没想到丁成功刚好也在。把琥珀玻璃蜻蜓吊坠还给了林晓蓝。

第三次见面：苏琴带着林晓蓝、林晓白到丁伯刚家做客。回家晚的丁成功与林晓蓝在六人晚餐的餐桌上又遇见了。

紧接着，在早餐店，两人遇见；两家人一起去扫墓；一起逛夜市；送自己烧纸的玻璃；一起被“仇家”追杀；再一次把琥珀玻璃蜻蜓吊坠还给林晓蓝……最终，两颗同样驿动的心，在这一刻，都心动了。

林晓蓝考上大学，丁成功继续在工厂吹玻璃

丁成功与林晓蓝谈恋爱，被林晓蓝的妈妈发现了端倪。林晓蓝的妈妈不动声色。林晓蓝高考放榜以后，接到了去读师范大学的通知书。晚归的林晓蓝被丁成功送回家，被苏琴碰到个正着。林晓蓝表明立场：我跟丁成功不是为了跟你赌气。

苏琴希望林晓蓝和丁成功分手。苏琴也决定和丁伯刚分手，于是吃了最后一次六人晚餐。林晓蓝无法说出伤害丁成功的话，把琥珀吊坠送给了丁成功，希望丁成功替她保管。

一段时间后，丁成功蓄起长发，带着花束，来大学看林晓蓝。陪林晓蓝在食堂吃饭，聊起过往，一阵静默。

林晓蓝去外地当老师，丁成功继续吹玻璃

四年后，林晓蓝顺利毕业，选择到外地当老师。丁成功的玻璃技艺越发娴熟。林晓蓝对丁成功得过且过的生活态度很无奈，希望丁成功跟着自己去外地。丁成功希望林晓蓝回到厂区子弟小学教书，被林晓蓝拒绝。两人相互没有对彼此妥协。丁成功深深的知道自己的学历不高，去外地没有办法找到好的工作。与其面对陌生世界的狼狈与艰辛，他更愿意在厂区附近，做他喜欢做的事情。从这一点上来看丁成功的性格里。有保守的一面，也有现实的一面。

林晓蓝结婚，丁成功说：你如果选错了的话，我的玻璃屋还会在这里

几年以后，丁成功的妹妹珍珍结婚，林晓蓝应邀回来参加珍珍的婚礼。参加完婚礼，林晓蓝来到丁成功开的小店：玻璃屋。

林晓蓝要回到上班的地方。丁成功来送行。林晓蓝拿出钱包里的两张男生证件照，问丁成功：这两个，谁更顺眼？

林晓蓝问丁成功：我要是结婚了，你舍得吗？

丁成功回答：你如果选错了的话，我的玻璃屋还会再这里。

他们的这段离别对话，简直让观众给丁成功捏了一把汗。丁成功太愚钝或者太懦弱了些，不知道林晓蓝在等他开口把她留下来吗？

其实，丁成功也有他的难处。丁伯刚下岗了，又患了老年痴呆。妹妹珍珍已经出嫁，跟着老公黑皮做生意。

林晓蓝婚姻受挫，丁成功说：我一直在等你

林晓蓝结婚了，和黄鑫。黄鑫原本是大学教师，后来辞职下海，生意做的风生水起。随之相伴的是，老公应酬增多，几乎家里家外夜夜笙歌。逢场作戏的次数多了，假戏成真的概率便增大了。

这晚，林晓蓝刚好接到妈妈苏琴的电话，原来，丁伯刚去世了。晓蓝心乱如麻，想告诉老公一声，却发现老公出轨。林晓蓝着急忙慌的收拾行李回到了老家。

回家一段时间后，苏琴感觉到林晓蓝的婚姻可能有问题了。听到妈妈的询问，林晓蓝蓄积已久的情绪终于爆发：

妈，这么多年过去了，你应该知道我过得并不快乐，我一直都用我的理性，压着我的感情。我过得并不幸福，这是你想要的吗？那会儿，我离开了他，离开了这里，住进了别墅，可为什么，我心里老想着，想着十字街的玻璃屋。

我恨透了你所谓的为我好，你让我每一部都得顾忌着你。你想不到的，我有多痛恨现在的生活，我多讨厌自己，我成了你苏琴的晓蓝。从现在开始，我要为我自己而活。

林晓蓝决定去见日思夜想的丁成功。

丁成功在阳光下微笑着说：海，我一直在等你。

关于父母的严格要求，是对还是错

看第一遍时，觉得林晓蓝确实被压抑的太久。但是从结果来看，母亲的严格要求有利有弊。

林晓蓝的妈妈逼着她离开丁成功，去好好读大学，是对她未来前途的负责；

林晓蓝的妈妈希望她离开厂区，去外地工作，有利于扩宽眼界；

林晓蓝的妈妈希望她有一个好的姻缘，却也得忍受夜深人静的漫漫长夜。

其实，苏琴只是尽到了一个母亲的责任。林晓蓝也是按照苏琴规划的路线前进的。唯一出问题的是：苏琴忽略了丁成功与林晓蓝之间的爱情。

丁成功爱得很卑微吗？你能接受去而复返的初恋吗？

爱情是很奇妙的事情。一旦经历了刻骨铭心的爱情，却被外力因素拆散。只要外力因素构不成威胁，两人复合的概率还是很大的。更何况，在电影里，丁成功给林晓蓝的承诺一直都在：只要你回头，我都在这里等你。

有人说，丁成功爱得很卑微。

就像一棵树，无论天晴下雨，都在那里伫立着；也像一座“望妻石”，心心念念远方的爱人能够回归；也像放风筝的人，只是把手柄留在手里，而林晓蓝就是断了线的风筝，是否回到丁成功身边，全靠运气，爱情的走向一直都掌握在林晓蓝手里。

但是，爱情这件事情，谁又说得清楚呢？一旦爱上一个人，便走上了一列永不回头的列车。

丁成功对林晓蓝的爱情，爱的执着，爱的真挚，爱的逆来顺受。在丁成功心里，美丽纯洁又是学霸的林晓蓝，就是心里最美的朱砂痣。

无论是林晓蓝在妈妈的阻挠下与他断绝来往，还是林晓蓝去外地工作，甚至林晓蓝即将与别人结婚，丁成功都秉持着一个信念：无论如何，我都在原地等你。等你折腾够了，等你累了，我一直都是你坚强的后盾。

理想伴侣在哪里？

弗洛伊德曾经说过：当你做小的决定时，应当依靠你的大脑，把利弊罗列出来，分析并作出正确的决定；当你做大的决定，如寻找终身伴侣或寻找理想时，你就应该依靠你的潜意识，因为这么重要的决定必须由你的心灵深处的最大需要为依据。

林晓蓝历尽铅华，决定不再压抑自己的情感，遵从内心的召唤，最终做出了要为自己而活的选择。

苏琴说：跟丁成功在一起，也不一定是阳光灿烂的。

其实，林晓蓝何曾不知呢？只是谁的人生不会走弯路呢？谁的人生不是在摸索着前行？

而人们一直在追求的，所谓理想职业与理想伴侣等，只是个具体化的载体，人们终极追求的，是附着于这载体上的理想生活方式与心理状态。

希望丁成功与林晓蓝幸福到老。

故事片和文艺片的界限并不明显。

《六人晚餐》如果算故事片，故事性太弱，如果算文艺片，文艺性不足。

此类电影非常考验导演的功力，是天才、是人才、还是庸才，出手就知道有没有。

本片里就展现了导演对剧情把控力度的不足。

主题是六人晚餐。那么，六人晚餐就应该是整部影片的重头戏，可惜，《六人晚餐》的标题仿佛是后起的，六人晚餐中复杂的人物和情感关系充满了戏剧张力，但是导演明显没有表现出来。

这种电影也靠演员。

故事片最好是演技派演员。当然，名导王家卫爱用偶像派甚至跨界明星演电影。后来的导演就觉得自己也能玩得转。

好演员不用导演费心。本片里吴刚和邬君梅的表演完全盖过了两个年轻主演，尤其是吴刚的演技，有的桥段达到飙戏的程度，足以令人屏息观看。

年轻演员和跨界演员，则需要导演调教了。偶像本来就是木头或石材雕刻而成的，好的导演是一把斧头和磨刀石，能够把演员打磨成他们需要的样子。

《六人晚餐》的导演却没有这种功力。整部片子里年轻演员的如同放任自流一般，略为出彩的倒是演晓白的胖子。

镜头、场景、打光，非常单调和刻板，没有一点导演自己的想法。看到一半，我就明白，这一部电影是“故事片”而不是“文艺片”，因为这里就能看出，导演并不是一个富有文艺气息的人。

再说，电影的场景调度。关键的几场戏，场景安排都不佳。

一场外景，晓蓝和丁成功的对手戏。两人争吵的内容是老生常谈的青年人关于未来的争论，完全没有必要说的又扯又长，点到为止其实就可以，完全说完也可以，但是整部场景的戏剧冲突完全没有得到展现，镜头、台词、演技……无一不尴尬出戏。两个青年人，在阳光明媚的野外，针锋相对，女孩在理想与现实之间迷茫和飘摇，男孩在爱与守望之间坚持和忍耐，两人的未来如同男孩亲手制作的玻璃樽，破碎散落，埋没于青春的草地。这样一场戏，看下来跟喝白开水一般，令人昏昏欲睡。

另一场，本片结尾的点睛之笔。女主角和母亲的对手戏。

这部戏导演居然安排在汽车里。

可见导演并不是认为这场戏很重要。汽车里反复切换的镜头，实在像极了都市青春电视剧，最后，两人冲突达到极点，必然是一个急刹车。

套路啊。

所以，当母女开始争吵，我就知道这部戏要么是急刹车结尾要么是车祸结尾，鉴于女主角始终出现在画外音，我估计是急刹车结尾。

果然是急刹车结尾。

故事的背景格局很大，国企改制，时代变迁、两辈代沟、观念冲突……

落点却很小，六人晚餐，六人不同的身份和不同的命运轨迹。

以小见大。

常见的文学表达手法。

但是，导演明显没玩好。小而不精，大而不当。

只能算是按部就班地拍完了这部电影。

平心而论，这就是一部平庸的电影罢了。

【题外篇】

我尽量不在一部电影里提其他的电影，省的没看过的人烦心。所以在题外篇说。

对比《海边的曼彻斯特》，本片镜头语言完败。同样是一个小小的舞台。海边的曼彻斯特未必比影片中的厂区更大，但是本片看起来却更加局促和单调，场景和色调都缺少变化，尤其是偏头蒙太奇式的一小段剪辑，简直是败笔。

对比《钢的琴》。《钢的琴》更像一部文艺片，投资不多，请不起大牌，好歹主演是影帝级别。《六》的主演是师弟级别，演技太弱。两者的镜头语言区别更加明显。

对比名为浪漫史其实全是饭局戏的《罗曼蒂克消亡史》，其实有点欺负人了，两者除了饭局戏是影片重点之外，其他几乎没有可比性。

鲁敏的原著，写出来是深入骨髓的悲凉和压抑。字里行间透出的对人性的嘲弄，颇有几分钱钟书式的犀利。

我也是在这样一个工业化的小城镇长大，亲眼见证了它的衰败，也亲眼见证了下岗浪潮对工人的冲击。我们那里的孩子，跟林晓蓝一样，考上好大学，留在大城市，是人生唯一正确的道路。家乡，在我们的心目中，不过是一个逢年过节回去看看的地方。人生只能往前走，没有退路。留在家乡，拿着微薄的工资，跟一群大妈一起上班喝喝茶水，相亲结婚生子，从此过着鸡飞狗跳柴米油盐的日子，在我们看来，这真是人生最糟糕的模样了。

所以鲁敏这本《六人晚餐》让我特别的有共鸣，读来真是一把心酸泪。只可惜，电影拍成这样，白瞎了几个好演员。

我从来没有见过功力差到如此地步的导演。影片的前半段，靠着改的面目全非的狗血爱情故事和窦骁的大白牙，勉强还能看。后半段，故事的节奏完全自我放飞了，导演仿佛是没有剧本的，拿着原著小说，随手一翻，拍一页剧情，又随手一翻，再拍一页。过渡？不存在的，黑屏就好了。我本以为张艺谋拿字幕来过渡已经很过分了，没想到此人连字幕都懒得给。

演员其实选的都蛮好的。达康书记穿个背心，床上拉拉裙带，桌上喝喝小酒，鸡蛋下锅舔舔碗沿，可怜里透着点猥琐，简直活灵活现。

邬君梅演这种颇有姿色清高又不甘寂寞的中年妇女，不要太容易。只不过有的地方感觉她演技有点不知所谓，不知道要表达什么，绝对是导演的锅，导演不知道要表达什么情绪，演员能不跟着懵逼么。这导演也是有才，能把邬君梅这样级别的演员演技都给弄掉了线，我也是佩服。

胖小白意外的形象演技都蛮合适，没有一点违和感。原著里胖小白的故事是第一章，一下给全书打了一个压抑又荒诞的基调。女人堆里长大的胖小白，痛恨天天看见女人内裤卫生巾的胖小白，因为姐姐被骚扰对男性有阴影的胖小白，雄性荷尔蒙不足连喉结也迟迟不发育的胖小白，渴望有男性长辈的胖小白，性取向连自己都混乱的胖小白。他实在是个写的蛮深刻的人物。他对这个临时家庭的依恋，正来自于丁家有两位男性长辈。他渴望的并不只是家庭的温暖，和打架时有人解围，他实在是非常迫切的需要有人教他怎样做个男人，他甚至羡慕丁家脏乱却有男人味的厕所。电影里加上一段他跟丁成功洗澡，虽然十有八九是为了博眼球，但不得不说，倒是歪打正着了，很好的表达了他的这种心态。

张钧甯的形象其实是蛮合适林晓蓝的，不过她的演技确实是这里面最差的一个，不至于出戏，但也不会让人入戏。不过基本的人物特质总算是保留下来了。书里面晓蓝的大学生活其实并不如意，她跟丁成功说过，同学都是大城市的，有见识有特长，自己唱歌跳舞主持没一样行，讨不到老师喜欢。看得我一阵心酸，小镇的姑娘确实是这样的，我也是这样过来的，特别的理解她。她毕业也没有分到好工作，好在长的漂亮，嫁了个条件不错的老公。可笑她从前那样痛恨打扮，一心想靠着读书改变自己的命运，最后却还是要靠长相来翻身。

她比很多小镇姑娘要幸运，因为她长的好看，总算是留在了大城市有了像样的生活。她又比很多小镇姑娘不幸，因为这像样的生活并不是她亲手赚来的，她努力读书考上了大学，但也就停在这里了，她终于也没有冲破牢笼，飞到更广阔的天地。丁成功和破败的小镇，是她的comfort zone，人只有在不如意的时候，才会异常的想念这个comfort zone，她跟丁成功在一起，正是大学的那段时间，大约也是她人生里价值观被动摇的最厉害的时间。从头到尾，我觉得她都没有真正看上过丁成功，否则她也不会一边跟丁成功好，一边吊着其他男人。丁成功也从来没有看懂过她，他对她的认识，有时甚至感觉像个不识字的老太太看自家孙女，又聪明又漂亮又会读书，前途一片光明。说这样的两个人在一起，是灵魂契合的真爱，而不是互相安慰，我都不信。

窦骁大概是这里面唯一一个，跟人物外形气质严重不符的演员。书里面的丁成功是个长相清秀，头发盖住半边脸，颓废自闭的无业游民，身上的伤是被喝醉的父亲打的。在我心里，《睡美人》里面刚出道的小池完美契合。我得承认，窦骁演的这个丁成功相当的有魅力，我以前从来没觉得窦骁长的帅，这片里真的被秒到了。但是，他演的千好万好，却唯独不是书里那个丁成功啊。书里面的丁成功其实根本谈不上有魅力，林晓蓝跟他的那一段旧情，在我看来也是生活不如意聊作安慰罢了，脆弱到不能细看。

书里面有一段，写丁成功唯一一次去晓蓝的大学，帮她搬东西，等车的时候，他蹲在马路边抽烟。他那时已经在厂里混了个还不错的差事，给厂里比较高层的人送通知，人家给的烟，档次都高了起来。他一支一支都收着，此时拿出来给晓蓝看，这根是中华那根是熊猫什么什么的。看得我心里一阵厌恶。电影里面，有个细节，倒让我有点相似的感觉。他们四个人在电影院门前逛街的时候，来了两个混混叫“丁哥”，丁成功让他们把烟掐了。这一声“丁哥”，一下把我拽回了书里那个世界，那种熟悉的厌恶感又回来了。是啊，再怎么包装美化，这不过是个没有未来的混混罢了。

至于说他热爱的吹玻璃，书里面写，不过是他觉得自己该有个工作，招玻璃工的告示贴了好久没人去，他才去的。既然去了，也只好假装自己爱玻璃，时间久了，他也难分真假了。他跟晓蓝他们卖弄，讲吹玻璃的事情，末了还要加上几勺自己的鸡汤，那一段，我看的真是替他尴尬。作者可一点情面都没留，直说，仿佛连他自己也知道，吹玻璃是个上不了台面的工作，哪有电影里标榜的那么真爱似的。

书里的结尾，晓蓝想回去找丁成功，丁成功自杀了。其实我从来也不相信他们会真的在一起，爱情和面包，总需要一样不是吗？

鲁敏说过，这是一本写失败者的书，一针见血。书中每一个人物，都是被时代被社会抛弃的失败者，连挣扎都显得那样无力。

有趣的是，作者的态度倒是异常的冷静，笔触近乎残酷。从头到尾冷眼旁观，仿佛不是自己辛苦创作的人物，仿佛带着一腔恨意，不惜用最恶毒的恶意来揣测每一个人物。但末了，你又能深切的感受到作者对那个小镇，对那些往事那些人的感情。这种矛盾的心态，我明白，大约每一个从那样的小镇走出来的人，都明白，只是，导演不明白，何必要拍呢？