逃亡乐队

   摇滚乐在我看来其实是宣泄内心不满的一个途径。

  the runaways的成长也是他们宣泄不忿的渠道。

  冲着暮光之城里那个小姑娘看的，明知道这种美国摇滚的传记片一定是混乱，狂妄，色情，沉沦的，那也是他们年轻人生的一部分，因为什么都不了解，因为不被关注，所以，他们要宣泄。

  他们想rock ‘n rock this world，我不知道真实的runaways是如何，这个纯女子的摇滚乐队，第一次挑战了一直是男人世界的摇滚界，他们无疑是具有开创精神的。

   Jenett是开创者，也是灵魂人物，虽然后来被kim找来的主唱cherrie，因为出色的表现为乐队带来了很好的效果，他们一时风头无量，但，内心的空虚吞噬了cherrie，她通过吸毒，做爱，来达到摇滚的高潮，远离亲人，远离了那个原来渴望亲情的自己。

   最后忍无可忍的离开了，队友们也质疑她的风头盖过了乐队，她成了主角，而乐队的成员却成为了附属品。

   从此，runaway解散了。那些光华不再了，但是jenett没有放弃，这是她的生活，她说。虽然，cherrie无法适应这种生活，但是她会继续下去。

   那些狂躁，与青春一起，伴随着这帮姑娘们，通过runaway表达着。

   至少他们成功了。虽然最后还是劳燕分飞。

   kristen演的摇滚女孩jenett无疑是出色的，那个眼神里的愤怒，叛逆，还有出色的才华，我辨认了很久，最终确认了，她就是暮光之城里的女一号，远离了那个角色，她就是jennet，那个始终怀抱摇滚梦想的女孩。

    扮演cherrie的女孩一直很眼熟，但我就是想不起来看过她的什么片子，典型的美国金发美女，一直穿着奇异的装扮，在学校的舞台上肆无忌惮的唱着诡异的歌曲。直到在酒吧，kim一眼相中了她，这个父母离异，得不到关怀的女孩，终于在歌曲中抒发着自己的愤怒。

    总而言之，虽然不是特别精彩的片子，但是也可以在闲中一看。我是为了kristen，不知道你会为了谁，or just for runaway。

“你的道路是什么，老兄？——乖孩子的路，疯子的路，五彩的路，浪荡子的路，任何的路。到底在什么地方、给什么人，怎么走呢？” 杰克•凯鲁亚克1957年在小说《在路上》中这样问道，接下去二三十年，所有美国青年都争先念着这句话，离开家，走在路上；他们吸着大麻、LSD，穿着破牛仔裤，背着吉他，听着摇滚乐，搂着另一个逃离家庭的女孩或男孩。没有人知道该往哪里去，也没有人在乎未来。Runaway，是他们的行动，也是目的。
《逃亡乐队》的第一个镜头就是经血落到地上，女导演的女性视角立时显露无疑。影片并没有赋予两位主角切丽和琼•杰特太多深切的价值，更多停留在她们青春期缥缈的愤怒和生命之轻上面：切丽从乖女孩慢慢变成嘶吼着“I'm your ch ch ch ch ch cherry bomb”，风情万种地展示着尚未成年的身体；琼•杰特则是典型的摇滚青年，只知道跟吉他死磕，发泄着不知从何而来的怒火。随着逃亡乐队的旅程，两人迅速成名，产生矛盾，最后切丽离队，回归普通人的生活。
整部影片前半段基本是青春片的路线，后半段浮光掠影地快速展开矛盾然后匆匆收尾——也许因为源自原型人物切丽的传记，还有琼•杰特亲自担任制片，影片的情绪丰满，感觉真切，但整体看起来却是苍白而流于表面。达科塔•范宁和克里斯汀•斯图尔特奉献了她们最成熟的表演，虽然斯图尔特仍然没有摆脱冷面冷口，表演单调的问题——可惜影片缺乏真正尖锐厚重的东西，可信的表演和色调昏黄、略略失焦且充满怀旧颗粒感的摄影并不能提升影片的品质：摇滚乐电影需要拥有某个“时刻”（moment），或者借个音乐里的词，叫令人无法抵抗的“钩子”来撼动观众。比如《几近成名》中，所有人在大巴上唱起了埃尔顿•约翰的“Tiny Dancer”；比如《迷墙》中的中学生们戴着面具排队进入绞肉机，一边唱着“你只是墙上的另一块砖”；比如《摇滚巨星》里马克•沃尔伯格走过舞台，看着跟自己从前几乎一样的长发青年在台上怀着梦想和欲望纵情狂歌……《逃亡乐队》没有这样的时刻，我们只看到女孩们愤怒、逃亡、歌唱、崩溃，所有声音如谎言般浮在表面上，那是旧时代的翻版，不是原唱。
还是有点喜欢这部片子，那个时代的摇滚女孩从里到外透着散漫决绝的性感。如今青春期女孩们听的都是Lady Gaga和麦莉•塞勒斯吧，她们不会再沙哑嘶吼着唱“我爱摇滚乐，再放枚硬币进点唱机吧；我爱摇滚乐，慢慢和我共舞吧……”性不再是反抗的武器，谎言不再是堵住绝望的盖子，电吉他也不再兴奋并且嘈杂。

伟大理想不总是降临于伟大的人身上，但是一定降临在疯狂的人身上。可是疯狂也分被理想点燃的疯狂和内质里的疯狂，前者敢于打破桎梏，而后者却敢于打破一切并以此为乐。在这部讲述第一支全女子摇滚乐队的影片里，两种疯狂推动了同一个伟大理想。

要眼神足够骄傲，才能对得起竖向世界的中指。Cherie的疯狂来自根骨且歇斯底，与一个理想不谋而合只能说是运气。她愿意为这 个理想而奋斗，不过是这个理想足够疯狂，能够让她心中的疯狂得以发泄。而这个随着乐队的鼎盛，这个理想已经满足不了她的疯狂，因为彻头彻尾的疯狂永远来自千夫所指，交口称赞的地方只有迷茫。所以她的疯狂不可抑制的蔓延开来，吸毒、酗酒，这种打破自己的快感与打破桎梏的快感相差无几。不纯粹的理想与错乱的人生混于一处时，理想再伟大也拽不住走向衰亡的步伐。

但是足够纯粹的理想，能给所有浮游的疯狂以信仰。John才是这个伟大理想最虔诚的信徒，她宁可忍受性别上的羞辱，她宁可对变态严苛的经纪人言听计从，她只想抛开软绵绵的抒情，把吉他插上电，对个世界吼一嗓摇滚。这个理想需要以疯狂为燃料，所以她剖开胸腔，义无反顾。虽然这种疯狂在点燃理想的同时不可避免的灼伤了自己，但是对理想足够的狂热反而让她得以永远注目于音乐。对她来说，自我堕落的快感只是一时的，而为理想燃烧自己的快感是无可比拟的。

最终的最终，故事的结局毫无悬念。在疯狂燃烧殆尽的那天，内质里的疯狂燃烧消耗一空以后，竖向世界的中指只能变成摊开的手掌，也只能脱去嵌满铆钉的衣服，安心于平凡的生活；而甘心为理想点燃疯狂的人，往往会受恩于这伟大理想。

疯狂与伟大理想说，别看结局，燃烧与放肆生长就足以回味一生。

     徐志摩有一段话：

     那时我的日记上只是泛滥的洪水，狂窜的烈焰，苦痛的呼声参合着狂欢的叫喊，幻想的希望蜃楼似地隐现着，自艾的愤懑连锁着自傲的猖狂。

     中国文人的青春期，即使有再大的暴动，也只是发泄在纸上的脾气。在看惯了日台电影觉得青春就应该是男生小打小闹女生伤春悲秋之后，突然觉得我们曾信誓旦旦的骑士精神是那么不合时宜，过度释放招惹是非又身心俱疲。却早已忘了那些亢奋的荷尔蒙在自我压制下逐渐失去功用，本想实现的爆裂分子的梦想被自己亲手掐断，所谓的要成为洪水与浪潮，要扭转天空的死亡，最终在快速过去的十几岁的尾巴上消隐，光辉岁月只是纸上墨迹或雨后烂泥，化为一个泪点里的情绪。
 

      逃亡乐队里金弗利这样介绍他的成员：

      主唱兼键盘手Cherie Currie,樱桃炸弹，性感小猫，拖车公园里的Brigitte Bardot。

      吉他手Joan Jett，摇滚的核心,街头黑发女强人。

      鼓手Sandy West,嘴里有连接器，肩上有芯片的加州小姐。

      吉他手Lita Ford,Sofia Loren和Ritchie Blackmore的爱女。你可不会想把她惹毛了。

      Robin Robins超常聪明，这让她的低音吹的特别好。

 

      因为不愿与他人的畏缩苟同，因为各自有一所敞向无限的心胸。她们在摇滚的旗帜下走到一起，在梦想旺盛的年代里只为一种情绪演奏。无论在被商业前还是商业后，她们一直拥有单纯的梦想，渴望摇滚，渴望舞台与聚光灯，渴望音乐与发片，一举成名或许更好。她们是第一支成功的女子摇滚乐队，颠覆传统，创造传奇，在以男子领军的美国乐坛以女性身份独领风骚。有人说这部片子很黄很暴力，充斥着性幻想，大麻，酒精和同志。但我却觉得它的深层有15岁孩子特有的清澈，信赖与热忱。是很傻很天真。但最终，逃亡乐队的解散也是缘于这种很傻很天真，经纪人扭曲的炒作，毒品与酒精的纠缠以及家人的牵挂让Cherie Currie原本的猎奇心理满足到生厌，而她逐渐扭转的人生理想与乐队的理念背道而驰时，所有人为她停摆，乐队矛盾升级，在最终落下一个不欢而散。
 

      Cherie Currie离开乐队后到超市买酒，出示身份证依旧被拒。不论从长相还是心理，她依旧未成年。走在暴晒的蛮荒公路上，寸草不生的地面蒸腾出一种遗弃后的绝望。而此时耳旁响起的却是Starry，starry night。温润如夜色的曲调瞬间打乱了Cherie Currie认为的应该追随的人生轨迹，她仿佛回到15岁的原点，不嗑药不去夜店，听一晚上的文森特，走在即将布置的道路上，等待一个父亲或母亲打不通的电话。骨子里，她是宁静的，Cherie Currie最终不是那个可以走进摇滚并且坚持下去的人，或者是那个在经纪人的强行包装之下瞬间成熟的孩子。只是在青春期的迷茫之下衍生了对摇滚的初恋，而初恋往往以背叛草草收尾。结尾处Joan Jett有了一个相对完美的结局，而Cherie Currie却做回了无妆的自己。有人说觉得突兀，与现实有很大反差，而我却觉得只是因为 Cherie Currie跑得太快，而Joan Jett懂得停下来。摇滚路上没有输和赢，坚持与否亦在天时地利与个人修行，绚烂至极归于平淡，但求曾有过高贵的骑士精神，愿意身先士卒只身长征，即使不在江湖，亦可坐到心中有剑。
 

      在影片前半段，一直质疑Dakota Fanning的演技，历来乖乖女的形象根深蒂固，甚至感觉她从一开始就不该接演这样的角色，多少有点哗众取宠的意味。海报上的她更是让我联想到Taylor Momsen。但看到后来，Dakota Fanning娴熟的演技还是体现了出来，她将Cherie Currie复杂的内心，支离的情感表现得很到位，与Joan Jett的义无反顾相比，她犹豫中的果决更凸显了15岁少女的真实内心，因为有牵连，才会停下来，因为爱得不够透彻，才会让路走的坎坷。相比之下，非常欣赏Kristen Stewart的演技，摇滚核心Joan Jett，无牵无挂，孑然一身，黑发，眼影，皮裤，电吉他。与摇滚坦诚相对，只为音乐而活。这是她从未动摇的摇滚初衷。只是觉得她在情感面前仍旧胆小，对性取向遮遮掩掩，不符合她的性格，或者说，她也是被爱情迷昏了眼，究竟是更爱人还是更爱音乐。有人说她是Natalie Portman的接班人。多少人看中了她与Natalie一样的灵气，但从可塑性而言，她却远远超过了Natalie。在现实生活中她亦是个有个性的人，如果说本色出演并不为过，但与暮色中的憋屈女贝拉相比，就忽然觉得她演技超常了。

      影片完整的呈现了The Runaways从组合到解散的全过程。完成了一般传记电影的使命。影片改编自Cherie Currie的自传，因此让其成为主角。但Kristen的出色演技以及Joan Jett本身对逃亡乐队和Cherie的帮助，使电影的主线模糊。而经纪人金弗利的过度成熟化包装对乐队从建立定位成名到解散的影响亦在影片中占据一元。让乐队的命运同时系在三个人手上，多少显得杂乱无章。幸好在表现Cherie这个人物上，将其从一开始膨胀的欲望与野心，后被挚爱的家人牵制最终回归到原始的单纯华丽串连在一起，使影片让人望而生畏的摇滚主题变得亲切可人。而其少女天性的回归与Joan Jett永不言弃的硬派作风强烈对比，电光火石之间又恰如其分的成就了两种摇滚人格。哥特与死亡。导演用迷幻的视觉色彩与强烈迥异的音效将影片从头到尾包装出摇滚范儿，那首传唱不息的樱桃炸弹反复循环，让人易于释怀却难以释放。
 

     当初她们起逃亡乐队这个名字的时候并不能预见他们解散的结局。或许就是因为他们不能预见，所以要逃避。

     如果我生在70年代的美国，我想我一定会为他们疯狂。

导演的初衷是什么
他想要表达什么
我看到的只有摇滚的丑陋面
玩摇滚只是为了这样看上去很酷？
还自以为是什么摇滚的信仰
THE RUNAWAYS
我原以为是真正有主见有思想有个性的女子乐队
原来就是这样 真没什么意思
看电影的每一分钟都是浪费
很久没看过这么烂的片了

       这部由意大利女电影人弗洛莉亚•塞吉斯蒙自编自导的影片，记录了两个女孩，从青涩到成熟，从携手共进到最终分离的故事，那种“坚持努力，最后成功”的精神在影片中若隐若现，带给我许多的思索和感伤。
    “逃亡乐队（The Runaways）”，全球第一支成功的全女子成员的硬摇滚乐队，在上世纪七十年代男性主导摇滚的背景下，终成了乐坛的传奇，带给人们、带给整个音乐节以巨大的冲击和影响。
    琼•杰特（Joan Jett）和切丽•科尔（Cherie Currie），两个花季少女，离开了流落的街头和家的庇护，走上舞台，面对灯光，带着心中的梦想和渴望，燃烧青春的火焰，向着全世界呐喊、歌唱、拼搏、抗争，展示着青春的疯狂与毁灭。
    从一夜之间的成名到世界为之疯狂，她们以迅雷不及掩耳之势获得了空前的成功，但她们的陨落也同样突然，仿佛一曲没有前奏的乐曲，直上高潮，却戛然而止。她们在一起分享了差不多四年的时光。四年，说长不长，说短不短，去包含了她们人生中最纯质的年岁。四年前，她们带着隐藏在叛逆下的青春的稚嫩和对梦的追逐，犹豫而迷茫的走向舞台；四年后，眼神中褪去青涩的她们，洗尽铅华，看清了属于自己的未来，选择了不同于彼此的生活，挚友也终有分离。
    琼•杰特，乐队的吉他手。她为摇滚而生，为梦想而生。为了追随梦的脚步，她不惜舍弃了一切，无论面对着再多的困难和磨难都坚持本心，不曾放弃。家庭的破碎、生活的压力、毒品的摧残、挚友的离开,这些都无法阻止她前进的步伐。逃亡乐队是她的生命，是她的家。为了这个家，她奉献了一切。选主唱时，对切丽的鼓励；第一次演出时，对队友的维护，几近粗暴；日本演出时，努力忍耐、劝解、妥协，为了原则而和经纪人金•弗利（Kim Fowley）争论、对抗••••••她太热爱摇滚以至于可以忍受一切，但她付出了一切却无法挽回乐队的分裂。当她说出“This is my life.”时，但她面对切丽不顾一切转身离开的背影时，虽然无法看到她的面孔，但我知道这个叛逆而倔强的女孩终于流下了泪水，那一刻她的心在滴血。她坚定、努力的要唤醒大家却毫无结果，只能眼睁睁地看着乐队在辉煌中毁灭。也许那一刻，她终于明白了，要实现自己的梦想终究只能依靠自己的力量。在逃亡乐队陨落的一刹那，她终于找到了自己救赎的路。梦想带着她冲破阻碍，涅槃而出，最终成为了摇滚史上不可分割的一部分，一个传奇。当她最终登上梦想的顶点时，也许身后的一切都已经不再重要了吧！
    而切丽呢？从一开始切丽对音乐的认识就与其他成员有本质上的差别。她在学校表演David Bowie的作品被同学喝倒彩；第一次选主唱时，准备慢歌而被其他成员取笑；即使坐车时，她想听Don Mclean的“Starry Starry Night”的小小心愿也被制止。经纪人从开始就坦言，切丽是乐队的外表，她虽认命的接受了自己的身份，但却还是难以得到其他人的理解。影片中有一个片段，她因为“拍照事件”，不得不面对队友的指责，甚至讽刺时，竭尽全力解释，希望得到大家的支持和理解却终不可得，连她的挚友琼也不同意她的做法。最后她终于鼓起勇气向经纪人的高压控制抗争，却也成为了她离开的导火索。“逃亡乐队”的陨落源自于她的离开，但我们无法怪她什么，毒品的侵蚀、亲友的误解、经纪人的逼迫，这一切都使得原本小家碧玉的她身心俱疲。摇滚于她并没有那么重要，这也许是她与琼的最大差别吧！所以她选择了回归，回到父亲和姐姐身边，做回普通人。她选择了另一条道路、另一种生活。那里没有毒品，没有镁光灯，没有摇滚，更没有逃亡乐队，却有她的笑容。
    两个女孩，为了自己的梦想而走到一起，却因为性格的差异而分离，有人坚持到底，有人回归本原。人生没有谁对谁错，只有愿与不愿。青春就应该不惜热血，勇往直前，释放青春的疯狂，坚持青春的坚持，至少她们曾经拥有，没有辜负青春。但只有坚持努力，最后才能获得成功。
    影片的最后，琼在电台接受访问，洗尽铅华的切丽从小店铺给她打电话。她们的表情在我眼前久久不能忘却，也许她们都想忘记彼此，忘记过去，却又难以舍弃吧！青春就是如此奇怪，坚持而疯狂，却让人无法忘记。