8年前,陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词:段坤我吃定了,耶稣都留不住他!8年后,陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话:如果今晚有谁连累兄弟,耶稣我都不给他面子!
不得不说,听到这句台词时,再联想到已经去世的Benny Chan,难免有些唏嘘,似乎如同宿命一般。
当然,你得看粤语版本,才会有这样的体会,因为国语配音的是“老天爷”而不是“耶稣”。因此,如果你所在的地区具备这个条件的话,还是建议首选粤语版本的《怒火·重案》,我看不少影迷朋友为了看到粤语版也不惜忍受4DX的“折磨”或者“儿童厅”的尴尬。
但我想是值得的,再如今港片整体式微的情况下,大量的陆港合拍片席卷市场,这类富有浓郁港片风味的大投资动作电影已经越来越少了,且看且珍惜。
虽然这几天一直在西宁参加FIRST青年电影展,以每天3-4部电影的频率在刷片,且每晚都要弄到将近两三点才能入睡,可我还是毫不犹豫地买了公映首日上午场,为的就是能够先睹为快。
记得前两天,北电的胤祥老师还问我喜欢看什么电影,面对一圈儿博士毕业的电影学者,我没有拽任何学术、文艺片,也没有提任何冷门的导演和派别,只是非常坦率且诚恳地说:动作片。
是的,打小我就是一名动作电影爱好者,从成龙到李连杰,从洪金宝到甄子丹,可以说香港动作片奠定了我对电影最初的热爱。
也正因此,我几乎隔一段时间就会感叹国产动作电影的衰落。其实当下并不缺动作电影,无论是以吴京为代表的军事动作片,还是以彩条屋为代表的动画动作片,都非常丰富,但是我特别想看的并不是这些,而是类似《导火线》《杀破狼》这种硬桥硬马的真功夫片!
那种拳拳到肉,真打真拼的镜头每每都会让我体内的热血沸涌。
每每谈及影史经典,我们惯常想起的都是一些文艺片,一些长镜头,其实在我心目中,甄子丹和邹兆龙在《导火线》最后赤手空拳的对决,以及同样是甄子丹和吴京在《杀破狼》里被无数武行模仿过的巷战同样是极为经典的片段,同样可以载入华语动作电影史的经典镜头。
而一提到甄子丹,脑海里立即就会涌现出大量的画面,除了最为知名的《叶问》系列,还有《英雄》《黄飞鸿》《龙虎门》等大量的武打片段,可以说甄子丹的动作戏有着极高的观赏性,只要有他出演,至少在动作戏部分是绝对能值回票价的。
这也是我为什么在去年夏天就早早地标记了《怒火·重案》的想看。
要知道,甄子丹除了自己出任主角外,还会担纲动作导演,这意味着整个动作设计都会非常有看点,充满实战的感觉和味道。
而今天看下来也的确没有让我失望。虽然昨晚聊短片一直聊到深夜2点,没睡几个小时大清早就爬起来去看,却丝毫部犯困。动作戏非常密集,打斗干净利落,绝不拖泥带水,要的就是这种感觉。说真的,这几天看了十几部文艺片、纪录片,突然来这么一下子,感觉极为生猛,特别提神醒脑,以至于接下来再看另外一部FIRST黑白剧情片的时候,我脑子里还是《怒火·重案》里甄子丹空手接白刃的画面,哈哈哈哈。
我看热门短评中也有人提到,这部电影的动作设计有些集百家精华的感觉,例如跳车救孩子的戏会想到成龙的《宝贝计划》,而甄子丹单打独斗闯贼穴则有《导火线》的感觉,至于甩出警棍和谢霆锋的双刀进行终极对决则很容易想到《杀破狼》,所以一张票可以看到多部电影的精粹,感觉还是很棒的。
总之,不管港片再怎么凋零,在动作片领域,港片依然是独步全球的存在,希望在甄子丹之后还能涌现新一批的动作演员吧,否则让我这种动作电影的饕餮爱好者怎么活?
再说说谢霆锋吧,一直以来,在电影圈,他始终就是以“拼”著称,无论是在《男儿本色》里真跳导致鲜血浸湿鞋子还是在《逆战》里不使用替身多次亲自出演危险动作戏都令人非常敬佩,可以说,作为一个超级大帅哥,却毫无偶像包袱!且,越邋遢好像越帅!你说气人不气人!
还有特别值得一提的就是谢霆锋的反派形象,他和吴彦祖一样,都有种亦正亦邪的气质,这在角色塑造方面就提供了更大的空间,而且这次在片中的造型真是越来越和他老爸谢贤相像了。
不少电影不好看,就不好看在反派形象脸谱化,所谓好人不全好,坏人不全坏,这才符合真正的现实与人性。而港片似乎特别注重这点,再正面的角色也会设计一些缺点进去,再穷凶极恶的歹徒也有他善良的一面。而谢霆锋恰好就是那种可以塑造让人很难恨起来,甚至多少会有些心疼的反派角色,也就是可以带给观众斯德哥尔摩综合征的演员。
片尾谢霆锋对甄子丹的那句质问,倘若他们当时执行的任务对调,那么命运是否会不同呢?某种程度上这也是类似电车难题的命题了,是很难给出一个圆满的答案的。
于是这里就要引出另外一个话题,香港警匪片在探讨个人在体制的困境、人性阴暗面与光辉面的转换等方面的问题一直都走地非常远,且非常高。
尤记得去年年底邱礼涛地《拆弹专家2》同样是讲述警察如何黑化的故事,只是刘德华最终选择了牺牲自己进行救赎,而《怒火·重案》中的谢霆锋则一条道走到黑,撞了南墙也绝不回头的决绝与浪漫!
于是当他喊出“我认输!但绝不认命!”时,颇有一种他作为悍匪要维护其最后尊严的感叹!为角色增添了一种悲凉的底色。
而这种人物悲剧性的命运本身也是一种对体制对规则对顶层设计以及对整个社会不公的一种有力控诉,《怒火·重案》也同很多其他港片一样有着特别丰富的人物关系架构,提供了很多可供解读的空间,多条人物支线虽有提及但是并未展开,比如警队的分区指挥,比如小晴等等。
而这样的剧本编排既可以为后续项目的开发提供更多的伏笔,也能使观影感受显得丰富而不单调,当然也为电影的叙事逻辑给出有力的支撑。
香港由于其地理位置、经济地位、体制设计的特殊与唯一性,从而为电影的故事框架提供了一个少见的且丰富多彩的生长土壤。而伴随着华语电影自身生态的演进和转变,你似乎总能从这些电影中解读出很多电影之外的内容和味道来。
陈木胜已经离去,我不希望《怒火·重案》成为港产动作电影的落幕之作。
所谓可以认输,但是绝不认命,我依然希冀着未来香港继续可以涌现出更多带有丰富人性况味且又动作设计精彩纷呈的警匪动作大片!
说起来丹叔与叶导的合作要从杀破狼开始,两个人的合作为当时新世纪以来国产时装动作片带来了强劲。 之后的龙虎门由于是根据漫画改编且剧情一塌糊涂,被人诟病至今。 两人痛定思痛决定合作一部文武兼备的电影《导火线》应运而生。 时间线上来讲导火线是杀破狼的前传,从剧情上来讲其实也没什么好讲的,一切的剧情推动都只为了让甄子丹,邹兆龙,释行宇,古天乐,林国斌,吕良伟等人打架。 这部电影可以说所有男性演员都把自己逼到了个人极限,伤痛?那简直家常便饭:释行宇被丹叔一个德式背摔直接耳膜穿孔,丹叔被邹兆龙踢的尾骨骨折,吕良伟被打到手抖的系扣子都不行。可以说所有人都拧着那股劲儿就是一定要拼出来! 从结果上看《导火线》时至今日都是mma类型教科书,同类型的电影还有《勇士》《激战》等等。UFC次中量级之王GSP乔治圣皮埃尔对导火线丹叔对邹兆龙那场mma戏给予了非常高的评价。 为什么导火线评价这么高?因为在导火线之前华语此类型电影里还从未出现如此近乎实战和真实的武打戏,杀破狼就已经运用mma了只是没有导火线专业 丹叔为此请了多名世界mma高手用一年时间来训练和筹备,如此用心和扎实可见一斑。 MMA又叫综合格斗,此类型武术有一个国际赛事就是UFC我想大家应该都知道。 这项运动比较倾注于地面技和站立打法,而地面技则更多的运用了巴西柔术,以及柔道。 以十字固,裸绞,木村锁等等招数利用关节技来让对手在窒息和骨折之前拍地认输。 导火线结尾大战其实就是一场地面技对决站立打法。 丹叔很好的把个人格斗理念于这种流行的武术结合起来,缔造了导火线成功的神话。 之后的叶问系列就不说了,不在讨论范围内并且丹叔本人也说了,演叶问演够了。 时装动作片一直是丹叔的最爱,比如(大师兄)杀破狼,导火线等等,因为可以运用很多的创新理念来进行创作。 四个字"不受束缚" 近期上映的《怒火》可以说是丹叔这一代人的谢幕之作了,纵使之后还有《热血无赖》以及《疾速追杀4》等等电影,丹叔也是58岁的人了,和李连杰同岁和隔壁的拼命三郎汤姆克鲁斯也只相差一岁,都是马上奔60的人了,从怒火可以看出来快打不动了。 身手变慢了,所以为了影片的节奏以及观赏性,丹叔把最好的动作设计给了谢霆锋。 《怒火》拿一个最佳动作设计奖应该不是问题。 同样 是80后这一代演员里谢霆锋是真的拼,从(收手吧阿祖,外面全是成龙)到龙虎门再到男儿本色再到十月围城,证人,线人等等。可以说他谢霆锋身体里的钢钉不会比会的菜少。 又拼,又帅,又有型这样的演员很少,当初的摄影大师冠希哥本来从新扎师兄到狗咬狗有实力拿到80后一哥为止可惜被摄影耽误了。 又比如余文乐实在是后期太拉跨。 港式甚至可以说整个华语动作片已经到了瓶颈期,林超贤的北上陈木胜的去世就已经昭示着前途一片灰暗了。 青黄不接四个字足以说明。 市场环境?谁愿意拼个头破血流去当动作演员赚钱?去当小鲜肉不好吗?当然好,能躺着为啥要打架。 我之前的影评贴为啥题目叫:谢霆锋高,甄子丹硬,陈木胜又高又硬? 就因为这个,他们是站着拍戏,拍自己擅长的戏,拍那些本属于我们自己强项的戏,属于那种能向外输出文化的电影。 曾几何时一提到港式警 匪片,动作片那就是经典的代名词。 到现在国外的武术指导全面追赶甚至反过来我们要请教他们过来指导。 这是一种文化倒灌。 甄子丹这一类型演员可以看做还在坚持自己的梦想,文化以及初心。这不是夸,这是实话,在如今华语电影市场环境下,除了他你还能看到此类型电影上映吗?不能 成龙已经到了快像洪金宝一样坐轮椅的年龄了,李连杰?看样子离ICU都不远了。 张晋?捧不起来。赵文卓?网大很威风咩?吴樾?只能当配角。 所以我真心要说诸如《怒火》这样的电影目前来说看一部少一部。 我不希望如此衰落下去,希望能看到希望,这是我们曾经值得骄傲的题材,曾经让我们自豪的文化。 最后一句献给所有武行:谢谢你们的付出才有了如此精彩的电影。
去年8月,陈木胜导演因鼻咽癌而离世,时年58岁,而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。
对于喜欢港片的观众而言,陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。比如1990年,当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》,其中的多个片段都已成为影史经典。又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片,展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。
有人说,“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。”确实,放眼整个华语地区,陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。
《怒火·重案》作为陈木胜的遗作,同时也仍旧保持了他巅峰时期动作片的高水准。如果是吃港式动作片这个类型的影迷,想必都能给予这部电影很高的评价:火爆的枪战、追车场面,配合干脆凌厉的打斗、跑酷戏,那些拳拳到肉的近身战,将港式时装动作片的正统再次发扬光大。尤其是考虑到,如今这样的电影在院线里越来越稀少,几乎到了“有一部、算一部”的田地。
影片的故事并不复杂,但里面不乏有创新之处。我们仍能看到陈木胜力求在主流商业电影上有所成就和突破。
与去年的《拆弹专家2》相似,《怒火·重案》也不满足于只是简单地设置正邪警匪的二元对立。以往的港式动作片,大多会把正、反派直接明了地摆在台面上,再做出“双雄对决”的样板,它们往往会忽略对人物(尤其是反派人物)形象的塑造。
但在职业生涯前期常拍摄剧集、情感电影的陈木胜,则是恰恰能在这块塑造出他的特色,构筑他心中的“情义世界”。总结起来,大致有两点:人物情感发展和人物个性塑造。情感的真切——《天若有情》里跨越阶层的恋情,《冲锋队之怒火街头》里舍生取义的队员情;反派角色的突出、复杂化,而非“工具人”式塑造——《新警察故事》里吴彦祖饰演的、性格极端的反派关祖,《男儿本色》里吴京饰演的冷血狷狂的反派天养生。
此次谢霆锋饰演的反派角色阿敖,身上同样包含着复杂性,令人印象深刻。他与几个手下,都是被警局上司“用完即弃”的前任刑警。曾经热血、天真,却因一场意外而误入歧途。在多年前的一次绑架案中,他们为了从劫匪的口中得知绑架地点,在上司的逼压下,采取了虐待式的非法审讯手段,导致对方被活活打死。出事之后,他们非旦没有获得支持,反而集体入狱,成员之一标哥更是自杀身亡。
与之相对,甄子丹饰演的刑警阿邦,多年前放弃了他追踪的那条线索,仍旧留在警局。但他却因为过于正直、不圆滑的性格,无法在职业上平步青云。在追查一宗屠杀警察的恶劣案件中,他逐步发现幕后主谋,就是曾经的兄弟阿敖和其他前任刑警。他在法庭上诚实的证言,曾改变了他们这群人的一生。
这种身份的错位与反转,涉及的便是影片的核心冲突与主要人物都紧密地缠绕在一起。阿敖的行恶,是带着复仇的怒火,为了死去的邦哥,为了名誉与前程被毁;而阿邦的追缉,同样是带着复仇的怒火,为了无辜者的性命,为了自己的家人。
一切的根源,看似来自于命运的偶然与体制的问题,如阿敖在教堂里对阿邦说的那句“我认输,但我不认命。如果那天我们的任务反过来,我们俩的命运会不会反过来?”但实际上,又早已生根在命运的必然中,阿邦在开篇当场给领导们难堪的“鸿门宴”场面中,就已经昭示他不屑于前程发展如何,也要坚守自己的信条与底线,与体制内的恶保持距离。
当然,就演绎而言,谢霆锋又狠又帅,阿敖确实是这些年最适合他形象的一个角色。从造型、表演风格、人物前史的经历再到具体的动作场面,都完成地一气呵成。印象尤其深刻的几段,包括他对手下“公子”的杀戮,之前还在平静地与众人商讨,下一秒就突然用蝴蝶刀封喉;审讯时突然的发笑;法庭上对阿邦使的眼神,隐忍、揪心、直至绝望……这些“不成大场面”的小场面,反而更能突显人物的性格与他背后的遭遇。
曾经看到陈木胜的一则专访,他认为,只有实打实的近身搏击,才最能代表港式动作片的特色。“枪战和爆炸始终只是助兴的点缀,真正擅长、并能像好莱坞叫板的,还是拳脚打斗戏。”正因此,近身的搏击、械斗,始终都是陈木胜电影中最为重要的动作部分。
《怒火·重案》同样有诸多的重要篇幅符合陈木胜的动作片观念:开篇阿敖一伙在废旧商城里的“黑吃黑”、重伤警方,就给全片定下了调性。之后的茶果岭巷战、街道摩托飙车追逐、尖沙咀枪战与教堂对决,都在大场面枪战和爆炸戏之下,见缝插针地插入复杂动作设计的近身战。
影片结束时,出现了纪念陈木胜导演的字幕,以及他在片场拍摄的画面,不免令人感慨。陈木胜此次把自己很大的野心注入到了《怒火·重案》,这甚至可能是他新世纪以来最为出色的电影之一,但他却没能等到上映便离世。而像陈木胜这样,极其正统化、深耕于港式动作片的导演,我们也难以看到其继承者。火爆到最后,这部港式动作片还是以情感予人一击。
刚刚二刷了粤语版,不得不说好演员的原声台词永远吊打配音。谢霆锋已然宣告他已经进入实力派演员之列。
阿敖某种程度上是在现有审核制度下,最无限接近小丑的角色。但我更想把阿敖称作堕天使。他曾经也是一心想要扫进罪犯,让天下太平的新郎官,可是一场黑锅官司,把这个一心守护光明的天使,推进了恶鬼的炼狱。阿敖他们几兄弟这四年在牢里的苦痛,在电影里只有简单的一句台词。
但是在公子被严重烧伤的左脸,在阿敖快要延伸到右耳的刀疤,我们都可以想象这四年他们在牢里经历了怎样非人的折磨。
第一遍看国语版,我看的是打斗是燃,第二遍粤语版,我却在最后的决战,阿敖被折断手臂,躺在地上回忆自己曾经做jc的片段时哭了。
很多人说阿敖从出狱之后就疯了,倒不如说阿敖已经在这四年非人的牢狱之灾里已经死了。活下来的是比监狱里的凶徒还要更加凶狠的复仇死神。
所以阿敖出狱后做的每一件案子都极致疯狂,杀人如麻,从黑帮王坤,到让他们背黑锅的上级,再到那个白眼狼霍大奸商,他们就是在进行疯狂的复仇,杀人时从不废话,并且不计代价。屠龙者最终变成了最凶狠的恶龙。
但是我从不认为阿敖他们是没罪的,阿敖他们罪无可恕,死亡是他们唯一解脱的出路。但是就像阿敖最后反问邦主一样:如果当初是你去拷问可乐,我们的命运会不会掉转。我认输但我不认命。
阿敖最后选择像堕天使一样,死在了圣母玛利亚像的怀里,仿佛在说,我确实有罪,但是唯一有资格审判惩罚我的只有上帝!#电影怒火重案#
《怒火·重案》不是一部上限很高的片子,也不是我最喜欢的陈木胜导演的片子。
我最喜欢的陈木胜导演电影,说出来可能很多人会不屑,就是那部2006年上映的《宝贝计划》。
当然《天若有情》、《新警察故事》、《我是谁》、《扫毒》都挺不错,但是动作电影里面加上一个可可爱爱的宝贝,从而让整部电影充满灵性,这样的影片我真的无力抵抗,看过印象特别深刻。
说回《怒火·重案》,其实这部电影整体完成度很高,也没有《拆弹专家2》里面那种我个人接受不了的大BUG。可是故事整体并不够新颖,如果满分是80分的话,大概可以打75分。
《怒火·重案》明面上甄子丹是男一,其实《怒火·重案》好不好看,陈木胜可是把宝全部押在了谢霆锋身上。
好在谢霆锋非常惊艳,并没有让他失望。
我想对谢霆锋说,你有空能不能多出来拍拍戏,给古天乐减减压,毕竟你也很帅啊,香港电影挺需要你的。
谢霆锋真的有味道,一出场连我神后的男生都惊叹起来。打戏也帅,一看就是精心设计的,非常用心,干净利落,整体效果甚至要好过换成张晋来演,毕竟谢霆锋之前是警察的嘛,张晋不如他演警察信服。
我看着电影,就感觉得陈木胜真的有很用心在做戏的逻辑。
为了体现甄子丹的刚正不阿,正直坦荡,特意安排了两件事。
一是办案得力,但是因为没有给现管的隔壁同事打招呼,被人投诉,吕良伟劝他做人要圆滑一点。
二是眼里不揉沙子,大亨的儿子打了警察,但是已经搞定了他所有相关领导,甄子丹只需要做个顺水推舟的人情就好了。但是他没有,他敬酒不吃吃罚酒,把那些他看不惯的领导得罪了。
第二件事同事也导致他没有被谢霆锋干掉。
虽然这几段铺垫的戏拍的水准完全不如后半段,但是没它们还真不行,正是这两件小事,让法庭上甄子丹不帮谢霆锋小队的人变得顺理成章,易于接受。
其实对于甄子丹这个角色,我的理解就是,他就是法制的化身,他是法律制度,制度就是不因主观情感而改变,对就是对错就是错,黑白分明。
他们没有人情味的,但是他们也是最稳定最可靠最公平的。
而谢霆锋呢,其实是法制管理下的人性。
人性的其中一面就是容易失态,可以从好变成坏,可以好心办坏事,从正义出发却越了界。
人性失了控,会怒火滔天,会残沙同伴,会滥沙无辜。
沙掉公子,是陈木胜给谢霆锋找的逻辑支撑前兆——他已经失控变态了。
沙掉姚sir,其实算得上是欺师灭祖了。
最后谢霆锋问的话,答案其实很明显了,那就是甄子丹不会像谢霆锋那样过界。
本片是打戏确实好看。
甄子丹的硬桥硬马自不必说,谢霆锋的打戏干净利落,完全超预期,甚至让人感觉哇靠谢霆锋怎么比甄子丹还能打。当然我们知道这是不可能的。只不过是导演有意要让反派强一点,这样戏才好看。也可以让我们从这个侧面看出,这部戏的动作设计,相当用心。
比如甄子丹开车别掉谢霆锋摩托救小孩的那个镜头。一气呵成,不可思议又觉得舒服畅快,那种感觉好像自己在看印度神片一样,其实这样的镜头设计和对观众心理的把握,水准相当高。
当然啦,本人也难免会有些关于bug的吐槽。
吕良伟手臂中枪了还能持枪,不可能。
甄子丹没带望远镜,却能看清贼窝细节,也确实厉害哈哈。
甄子丹全片给人一种不太聪明的亚子,总是喜欢单打独斗。西瓜死的时候他那无能狂怒表演确实把我看笑了。
开车撞人还能走,这在大陆是几乎不可能的呦。不过还是可以理解的,毕竟香港的抓拍全靠相机长焦偷拍,我们大陆都是天眼摄像头人脸识别哈哈。
本片没有利用甄子丹的耿直玩点高智商情节,有点遗憾。
秦岚也太龙套了吧。
咏春配柔术十字锁可能会更厉害呦。
最后。其实本年度,像这样能打的影片真的不多,大家不用考虑什么遗作,这部影片本身的质量就可以一看。
"人生就是不断的放下,但最遗憾的是,我们都来不及好好告别。"
陈导,感谢你和你拍过的精彩电影,我们会怀念你的。
谢霆锋的演技离满分越来越近,烧菜没耽误他对演戏的投入
甄子丹的道貌岸然衬托了谢霆锋的选择的合理性
所谓正义,为自己心中的道义去做去拼
有仇报仇,有恩报恩
为了志同道合的伙伴,更为了自己心中的正义
不敢以谢霆锋视角拍摄全片,是本片最大的悲哀,假使本片可以以阿傲的视角拍摄,本片想表达的观点才能让观影人有直观的认识——正邪,不是选择决定的,是偶然的境遇决定的
谢霆锋不是不能死,影片想表达却又不敢表达,躲在甄子丹的拳头下,隐晦的告诉人们,该如何去坚持自己那一份世界观
全程肾上腺素狂飙的标准双雄片,同时又有着类似拆弹专家2的反思。谢霆锋的表演真的太惊艳了,从回忆中的开朗帅气,到被背叛时的委屈疑惑,再到当悍匪时的心狠手辣,完美塑造了一个邪魅狷狂堪比新警察故事中的吴彦祖的角色。这就是不仅人帅老天爷还赏饭吃吗?
俗套的港产动作片,且看且珍惜。尬点多到要掘出维多利亚港。但是,谢霆锋不惧岁月的少年气质真是港男的典型。他最后身上纷飞的激光瞄点如童年的流萤,伴随对邦主的诘问,胸前铁树绽放血花,这个殒命方式可以记载最美死亡top3行列。谢霆锋,千万不要变油腻啊!
其实,这只是一次标准陈木胜动作片的正常发挥。不过,即便是这样程度的港式时装动作片,在当下,可能也越来越少了,倒让人有些伤感了。
我就琢磨这片怎么过审的,这剧情渲染的我一直站坏人这一边。
近年最猛港片,陈木胜导演最后一部电影交出了一份满意的答卷,最后二十分钟的大战没有一丝拖泥带水,看的很爽,许久没在大银幕出现的谢霆锋也为港片带来难得的演员新鲜感,电影也抛出一个问题,如果是我们自己去捉可乐,你是会听从上级命令,还是会坚持自己呢?力荐本片
既不怒火也不重案,等到要打的时候已经累了困了不行了,也就看看霆锋耍帅了,老套得不能再老套,发现挺多眼熟的老男港星还是选择了拉皮,绷得一个紧,何必呢,还是化妆师的祸?2D良心粤语版遗作加一星吧。
谢霆锋真不愧是厨师,最后动手前还换了一身饭店的衣服
看得很累,到最后一度失去耐心,最重要的在于,感觉谢霆锋那个角色完全立不住,也很难与他产生联结,这和《拆弹2》里刘德华的形象不一样,另外谢的浮夸表演也吃不下。本来应该互相制衡的两个人,到最后感觉甄子丹没有托住谢,然后谢自己也演飘了。记忆里的香港电影是“尽皆过火,尽皆癫狂”,不是“尽皆神经”……看完了感觉很难留下啥记忆点,也不想去考虑什么隐喻的部分了,就连痛感到最后都麻了。陈导rip,片子两星半。
虽说和《拆弹2》撞梗有些尴尬,但比起爆破大场面还是硬打硬的肉搏戏来的更爽。
你說你幹嘛咬人家,不咬不就沒事了
双雄、追车、枪战,老匠人仍在一板一眼地召唤港产动作片的传统荣光,看到最后特意设置在教堂的肉搏戏,双方都拿出久违的相互撕咬的狠劲来了。但硬件的合格映照出的是软件的薄弱:叙事结构的飘忽提前把悬念揭晓,文本的空洞也人物的疯癫感站不住脚;尤其在和《拆弹专家2》核心创意相撞的情况下,衬出邱礼涛才是懂得隐秘捕捉时代情绪的大师。看的时候脑海里不断回旋着那个提给杜琪峰的问题:“19年以后,警匪片何去何从?”无论如何,陈木胜的突然离开,也让谢霆锋的倒下,意外染上了时代落幕的意味。
以前看甄子丹打架好爽,现在看甄子丹打架好疼;以前看谢霆锋好帅,现在看谢霆锋好狠~
陈木胜导演遗作。陈木胜于2020年8月23日因鼻咽癌逝世,终年58岁。警匪动作片是香港电影的“主旋律”,也是香港电影金像奖最佳电影、最佳导演的主要类型,可以说是香港独有的。动作很精彩,看着爽就对了。
谢霆锋铁血疯批这不顶?
说实话,敖哥有仇必报的性格还是令人称道的。邦主有点双标了,面对聆讯大谈感情和理想,就是不谈自己是违规;面对上司和土豪拉拢,说他们腐败要被查,那么法庭作证时那个警察高官难道就不是人渣,你那个时候就要讲事实了?
节奏很紧凑,初看可到四星,热血褪却顿减一星。主角道德标榜圣人,面对前两次选择,拒绝上司安排的和解以及当庭的指正都选择了道德清正(但若是我,大概都会睁只眼闭只眼,一则就算不和解坚持原则依然不会对结果造成影响还连累了队友,而且一个人的决策大概率会影响结局;二则虽然阿锋确实触碰了底线,但事出有因毕竟可以选择性的看不见),第三次面对自家老婆却放弃了原则,面对责问却说你们也会做这样的选择。可见他的行为也是分亲疏的,那之前两次的圣人行为就变的自相矛盾,所以为了成就圣人而正义,又为了体现真情而突破原则,过于脸谱的人物行为本身标准就是混乱,何谈其他。每个人的行为也都缺乏后手和延续,仿佛都是一时意气,观影时节奏紧张尚不觉得,看完后就索然起来。不得不感慨无间道果然是警匪片无法超越的巅峰。
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手,并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼,尤其是跳车救娃,是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏,终极对决仿效《杀破狼》;甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》,竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大,所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富,有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功,阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感,全都有了。他就像一把刀子,重重插进了腐败的官 僚主义之中。
我不行了,谢霆锋太帅了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!
有情绪,有表达。但还是能感受到甄子丹老了,有些打不动了。
最后谢霆锋站在钢琴上很难不联想到joker,然后往后一倒,疯批死在了圣母怀里,太绝了