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http://xiaodao.us/blog/1921.htm这是一堆爱的故事的堆积。各种头绪,像胡乱堆积的线,琐碎得让人难过,却怎么都无法让人躲闪。
从女主角的母亲的分娩开始,一段一段的琐事在生活里铺开。尽管开始时的一段旁白几乎让我以为这是一部关于90后爱情故事的文艺电影。可导演的意图却只是在“爱情”这个昂贵而无奈的词语上打了个闪,然后又慢慢地回到了更为广泛意义上的“爱”上来。这一回,没有任何让人称道的桥段,也没有让人记忆犹深的对白。所有的情景,都只是为了表达爱的各种状态:挣扎、恐惧、犹豫、责骂、承受、面对——所有处在这些状态的人,都可以看到自己的影子。
从这一家子来看,我看到更多的就是挣扎。年轻的来春似乎从来没有犹豫过去怎么爱别人,也似乎从来不会想未来会是怎么样。她需要这样的一种爱:被关怀,而且不是无声地被关怀。她需要那些能被说出来的爱,被注目的爱,像个孩子,需要光鲜漂亮的衣服。她一路挣扎着,逐渐成人。作为来春的父亲,这个市井中最普通的男人,则挣扎在他的亲情世界里——“责任”二字像幽灵(或者精灵)一样缠着他,至死方休。而他所存在的另一面,则像一个荒诞而统一的矛盾体一样:大男子主义、摆谱、在妻子身上实施暴力。不知道他的身上,除了亲情这个绑带,还有什么在心底是柔软的?
那个沉浸在自己世界里的弱智叔叔,反倒是看起来是这部电影中惟一的正常人——至少他那傻乎乎的情感,对这个世界还存在着各种彩色的幻想,也算是一种“爱”——比如对那只小鸡的纯粹的喜爱。只是这样的爱无力,在那些“正常人”们看来就更加显得无聊。或者也正是这个不算实际意义上的男人,让来春逐渐感觉到了外界不曾给她的关爱。于是,导演给了观众一个光明的尾巴。使荧屏外的人免于“失去爱”的绝望。
整部电影丝毫没有“爱”的明快色彩,充满昏沉、阴郁,连音乐都配合得让人郁闷得发指。影片也从最初的子华这个上一辈生孩子开始,到来春这个后辈生孩子结束。或者在到了最后的白鸽飞舞的情景,人们会燃起希望的颜色。
只是我们往往忘记了,生活要比电影难多了。现实中可能根本没有白鸽,多的只是阳台上的鸡屎。当然,我们也没办法想象,一个人的生活如果像电影那般复杂迷离,那恐怕真的只有找二斤豆腐,一头撞死算了。
当爱去的时候,人们说,你就真的长大了。祝福那些来春和她的孩子们。当爱来的时候,你们能再有赤子之心,不管这生活多么琐碎和扎人。
2011年2月5日、6月2日
金马奖是用来坑爹的
大妈二妈都是妈,如今你也成了妈!
导演一直想尽办法告诉别人什么是有爱,其实大家都早就懂的,可能是你自己不够懂得如何拍一部收敛又好看的电影。
很草根、很親切,尤其是那堅韌的生命力。張作驥的代表作
“有一天妳老了,我會拿一條繩子給妳上吊。妳沒死的話,我會把妳踢進水溝,到那時候我看妳有多厉害。”
一头一尾母亲和女儿在几乎同一个地方生产,颇有一种轮回和重生的感觉,本片好于锰岬,但父后七日更好。
等做了母亲,也就懂得了爱,这应该就是片名的含义吧。好大的一家子,恰是很棒的亲情剧。张作骥拍给母亲的电影,本土风、浓浓的亲情,依然长镜头加他的抒情风格。高萌杰胖了很多,范植伟也不忘记捧场,还有曾一哲,又演了个流氓,可惜小女孩演的还是欠缺一些,不过仍算张作骥近些年的剧情力作了。
如果看进去了,会觉得这个片子相当牛逼,如果你没有看进去,说明你还得再看一遍。
两场临产 两起事故 来临了~~~~
写实。
张作骥给人最大的惊喜就是从来没有进步。
我被治愈了,睡得好香...
“当爱来的时候,要紧紧把握。”张作骥又回来了,熟悉的风格,熟悉的矫情。看似简单实则现实的故事,本土化的风格里处处透着家的温情,但这样的一部影片却很难打动我。从个人角度来看,《父后七日》输在这部影片面前,很是不理解。★★★
一个家和一群家人成长的故事,结构严谨,故事草根而感人
一直觉得爱有两种极端的表达,不是温柔甜腻,就是狂风暴雨。不论是《黑暗时光》还是《美丽时光》,张作骥的每次作品都细腻含蓄的讲述温情,还有一贯的台语,那样亲切和本土化。值得一看的关于爱的电影。如果它没获得那么高的殊荣,应该喜欢的人会更多些。
属于电影的音乐性,杰出的指挥家张作骥!
果然是張作驥重回巔峰的作品,無論是本土的氣味,演員自然到位的表演,甚至是大銀幕的質感都讓人感動無比,把一個家庭中每個成員的狀態和生命的苦楚與超越都刻劃的極深入動人。可惜的是中後段之後似乎節奏就有點失控了,有不少的重覆與停滯,削弱了結尾可能的力道。
很压抑、很写实的风格,很精准、很娴熟的技巧
父后七日我替你不值当输给这个片,这是故意要激怒观众吗,看着都烦了,张作骥也就这么大的本事了吧,这片在金马完胜我表示不理解,除了比较接地气以外乱哄哄的可以
把树摇断那块儿我噗了。