小鱼儿与花无缺

承认有瑕疵，有bug,地图长短莫名其妙，武功强度忽高忽低。但这部剧在我心中的美好是不可替代的。在还有一周就考试的学生重新看了这部剧。并看了柏雪的微博。我们的小仙女变成了一位幸福的人。但我知道我是不对的。我不想看到我的小仙女变成一个没有了仙气的人。我很难受。我知道我是不对的。我当然希望她幸福。但这种感觉就像一位从未谈过恋爱的人品尝到了失恋的痛处一样。对那个人就是我我大二了都没谈过恋爱而且我还复习了两年。但当我看到一位有些发胖转发些心灵感悟人时。我还是抑制不住心底的难过。不说了我知道我说的很乱。写这么多只是为了豆瓣把我的五分算数。单身二十多年的我失恋了。

6月开始，一大批已官宣的电视剧恢复拍摄，其中因为两个主演备受关注的《皓衣行》也疑似有了其他角色官宣的消息。

前不久，杨雪在社交平台上发布了她即将再度出演古装的消息，就有人传言她此次出演的古装剧就是《皓衣行》，将饰演墨燃的母亲段一寒。

当然，目前片方还未官宣，一切都只是猜测。

但是光是看到杨雪的名字，相信有不少90后都会背脊一凉，想起了当年被“童年阴影”江玉燕支配的恐惧。

01.杀到只剩剧名的女人

2005年，由王晶改编并执导，张卫健、谢霆锋、范冰冰、袁泉、杨雪联袂主演的《小鱼儿与花无缺》播出，一夜之间，火遍大江南北。

尽管这是一部把原著改的面目全非的古龙剧，但不得不说剧中的人物塑造的还是很精彩的，尤其是剧中的大反派——江玉燕。

时至今日，对大多数网友而言，《小鱼儿与花无缺》这部剧，除了两个主角，印象最深的就是江玉燕。

甚至还有人说，如果不是她喜欢花无缺，这部剧完全可以改名叫《江玉燕传奇》。

也是，一个把整部剧杀的只剩剧名的女人，任谁都忘不了。

她虽然够坏，但又不是那种令人厌恶的反派。

从私生女，到入宫成为妃子，再到习得绝世武功，黄袍加身，她靠的是美貌，还有智慧、手段、心计，和最重要的野心。

她懂得利用悲惨身世与清纯外表，为自己编造出了心思敏感脆弱、但努力坚强成长的人设。

付诸行动时知道什么是步步为营，偶有小失误，也能立刻想到理由搪塞过去。

所以到最后，我们对江玉燕已经不是“又爱又恨”了，是又害怕又钦佩又忍不住想为她打call的复杂情绪。

杨雪的江玉燕，也代表了国产剧里很稀缺的一种人设——蛇蝎美人。

为什么说这是国产剧里很稀缺的一种人设呢？

02 .蛇蝎美人和恶毒女配的区别

在正式开聊之前，想先说明一点，蛇蝎美人和恶毒女配的区别。

恶毒女配这个就不用多说了，一直到现在，无论是什么题材的电视剧里，恶毒女配总会有一席之地。

拿《三生三世十里桃花》里的素锦来说，绝对的反派，装可怜，下黑手，为了能够得到夜华，不知道使了多少下三滥手段，从头到尾脸上都写着卑微。

但尽管如此，她也只能被称作是恶毒女配，而不是蛇蝎美人。

她的设定，就像是大多是国产剧里的女二模板，为了得到男主的爱而黑化，整一个恋爱脑。

真正的蛇蝎美人不是一般的绿茶，靠装可怜来获取自己想要的东西，也不是简单的狐狸精，用美貌来麻痹敌人。

而是外表柔弱美丽，内心却城府颇深，有为达目的不折手段的阴狠，也有做事雷厉风行的果决。

03.蛇蝎美人的模范

具体是什么样的呢，可以参考一下《错爱一生》里的顾忆罗。

剧中对顾忆罗的描述有一个想南的一手资料，两人长大后在街上首次碰面，想南对她的形容是“飞扬跋扈的气质，公主般的高傲和惊人的美丽。”

之后两人同在屋檐下，忆罗得知想南就是马奔的初恋，直接放狠话：“小心，我会整你的！”

看看，这种气势，才是蛇蝎美人！

和这个角色相似的还有10年前《美人心计》里的聂慎儿，慎儿初登场时眉间一点朱砂，一双水汪汪的眼睛看的是我见犹怜。

可初见时有多心动，之后她对雪鸢痛下杀手时就有多可怕。

但对于她变成这幅样子，动因都在于她的幼时经历，如此一来，我们又不忍完全责骂。

这也证实了一点，蛇蝎美人都是双面的，她们没有被人一眼就看穿的恶毒，却有着真的值得人怜惜的过去。

用现在的话来说，她们就是标准的“美强惨”。

《武林外史》里的白飞飞也是“美强惨”的绝佳例子，当初看剧的时候，相信大部分人和我一样，相比聒噪活泼的朱七七，更心疼这个被“母亲”欺骗，不得不变成这副样子的白飞飞。

不过要说和江玉燕最为相像的，还得是初代病娇代言人——柳无眉！

朱孝天版的《楚留香传奇》剧情确实雷（毕竟于妈编剧），还有“烤羊肉串”版的楚留香也不太让人满意，但也必须得说，剧中的女性角色可是一个赛一个的绝。

秋瓷炫的琳琅石观音，胡静的苏蓉蓉，刘佳的宋甜儿，孙菲菲的李红袖，萧蔷的水母阴姬，邓家佳的长孙红，每一个都美的非常有特点。

尤其是穆婷婷饰演的柳无眉，影视剧里初代病娇的代言人，她在剧中的成长历程简直就是另一个江玉燕。

从首次亮相就已经有了蛇蝎美人的味道，她和另一个女孩子被人贩子放到街上喊价，原本因为美貌的关系吸引路人注意的她，在犯病之后，失了先机。

于是在另一个女孩开始受关注的时候，她原本倒在地上虚弱无力，瞬间能站起来一刀就结束了女孩的生命。

然后眼神一转从柔弱变为坚定：“所有人的视线都必须在我身上，没人能夺走我的光芒。”

这样又狠又美的角色，试问除了江玉燕还有谁？

之后她为了达到目的，又是言语相劝，又是身体力行的诱惑，看到战友暴露，一边说着没关系，一边没有一点犹豫，马上击杀。

尽管对无花有着近乎偏执的爱，但知道自己不可能在他心中有地位，立刻就放弃。

与其苦苦哀求一个不爱自己的人，倒不如拿下整个神水宫才是实实在在的。

等有了权势和地位，要什么没有？与其为爱痴狂，不如专心搞事业，这才是乘风破浪的姐姐！

如果影视剧的蛇蝎美人里，有谁能有资格和江玉燕相比，非柳无眉莫属。

对了，之后穆婷婷还演了《孔雀翎》，是少有的心狠手辣的女主人设，第一集的操作就惊掉人下巴，非常带感，演技也很赞！

发现没，上面提到的这些经典的蛇蝎美人，距离我们最近的都是十年前的了。

也就是说，近十年的影视作品里，竟然没有一个出彩的女性反派人物。

想想《孔雀翎》都已经10年了，制作公司海南周易倒闭，再也没有续集，真的是时代的眼泪！

04.可为什么现在没有这样让人又爱又恨的反派？

其实这个问题的答案，我们也能从上文找到答案。

首先，时代背景不同，如今的剧讲究三观正确。

仔细分析的话会发现，这些被我们奉为经典的蛇蝎美人，她们的故事背景要么是架空时代，要么是武侠改编，要么是虚构历史，再不济也是几十年前的时代背景。

也就是说，她们的故事很少发生在真实的生活中。

或许在如今这样一个什么都讲究三观正确的时代，影视作品又是作为面向大众的影响力相对较强的艺术形式。

若是塑造一个素质优秀但道德败坏的反派，不够“价值倡导”，很不“正能量”。

当然，这并不是说善恶有报的价值观在影视剧里是有错的，而是一部有意义的好剧，是应该不害怕有有魅力的反派的。

因为只要在剧本给力的情况下，不管反派厉不厉害，观众还是能够从剧本里发现它想要给我们展示的人性的复杂和黑暗。

通过这样一部饱满有血有肉的故事，剧所要传递出来的主旨有自己的感悟和反思。

其次，剧本偏向，爽文模式占主流，反派逐渐工具人化。

现在的大部分国产剧反派只能当个纸片人，创造出来的目的，就是为了主角服务。

久而久之，国产剧里便开始生产“工具人”型的无脑反派，只为推动剧情而存在，毫无闪光点。

他们在剧中的定位，也逐渐从与正派相抗衡的地位，变成了单纯的衬托。

甚至在主角团拥有强大的观众支持之后，反派人物都不能够得到更多笔墨描述和更多戏份打磨。

比如《清平乐》里从一出场就一直被人嫌弃的张妼晗，作为剧中稍微有点反派味道的角色，因为她的存在阻碍了帝后CP的感情发展，于是就有了不受待见的“下场”。

同样的例子可以参考《香蜜》里的润玉，当初多少人喜欢过他，但因为他影响了主角撒糖也收获了不少恶评。

如今的影视作品，反派的高光时刻不能过多，否则会显得主角团过于平庸。

但是反派一旦单薄，模式化，主角团的高光时刻也就显得不那么亮眼了。

不过且不说极少见到角色立体，设定合理，虽然让人害怕却讨喜的反派，就连正面人物也都是千篇一律的。

男主伟光正，女主傻白甜，看来看去都是一个套路，不过是换了一批演员重复着故事，未免也太没劲了。

最后，演员难遇，反派角色不讨喜，坏角更考验演技。

其实现在出彩的女反派几乎绝迹，还有有一个很大原因是因为找到能演反派的演员太难了。

一来是反派角色很不讨喜，要想像江玉燕那样获得极高的国民度的还是少数，相比之下，走正派路线出圈更为容易一些。

再有，反派角色很考验演技，稍微演的不对劲，就不容易演出蛇蝎美人的感觉。

比如在《至尊红颜》里我们的又一个“童年阴影”盈盈，杨童舒的演技就已经到了出神入化的地步。

好的时候温柔似水，亲切友好的就像是一个完美的好闺蜜，坏的时候就是能把盈盈近乎变态的情绪呈现出来。

她在对付小多那段，从惺惺作态地抱着自己亲手刺瞎、拔舌的好友，到趁着主角团悲伤之时瞬间用针刺穿头颅，结束后还立刻做出了悲痛欲绝的表情。

整个过程一气呵成，看得人真的是毛骨悚人。

不过现在的女反派啊，陷入了一个国产剧的怪圈里，黑化全靠妆，不画个大眼影粗眼线再来个中毒色，生怕观众看不出来她的定位。

估计是从《宫心计》开启的反派浓妆时代，只要一看到妆容，正邪一下就分的明明白白。

既然都这样了，那还演个什么劲儿？

总的来说，国产剧一路发展走到今天，进步的地方的确有，但更多的是受限于多方面的制约，质量反而不如从前。

就像我们聊了这么多的女反派一角，除了时代原因，剧本演员都有关系，不得不再次感叹：

如今国产剧里面大部分都是恶毒女配，真的已经没有蛇蝎美人了。

青石电影编辑部 | 老孟

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前几天看了一个博主的怀旧老剧经典原声带曲目剪辑的视频，禁不住把麦振鸿大佬的曲子都听了一遍，《桃花岛》、《莫失莫忘》、《天下第一》、小鱼儿与花无缺的主题曲等等，勾起了无数童年回忆。

思景伤情，终于忍不住去搜了下资源，在做毕设忙的焦头烂额的时候，我居然花了整整四天时间重温了这部剧，没有一点快进，我又一边哭一边笑着找回了童年的感觉，不禁感叹那时的电视剧散发着浓浓的真诚，经典就是经典，老剧就是老剧，我隔着电脑屏幕都能闻到我守着家里老电视看到它发烫的味道。

那时候我还留着齐耳短发，是个一米三四、没带眼镜的十岁丫头片子，那时候CD专辑才刚刚流行，家里天天都听着刀郎和周杰伦，人人都会唱《老鼠爱大米》（真的是老朽一枚了），但那时候我第一首能完整唱下来的歌是《黄种人》，小鱼儿与花无缺的片头曲，谢霆锋唱的，歌曲部分和rap部分全会，到现在都还会哼哼几句。当时天天看小鱼儿与花无缺走火入魔，一小姑娘家天天以为自己是花无缺呢，在学校里身边的朋友们都知道我喜欢谢霆锋，他的贴画和卡片钥匙链我全都有（都是流行在零几年的东西，现在都是老古董了）。

我的男神是谢霆锋，也是花无缺。那时年少，刚刚懵懂的少女心哪能经得住一袭白衣伴着飘零的落叶缓缓降临身边的诱惑啊， 风舞叶曳，缓带轻裘，笛鸣朱雀，掩面半忧，冷峻的面孔，深邃的眼眸，乌黑长发梢点染了些许艾色，武功盖世，衷情义胆，不多不少，刚好就是我心目中完美侠士的样子。那时候花无缺和谢霆锋一样都是万千少女心中的归宿。爱小鱼儿的潇洒自由，更爱老花的风度和英俊。

长大了再看，就完全变了个样，小鱼儿变成了我心中真正是经得起风吹雨打和时间研磨的角色，翻过越长的时间去看他，就愈加发现这个人物是如此的饱满鲜活、生机勃勃。

小鱼儿生如其名，潇洒自由，活脱又滑溜，来去自如，随遇而安，聪明狡猾却正义忠贞，铜唇铁舌又知言会意，对爱人忠贞不渝，为兄弟两肋插刀，爱恨分明，辨得清时局，晓得江湖绝活，俗话说就是智商情商双高的男人，为情义轻权钱，别看成天吊儿郎当，嚼草根欺恶霸，不务正业，干起正事确是最信守承诺表里如一的人，这样的男人你说爱不爱呢？

回头看看当年的翩翩白衣，好像变得很是青涩，在俊朗的外表下，多了些儒雅的风度中隐隐透露着内心长久的孤苦无依所埋藏的脆弱，当他像个孩子一样抱着心兰的骨灰盒时，当他失神地守在心兰的坟前时，他依旧颤抖哭泣着，我依旧哭得像个泪人，长期在移花宫中的压抑禁欲使得他失去了发泄痛苦的本能，只能独自吞下，在寂静中咀嚼。比起武林闻风丧胆的英雄，他更是个寂寞的、沉闷的、苦情的书生。而小鱼儿，比起从前的潇洒和放荡不羁，更看到一种鲜明的责任，他小鱼儿是对任何他爱的人和爱他的人都付得起责任的大哥，是谨慎地藏的起、拿得出情感的好男人，比起无缺在感情上不愿解释只求相信而言，小鱼儿多了更多执着和主动，他看到身边人过得好便认为是自己最开心快乐的事，圆滑变通的交际能力足以使他成为身边人中关系的协调者。小鱼儿和小仙女的爱情几乎承包了我所有的笑点和泪点，他的第一份爱给了小仙女迁就宠爱、风趣和忠贞，他的第二份爱是对苏樱的责任、怜惜和歉疚，他的每句话，每个眼神和动作都如此饱满生动，使人泪流满面。我便更爱了这条小鱼。

也许是因为两兄弟太幸运，天南海北经历无数苦难折磨终于相认，恩人在世，大难之中也能成就一次又一次的幸福喜乐；但又因为太不幸，每一次都因生死缘由分别，每一次相遇后又迎来新的生离死别，大难不死，只能眼睁睁地看着身边爱的人一个个离去，最后的故事里终究只能出现两个相依为命的兄弟。命途多舛，造化弄人，两人的感情无一善终，唯有小小念鱼记录着小鱼儿与花无缺过去的故事。

如梦一场，自两兄弟缘起，亦由两兄弟结束。

刚好便只有“小鱼儿与花无缺”这个名字最为合适。

看完后觉得剧中角色塑造太成功了，这估计是最不可能被翻拍的剧之一了。我原本以为如此成熟的小鱼儿和真如弟弟般的花无缺只是因为演员演技和角色设定的差异，今天再一看演员资料才发现，哦，原来那时候谢霆锋25岁，而张卫健已经40岁了，只是那时张卫健年轻得让我觉得他就是个二十多岁的年轻小伙子而已。果然时间是让心灵变得成熟的最好方法，青涩的谢霆锋演绎了少时心目中完美的武林少侠，老道的张卫健诠释了长大后心目中完美男子汉的标准，如此经典的剧和形象，即使隔再多年，相信依旧能满足万千少女的遐想。

少时白衣依旧在，得来鱼儿梦回环。

小时候看这部剧的时候，小仙女绝对是我心中白月光般的存在，她的光芒太盛以至于我一直觉得从她死后，这部剧的剧情就情转直下，从喜剧到大悲剧，即使她早早的领了盒饭，也始终忘不了她。所以小时候，对于苏樱这个角色，其实没有什么感情，对于她和小鱼儿的感情也一直没有什么想法。

可是这两天重温这部剧，可能因为刷的太快了，突生好多感慨。总会有人问，小仙女和苏樱，小鱼儿更爱哪一个。我也不知道，而且我觉得这个根本没有办法比较。小鱼儿对小仙女是绝对的一见钟情，而对苏樱则是日积月累下来的情感，直到有一天突然顿悟（偏偏这天就是苏樱领盒饭的日子）。如果小仙女没有死的话，小鱼儿有可能很长时间注意不到一直在他身边默默付出的苏樱，苏樱也可能不会再有碰到小鱼儿的机会。小仙女死后，是苏樱对小鱼儿不离不弃，其实这个时候小鱼儿对苏樱应该是已经有了情感了，但是他不接受这个现实，不接受在小仙女还没过世多久他就爱上了另一个人，于是他选择无视苏樱对他的情感，每天时不时跟小仙女说说话表示对亡妻的思念。

由于前期小鱼儿和小仙女实在是太甜了，这对cp收获了一大堆支持他们的人，比如我。所以对于后来的苏樱，许多人抱有不接受的态度，曾经我也是这样，虽然不讨厌她，可也说不上多喜欢她。可是当我再看到小鱼儿跟她告白过后拿出自己的项链给她看，告诉她，他已经把小仙女埋葬了，而不是每天把她的骨灰挂在胸前的时候，我真的被感动到了。小仙女的存在确实是小鱼儿和苏樱没有很快在一起的一大原因。终于有一天，小鱼儿幡然醒悟，他应当珍惜眼前人，他不再日日思念小仙女，他面对苏樱，热切的拥抱她，并畅想他和苏樱在恶魔岛的未来。我很感动，苏樱的默默付出终于有了回报，她对小鱼儿无条件的爱也终于得到了无条件的回报。

在小仙女和苏樱临死前，都对小鱼儿说了一番话。小仙女希望他每天早上醒来的时候都会想他，苏樱希望他能够尽快忘掉自己。有人拿这两段话做比较，认为苏樱更适合小鱼儿。其实我觉得不然，苏樱之所以这么说，是因为她看到了小鱼儿在失去小仙女之后失魂落魄甚至独求一死的日子，她不希望自己死后，再给小鱼儿造成如此重大的打击。小仙女临死前的愿望只是单纯的希望自己爱的人能够时常想起自己，然而她并没有想到在她死后小鱼儿简直如同行尸走肉一般地低落。这也有了后来小鱼儿看到了小仙女死后的残像，长发披肩的小仙女这时便希望她的小鱼蛋振作起来，不要因为她去一心求死。

小仙女和苏樱算是不同时间出现在小鱼儿的心中的，因而没有办法拿在一起做比较。因为小鱼儿在和小仙女在一起时，他是不遗余力地爱着小仙女，而后来他终于懂得珍惜眼前人时，也是放下了对小仙女的思念，全力地爱着苏樱，在我看来，他对苏樱的感情要更丰富一些，这个感情中还夹杂着愧疚，他愧疚过了这么久，才注意到这个在身边默默付出的女子，这个女子为他上刀山下火海，对她的爱意中又充满了怜惜，而小鱼儿对小仙女的爱是更纯质的爱恋。

看了某剧来洗眼睛，小时候超迷谢霆锋的花无缺，白月光少侠！

说实话谢霆锋当时演技也没有很好，但同样是表情抽搐和耍帅，跟现在某些演员有着云泥之别。人家文戏不太行，但是武戏是真的牛逼，哪像现在的流量们，文不成武不就，倒是营销割韭菜一个顶俩。

有人说现在的流量明星从长相到气质都好娘，我深以为然，话糙理不糙，毕竟以前是靠实力吃饭，现在靠粉丝砸钱，吃软饭能不娘吗？

还有范冰冰当时确实是个花瓶，也被诟病了很久，但是真的漂亮，三百六十度无死角的好看！而且也没演个武林高手角色，人设简单要求不高，年轻水灵，身段又好，看着就很养眼。好家伙我现在连花瓶都没得看了！

还有江玉燕，据说本来戏份很少，但是演的太好了所以一直给她加戏，演技碾压，这才是加戏的正确打开方式！

还有英气勃勃、是非分明的玉凤（郑希怡！！！）、一集就死但颜值过高印象深刻的江枫花月奴、机灵顽皮又不缺男子汉气概的小鱼儿、白月光小仙女、沙雕又忠心的徐锦江（忘了角色名了）、正气浩然的大侠燕南天、深情可靠的苏樱、美丽偏执的大宫主、温柔善良的二宫主。每个角色都性格鲜明，都有人性的闪光点和阴暗面，都是真实存在的，而不是推动剧情的工具人。

剧情确实是魔改了，跟原作品连名字都不一样，但是改后的剧情前后连贯没有硬伤，而且加上朝廷线格局也很大，有缺点，但不影响它是一部好剧。原著后来也看过，古龙先生的作品大多比较重口，或者过于注重意境，剧情发展缓慢，所以改编剧一般都改动极大，我印象中只有一部是几乎复刻的，就是《楚留香新传》，尧大演的，强推！

还有片头片尾曲，小时候每次听着都很热血，现在听起来依然心情激荡，江湖儿女的深情缱绻、兄弟之间的义薄云天、生死相搏的无奈和决心、武侠群像赫然眼前。

今年B站跨年演唱会请了谢霆锋唱《黄种人》，白月光还是这么帅，不愧是我童年就看上的男人！