黑天鹅

【黑天鹅】Black Swan 的开场始于Natalie Portman饰演的Nina于床上的一场幻想当中。在梦里她如愿以偿的成为了世界顶级芭蕾舞剧新一轮演员中的天鹅皇 Swan Queen，即女一号，这不仅意味着她能扮演自己于现实当中就已经了如指掌的白天鹅，同时更为重要的是她还能在台上行云流水般的演绎着黑天鹅，这是她在现实当中所无法力所能及的事情，原因则是她的性格太过于单纯和内敛。Nina只适合作剧中的白天鹅，至于黑天鹅的性感、邪恶、充满诱惑以及激情释放，Nina对此一直充满苦恼和担心。 眼看上一轮的女主演Beth ( Winona Ryder饰 ) 因被芭蕾舞团的领队Thomas ( Vincent Cassel饰 ) 抛弃而愤怒离去，Nina的内心深处终于有了一丝不确定的希望，她于Beth离开化妆间后又再一次潜入并偷走了其一枚唇膏，而这种事情已经不是她第一次做了。Nina不仅拥有Beth的唇膏，同时还有Beth抽过的香烟、用过的香水、一把修指刀以及一对耳环，很明显，这是Nina内心深处觊觎黑天鹅已久而造成的，这同时也成为了Nina于现实当中的一种变相的精神安慰。 而就在Nina的白天鹅成功得到Thomas信任后，舞队突然出现了一位新面孔Lily ( Mila Kunis饰 )，这是Thomas临时找来的新演员，目的是顶替队中的一位舞伴。Lily的到来一下子又提起了Nina的注意和担心，因为从第一眼看上去，Nina就发现Lily身上有着自己缺乏的一种魅力和诱惑，那正是成为黑天鹅所必须具备的本质要素。Nina显然在心理上就已失掉了自信。随着上映日的临近，Nina的内心越发的陷入紧张与恐惧，她表面上依然不停的刻苦练习，但实际上早已失去了自我。眼看Nina对于黑天鹅的表现还是欠缺力度，领队Thomas也开始试图引诱并帮助她发掘内心深处的黑暗元素，他于办公室、晚宴结束和排练房内分别对Nina展开了性骚扰，Nina虽然反感Thomas的举动，但随后她却意识到了这一点，并在这之后开始独自于家中尝试自慰，但她还是无法轻易的释放自己。原因则在于Nina的成长环境。 在片中，Nina的母亲一直是位崇尚禁欲主义和充满教条的固执女人。她非常溺爱自己的女儿Nina，但这种爱显然已经到了Insane的程度，Nina在她的抚养下就像一只被关在狭小粉色笼子里的小鸟，毫无自由和私隐，这也使得Nina每一次在厕所和房间内都会习惯性的用柜子或者木棍把门堵住，目的就是想逃脱母亲无处不在的身影和说教。 然而，无论是Thomas看似恶意的性挑逗还是Nina母亲的百般呵护和禁锢，真正给Nina瞬间带来致命影响的导火索还是舞队当中的Lily。Nina虽然在队中较为孤僻，但在舞队最后一次正式排练的前夜，她却因Lily的引诱被动的决定和她共同出去寻欢作乐，此刻的她显然已经被现实和精神双重世界逼迫的走投无路了。她也急需一场释放。Lily先是带Nina去用餐，之后则是来到了酒吧，Nina起初不愿意吃Lily给她的药物，但这之后她还是喝了下去，接下来，Nina和Lily开始了无道德约束享下的享乐，他们互相抚摸着对方的身体跳舞，不停的喝酒，色诱酒吧里的男生，并企图与他们发生性关系，Nina在这一过程当中显然逐渐的释放了自我并激发了内心深处的另一面，这正是Nina所想要的，这也是她从未经历过的。Nina有种说不出的快感。 第二天，舞队正式排练，Nina由于前一晚的筋疲力尽而迟到，而就在当天的排练上，她又因为自己的精神濒临崩溃而痛苦不已，无奈之下，Nina来到医院看望之前因被Thomas淘汰而试图自杀身亡的Beth，结果，就在Nina试图告诉Beth自己有多么理解她当初的痛苦时，Beth自残的幻觉疯狂的打退了她。情急之下，Nina跑回到了家中，并再次把自己锁在了房间里，而就在Nina和母亲的争吵中，她突然感觉到自己的后背正在蠕动，恐惧之下，Nina终于开始接近了她梦寐已久的邪恶黑天鹅 ...... 超现实主义 想必，如果说Darren的这部电影仅仅呈现的是以上内容的话，我们大可不必在这多此一举。【Black Swan】绝对称的上是Darren Aronofsky继【摔角手】之后的的又一部野心之作，原因之一则是片中惊世骇俗的超现实主义表现手法，在这部电影中，倘若是欣赏过的人相信都能体验到，Darren对于这一手法的运用显然已经到了十分癫狂的地步，从一开场Nina背后的轻微伤痕慢慢扩大到之后于房间中两眼通红的拔下羽毛，并双腿后折所进行的突变 ( 大卫·柯南伯格【变蝇人】)，再到影片结尾高潮处的原形毕露 ( 实在是震撼 )，Darren一直都力图通过黑天鹅附体这种极具视觉冲击力的夸张方式展现Nina的自我毁灭。而这很容易的让人联想到Darren早年的作品【梦之安魂曲】中痴迷于电视的那位母亲Sara，同样是梦想着自己有一天能脱胎换骨式的登上舞台，同样是最后无法挽回的痛苦命运，拥有着邪恶美感的【黑天鹅】显然要比前者更具艺术效果和吸引力。 镜子 在片中，Darren用到了大量的镜面元素来表现Nina的内心世界，虽然这早已是惊悚和恐怖电影的家常便饭了，但在Darren的电影当中可以说还算是正式的头一次。对于片中的芭蕾舞演员而言，镜子当然是不可或缺的一种工具 ── 自我审视，从她们每天起床对着镜子查看形体到晨练，再到化妆间的妆扮以及排练房的集体训练，镜子可说占据着她们生活相当大的比重，这是无法逃避的东西，Darren显然意识到了这一点，于是在片中我们可以看到，每逢Nina极度渴望在镜中看到属于自己的黑天鹅一面时，结果却都是由于她的压力和恐惧所带来的幻觉。 人格分裂 Nina在最后因人格分裂而彻底的歇斯底里，这其中的爆发点主要还是源自Lily，记得影片一开始，当Nina第一次坐地铁前往排练时，在地铁中错看到的那个“自己”正是Lily本人，至于原因，那是由于Nina内心里对黑天鹅的渴望所造成的，只要是于现实当中遇见的具有黑天鹅气质的人，Nina的潜意识里都会把它附在自己身上，而Lily正好就是Nina身边的的唯一人选，所以也就自然逃脱不了嫁接。起初，Nina还仅仅是偶尔将对角色的渴望投射到擦肩而过的陌生人身上(开头的夜晚过道)，可当Lily在她身边不停的出现后，Nina对Lily的潜意识占据便越发变得不可收拾，这其中最有代表性的当属片中的Nina与Lily做爱，以及之后的Nina于后台化妆间杀害Lily的两段，实际上，那两场戏当中的Lily根本就只是Nina的另一人格而已，只不过需要区别的是，前者当中的Lily更多的还是代表着对黑天鹅的渴望和接受，而后者则是代表着对黑天鹅的嫉妒和占有。 性 还记得早在【梦之安魂曲】中，Darren就已经用片中的人物Marion沦为妓女的悲惨结局狠狠的虐了我们一番，这一次也果不其然。从Thomas在排练房内对Nina的强烈占有到Nina清早醒来于家中自慰，再到与Lily的疯狂做爱，Darren可以说清晰展现了性压抑以及性释放对于一位沉浸在戏中不能自拔的芭蕾舞演员的影响，这当中也有十分强烈同性文化存在( Nina与Lily )，因此正好验证了Darren在影片开拍前通过对一些老芭蕾舞表演者的交流中得知的关于这个行业的鲜为人知内幕 ── 毒品以及同性恋。 自虐 不得不承认，在Darren所有的电影当中，你都会发现许许多多的自虐情节。【死亡密码】里的Max结尾用电钻朝自己的太阳穴刺去，【梦之安魂曲】中的Sara节食以及Marion的出卖肉体，【珍爱泉源】中的Tommy用钢笔在自己的手臂上刺青，以及【摔角手】中的Ram在台上与同伴配合着自残。而在这一部【黑天鹅】当中，Darren更是加入许多令人心惊肉跳的自虐镜头，例如Nina苦练芭蕾而导致的指甲劈裂 ( 受不了 ) 以及之后的撕扯甲沟、Beth的企图自杀等，这些镜头可以说成为了Darren电影的标志之一，也是其刻画人物内心的一个重要手段。 影片高潮 Nina最终成功将黑天鹅演绎到了极致，但却为此付出了代价，我们在这大可说她是为艺术献身，但这一过程确实又是极度扭曲的。在影片结尾处，Darren将天鹅湖的正式演出分成了三段上演：首先是白天鹅，可见这时的Nina已完全失去控制，并且这当中在她还不慎从舞伴的手上失误摔了下来，这仅仅是在为后面酝酿；其次是黑天鹅，这是Nina另一人格的爆发，而在此刻与此前的白天鹅的前后换装途中，Darren还特别插入了Nina捅死Lily的一幕，意在表现Nina被黑暗吞噬，并且在Nina演绎黑天鹅的过程里，我们可以惊讶看到 Natalie Portman 的双眼实际上是对着镜头在表演的，这很特别，也是出乎我意料之外的东西，相信此时电影已完全被Nina的舞剧所替代，而Nina华丽的蜕变也正是出自这一段；最后则又回到了白天鹅，此刻的Nina已在后台意识到她刚才所杀害的Lily实际上便是自己的事实了，这也正好和舞剧当中的黑天鹅导致白天鹅的自杀相辅相成。最终，正是由于Nina对于现实与舞台的难分难舍，她一方面在戏中丧失了自我，一方面又在现实中得到了白天鹅于戏中的解脱，Nina可以说永远的死在了天鹅湖中。 天鹅皇 最后，说到影片的主演，这绝对是Natalie Potman迄今为止尺度最大的一次表演了。这也是她继【偷心】Closer 牛刀小试之后真正颠覆式的演出，想必，光凭Natalie在片中的芭蕾舞天赋，观众就已经会对其表演感到称赞，何况她还将Nina的各种情绪的转变呈现的如此完美令人折服，单是今年奥斯卡提名对于她来讲就已经算是绰绰有余了。至于影后，让我们拭目以待。力挺！ 总而言之，这是一部无可挑剔的大师级作品，影片有着美轮美奂的惊艳芭蕾舞剧，同时也有着毛骨悚然的心理惊悚剧，两者合二为一，加之经典的配乐，实在让人难以抗拒。Remember, lose yourself.

弗洛伊德的理论果然十分好用，我看到一半时就给Nina做了一些诊断，主要从精神分析法入手，Nina的病因无非两点：性压抑以及早期经验也就是童年境遇的影响，她母亲想必是一时不慎有了孩子，于是结束了舞台生涯，转而将自己的愿望投射到女儿身上，她不仅希望女儿实现她的舞台理想，更希望女儿不要重蹈自己的覆辙，于是对女儿的私生活也要求严格，我们看到的Nina除了舞蹈几乎没有生活，于是乎童年境遇也可以归纳到Nina的性压抑中来。 再根据弗洛伊德的人格构成理论，Nina的人格构成中，自我和超我都一直压制着本我。也就是Toma和Lily都在告诉她的，她太克制了，她无法胜任黑天鹅，她需要释放。然而当Nina的本我欲望违反超我的原则时，自我就发出了警告，以至于她的人格内部出现无法接受的冲突，导致她产生幻象。 其实Nina的问题，早在她获得swan queen这个角色之前就已经产生了，性压抑是一直都有的，获得这个角色更像是一个刺激源。她必须用舞蹈来填满她生活的空缺，以至于她对swan queen一角如此在乎，在乎到不要命了。性压抑并不单单是指原始的性行为，更有内驱力以及原始欲望也就是本我层面的压抑。从一开始，Toma就要求她释放这一部分能量，强吻她，要求她触摸和感受自己的身体，到后面为她示范引诱的部分（BTW，贝鲁奇女神的男人真有魅力呀，是我就直接扑倒了……），Nina却始终都处于一种游离的状态。（Natalie这部分演得不错）Nina需要解决自己的原始性需求，DIY是完全可以的，fantasy的对象是同性也是完全OK的，但Nina的超我始终都无法正面面对本我的要求，甚至产生了罪恶和羞耻感，她的自我防卫机制将对自我构成威胁的冲动和想法放入了潜意识中，我觉得片中反复出现的“镜中自我”正是Nina潜意识的种种投射，伴随而来的自残以及被害妄想——她一直把自己裹在人人都想抢她角色的恐惧之中，其实不肯放下的是她自己。潜意识种种冲突的爆发最终导致了Nina的崩溃。 弗洛伊德是个死变态，他总是喜欢把一切问题扯到性驱力上来，郁闷的是，他经常都是对的。 有病就要看医生嘛，Nina如果在前几次幻象出现时就及时求助心理医生，几个疗程就可以使她的情况得到缓解，犯不着把自己给整S了。所以童鞋们，如果经常出现如同真实景象一般的幻觉幻听幻视且伴随身体自残情况，请及时就医。

我对某些状况的归类有着与生俱来的热情与敏感。“好人难做”一句话可以有多种理解的立场，但没听谁说过“坏人难做”的，但我觉得它们是相斥共存的关系，不过是个找谁代言的问题，就像天使与恶魔，它们在各自的领域都做到了最专业，只是不要试图混合它们。其实，人类不知不觉遗失的恰是一份“纯粹”，想要驾驭社会又想要迎合别人，自己把自己矛盾成了矛与盾。所以人们看到，好人欲转型成坏人，他便苦恼了，坏人真难做！因为要跟良心斗，要摆脱掉坚守美好的紧箍咒，对好而言，坏，不只是个跨栏的动作那么简单，它还可能带来被毁灭的最后结局，被谁毁灭？自我毁灭，因为高洁的灵魂最终是无法忍受堕落的躯壳的。反向而言其实也成立，立地成佛不是不可能，但几千年来，本性难移，也是人们的共识；另外真心立地成佛的有几人呢。 《黑天鹅》主要说的虽不是表象上的人的好与坏，我却要在一开始就把它向这个方向诱导。继而一层一层剖解出我所理解的，这部文艺悬疑片内藏的无形无状的核。因从天鹅湖的故事里选择“黑天鹅”来做电影名字，所指引的讨论方向——邪恶，就已相当明确了；又因为现实与理想之间太遥远的距离，就如戏里戏外幕前幕后无法合并成皆大欢喜式人生。你会发现电影想要讨论的是人性，它让善良与邪恶，自然地登上了PK的擂台，不论载体是同一个人还是两个人。讽刺的是，“善良、努力的人终有好报”，如此甜美的话语，很多的时候，往往就像墓碑前告慰逝者的鲜花，苍白得毫无意义。而《黑天鹅》中所臆想的一切阴谋、灾难，如若真实上演，同样的结局也根本无需怀疑。 关于电影《黑天鹅》的剧情，简单说来，就是因“压力”诱发的精神分裂的个案。通过一个才华横溢的芭蕾舞女演员Nina，讲述一个正常善良人被心魔毁灭的故事。而复杂说来，本剧充分表现了达伦•阿罗诺夫斯基的电影才华，结合他之前成就的《梦之安魂曲》《摔跤手》《真爱泉源》，还能深切地体会到他脑海中呈现的思想花园的光怪陆离。他始终孜孜不倦地对生命观测的激情，在《黑天鹅》的创作延续中依然强烈。 不是蛇蝎心肠，也做不了铜头铁臂之人，不拿自卑搪塞，不找被父母过分保护的借口，就是忍受不了肮脏虚伪的世界，每时每刻都有人在这样呐喊，或许就包括你和我。那么，一个天真善良的人，在无法继续对抗内外负荷的身心状态下，一经遭遇诱发疯狂的特殊事件，伪装成健康的心态就一定会蓄势爆发，完全扭曲，彻底崩溃。《黑天鹅》的影像这样解析了矛盾的人性。 你一定知道这样一个故事。一位王子出游打猎，爱上了一位只能在夜间现出人形的，被“囚禁”的白天鹅公主。王子邀请公主来参加自己的生日晚宴，届时他将告白欲娶公主的爱情宣言。可是被邪恶魔法师施咒的白天鹅公主，最终未能出席，代替她的反而是化身成白天鹅公主模样的另一个女人——魔法师的女儿，只是穿了黑色礼服，像只黑天鹅，迷惑了王子的心。结局是，王子看破阴谋，重回白天鹅公主身旁，却被邪恶的魔法师陷害，白天鹅公主随大浪卷走的王子而去，坠入湖海而亡。之所以引用《天鹅湖》的故事，是为更好地解说这部电影的故事梗概，也为电影戏中戏情节设计找到同一根链条。这是芭蕾舞剧，其实这也是电影主人公Nina精神世界里的真实生活。 电影的故事脉络大概就是这样，沿着闻名遐迩的芭蕾舞剧《天鹅湖》的剧情，采用另一种巧妙复杂的“戏中戏”模式，结合时下全球蔓延的“抑郁症”瘟疫话题，把医学领域的幻听、幻觉艺术加工成诡异的视觉感受、跳跃的思维方程式，以“谎言”的特殊魅力达到论文、资料无法展现的生动与神秘。 前面说了人的好与坏，接着说人的压力与动力。话说动力与压力是两个概念，却紧密相连。施者称之为动力，受者视之为压力，不容易把握尺度，一线之隔，可以呈现两片天。显然在《黑天鹅》幻化的通篇意境中，Nina无处释放的压力，这是全部灾难的源泉。电影开始，从Nina的梦境，获得天鹅皇后一角的渴求中，泄露了无意识状态中神经紧绷成弦的危险信号。这一段，实际也影射了各种类型全民海选比赛中，入围选手为一夜成名，过关斩将，超负荷心理压力得不到纾解，已经形成的社会健康心理问题。 Nina也将面对这样的挑战，但她背负的重大压力似乎有更多来自平常人无需考虑的因素。母亲在很年轻时为Nina放弃了自己的事业，母亲寄新的人生目标于Nina的未来，过分保护、照顾，这些施加在Nina身上的爱的压力又是另一座无法撼动的大山。“我已不再是12岁的Nina了！”那是她挣脱母亲，希望摆脱“压力”，证明自己长大的呐喊。暗示的镜头中又有耐人寻味的信息传递，母亲似乎很嫉妒Nina即将拥有的一切，而且也会惶恐于Nina有天会摆脱自己的现实。这样，复杂的母女情感加重了Nina的思想重担，她幻想母亲会攻击自己，于是私藏棍棒，与母亲正面冲突，去酒吧喝酒、被灌药、乱搞，不但方法不对，状况也越来越糟。 Nina过于纯净无污染的生活，使她缺少了一份世俗的激情，从小到大一直是乖乖女，她没有朋友，平时不喝酒不抽烟，也没性生活，简单得就像滤好的纯净水。这份“简单”在演绎芭蕾舞时成为了无法摆脱“自己”的最大障碍，达不到黑天鹅的“失控”状态，越想抛去负担表现越僵直，这种压力在Tom否定的挫败感中愈发令她憎恶、愤怒。 新人笑旧人哭的行业换血规则，无形中也敲打着Nina的小宇宙。前一任天鹅女皇在Nina心中是最完美的，Nina偷走她的口红表露她心底里的敬仰与羡慕。可是那女人被抛弃的遭遇及撞车后凄惨的命运，无时无刻不在Nina的脑中倒带重播，那份压力转化成了内疚、自责、恐惧，折磨着她，甚至到后来完全暗示自己，是她毁掉了别人的人生，是自己陷人于不义。 除去上面的简单分析，Nina的压力还以各种形式存在着。不断抓伤自己的梦魇，无法摆脱黑天鹅幽灵的无助，幻听幻觉在她意识中真实存在的恐怖，不懂得如何处理情感却要表现成熟的自我怀疑等等。压力创造了Nina身体里不可思议的黑天鹅，同时又是压力夺走了Nina继续生活的勇气。 最后说说双重人格，Nina有这性格特征，完全服务于整部剧双重人格特点的需要。肯定能看出来，Nina拥有成为芭蕾皇后的潜质，又能感觉到Nina终将毁于一旦的气息，话说“不疯魔不成活”。对前因着墨不多，一切不正常集中在参选“天鹅皇后”这个点上，然后加以追踪，但故事细节刻画别有用心，就是自然而然地外露了主人公的病态人格。 地下通道里戴着白羽毛围巾的Nina遇见穿着黑色衣服的自己。被选为新一任天鹅皇后的Nina最后拒绝色诱Tom，却看到镜面上用口红写着的“妓女”，让人匪夷所思，其实这段相对真实的画面我还很愿意把它想成是Nina的又一幻觉。说起来，之前Nina去Tom的办公室争取天鹅皇后角色，用偷来的口红把嘴巴涂成鲜红色，就像黑天鹅的红色喙，她似乎已有了“堕落”的准备，只是终究在吻戏中戛然而止，心理冲突打乱计划。Nina可以完美跳出白天鹅，却因找不到“失控的感觉”而无法跳好黑天鹅，三次不同场景但重复出现练习黑天鹅舞步，及最后演出时最震撼的黑天鹅表演。这些相互矛盾、冲突的对立画面，在Nina摇摆的双重人格中，想象力发挥到极致。在pub里看到Lily往酒杯里放迷幻药，Nina在并不坚定的独立人格中选择了放纵，像豁得出去一切的黑天鹅。但遗憾的是，至始至终Lily这个女孩子都没有真正伤害过Nina，一切罪恶都是她的幻觉，最终都在无形中强大了邪恶的力量。 对于弱者身份的Nina而言，黑天鹅的灵魂跑进她的身体里，让她的自我变得无比强悍，无人能伤害，是出于本能。只是她的力量微弱，无法做到真实的堕落、厚颜无耻。加之又没有征服社会的自信与能力，所以只能向自我伤害的精神分裂发展。在她单纯的行为举止中，她像正常女人那样拥有的情感——自私、嫉妒、诽谤、报复、反抗，证明她并不弱智白痴，她的思想中存在很多肮脏、龌龊的社会剪影，那是人类排泄的异物，不隔绝于世，必然受熏染。这也是她把Lily塑造成魔鬼的智能条件，当然也算社会生活常识。 即便得到了天鹅皇后的角色，依然怕自己不够完美，怕自己被冷落，怕天鹅皇后的位置被有心计的女人觊觎，这些常人能理解的担忧在激烈的竞争中成为了枷锁。Nina重新塑造了Lily，现实生活中无法洞悉把握的在Nina的意识里渐渐清晰，但纷繁复杂，在Nina的臆想中出现了与她有同性爱关系的Lily，置他于死地的Lily，还有可爱豁达愿意分享她成功喜悦的Lily，但是无论做了哪些事，Lily是假想中不可低估的敌人，Nina摆脱不掉不安的情绪，她必定要用全部“黑天鹅”的黑暗势力除掉Lily。 当然，结局告诉我们，邪恶永远是善良的手下败将。哪怕用死来换取它的名。最后算不算开放式结尾呢？随便怎么想，反正又要契合《天鹅湖》的两个截然不同的结局版本了。你希望Nina抢救及时化险为夷了，那就活了，可是后面还有受不完的罪等着呢。如果她一句“这就完美了”，在天堂续来生，那就真的完美了。事实上，白天鹅真的死了。 娜塔莉波特曼真是位让人喜爱的可儿，更是一位演艺界的千变女郎，奥斯卡上分一个奖杯没有技术上的障碍，不过最近报道因违反音乐评分原则，而被取消奥斯卡音乐奖的角逐资格，对《黑天鹅》多少有点遗憾，但对其他应该没碍。说回到波特曼小姐，努力减肥到标准的芭蕾身板，跳舞练到开拍前半年多每天五个小时的强度，在这部戏里不仅抢尽了风头，连文森特卡索、薇诺娜瑞德看起来都中规中矩了。剧中意外惹眼的倒是天鹅湖里的王子，纽约城市芭蕾舞团的首席舞者本杰明.米派德，即现实生活中娜塔莉波特曼的正牌男友。两人的默契从波特曼的精湛舞步中完美展现了。 另一个最值得嘉奖的肯定是导演达伦.阿罗诺夫斯基，他可真知道中庸之道，双重人格，两极分化等等相生、相斥的游戏规则。Nina及《黑天鹅》的故事，Nina是“自恋与自我厌恶”的（导演达伦在访谈中提到），故事是虚幻与现实交织的，整个都是没有标准答案的矛盾，一会儿向左一会儿向右，但情节紧凑，逻辑推理性很强，加之巧妙的构思编排，浑然天成一般。 想来道具、音效在达伦.阿罗诺夫斯基的电影教程中是比较重要的部分。《黑天鹅》中镜子、剪刀不仅干扰了视觉感受，还起到了惊悚的效果。最后登台演出时，融入进音效中Nina急促喘息的声音，推送剧情到了最高潮。这只白天鹅就是一块易碎的瓷娃娃。 Nina的故事的确有现实意义。这个多事之秋的时代，将孕育更多“无事生非”的新新事物包括新新人类。“眼见为实”也要加上双引号特别备注了。被抑郁扫荡的滚滚红尘，若没有可见证的人，你就不要那么坚信你所看到的一切，你眼中的世界也并非一定是客观真实的世界。据说在日本，“一懒无娱”的宅神逃避的正是来自方方面面的压力，几乎放弃了人与人交流交往的念头。几米蜗居，一床头漫画，拒绝恋爱，拒绝结婚生子，这又是极端的。不想被伤害，不愿劳心费神地对付志向不同的人可以理解。可是相比较逃避，不如练就笑看一切的淡然更有益处。这话说完，我就后悔了，哪那么容易，想互不干扰，偏偏有很多人就喜欢打扰别人，总之这个自带各种暗器的社会大熔炉它还没发展至大文明，柔弱的个体依然是最易被伤害的，特别是那些想要保有个性的真实的人，这类人似乎不得不防守了，所以迎合求得大同可能是最糟糕的。