警员

“女导演自编自导自演”这个强悍的信息再次通过这部《Polisse》再次向我袭来。可惜的是我真的没能跟上影片当中速度极快的法语。故事讲述的多条故事线，大量地通过对话来展现人物关系的转变，所以当角色发生动作的时候，我一下子处理不过来。我想我错过了很多在对话中的重要信息。尽管如此，我还是能够通过画面来感受到影片对于塑造每一个角色的独特性格所下的笔墨。我越发欣赏这种纪录片式的镜头语言，想起来当初第一次看到这种拍法还是在《Entre les murs》之中，被其震惊。而如今类似的拍法越来越多，再次说明了吸引人的电影最重要的是立于纸面的人物。而塑造好人物最重要的是人物自己要有性格，然后必须跟上的当然还有演员的表现、服装、道具等等make believe的元素。

我真的很想知道这个警察队伍里面的各组人物之间每一次情绪丰满的对话、争吵、玩笑都说的是什么，那样我大概能够更好的理解影片那耐人寻味的结尾。

依旧是自然的背景声音，欧洲的电影制作团队似乎并不需要音乐制作这类家伙存在。比如青少年特警队，整部电影看起来像是忘了加解说的纪录片。电影音效貌似是用不知道多少钱的DV在大街上拍出来的一样，又似乎是不加修饰的把胶片直接卖给电影商。实际上，电影中的案子都是取材于真实的案例，在加上如此的拍摄手法，给人的感觉就是在看电视台的纪实节目。不得不说，这样的电影不会是大多数人所能看下去的，太琐碎，太冗长，除非你有偏好。

法国巴黎，警察系统中有一支特别的部队——青少年警队（Juvenile Protection Unit），吸毒、贩毒、杀人、伤害、虐待都与他们有关，而予以接手的唯一标准或者对象只有一个，那就是广大的青少年群体。工作中他们对受害人以及嫌疑人刨根问底、穷追不舍，只为漓清真相，还孩子们一片自由健康的成长天空。生活中他们为了各自的政见大声争论，也同样各自遭受着生活中的喜怒哀乐与磨难。他们是极其平凡的一群人，又在做着一份意义重大的工作……
本片荣获2011年戛纳国际电影节评委会最佳影片奖；2012年法国恺撒奖最佳剪辑奖和最具潜力女星奖项（Naidra Ayadi）。

电影就两种极端：不刻意设置情节点，剧中人物自由活动般，记录性强，社会现实性强，还原现实，如蔡明亮的长镜头，还有《警员》；另一种截然相反，刻意设置，大量情节点，人物在设计之中发展，远离现实超越现实般，夸张至极，如李阳《坏未来》。
然后就是在中间的，基于现实，有情节点设置模式的，不走极端的，商业片。
《警员》我觉得优秀的地方在于控制。营造一种场面的混乱、警员的忙碌，其中的紧迫感而又不失控。每个人物得在戏上下足功夫，尤其镜头剪辑速度又快，没有入戏会暴露无遗。
我觉得摄影风格也就两种，一种精致构图的，一种机位满天飞的，能飞得好更是一门技术。模拟记录式的，快速剪辑，提起节奏，紧迫压抑的观看效果。

暗示镜头，恰好地把那些说不出来的东西意会出来，省去了很多废话，信息量变得非常大。点到为止这种意会的方式是非常高明的，也很难做到，我仔细看了之后发现她至始至终用了一招来使得节奏和情节不被打乱：声音。她的声音是一贯始终的，画面的节奏再快声音是唯一衔接的桥梁。这种看似混乱的场面里控制录音在同一个地方尤为重要。还有很漂亮的几个相同动作相接，节奏完全没有被打断。
开头的小女孩案件，警员最后的判断是父亲没有做那种事情，相对的也没有女孩在家里与父母的镜头，还有父母关系的镜头，处理成信息不明确，有极强的暗示说很有可能如小女孩的父亲所说是母亲的花招。这件事情也没有再说结果，对于结构上是正确的，警卫队做出了判读把案件交给了法官，后面的事情已经不是警卫队的任务。
女摄影师一个镜头后面都会接那个黑人的镜头：他们俩之后会有戏，明显的暗示。
所以艾莉丝朝窗外一跃，又孩子体操夺冠的镜头，含义丰富。首先，我认为是形式优先，在影片结构上来分析是非常必要的。片子是给女警员设定了一个糟糕的生活状态，所有人的心结都解开了。每个角色的心结都解开了，在最后送小孩上学前每个人都归于一种平衡状态，唯独这位女警员没有任何镜头交代她的假期是如何度过的，每个人都获得一个相对完满的结束，而对艾莉丝是零，明显暗示她的假期空缺，不满意。她丈夫也在和纳丁争吵时说出离开了她，原因明显。唯一一个不圆满的她在影片结尾要回归平衡的方式就是纵身一跃，死亡。其次，而交错蒙太奇堪称神来之笔，艾莉丝即使是自身困扰为主要原因的自杀而与孩子夺冠剪辑在一起，一个坠落一个飞起，将这个死亡升华到牺牲的高度，镜头的导向与解读的空间变得更大。我们就会联想到她为了拯救孩子而导致之一切，最后一根稻草是孩子不认为他受到了侵犯，好像艾莉丝所做的一切都是无用的，否认了她为之付出的意义，这是非常绝望的。

大量信息量的片子常常在美剧里，戛纳大多数我看都是节奏慢的，起伏不大的，酝酿到最后倾盆而下的。《警员》风格明显不一样，更接近快节奏当下的观影习惯。意境变少了，意义加重了。
反观咱们中国的市场出的都是什么片啊，青春片，惊悚片，狗血现在是越洒观众越习惯越乐衷，还起了个很好听的名字：撕逼片。还经常在电影里插mv，我真的是无话可说。
中国电影市场真的病了。
至少有两个坏处，对于观众有错误导向，投资人的钱更不会往艺术片流了。
错误导向在于现代人把看电影当做纯粹的娱乐。有这么一句话：爱看电影的人和爱到电影院里看电影的人是不一样的。电影变成一个娱乐产品，院线作为商城的附属娱乐意味强烈。这些还不是重点，重点是现在院线里都是什么片？青春片。最赚钱的是什么片？青春片。年轻人到影院里都是看什么，看脸啊。
各种人跨接过来做电影，以为请两个会摄影的过来，找几个长得好看的人来演一演就是电影啦？对故事毫无讲究，完全是跟着受众的需求走，现代人爱看什么，就怎么拍，这部如同仿照机械化的好莱坞模式，电影的门槛都被他们踏低了！
观众在这样的市场引导下对电影的理解会产生错误的观念，以为电影应该就是几个颜值高的，对电影内在质量的追求没有概念。
而如果以书类比商业片与艺术片，商业片是漫画书，看着乐呵，过后就忘；艺术片是世界名著，需要仔细看去思考去理解。
普通观众本身就有一个选择权，大多偏向选择自己容易理解的，那人不能只停留在自己容易理解的东西，应该不断发展，前进。电影作为艺术也是这样，市场有多种片子让人选择。现在一路风投青春片，狗血片，电影市场变成一个圈钱的好地方，各种人跨界进来，什么人都来捞一笔，影片已经没有质量啦，市场已经烂掉了。
其实很像一个怪圈，市场越是多上映狗血片，看的人越多，投资的人越多， 越觉得狗血片就是电影，如此反复，艺术片就没人投资，观众没有接受的水平，就不会去买票。
人的发展在于精神高度上的发展。
艺术本质在于传递无法表述的情感，道理。所有艺术，文学，绘画，音乐都有容易接受的，也有不那么容易接受的，比较复杂的，接近艺术的，去读，去看，去听，去欣赏的人很少。
现代人如果忽视自己精神上的发展，痛苦源于精神上的困境。
“为什么要去看那些不能理解的东西，我看开心就好。”人总是要进步的，感受电影就像上了小学，初中，高中，最后大学，你在小学的时候觉得大学的很高深，读到大学才发现并不高深而是自己进步了。看电影也是这样，那些优秀的片子都是导演们总结出来的人生经验，一下子无法理解，看得多了慢慢感受得出来，对于自己的精神上的发展是非常有好处的。
广电说不让嘉宾主持，嘉宾没有行业规范。那我们电影市场是不是有必要效仿，不让跨界过来做电影，限制圈钱。商业片要通过考究，太有问题的剧情应该驳回，不要老删改艺术片，商业片低俗媚俗的内容更需要删改，而那种没有镜头逻辑的片子统统打回去重做，还电影市场一个干净的环境。


    估计是我想太多。