欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
1970年代初期，各种各样的思潮撞击着这个脆弱的年代。而影片的主人翁吉尔斯就生活在这一片慌乱和杂乱之中。在不同思潮的影响下，吉尔斯积极参与着各种政治运动，他热爱摄影和绘画。虽然他的朋友指责他，说他政治形态不够坚决，但是吉尔斯还是我行我素地艰难的活着。可是，在一系列关于爱情、政治方向、意识形态的挫折和选择之后，吉尔斯和他的那群朋友不得不做出果断的选择，他们要在乱世中找准自己的位置。芝加哥故事 第三季爱的旅程警视厅·搜查一课长 第六季鬼镇2008敲开天堂的门爵士风情猎魔人之幽冥号角神秘博士 第九季你好陌生人欢迎来到地狱2021欢迎来到隔离病房太太请小心轻放 电影版梁山伯与祝英台1954对吸血鬼的欲望魔力月光夜之门混社会2风云再起塑料的故事谯国夫人爱再来一次来自风平浪静的明天山乡宁静戒賭起跑线2全球顶尖餐厅德国之秋小镇总理挚恋棠花一个国家的诞生2016金童女人一辈子我的萌宠恋人杰瑞和玛姬大乐透延禧攻略侧耳倾听2022福音战士新剧场版：序不速星客天地情缘噩梦解析女人们2021致命感应五岛医生诊疗所2004泰坦尼克号1997
长篇影评
1 ) 【五月之后】
看《五月之后》，给我的第一感觉就是想起了贝托鲁奇的《戏梦巴黎》，同样是讲文艺青年在法国那段五月的洪流中所经历的残酷青春，但身为法国人，尤其是曾经作为《电影手册》这一为当年的风暴贡献出了戈达尔和特吕弗等意见领袖的精英杂志的影评人，阿萨亚斯更能把握历史的脉搏，因为他是那段激昂岁月的参与者和传承者。 贝托鲁奇用《戏梦巴黎》展现了迷影青年在大时代潮流中的孤立、先锋、狂野和幻美，最终的结局是被时代拆散与吞噬，是迷茫而颓废的。阿萨亚斯在《五月之后》中则选取了整个的年轻艺术家和激进知识分子群体来还原那场由电影青年、学生以及进步艺术家发动的大革命，结局虽然也是分崩离析所带来的沉寂和虚无，但阿萨亚斯有所保留，他将故事定格在了角色们脱离漩涡中心从而站在新的十字路口时的抉择，还是留下了无限的可能。 傅东要求《电影手册》的工作人员依然要向老一辈的新浪潮看齐，传承他们的精神和思考方式，阿萨亚斯虽然不再为手册撰写文章，其电影却依然在向巴赞们反哺，用电影来镶嵌电影，通过人物对话来探讨电影的前世和今生，这些特点无论是在《五月之后》，还是在之前像是《迷离劫》这样的纯迷影作品，都强烈的体现了出来。在《电影手册》磨练的家伙，个个都是实打实的影痴，个个也更是有着良好自我约束的历史反思者与文化传承者。
2 ) 革命或呻吟？人人心中的一場風暴
「五月風暴」原指1968年六月那場驚天動地的學生運動，天真的學生們先是感染了工人階級，然後是左派知識份子，最後政客也順勢加入，卻讓那場充滿想像力的革命以失敗告終。阿薩亞斯編導的電影《五月風暴》（台譯），著眼於五月風暴後餘波盪漾的1971年，那是各種思潮主義交錯碰撞的年代。
高中生吉爾熱愛繪畫，白天上學校，晚上搞運動。他和他一群充滿理想與激情的朋友，進行著各式各樣的造反運動與思想激盪。一次的意外，讓他們決定各奔東西、暫避風頭。這群年輕人去了不同的國家、認識了不同的朋友、體驗了不同的生活，在各種不同的面向上，經歷了不同程度的自我意識覺醒，也發展出各自不同的命運。
《五月風暴》透過音樂、書籍、電影等文化符號，展現出七零年代的氛圍與切面。大字報標語、街頭刊物、塗鴉、汽油彈、Syd Barrett的黑膠、John Ashbery的詩集、Jean-Luc Godard的電影，一下子把你拉回了那個充滿活力與激憤的年代。當然，革命者不能缺少愛情，那也是浪漫與激情的產物。但是最後，有人迷失自我，有人死於非命，而多數人或強迫、或自願地被規訓到體制內，回到所謂的正軌。革命與青春宛如一場夢境，最終只留下記憶。
五月風暴可能是許多人心中都曾經歷過的風暴，一場內心的革命。是革了青春理想的命？還是革了資本體制的命？最終可能革了自己的命！這像是一場「轉大人」的儀式。若說這是阿薩亞斯的半自傳電影，那肯定也是他對青春與理想的告別式與巡禮，是一種鄉愁。
電影有一段辯論饒富意味，法國的左派紀錄片劇組來到義大利，向工人們放映他們紀錄亞洲農工生活真相的電影。播映結束後，有人質疑革命的電影為何不是使用革命性的新電影語言，劇組認為他們拍攝的內容是關於革命的，但使用資產階級的語言才能讓大眾理解。確實，那是一場美學形式之爭，理念該用前衛語言呈現，然後曲高和寡？還是應該善用敵人的語言，然後同流合污？
當吉爾進入商業娛樂片的片場後，是否意味著他當初對於革命新語言堅定的立場失守了？或是他決定進入到商業體制內做革命性的顛覆？他是否還是當初那個相信「藝術可以改變全世界」的青年？
或許當我們有一天回顧阿薩亞斯的全部作品時，就會逐漸清晰那究竟是革命還是呻吟？
3 ) 玫瑰革命
1968年导演阿萨亚斯13岁 火种燃起的时候他应该算是革命者的弟弟们这样一个角色 他更可能是看着学长学姐们挥舞海报、传单、游行、涂鸦 而并未真正地参与其中 那一年的巴黎物产丰富，可精神空虚 大学生们站在跃跃躁动的前沿 可仍旧被旧传统、旧教育理念所困 比如想象一大群年轻人聚在一起 居然被学校禁止谈恋爱 还有什么事能够比这更能激起大家的愤慨（当然这不是主要原因） 于是学生们站在一起与学校对抗 状况越演越烈 校方和教育部门担心事态扩大 引发其他学校效仿（事发地巴黎大学人文学院南泰尔学院） 于是请来国家机器入驻校园 这下彻底激怒了学生们 在学生们第一个投出燃烧瓶之后 巴黎的知识分子及产业工人等其他阶层相继加入队伍 后来的口号和诉求也更明显地带有了这些阶层的色彩 电影试图呈现的是以下内容 最终这场运动据说是失败了（被成功镇压，或者说驱散） 投身了运动的年轻人们不得不开始着手处理自己尚未喷发殆尽的热情 他们离开校园和街头 尝试用自己理想主义的方式进入社会 那是一种全世界年轻人都很熟悉的方式 即便与我们所以为的也并没有多少不同 运动的果实被酿成酒 供他们在旅行和派对中品尝 1968年我们正在WG 若称法国的五月是风暴 那这里的十年就是核风暴 电影里出现过MAO的一本WG读本 以让我们了解这些年轻人实际上被那样的意识形态鼓舞甚至指引过 运动的最终目的大同小异 就是要改正或者清除现存的秩序 在这样的目标下所呼喊的口号都无一例外令人振奋 WG向法国青年输出了一股空洞的热血 这就是它们全部的联系 没有更多 五月风暴荡涤了法国社会的上上下下 所带来的正面效应作用深远 这一点使得它与我们的那个运动有更多相通（某种程度上） 这两场运动在精神实质上更加相似 有文章说五月风暴的事态演进实际上源自于法国人的革命观 我不愿同意 我更倾向于认为这是大学生——年轻人所钟爱的意识形态 一如本片的一张海报所描绘的： 我们带着吉他和插上鲜花的枪去革命
这种浪漫主义的态度使得年轻人将革命看作一场狂欢而非暴力运动 志同道合的人们因为同样的原因无法快乐 渴望被倾泻的自我与情感在每个人心中酝酿 最后一触俱发 年轻人并不真的一门心思地期待什么东西被毁灭（比如ZF更迭） 他们享受革命过程本身所带来的快乐 而非结果 与其说他们将诉求写作口号 不如说那更像是歌词 我们如今在墙外边看那个运动当时的影像 那些摇旗呼喊 奔走抗争的年轻面孔 如若不看标题 很难说他们眼神中的热情和迷笛台下的年轻人有多大不同 摇滚和革命一样 都是我们宣泄青春的出口 它们都自由、都反叛 这就是我们想要的情绪 和平年代 他们对和平表象之下的暗流比中指 和谐年代 我们也比中指（其实我们如今更喜欢食指+小指） 虽说比给不同的人 但内里的动力是一致的 当然 我并不是说年轻人是抱定取乐的初衷而投身革命 只是革命的语境十分契合当时年轻人的内心渴望 这种契合难以被年轻人自己所察觉到 更不必说以此作为动机 这样前提的革命也并非就做不出正确的事 五月风暴和那个运动中所提出的主张 如今我们看来仍然进步和健康 尤其是后者 那一辈的年轻人为坚持公义而流血牺牲 且至今仍被扣着罪名 而五月风暴虽发生得更早 但在那一场运动中 革命者和镇压者都恪守了不流血的底线 在学生们的行为开始有失控苗头的时候 舆论的转向也开始起到控守底线的作用 总而言之 这是两拨同样的年轻人 因为心怀相同的主义而发起的运动（它们都是一场“丰衣足食的反叛”） 但只因为他们各自身处不同的主义 最终收获了截然不同的命运 整个世界仍旧运转在那个五月之后 法国的 Mai 68 那一代已经成为整个社会的中坚（后中坚） 整个法国都享受到了风暴的遗产 回首看看我们 那一辈的年轻人已入壮年 却仍旧噤若寒蝉 新一代的年轻人对于当时到底发生了什么基本上毫无概念 再过不久就是新一年的纪念日 对于他们 他们的青春时代已被整个社会所涂抹和遗忘 或许若干年后 我们也能有一部电影 讲讲六月之后 当它得以面世的时候 它的标签不是“奇幻” 而是“历史”
4 ) I am 25
With a love a madness for Shelley
Chatterton Rimbaud
and the needy-yap of my youth
has gone from ear to ear
I HATE OLD POETMEN!
Especially old poetmen who retract
who consult other old poetmen
who speak their youth in whispers,
saying.--I did those then
but what was then
that was then--
O I would quiet old men
say to them:--I am your friend
what you once were, thru me
you'll be again--
Then at night in the confidence of their homomes
rip out their apology-tongues
and steal their poems.
------
這是電影裡 Laure 送給 Gilles 的詩，出自美國詩人 Gregory Corso 1958年出版的詩集 Gasoline. Laure 自殺之後，Gilles 從詩集中把這一頁撕下來燒掉，作為對 Laure 的紀念。
在那個鏡頭中，攝像機無意間拍到一隻甲蟲爬上樹幹。Laure 仿佛在這隻甲蟲裡重生，正應了詩中的那句 “thru me / you'll be again.” 樹上是塗鴉和刀刃刻下的痕跡，而甲蟲在藝術和暴力之間和之外攀爬。那個鏡頭很美。
5 ) 喝可乐长大的左派青年们
关于欧洲的无产革命，就像戈达尔说的：在马克思主义和可口可乐下长大的一代。闲适的生活或许可以产生热血，但中产和资产阶级下成长的左派更多是虚无和理想的，重要的是，革命者是否能够意识到自己的阶级局限并去理性看待它。
电影中的孩子们经历了巴黎最让人痛恨也是最值得反抗的时代。残存的热血让他们踏上追寻自己梦想的道路。然而生活在想象中的人们，在现实向他们敲门时，他们不知如何应答。生活一步步降临，其中有诱惑，有困境。他们何去何从？他们自己也不知道。但有些人不在乎，有些人不知道，有些人则充满希望。主角说，当现实来敲门时，我不应答，不开门。在我看来，主角是最能够看清自己的革命战士。一面在进行自己的生活，一面又继续着他的理想。从他们在意大利看了电影小组的电影后，主角对电影表露出的不满就能看出，他虽然知道该如何继续生活，但他绝不会在自己的信念上倒戈。
看看主角的周围。初恋曾是他羡慕的对象，然而过于自由的环境催生虚无导致堕落。前女友抓住了机会参与电影小组，但却在认清真相后不得不用理想妥协，不过谁也不能说她过得不好，她也在热爱并努力着。朋友与在意大利认识的女孩坠入爱河，然而过于激烈的爱情使他们陷入反思甚至还导致了恶劣的后果，女孩儿打算开始新的生活，这位朋友不知何去何从。原来要被起诉的那个朋友（这些人都不记得名字了...）在受挫后不断思考，在坚持左派的道路上走得最清晰、最认真。
充满热血的孩子们，我嘛赞颂他们，也讲述革命消散的平静日子。
这部电影真美。啊。
6 ) 似有若无的青春
看完电影，我在想这样一个问题：再过十年，《五月之后》能否像《戏梦巴黎》一样，晋升为文艺青年入门的必修级电影……青春片向来具有有惊人的杀伤力，有时候，观众甚至不在意它到底讲了什么。只要触碰到某个时间事件，他们的审美标准线就会突然失灵，方寸大乱。 同是讲述五月风暴，同是那段只有烈火没有结果的激荡青春，《戏梦巴黎》似乎更加有戏味。三人大被同眠、携手穿越卢浮宫，很多段落已经成为经典。《五月之后》则不然，影片非常的自我，个人而私密，不太照顾观众感受。故事上又是松垮的散点铺排，没有聚焦在某一段关系或者某一起事件上。它的镜头也落在同一个时间段，差不多的地方，看下来却有一种脱焦和虚焦的错觉。相比参与到运动当中的特吕弗和戈达尔，阿萨亚斯是晚辈小辈。他固然算是一名亲历者，但他那会还是一名中学生。五月风暴的种种感受，哪怕挥之不去，也要慢慢总结反省，等到中老年以后才完成酿造。 所以看完《五月之后》，若要详细复述电影，那居然是一件有难度的事情。《五月之后》像清澈的流水，你看得见它在流动，也感觉到它带走了什么东西，但是，又说不出来所以然。第一时间能想起来的恐怕只有充沛的自然光线，篝火和绿树，燃烧瓶和风，或者还能闻到似有若无的荷尔蒙味道，就像每个人都在谈论的革命理想，但又描摹不出个具体形状。这些成群结伴的年轻人，他们被告知有大概方向，却不知道具体路线和终点。如果引用某部电影的经典台词，那是因为，“我们在一起”。 或许，青春貌美的年轻人们也让观众深刻，片中的男女主角无一例外显得好看（外来的美国人可能是例外）。然而，被前女友认可的画作恐怕是主人公最想铭记的瞬间——那仿佛是在说明，这段青春被世人涂抹装饰，这些都无关紧要，他不在乎。他在乎的是心上人的感受和认同，似乎有了这个首肯，这段迷幻又美好的青春就无怨无悔了。话说回来，青春不就是这般幻灭的东西，意义不只是革命与理想。世间的轰轰烈烈，最后不免复归平静，陪伴你的人也会远走，留下来的只有记忆和过程本身。 以今时今日的眼光来看，法国年轻人热爱艺术，音乐绘画样样精通，谈谈情做做爱可以，但想要闹革命，实现共产主义，那只能说是难当大任，吃不了苦头。《五月之后》并没有用理性眼光去看待和批判，它已认定主人公不是附和的同流者，更不会是充满远见的引领者，他更像一名注视者。在这种潮流当中，他必然会败下阵来。只是，在心灰意冷的失败之后，电影没有显得灰色黯淡，他投入到另一个造梦的地方，怪兽电影的摄影棚制片厂，继续下一段的人生历程。 就像同类题材的日本青春片《昔日的我》，主人公们总是相信，他们真的可以改变世界。多年以后回想，天真幼稚傻。当年却愿意冲锋街头，反抗体制，头破血流。巧合在于，这些电影里的主人公都是文弱纤细的年轻人，相由心生，内心刚硬还是脆弱，一看便知。当初闹革命的未必没有魁梧健壮肌肉男，只是，跟电影主题一比，他们的存在就好像跟梦想的破灭格格不入。 年轻人们总抛出宏大的理想，最后却落入了俗世圈套的牵绊。当年随波逐流的菜鸟，终于也变成了社会的中坚力量，并且像过去他们所经历的那样，老一代被更新锐的年青一代所批评和质疑。也难怪某香港导演让几个成功学受益者自言自语道，他们没能改变世界，但他们做到了不被这个世界改变。光是这样一句不痛不痒的话，就让很多人痴迷不已。【名牌】
communism movement是被他们给玷污了的。
艺术面对时代事件时陷入无止尽的忧郁和伤感，与必须拿出与之匹配的严肃叙事范式，会是政治运动后的症候群吗？至少阿萨亚斯以他特有的轻logic重感觉的惯性柔化了此种意识形态的僵硬。他承认政治、艺术很可能不过是理想主义青年们在时代激情下共有的注脚而非其它，但他也不吝对这段蒙上玫瑰色雾纱的青春以最真诚的赞赏，尽管人物在片尾无一走向了必然的虚无与沉寂，但他们身上的时代精神为他们保留了存在的更多可能。
很多时候提到“五月风暴”，都是一群年轻人激情燃烧的青春岁月，到了这部奥利维耶·阿萨亚斯自传性的电影中，展示的却是一群涉世未深的年轻人在冲动盲目的政治运动中自毁前程，你渐渐看着自己曾经信仰的世界变得比以前更糟糕，一切好像以失败告终了，但导演似乎依旧无悔于自己的青春。★★★★
五月风暴后有关信仰的一次（或多次）无关痛痒的探寻。年岁和青春好像手中扔出的燃烧瓶，轰轰烈烈的爆炸之后，是只剩下灰烬的消逝。爱情和友谊则是天天贩卖的报纸，百家争鸣，一法郎一份，隔夜作废。什么是革命，什么是自由，在记忆的幌子下，再美的坍塌都是虚无。顺便说一句，演员不会演戏太做作。
电影只看了四十分钟 剩余时间想到的都是自己 结束的时候想通了很多事情 意义重大
自传式的六八后的回忆；主角们扮嫩也还算不错，流亡与自我审判导致分化，兜兜转转分离相遇，荷尔蒙味道渐渐在变淡，然后有人继续革命，有人继续热爱电影.
女孩漂亮，音乐好听，题材又是让人心动的六十年代和五月风暴。只是无论怎样，这一切更像是一座被华丽和虚浮堆砌的空中楼阁。至少，我们的青春和那些左派学生手里扔出的燃烧瓶相比，更像是一个被喝光被丢弃被踩的滋滋作响的易拉罐……
革命搭台，小清新唱戏，讲的却是“自、私”的故事（前重看《杀人回忆》）
60年代，全世界的青年都在革命，全世界的青年都在迷幻，全世界的青年都在flower children，呼吸一口巴黎激进的空气，就站在了理想主义的门前，那是只有青春独享的特权；光线太美了，怎么拍都好看；男主怎么这么像路易·加瑞尔啊，太心水了。
Récit d’apprentissage existentiel construit autour des convergences et divergences des idéaux. La quête individuelle de son rapport au monde n’aboutit qu’à un désenchantement.Pointilliste, Assayas peint cette jeunesse mouvementée post 68 avec une fluidité flottante
可是在阳光下你的背影竟是我最后的记忆
每个像我一样有浓厚革命情结的人大概都应该看看《五月之后》，它重点不在于那场迷狂，而是理想与现实的分歧，革命平息之后何去何从，信仰崩塌之后如何往下活。法国的五月风暴，每个亲历过的导演回顾那段青春，尽是骄傲与无奈杂糅的泪水。这才是致青春的姿态啊，站在阳光里回看阴影。
五月之后就是六月了。
“我们就这样，各自奔天涯”，自传性质的电影，阿萨耶斯在五月风暴之后和自己的朋友们各奔东西的故事，平淡的伤感。其实何止70年代，现在摆在我们面前的路这么多，最亲密的朋友也会做出完全不同的选择啊。摄影和调度都一流的漂亮，还是胶片的哦（有几处还有刺啦一道划痕。。
不太记得说了什么了………
一群人坐在草地上的时候，弹吉他唱歌的哥们就是Johnny Flynn，用的还是录《Water》的那把吉他。
逝，燃烧瓶的气味，青春的篝火，昔日的我忘不了的前任，五月的绿树和五月的风。我们提及空中之物时，指向其实是自身的感觉。一直在脑子里盘旋的东西突然曝形于外，且形体超大，无所不在。人们利用空气来表达个人感觉，这样说的是自己却不必提到自己。
最喜欢的六七十年代的青年群体电影，连怀念都太奢侈，只好羡慕谁年少无知。
哇，革命搭起戏台，时代的小情歌奏响，但依旧是小清新之风扑面而来。故事很简单，但不愧是银狮剧本奖，开阖小而跨度大，能利用的人和事都比较流畅。但是实在是太冗长了，叙事节奏腻歪啊腻歪。最大亮点是男主太帅了，孱弱之美。
影片带有浓郁的法国浪漫主义色彩。