聊斋志异三集

最近挺喜欢看这种比较古老的古装片。相对于现在的电视电影技术，60-70年代的港台片虽然在布景、色彩、光影方面都不如现代戏精致，但是却透露出一种特别古朴的美。演员的表演也不同于现代演员的完全生活化演绎，带有非常浓重的戏剧色彩。剧本的风格与现代电视剧也完全不一样，脑洞开的很大，而现代的戏剧反倒中规中矩的没有什么意思。
      三段式的鬼片是不是港台电影首创这个不知道，但这个模式影响深远（甚至影响到了内地、泰国、韩国的同类题材电影）。而对于篇幅短小精悍的聊斋故事来说，使用三段式来进行演绎是最合适不过的。唐煌导演的这三部曲聊斋志异全部使用的是三段式的模式。以聊斋故事为基本，给我们描绘了一系列脑洞大开，并且诡异美丽的故事。并且顺手给了十几年后拍摄聊斋志异系列故事的内地剧组极大的灵感和影视素材（如经典内地聊斋的片头，与灯笼相伴的那个灵异声音就是源自这个系列）。
      聊斋的第三集是系列的完结篇，讲了伍秋月、崂山道士以及美人首三个故事。故事的原创内容依次增强。
    伍秋月这个故事与原著的差别不大，对原著进行的几个更改都比较搞笑。首先是老王这个角色。片子中老王实际上是伍秋月家的忠仆，实际上也是鬼，在整个故事当中起到的作用是告诉男主伍秋月救了他后在地府遭受到了报复，并劝说男主赶快去救，引出下半段的故事。但是这个人的形象实在搞笑，猥琐不堪而且一看就不像好人，最后被男主一推，竟然倒地没了。。。其次男主要去阴曹地府救伍秋月，听人劝告化妆成了钟馗一路打杀过去，这个就比较搞笑了：钟馗也是地府编制啊！去地府杀小鬼不是大水冲了龙王庙么？还有这个逻辑，扮钟馗可以让小鬼害怕，那为什么不去扮孙悟空，别说小鬼，阎王都害怕！再有，依照男主这一路神挡杀神鬼挡杀鬼的开挂能力，啥都不用扮，也能救得美人归啊，扮钟馗还挺费事儿的。
      伍秋月的前后给人感觉比较唐突，剧情的推动比较生涩，原著当中的那个昏暗腐朽的地府世界也没有表现出来，就是一片打打杀杀。男主前面没有遵守自己的诺言在地府里轻举妄动，后面一路喊打喊杀，一点读书人的样子也没有。反倒是地府的色鬼差，一句欲求燕好，给人的感觉还挺斯文。。。
      受到1981版同名木偶剧的影响，崂山道士这个故事在内地几乎是家喻户晓的。但是这部拍摄于半个世纪前的崂山道士却讲的是另外一回事。一样是不学无术好高骛远的男主，一样是崂山学道，一样是月里嫦娥三陪，一样是学会穿墙之术，但不一样的是学会穿墙之术之后的故事。木偶剧中的男主学会穿墙之术心生邪念头撞了一个大包全片就结束了，但本片的王七学会穿墙术后却有更高的要求-直接偷玉窃香。虽然引用了原著当中的基本元素，但又增加了好多的原创情节，原创人物，原本一个求仙学道的故事被改编成了一个彻头彻尾情感荒诞喜剧，而且因为改编故事的风格，与原著风格差别太大，再伴随着片子中辣眼睛的嫦娥、嬉皮笑脸的师傅，还有那个动感十足的虹彩妹妹节奏，让人出戏分分钟。个人认为这个短剧的改编是比较失败的。
     第三个片子美人首是个人比较喜欢的。惊悚、猎奇还有不负责任的胡编乱造，歪打正着之中恰好给了观众比较特别的体验。片中的两个女主一个狐狸一个鬼，相互诋毁。这个设定很容易让人联想到聊斋名篇-莲香，但影片的故事则完全不是那么一回事儿，鬼女邪恶，想引诱男主，大功即将告成的时候，狐女出来捣乱，最终顺利的救下男主。
     影片的高潮是男主知道鬼女真实身份后一蹦三跳的表现，这时候导演对背景的处理也锦上添花的更好的烘托出了恐怖感。
     第一次惊吓是鬼女显出邪恶本性的时候，很突然的把头颅从脖子上拿了下来给自己梳头，这时配合上扭曲变调的音乐，虽然特技很粗糙但是也足够制造出令人毛骨悚然的恐怖感了。
     男主看到美女身首分离还能过来“燕好”，自然吓得夺路而逃，在经过山庄大厅的时候，原本进来时莺莺燕燕的美女，突然变成了一众蓬头垢面，脸色苍白的女鬼，坐着僵尸的动作，嘴里还发出吓小孩的声音，原本窗明几净的大厅也变成了阴暗潮湿的荒宅，配合着变调音乐的延续，我真就没笑出来。
     男主逃回客栈，“惊喜”的发现，客栈老板娘居然也是鬼，而且也会身首分离。。。至此，男主彻底中招。这个就更让人意外了。这老板娘可是一直以正常人出现没有表现过一丝一毫的诡异。隐藏的太深了吧。
     故事讲到这里，虽然有些不合逻辑，但是基本上能自圆其说，个人觉得如果影片到这里就结束，不失为一个比较好的恐怖题材的聊斋志异改编剧。但可能中国观众太喜欢大团圆结局了，所以导演续编了后面的狐女救汉的剧情。这就是完全的胡编乱造了：
     男主被抓是一个大阴谋，背后的主谋是山庄的主人，鬼王。。。额。。但是这个鬼王居然穿着阎王的衣服，不知道这个算不算僭越。
     狐女为了救男主，忽悠猎户去山庄救人，猎户凭借一人之力，上山庄杀鬼王，然后把男主救了出来，其他女鬼四散奔逃。猎户的能耐好大啊，一介凡人，还不是东邪西毒这种量级的武功高手，居然赤手空拳的把鬼王弄死了，导演你不扯淡么？鬼王这么弱鸡？！
    最后，鬼王被扔到池子里，一剑捅下去显出原形，尼玛原来是一只白骨精，可能是白虎岭上那一只的弟弟。
    最最后，让我觉得最扯淡的故事就是，男主和狐女没有在一起，甚至猎户也没有得到当初狐女许诺给他的“燕好”。。。。。
    整篇故事当中，没有一个好人，男主拔屌无情，狐女欺骗感情，猎户色迷心窍，鬼女鬼王鬼婆鬼秀才就更别说了，最终没有一个人得到好的的结局。所以这个片子到了最后可能是要讲这个道理吧：
     骗子！都是骗子！

《伍秋月》、《劳山道士》、《美人首》……随着国泰的衰颓，三部剧的架构都荒诞不经，聊斋只是用来搭界传统的噱头，编剧的安排完全没有逻辑性，为了迎合观众，刻意加入了香艳、搞笑的成分，比如《伍秋月》最开始的亲热戏，《劳山道士》中跳现代舞和拍卖等等……
当然，从叙事本身依然有蒲松龄对故事叙事的灵魂，那就是借着神鬼仙怪，控诉人类的丑恶，比如《伍秋月》中借着丰都鬼城中的景观，讽刺现实中人类的贪婪，《劳山道士》、《美人首》则是表现人类男性的用情不专，然而这种控诉又是乏力的……
影片中所有的鬼狐扮演着都是女性，男性则是人类，因此，男性一切的错误都可以弥合，因为身为异类的鬼狐均需要承担一部分责任，可以说，聊斋志异本身的文本就存在这样的问题，因为书写着是站在男性立场，人本位的书写，他写鬼狐仙怪，无非是要借着这些载体叙说自己的想法，或者寄托自己的理想，而他的站位则始终是男性建构的父权体制……
在三部故事中，我们可以看出国泰受大环境影响，已经开始探索功夫的套路，然而几部片子下来，我们也发现了国泰在特技已经功夫上致命的软肋，人才贫瘠是国泰的硬伤，而投资缩水又加速了这一问题，因此，最后这些遗作，艺术性虽然已经日趋下降，但是可以用来缅怀一下电懋的曾经辉煌……