亚特兰大号

仅就看到这部电影的片名，一直以为是一部海上灾难片或者海上末日片或者帝国消失片。然而，它是一部爱情片。但也不仅仅是爱情，它混合了婚后生活和奇思妙想。

影片开始便是船长与身穿婚纱的朱丽叶，从教堂穿过朱丽叶生活的街道走向那艘停靠着的亚特兰大号，身后跟着家人和朋友，中间穿插着大副和水手滑稽的等待。我很喜欢这小段，很美。新婚夫妇相互依偎着向前走，而朱丽叶的亲人他们在议论着她，“喜欢与众不同”。妈妈在哭泣女儿的远嫁。到了岸边，献给自己的是一束湿淋淋的捧花，然后她便抱着圆木荡进亚特兰大号。和母亲他们挥手告别。

船上仅有四人。船长，朱丽叶，大副，一名水手。朱丽叶清晨从船舱出来，迎接她的是一首关于船上的歌，而后来在巴黎，独自一人的朱丽叶在唱片店里回忆，迎接她的是寻来的大副。

与众不同的朱丽叶总想去巴黎看看，而船长是故意忽视还是根本上不关心，不搭理朱丽叶，而我觉得是船长属于感情的笨拙者。在魔术师挑逗朱丽叶，他非常生气，只会拉走朱丽叶。最终朱丽叶自己去逛了巴黎。这儿有很多精彩的地方，两人独自睡觉却有渴望对方的欲望，船长跳进水里，终于看见了心爱的人，巴黎也有坏蛋，唱片机终于好了，但朱丽叶不在，直到朱丽叶和慌张的船长拥抱，这一段比起两人之前在一起的片段更加浪漫。因为他们各自在思念着对方，从而有了痛苦而美的行为。

此外，在思考为什么存在这样一位大副，邋里邋遢，吐口水，满身纹身，一屋子奇奇怪怪的东西，还有几幅女人的画，纹身也有女人。就是这样的人，逗笑了朱丽叶，也是他找回朱丽叶。

如何将一部简单的或通俗的故事拍得出彩，那么，去看让·维果的《亚特兰大号》就是了。

让·维果，作为一个英年早逝的天才导演，29岁时拍摄一生唯一的长片《亚特兰大号》时患重病，但依然凭着热情坚持把自己的一切都奉献给电影，让人动容。

最终，时间给了我们答案，《亚特兰大号》流传影史，更是直抵了一代代人的内心的柔软。1946年，14岁的特吕弗爱上了这部电影，他如此写道：「当我走进电影院的时候，我甚至不知道让.维果是谁。我一下子就狂热地喜欢上了他的作品。」

在今天看来，它依然担得起「诗意现实主义」佳作的美名，它如此的奇妙，像老友一样，会让人时不时想起。

这部1934年的影片，是浪漫影片的经典，它讲述了一个再简单不过的爱情故事，却通过鲜活的人物刻画和人物心境的精准把控，以及偏写实又生动的场景描绘和诗意化的表达，让整个影片显得脱俗风趣，诗意朦胧！

年轻的乡下女孩朱丽叶，对这个世界充满着好奇。她没有像其他姑娘们那样留在村里，而是嫁给了亚特兰大号的船长让。

他们新婚后热情浓烈，久处不厌。哪怕只是一起追赶嬉闹，或是背靠着背荡着玩就很欢乐。

一天，她对他说， 「在水中睁大眼睛，能看见所爱之人的脸庞。」他便试着去体验，把头扎入水中，可什么也看不见。她又说，那是因为他看得不够诚心，总有一天他可以看见。他半信半疑，但很快又沉浸在幸福的愉悦中了...

就这样，生活在继续，他们一直在水上漂泊，朱丽叶想上岸看看外面世界的精彩。

她在无聊中，发现了两个有意思的小东西：一个是大副朱尔斯大叔那间像陈列馆一样，放了很多奇怪小玩意的房间。另一个是收音机里所描绘的巴黎盛况。

可惜，她的新发现，都被吃醋的丈夫让粗暴地打断了。这让他们之间产生了不愉快。

后来，他又没有如她愿带她在巴黎上岸，她已经不满意了。可他们又在另一处上岸去酒馆玩闹时，「魔术师」小贩与朱丽叶调情，结果把让给惹火了，她也很不开心。

终于，她没有抵挡住对繁华的想象与诱惑，偷偷在夜晚独自上了岸。他也没有克制住对她的气愤，选择了不闻不问，执拗地开着船继续前行。

朱丽叶贪恋巴黎这个新奇的城市，尽情地体验着五光十色的新事物......可巴黎也不尽是光鲜和美丽，历经「繁华」后，她发现心里有个地方是空的，恐惧也悄悄袭来，她忍不住想念他。

如果说，吃醋是人的本能，那么，失去后才更懂得珍惜的意义。分开后的他们，虽然身体在不同的地方，可灵魂却在梦中相会，散发着纯真与忧伤。

让也后悔极了，整个人都失去失了光彩。他疯狂的想她。于是，他跳进了海里去寻找她的脸庞。不知道是情到深处，还是什么，总之，他真的看到了日思夜想的她。她穿着白裙，像个天使，脸上绽放着迷人的笑容......

最后，那个平常邋遢胡闹的朱尔斯大叔，在关键时刻发挥了作用。他上岸去寻找朱丽叶，竟神奇般找到了。这对恋人终于相逢，他们凝视着对方，停顿了片刻后，深情相拥扑倒在了地上......

从热烈缠绵到关系变淡，再到分歧而产生不满，直至分开后的思念...让·维果细腻呈现了这对小夫妻微妙的情感变化，但最让人动容的则是，他们对待感情是那么真诚而热烈。

实际上，他们很平凡也都不完美。男人有点粗暴，在爱中会因冲动而不自觉干傻事，女人有点小虚荣，对生活的幻想太多却控制不了自己。

亚特兰大号犹如乌托邦与现实之间的结界，小船虽破却也温暖有爱，岸上多姿多彩却又冷漠凶险。可以说，当他们在经历了世界的繁华和复杂后，才明白心中深藏的爱意最值得守护。

影片中关于他们爱情的处理，有两处极其梦幻灵动，赋予了他们爱情中浪漫神圣的意境。

水下看见爱人的叠印和相思不眠夜梦中相会的蒙太奇，美得让人难忘！有网友评价说：雾中的寻找、水中的认定、梦中的呼唤，法国人真是抵死的浪漫。

当然，看过影片的人大抵都忘不了米切尔·西芒扮演的朱尔斯大叔吧。那是个有趣的家伙，他外表邋遢粗犷，为人有点疯癫甚至是爱胡闹，但又具有纯净柔情的一面，还是个猫奴。

但让人最喜欢的是，他轻松愉悦地面对生活，所散发的旺盛生命力和豁达。他非常擅长自娱自乐，比如，摆弄唱盘与手风琴。比如，他还会希腊罗马式风格摔跤，自己和自己摔，喜感中透着孤独，如同他洒脱不羁的面目下也藏着不为人知的忧伤。

此外，片中还有一些美妙隽永的瞬间：晨雾中的前行的船，带过的水中和岸上的风景；船中无处不在且多次出来抢镜头的猫咪；大副那个宝藏般的房间，以及各种新奇的小物件所引发的回忆和想象...

这些统统交给你们自己去观看和感受，我相信你们也能在其中感受到让·维果对电影的热情。

总之，《亚特兰大号》是一部热情洋溢而又撼人心灵的影片，它富有人情味和柔软的诗意，以及炙热浓烈的情感。

如果你也想体验一下，闷在水里看爱人的话，那么不妨一看吧！

Bequeathing posterity 3 shorts and 1 feature, Jean Vigo died of tuberculosis in 1934, aged merely 29, and L’ATALANTE is the feature, a groundbreaking early sound film that wipes the floor with its Hollywood counterpart, not least for its blending of location and studio shooting.

Jean (Dasté), captain of the titular canal barge, gets hitched with a village girl Juliette (Parlo), and their marital life on the barge, together with the seasoned second-in-commander Jules (Simon) and a cabin boy (Lefebvre), is anything but tranquil. Vigo and his scenarists single out Juliette’s vanity, a provincial girl who is mad keen to visit Paris, and Jean’s jealousy, a macho husband who gets easily flustered when his pretty wife catches the attention of other men (Margaritis is a terribly agile peddler who , as the sticking point. But all is well that ends well, absence only makes their hearts grow fonder.

Striking overhead shots, extreme close-ups mobilized on a dime, slanted camera angles, those astonishing technique (Boris Kaufman is the man with a movie camera) already manifested in his first short À PROPOS DE NICE (1930), an unconventional travelogue with pure magickal touches, are integrated with the poetic sensibility and misty ambience to underlie Vigo’s distinguished sensuality, notably the montage of the two separated lovebirds longing for each other’s caress in their beds is both bold and alluring, and L’ATALANTE is such a candidly sexy film, aestheticizing sexuality in a dreamlike, irresistible fashion that its romantic aroma surpasses everything else. Not to mention Vigo’s poetic inspiration of seeing the ones you love by immersing your head in water, and Vigo has already tried those impressive underwater scenes in his second short TARIS (1931), a wonderful swimming tutorial taught by French champion Jean Taris.

The acting is uniformly naturalistic and convincing, Parlo is a dry-eyed heroine, facing adversity with expressive sternness, on top of Juliette’s country girl unsophistication and affable subtlety; Dasté demonstrates a very different aspect from his comical turn in Vigo’s ZERO FOR CONDUCT (1933), a rumbustious rebellion carried off by a bunch of recalcitrant school kids, here, his Jean has an earthy, mulish quality which is rather disarming; however we ought to bow amazement to Simon’s droll, tremendously entertaining turn as the scruffy, gobbing-prone Jules. Under a drastic makeover to appear much older than he is, Simon’s Jules is a rough diamond who totally defies one’s preconception, he is not a secondary character but a veritable protagonist, shown warts and all. Jules’ avuncular bond with Juliette is pregnant with the tricky discretion between an unmarried man and a married woman, and it is also up to him to fulfill Vigo’s fanciful mission to bring the pair together.

Vigo’s magnus opus bickers as refulgently as ever, alas, it also painfully reminds us the warmed-over “what if” question pertaining to how the landscape of world cinema could’ve been forever advanced by his poetic disposition and directorial flair. Hardly a singular loss can be felt more poignantly than this one in the whole history of the seventh art.

referential entries: Helmut Käutner’s UNDER THE BRIDGES (1946, 7.1/10); Jean Renoir’s TONI (1935, 7.3/10).

Title: L’Atalante

Year: 1934

Country: France

Language: French, Russian

Genre: Comedy, Drama, Romance

Director: Jean Vigo

Screenwriters: Jean Vigo, Albert Riéra, Jean Guinée

Music: Maurice Jaubert

Cinematography: Boris Kaufman

Editing: Louis Chavance

Cast:

Michel Simon

Dita Parlo

Jean Dasté

Gilles Margaritis

Louis Lefebvre

Raphaël Diligent

Maurice Gilles

Rating: 8.4/10

《亚特兰大号》是让·维果（Jean Vigo）的唯一一部长片，也是他的遗作。可以说，这部影片本身的历史也和导演短暂而悲剧性的一生一样命途多舛。 在拍摄本片之前，让·维果拍摄了三部短片：《尼斯印象》（À propos de Nice，1930）和《游泳冠军塔里斯》（Taris, roi de l'eau，1931）均为纪录片，《操行零分》（Zéro de conduite: Jeunes diables au collège，1933）是著名的剧情片，以儿童视角展现了一场寄宿学校的儿童“造反”事件，片中对叛逆青春的描绘直接影响了法国“新浪潮”大师导演弗朗索瓦·特吕弗的《四百击》（1959），之后也有不少青春片向其致敬，如法国国宝级女演员伊莎贝尔·阿佳妮的银幕处女作《小煤炭商》（1970）中的扯棉絮场景。

结尾的航拍镜头

由于制片方的时间压力以及让·维果对实地取景的坚持，《亚特兰大号》不得不在巴黎寒冷的隆冬时节拍摄，严酷的天气和工作的艰辛直接导致了导演的病故。在拍摄影片的最后一个镜头（航拍江面上的驳船）时，让·维果已经卧床不起，摄影师鲍里斯·考夫曼（Boris Kaufman）只能根据他在病榻上发出的指令来完成工作。1934年2月，《亚特兰大号》完成初剪。同年4月，Gaumont公司看了样片后十分不满意，发行商也不认可，Gaumont公司最终将影片大幅删减（此时维果已病入膏肓，我们永远无法知晓他本人是否同意这次重剪），并将配乐改为一首流行歌曲（英文名the passing barge），甚至将片名也改成这一歌曲名。影片在1934秋天上映，结果仍然票房惨淡。让·维果于同年10月5日因肺结核逝世，年仅29岁。 本片的修复史值得大书特书，限于时间和篇幅关系只能简短概述。《亚特兰大号》比较重要的版本有6个： 1934年的试映版仅极少数人有缘得见； Gaumont公司的公映版将原片删减成了65分钟； 1940年的重剪版改回了原片名，并将配乐还原，其余部分小幅度重剪，这是特吕弗、戈达尔等人“重新发现”维果时看的版本，也是1950年代影评人将维果捧上最伟大导演之一时依据的版本，特吕弗在1946年（14岁）踏进电影院时甚至完全不知道让·维果是谁，但在观影过后为之深深着迷； 1950年代末，法国电影资料馆馆长亨利·朗格卢瓦（Henri Langlois）重新搜集了各个版本，但没有整理成公映的新版； 1990年，Gaumont公司终于下决心重新还原影片的原始版本，并在BFI（英国电影学会）意外发现了一个被认为极有可能是原始版本的拷贝（标题为原名《亚特兰大号》），在参考其他版本后精心制作发行了修复版； 2001年，由维果家人、尤其是他身为电影史家和影评人的女儿对影片进行了改进修复，这也是我们如今看到的最终版，之后美国标准收藏公司（The Criterion Collection）也据此发行了让·维果四部作品的套装蓝光。

依偎场景已成经典

雾气弥漫的甲板

形式方面，《亚特兰大号》拥有诗意和写实性兼具的摄影风格，让·维果在甲板场景还使用了影影绰绰的夜间灯光，营造出迷离朦胧的氛围。两人在雾气蓬松的甲板上依偎亲昵的镜头令人难忘。本片的摄影指导——鲍里斯·考夫曼是苏联“电影眼睛”学派代表人物吉加·维尔托夫的弟弟，曾凭借《码头风云》（1954）获得奥斯卡最佳摄影奖，还是《十二怒汉》（1958）的掌镜人。Maurice Jaubert的配乐也非同凡响，主题曲多次在重要时刻复现回荡在耳畔。 《亚特兰大号》的风格归属于法国“诗意现实主义”。影片采用实景拍摄，根据实拍时的各种具体情况来不断调整电影制作过程，对白也十分口语化，你几乎找不到那种刻意而工于设计的台词。但这种写实没有让影片走向描写和渲染下层工人阶级贫穷与苦难的套路，没有苦大仇深和怨念四溢，取而代之的是对浪漫爱情的真切描画。维果“对真相不感兴趣，对体验和实验感兴趣”（引用并翻译自蓝光评论音轨，下同），他自陈：“剧本只是个背景，我最感兴趣的是描写巴黎周边的运河、展现水上劳动者的日常生活，以及与演员们一起工作。” 影片具有某种纪录片的特性，但并非说教性和纯客观表现式的，内容也与“讲述一个绝对真实可信的故事”无关。正如戈达尔所说，“所有伟大的虚构电影都倾向于纪录片，就像所有伟大的纪实文学都倾向于小说。”（让-吕克·戈达尔，1985：181—182），影片是一个虚构的浪漫故事，但却具有一种真实的触感，一种独属于生活的诗意，一种向真实的敞开（open to the real, acceptive to the real）。 这种诗意现实主义的法国电影传统由三十年代的让·维果、让·雷诺阿（Jean Renoir）、马塞尔·卡内（Marcel Carné）等人创立，途径法国新浪潮（特吕弗的感伤与优雅、戈达尔的率性诗意、侯麦的写实话唠流等都有该传统的影子），直至今日仍植根于法国电影人的创作理念之中。这一传统除了实景拍摄和长镜头，另一个重要方面就是重视演员的作用，鼓励演员的即兴发挥，甚至达到根据演员的形体与表演特点来塑造角色、重写剧本的地步（与这一方式完全背反的就是自成一派的罗伯特·布列松，他的影片要求演员取消所有表情和感情，一如模特，或说木偶、棋子）。

西芒划破自己左手

一个微妙的时刻

肚脐叼雪茄令人想及《本杰明·巴顿奇事》

米切尔·西芒（Michel simon）在本片中的即兴表演正是践行这一传统的范本。西芒曾说：“只有三个导演能真正理解我，让我自由发挥，支持我的即兴演出：让·雷诺阿、萨卡·圭特瑞（Sacha Guitry），还有一位就是让·维果。” 西芒扮演的大副朱尔（Le père Jules）高大、粗粝、邋遢，时而癫狂如魔，时而似天使般纯净，富有神秘莫测的别样魅力。在水雾缭绕的甲板上，西芒自己与自己摔跤，令人忍俊不禁；在摆满异国陈设中的舱室里，西芒表演了肚脐抽雪茄的绝活，还用刀划破了自己的手，引得蒂塔·保洛（Dita Parlo）情不自禁地吐了吐舌（颇有情欲意味），令人会心一笑；在保洛离开让·达斯特（Jean Dasté）后，西芒边安慰船长边与自己下棋，边拨转着唱片边聆听音乐，直至发觉身边男孩的手风琴恶作剧，令人捧腹不已；在船长心碎颓丧时，西芒下船入城，如有神助般地将保洛带回，令人欣喜万分......西芒在维果的赏识和支持下将这一令人难忘的角色演绎得入木三分，活灵活现。

转唱片播音乐

原来是声响游戏

魔术师、妻子和吃醋的丈夫

保洛被魔术师男孩吸引并与其共舞的场面，总令我犹然以为置身于早期喜剧性歌舞片之中，尽管很快就被吃醋的丈夫打断，但船长与魔术师的打斗追赶戏份依然极具喜感，娱乐性上佳。保洛终于赌气出走，及至恍然间意识到自己如迷途羔羊般孤身一人身陷巴黎的都市迷宫之中，影片气氛又悲沉已极。小偷顺走了她的钱包，却遭到群殴，这一景象喜忧参半，或有过于戏剧化之嫌。如果说本片还有什么瑕疵的话，当属夫妻在巴黎分别后的影片时间过短。有资料显示，让·维果曾计划拍摄更多巴黎场景的镜头，可惜由于种种原因未能如愿，若能延长十分钟左右，效果应该会更符合观众的心理期待。

水底里看见心爱的人

纯真的天使

叠影，思恋

达斯特在负气驾船离开后，终日消沉，思念着温存的妻子，影片随之来到一个情感上的高潮。在片头，保洛曾说，将头埋入水中，就能看见心上人的样子。达斯特多次尝试后仍然无果，嘴上说“看到了”实则并未有相关影像证明。这回，达斯特终于在水中看到了自己日思夜想的爱人，她像一个圣洁高贵的天使浮现于达斯特眼前，裙裾飞扬，白衣飘飘，迷人的脸庞上绽放出最纯真肆意的笑容。导演用了叠印的手法，使两人的身影无缝交织，呈现于银幕之上，彰显出情真意切的思恋，令人动容。

身在异地

心神相会

难忘的情欲刻画

《亚特兰大号》能在影史上留有一席之地，很大程度上归因于对微妙情欲的细腻表现。影片进行到一半时，船长与妻子相拥共枕（“我梦见你离开我了”），这一场景呈现给观众的亲密性，胜过许多拥有大尺度床戏的情色片段落。在两人重逢前夕的一段交叉剪辑的蒙太奇将这一亲密性提升到了新高度：两人的身体天各一方，心灵却在梦中相会，双方同时处于半睡半醒的迷离状态，情欲被激起，爱意满满地自摸——parallel masturbation，这是一个独一无二的情爱场景。人说，电影史上难以找到比这更性感的一幕，我则兀自想及敕使河原宏的《砂之女》中黏附砂砾的晨间女性身体镜头，形色饱满，以及那些似抚摸体肤般触感十足的大特写。这是一种具体的性爱行为展现无关的、不同于惯常维度的对情爱和身体吸引力的的呈现，细腻，温柔，感人，魅惑。

重逢时的凝滞

在大副这位迷之中间人的帮助下，保洛与达斯特终于再度相见，两人在滚到地板上拥抱前有片刻犹疑，正是这个短暂的犹豫时间让影片从庸常俗套的团圆场景中超拔出来，进入灵性的时空之中。此一时刻，行动停滞，凝视现身，静默取代了运动，千思万绪都冻结在这一帧，无声胜有声。 参考资料： 1.《亚特兰大号》蓝光英文评论音轨，Michael Temple 2.《弗朗索瓦·特吕弗》，安内特·因斯多夫，沈语冰译，广西师范大学出版社，2012 3.《有生之年非看不可的1001部电影（第8版）》，史蒂文·杰伊·施耐德主编，江唐等译，中央编译出版社，2012 【版权所有，禁止转载】

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创作特点：

1.诗意现实主义的作品，台词的口语化和随意性，自然流露的演员表演

例：船员老爹在为女主介绍自己像古董屋般的房间时，一系列琐碎而流畅的对白、对过往经历的浮夸炫耀、对物品陈设跳跃式的介绍交谈，配合老爹粗糙、邋遢、有些神经质的表演，活生生的海上老船员。（肚皮上的人像纹身，把烟插在肚脐里就像人像叼着雪茄）

2.实景拍摄，展现一个完整真实的驳船生活空间以及巴黎周边水上劳动者的生活

3.诗意的呈现手段，一些新奇的特技摄影

例：男主思念女主心切跳入水中时，通过水下摄影展现男主在水下看到女主翩翩起舞的幻影，使用叠印手法的手法展现两人的身影交织，如梦似幻。

4.在不同空间中联结起来的巧妙的情欲戏

例：利用交叉蒙太奇展现不同空间中的男女主，对着手臂亲吻以及对自身肉体抚摸的镜头，浸满情欲的面孔，情色被内敛地展示着，却又让人感觉暗流涌动。

看到电影的名字《亚特兰大号》你可能会想到《泰坦尼克号》，它们都讲述了一对情侣的故事，不同的是，《泰坦尼克号》轰轰烈烈结局是悲剧，《亚特兰大号》则是平平淡淡的的新婚夫妇吵吵闹闹终成正果。

电影一开始就是两人的婚礼，新婚夫妇及亲人们护送着他们前往驳在岸边的船。丈夫是一个船长，他的生活大部分仅限于船上，偶尔会在途中下船；妻子则是一个平凡的乡下姑娘，单纯而美好。大船开始航程，他们的人生旅程也就此开始了。

船上除了这对新婚夫妇还有两个人，一个大副一个水手，四个人的生活，简单。

一开始妻子朱丽叶是满怀惊奇的，就像一个乡下姑娘进入城市时的兴奋，面对一切都觉得很新鲜。她也是勤奋的，她会帮助洗衣整理。然而，一次收音机的播报让朱丽叶对巴黎产生了浓厚的兴趣，她不再甘心于只呆在船上的生活，她开始向往岸上的生活。她多次央求丈夫船长带她去逛一逛巴黎，但是种种原因没有实现，最终她独自跑出去了，赌气的丈夫不等她回来就把船开走了。分离使这对夫妻相互思念对方，最终在大副的帮忙下找回了朱丽叶，夫妻最终团聚了。

丈夫为什么多次不带妻子去巴黎逛一逛呢？我觉得可能是丈夫担心妻子被繁华的巴黎所吸引，害怕她一旦见过繁华就不会再甘心于单调的船上生活，他第一次带她去岸上的小店和咖啡，妻子就被小商贩挑逗的忘乎所以，作为丈夫的船长肯定会很生气。然而他还是低估了她对他的爱呀。

妻子从街上归来发现船只已经开走了，她前往火车站打算买票直接前往此次航行的终点站，但是钱包被小偷偷走了；她到处去寻找可以逗留的地方，但是发现到处都是等候的人；她一个人在旅馆居住，夜里对丈夫魂牵梦萦。原来她是那么的深爱着她的丈夫。

两人的分离让丈夫意志消沉，差点失去工作，为了让他精神振作，大副独自下船去寻找妻子，最终还真的被找到了，这一点倒是很意外。这个大副虽然邋里邋遢，脾气古怪，一身美艳女子的纹身，但是他收藏了很多稀奇古怪的小玩意，而这些小玩意深的朱丽叶的喜欢。我想，虽然他看似不着调，但还是很关心这对新婚夫妻的，他会逗朱丽叶开心，为了船长的工作独自出行找人，在困境之下能够力挽狂澜。

个人最喜欢的镜头是两人互相思念对方的镜头，深夜里的两个人对彼此的魂牵梦萦而辗转反侧的画面不断交织。

执导该影片的是法国著名导演让·维果，一生只有四部作品，年仅29岁便与世长辞，短暂生命里的创作却给电影发展产生了深远的影响。