《封神演义》是我小学时代最喜欢的一部小说,当时看了好几遍,觉得里面既有英雄,又有妖魔,既有战争,又有魔法,故事波澜壮阔,气势磅礴,引人入胜。现在再次回顾这部小说,不知为何竟然没有了当初的快感,只感觉小说的叙事模式和《西游记》有些雷同,情节编排不够跌宕起伏,人物刻画不够细腻生动,主题挖掘不够深刻。听闻导演乌尔善要花三十亿执导《封神三部曲》,真心希望其在原来小说的基础上能有突破,能有开创,要不然这三十亿可就花得太不值得了。为了当初最喜欢的东方魔幻小说给导演提几点建议:
猜想一:没有人物是完美的。神仙也有耍小脾气、使小性子的时候,妖魔也是有情感、有思想、有人性的,纣王开始也不是完全的暴虐残忍,他也有亲情,有爱情,在爱情里迷失了自我,慢慢的从人变成了魔鬼,姜子牙也不是一个十全十美的好人,他有很多事都做不好,也不善于处理家庭关系,一直在追求存在的价值却总是四处碰壁。这样的人物刻画才真实立体,有血有肉。
猜想二:主题除了善恶和正邪之争以外还能有什么?有友情、有爱情、有亲情,有梦想、追寻存在的价值,这些都是人类的普遍情感,放之四海而皆准,也更容易让人共鸣的。
猜想三:神力越少使用越好,人力越多使用越好。这就是《指环王三部曲》、《蜘蛛侠三部曲》与《雷神三部曲》、《复仇者联盟四部曲》的区别。炫目的法术和法物使用得过多,虽然视觉效果上夺人眼球,但是一定会分散观众的注意力,破坏故事情节和叙事节奏,很容易拉远与观众的距离。还是应该尽量使用人类的武力,过于强大的法术和宝贝只有在决定胜负之时才可使用,应该有次数限制。
猜想四:遇到困难时主要靠自己而不是靠别人。避免中国神话故事普遍的叙事模式,就是剧中主人公一遇到解决不了的困难一定是去求助神仙,或者主要人物遇到困难时,神仙一定知道,于是立刻派人去解围,这种遇到困难就去求助的叙事模式很让人反感,神仙应该发挥的作用是教你如何去克服困难,更多是精神上的支持,实际上还要靠你自己来分析问题解决问题,这样才会让观众与剧中人物有更大的成就感,而不是直接插手解决困难,这也许就是东西方魔幻电影的思维方式不同。
猜想五:武王姬发应该发挥更大的作用。在《封神演义》里的涉及姬发的故事少只又少,给读者感觉姬发是一个可有可无的人物,英雄们费尽千辛万苦推翻商朝竟然为了一个在故事里可有可无的人物,这个主题听着就让人泄气。我觉得在电影里必须弥补这个缺乏,否则伐纣兴周就没有了一个重大的意义。
猜想六:封神故事最吸引人的元素应该是团队精神。这个团队的主要人物是姜子牙、姬发、杨戬、次要人物有哪吒、雷震子、土行孙,这个团队每个人作用都不相同,性格各异,因为相同的理想和信念走到一起,这种团队精神也许才是封神应该弘扬的精神内涵。
猜想七:三部曲的叙事结构和基调应该有层次感。就像人民解放战争还分为防御阶段、反攻阶段、决战阶段,《封神三部曲》的叙事和基调也应该有层次感,第一部故事核心是对立,分两个层次,一是讲述纣王的恶与文王的善的对比,二是兴周伐纣团队的形成,高潮应该放在亡命天涯式的逃亡。第二部故事核心是防守,也分两个层次,第一个层次是纣王的讨伐,武王的防御成功,第二个层次是闻太师进攻,武王防御失败撤退,高潮就是武王与闻太师的攻防战。第三部故事核心就是决战和反攻,也分两个层次,第一个层次是武王反攻,闻太师防御失败,第二个层次武王与纣王的决战。也许这样的叙事结构才能既有层次递进又有转折变换。
首先要替玛丽珊卓小姐感谢乌尔善导演。他成功的在《封神》开头完成了本应呈现在第八季的凛冬之战,夜王他老人家可以瞑目了。其次……开始槽多无口系列……西岐那一望无际的麦浪啊……道具组分不清玉璧玉环与玉珏的的区别啊……冕啊……服化道就一言难尽啊……鹿台真的是个台啊……还TM是个xxxl版的玛雅神庙啊……大司命啊……人牲只是百人祭啊……遥想武丁只是问卜个"我媳妇还好吗?她想我吗?"都不止这个数啊……文王上来就会八卦啊……最最不能忍的是,没有空心菜,没有炮烙,没有虿盆,没有酒池,没有肉林。就……为什么呢…真是靠"真爱"祸国殃民吗?人之匮乏啊,贫穷的想象力呀。妲己只需要魅惑和活儿好就足以撼动人心吗?不知道该说是这种流于表面的劣质情欲是对女人的想象太匮乏还是当今男人的情欲太贫瘠。但是这片值得看吗?值得,只有做好三点。第一不要带史实考据脑子,第二不要带小说的考据脑子,第三不要带脑子。怎么说呢?内核就是"爸爸去哪儿了"的故事。表现形式呢……就……虽说港片没落之后再无艳情电影现世了,但是花那么多钱拍个情欲片实属大可不必。我觉得企宣快上吊了,给的礼包也是大方了。点心,手办,饮品和一罐子冰糖燕窝。真的是满满的求生欲~可以去看,满屏的一言不合即露肉。群男卖肉还是算是养眼,并且费翔帅爆了。对了,还有台词。不挑李雪健难的病后恢复的声线,费翔再不标准的发音也是百老汇范儿。(但确实一张嘴我就秒回吴彦祖的口音"原来是小瘪三")其他原音不可原谅,中文其次无边,且申公豹是北京胡同腔儿这事儿太恐怖了!
战狼成功,说明国人爱国家;李焕英成功,说明孩子爱妈妈;魔童成功,说明父母爱娃娃;阿凡达成功,说明人类爱环境;泰坦尼克号成功,说明情人爱浪漫… 所有成功的影片都有它的普世的感情内核在里面。这也反映了当下国人的心理状态。当下一些大片,颇有票房号召力,或场面壮阔,或战斗激烈,或造型细腻,或包袱密集,但如果少了情感经营和人文关怀,那就只是个爆米花电影,看了就被忘了,不会是伟大的作品。 那么封神三部曲的情感内核会有哪些呢?在我心目中,应该是国人骨子里的家、国和天下。家有父子夫妻,国有君臣百姓,天下有苍生万物与大道轮回。 1 先说父子。 常言虎毒不食子,纣王竟然对子嗣殷郊殷洪痛下杀手,足见他何其昏庸荒谬。面对如此的父王和祖宗的基业,殷氏兄弟情何以堪,内心是何其挣扎,这本身就是很值得艺术加工的、虐心而又纠结的父子关系。在传统文化里,“子孙满堂”往往被认为是家族兴旺的主要表现,所以“周文王生百子”都被认为是祥瑞之兆。不光对亲生骨肉,周文王甚至对他的第一百个儿子、也就是荒郊野岭认养的雷震子都十分慈爱。所谓幼吾幼以及人之幼,或曰爱民如子,这不正是一个优秀的君主所应具备的基本素质吗?有了"父慈"铺垫在前,伯邑考替父赎罪,雷震子救姬昌的"子孝"的情节便可以水到渠成,继而触及观众内心。总结下来,一边是纣王的断嗣绝后,一边是周文王的儿孙满堂,这是何其夸张的艺术对比! 除了上面说的两对父子,封神中还有一对更贴合现实,不左不右的父子情,那便是李靖和哪吒。我并不觉得封神电影会花大笔墨在哪吒出道的黑历史上。一是因为,故事本身太耳熟能详,而且最近又被影视化的过了火, 重新拍一遍不会有太多新鲜感和震撼力;二,他无故杀人的情节太不讲理,比如石矶娘娘。但是,父子决裂,割肉还骨,最后又冰释前嫌,上阵父子兵的戏码可能会保留。试想一个叛逆少年历经生死离别后,幡然悔悟、父子和好如初的过程,不正映射着当今多少家庭的紧张的父子关系,并寄托了多少当事人重归和好的愿望? 2 史诗大制作电影没有爱情元素是绝对不可能,所以我们再说男女情爱。电影中可能会出现黄昏恋、人妖恋、人仙恋和单相思/三角恋等多重爱情形式。 姜子牙与扫把星之间的婚姻,属于中国传统的经人介绍,最后在你不知我、我不知你的情况下,就糊里糊涂的地缔结了连理。婚后因为世界观价值观人生观格格不入,导致婚后冲突不断,最后大难临头各自分飞。原著本身细节就很丰富了,电影剧本如果能凸显出婚姻的围城和困境,比如贫贱夫妻百事哀,男怕入错行女怕嫁错郎等,相信能引起一批中年观众的共鸣。 纣王和狐狸精之间爱情可以分三个阶段演绎。先是流于色相表面的,青春的挥霍和肉欲的放纵等。这段时间妲己坏事做尽,一心为主;到后来狐妖有了真爱,两人更是你侬我侬,如胶似漆;狐妖在使命和爱情间徘徊矛盾,无所适从。外面狼烟四起,纣王都置若罔闻,得过且过,醉生梦死,心灰意冷。最后阶段,妲己揭晓身份,纣王震惊之余,却以跨越物种的博爱接纳了她。之后大彻大悟,奋起挽救祖宗基业,却为时已晚。妲己在爱的感召下,自由意识觉醒,摆脱女娲的控制,呼唤出众妖与西歧决一死战,力保商纣…… 龙吉公主和洪锦上演的那出,用几个关键字形容,郎才女貌,不打不相识,最后是家有仙妻。影片剧本在开始处就可能铺垫出洪锦由来已久的弃暗投明的想法。在二人斗法过程中,洪锦的怜香惜玉和克制忍让应会突出出来,以至于后面的打斗越来越暧昧十足,郎情妾意。最后,洪锦情愿被爱情俘获,实现了政治理想和美好爱情的双丰收。婚后的家庭生活中,神仙姐姐可能会时不时施展一些调皮有趣的小仙术,以刻画二人的甜蜜婚姻。万仙阵中,面对强大的截教对手,夫妻同心,互相扶持,直至壮烈仍因执手共死而不悔一生,感天动地,足以俘获青年男女观众的心。 土行孙和邓禅玉个人觉得可能会安排三角恋。首先原著中封建糟粕太严重,情节上太不合理,尤其是太不尊重女性。首先原作者直接抄袭了水浒中的矮脚虎王英和扈三娘的原型,女性被刻画得无头无脑,毫无反抗意识。扈三娘那边是杀了全家还委身下嫁,这个邓婵玉则是被好色之徒俘获,然后在一群伪君子的安排下,被强暴并很快认了命,还把老爹拉来投降了西歧。电影剧本肯定不容许这样的剧情出现,所以可能有三:一、土行孙人物直接砍;二、土行孙保留,但邓婵玉并没跟他成婚,土行孙只是单恋而已。三,土行孙求而不得,只因邓婵玉钟情其他男性主角,如殷郊或姬发,上演三角恋。而最后邓婵玉为土行孙真情实感所动,在渑池县双双赴死,最后生未同巢,死却共穴,如此虐恋定让人感慨万千。 总结下来,封神中出现的仅有的四对男女CP,可能以如此丰富多彩的形式展现:或谨慎现实、婚姻围城,或色欲泛滥、青春恣意,或浪漫美好、男才女貌,或相思苦恋,荡气回肠。 3 说完家庭,染指一下君臣百姓。 自古以来,明君求贤若渴,昏君谋害忠良。檀溪之太公钓鱼,炮烙之梅伯炙肉,便是鲜明的对比。原著中,君王就那么两类,可王座之下沙场之上,却集齐了臣子的众生相,给剧作者提供了广泛的改编素材:有忠心耿耿,冒死直谏者,如梅伯之炮烙,如比干之挖心;有东征西战,为国捐躯者,如闻仲之绝龙,如桂芳之西征;有迂腐死忠,负隅顽抗者,如张奎之渑池,如殷破败之唇舌;有溜须拍马,坏事做尽者,如费仲之受贿,如尤诨之擅权;有看清时局,弃暗投明者,如苏护之反诗,如九公之归周;有君逼臣反,不得不反者,如文王之吐子,如飞虎之五关,等等等等。 再说君主和百姓。税赋徭役体现了君主和人民间基本的经济关系;刑法牢狱是帝王对百姓政治统治的集中反映;旱涝瘟疫则考察国家机器处理突发事件的能力。原著有对商纣的鹿台和文王的灵台的建造过程的描写。纣王自然是强迫劳动,天怒人怨。而文王是自愿有偿劳动,人心欢喜。纣王的刑法自不必说,五花八门,无所不用其极。而西歧这边,则鲜有描绘。旱涝瘟疫这种天灾,因为封神的神话属性,被演义成了人祸,如十绝阵,如瘟癀兵。原著确实也描写了正派力量面临如此祸患的积极态度和非凡能力,但个人认为原著针对百姓遭受疾苦和周武王体恤民情的笔墨还是缺乏力道,电影剧本应做适当加强。 4 最后说天下。狭义的天下应指国与国的关系。封神所构架的世界,似乎除了殷商和诸侯国,便只剩荒芜之地了。宗主国与诸侯国之间,除了信任臣服,就是狐疑造反这两个选项。原著中的东西南北四大伯候或被杀或被困,还有影片中的质子旅的设定,反映了商代末年纣王和几个国主之间的不信任关系。最后八百诸侯齐集孟津的桥段,有点二战期间中英美在开罗开会讨论作战计划和战后规划的味道。 说到天下,其实还要进一步跨出人的界限。比如,通天教主的诸多入室弟子都是得道的妖精,如灵牙仙(象),龟灵圣母(龟)等,这说明通天本身跟孔子一样,是有教无类的。后来通天因为死了好几个爱徒,大打出手,不但不会让人觉得小气,反而有点师者应有的霸气。纣王与九尾狐的爱情也是超现实主义的,虽有违传统,但用现代人的眼光,只要感情真挚,旁人也无权指手画脚。由此可见师徒之情,夫妻之情也是可以跨越物种隔阂的。 再进一步的天下,便是大道无情,阴阳轮转,不知封神到底会给我们营造一个如何的宇宙观。大概率它是客观冷酷,无私无情的,便不再是我们的讨论范畴。不管怎样,一个王朝的陨落,伴随着一个时代的兴起。大时代大环境代表着客观规律和无形大道。在国家危难、兵荒马乱面前,弱小的个体所展现的人性的光辉是值得歌颂的;在面对生死大考时每个人的艰难抉择所反映出的内心世界是值得挖掘的;在合作共赢和矛盾冲突时,人与人之间的复杂情感关系也是值得考察的。总之,要想深入人心,就要以人为本。<封神>千万不要失了焦点,光注重神仙神兽的造型,大战斗法的CG场面,忘了探求它最应在意的最朴素的情感内核。因为有了感动,才会喜欢。只有喜欢,才有票房嘛。
《哪吒之魔童降世》的上映点燃了本有些平淡的暑期档,这个顶着“朋克妆”丧萌的哪吒,跟以往印象中的哪吒确实有点不太一样,直接打破了一票观众的三观,上映8天综合票房突破15亿的成绩,足说明哪吒的魅力值妥妥爆表。据说《哪吒之魔童降世》的分账票房即将超过《疯狂动物城》,距离成为中国动画电影票房榜的新冠只有一步之遥,希望这道国漫之光能够一直闪耀下去。
《哪吒之魔童降世》的成功,绝不仅仅只是重塑了哪吒与敖丙之间的关系,让大众粉上“藕饼CP”,电影通过对整个故事的改编,为哪吒这个人物注入了新的灵魂。哪吒扛起“我命由我不由天”大旗,替无数年轻观众表达出了内心的呐喊,即使命运不公、世人充满偏见,也绝不能轻易投降,因为“不认命就是哪吒的命”,也是我们每一个年轻人向往的命运。在情感共鸣上,父母倾尽所有都想护哪吒周全,李靖远走万里替儿求情、甚至愿意牺牲自己保全儿子的命,李母独自撑起家庭、忙碌中也要抽空陪哪吒玩耍,简直就是中国父母的典型,每个人多少都能找到一些共鸣点。笑点伴随着动人的细节,硬是让观众捧腹大笑的同时也赚走了大把眼泪。结尾彩蛋中,姜子牙的出现预告了封神宇宙的开启,更是让人惊喜无比,我们中国人自己的“漫威”终于被提上了日程。
其实从哪吒这个人物的出处——《封神演义》这本小说中呈现的世界架构来看,封神宇宙的规模和构想丝毫不输给漫威。《封神演义》的故事性特别强,殷军伐西岐,周兵攻朝歌,悬念丛生,高潮迭起。在历史大框架中纵横想象的长篇叙事方式,构架了一个真实和虚拟交融的世界,塑造了众多生动鲜活的人物形象,每个大将都有一件法宝、一样绝技、一种战术,每段故事都带来花样翻新的场面。在人物性格的刻画方面,例如忠厚懦弱的姜子牙、暴躁如火的黄天华,狡猾残忍的妲己等都令人印象深刻。无论是宏大的宇宙架构、鲜活的人物形象还是故事性,封神宇宙的改编条件都足以比肩漫威。
而与漫威不同的是,封神故事所蕴含的是中国传统文化思想,在中国传统文化的体现上,值得深度挖掘的空间还非常大,封神故事可以说是真正表达了中国人思想和感情,是完完全全属于我们中国人自己的神话史诗。
《哪吒》的热映让大家看到了封神IP改编的希望,从大众对于封神宇宙的呼声就可以感受到,接下来随着《姜子牙》等一系列作品的呈现,相信封神宇宙也会逐步建立起来。而另一边,真人电影也跟动画电影遥相呼应,2020年即将上映的《封神三部曲》也将同步推动建设封神宇宙的进程。
导演乌尔善为拍摄《封神三部曲》带着工作人员精心筹备了十年,李安的老搭档詹姆斯·沙姆士担任剧本顾问,《指环王》的制片人巴里做制片顾问,带来了先进的工业化管理经验。框架搭起来了,内容还是得中国人自己做出来才能保证原汁原味,导演带着美术团队走访河南、陕西、山西等地的十所商周历史、文物博物馆等宫观古迹,美学设计忠于中式风格。场景、道具、服装,都是我们自己的匠人一锤一凿、一针一线做出来的。
从目前公布的物料来看,效果还是不错的。海报上呈现的这只鼓,做的与商代晚期常见的足鼓造型——双鸟饕餮纹铜鼓相似度非常高,鼓腔两面饰鼍皮纹,鼓腔的下部有四个兽首。道具的精致程度就可窥见剧组在制作上做了扎实的功课,希望这部《封神三部曲》明年暑期档上映时,能成功接棒《哪吒之魔童降世》将封神宇宙完美的呈现出来!
《封神》第一部快上了,本来不抱期望。直到看到以妲己为卖点的最新预告片,一丝讶异和暗喜浮上心头。
开始的台词就很值得注意:
妲己说:“我知道你想要什么,我能帮你成为全天下的王。”
纣王说:“你们都说白狐是妖孽,她明明是祥瑞。只有她,知道我要什么。”
有意思......看来乌尔善真抓到了《封神》背后武王伐纣、殷周剧变的一些关键信息。他是有表达的。
(1)
让我们先问自己一个问题:纣王为什么会爱上妲己?
以往所有的改编作品,不论电影、电视剧,甚至《封神演义》原著,都回避了这一问题。就连历史学家司马迁也只说:纣王“爱妲己,妲己之言是从”。至于堂堂一国之君为什么会对一个女人情有独钟,没有解释。
感觉纣王就是个天生“色情狂”,妲己“狐媚偏能惑主”,于是在狐狸精的怂恿下,什么炮烙剜心、敲骨验髓等人神共愤的兽行便一件接着一件、乐此不疲地干下去了。广受好评的90版《封神榜》电视剧,延续的也是这一思路。
这太小儿科了。
“君王脑残,女人乱国”的思想莫说现在,100年前就过时了,鲁迅在《阿Q正传》、《阿金》等文章中不止一次批判过“红颜祸水论”:“我一向不相信昭君出塞会安汉,木兰从军就可以保隋;也不信妲己亡殷,西施沼吴,杨妃乱唐的那些古老话。我以为在男权社会里,女人是决不会有这种大力量的,兴亡的责任,都应该男的负。”
在女性主义方兴未艾的今天,如果还把“亡国之罪”甩锅到“狐狸精”头上肯定是不行的。所以必须解释纣王何以对妲己言听计从的问题。乌尔善给出的解释是:妲己是纣王的知己,是他事业上的坚定伙伴。
——这就对了。于情于理乃至于历史真相,都说得通。
纣王的事业是什么?——“王天下”。当一个女人能帮他“成为全天下的王”,那这个男人因为爱情的种种倒行逆施、“迷了心智”就是可以理解的了。
别觉着这是什么不可思议的天方夜谭。
“后宫不得干政”的说法来自儒教确立以后。殷商时期,“后宫”本来就可以“干政”,因为当时女性的社会地位和政治地位很高,与后世被套上“三纲五常”枷锁的女性处境不可同日而已。商朝女人拥有自己的土地、奴隶,还能担任官职。以商王武丁妻妇好为例:她不仅是王后,更是一位杰出的女将军,生前能率兵打仗,死后还有奴隶殉葬,甲骨卜辞记载道:“贞,登妇好三千,登旅万乎伐羌”。(妇好征集三千战车、军队一万人征伐羌人)
了解到纣王“听信妇人之言”在当时来说根本不算什么大事后,若想真正理解预告片中一些台词,比如“小子殷受,从无称王之心,只是国不可一日无主”,就必须了解殷商是个怎样的国家和纣王到底是什么人。
(2)
其实“商朝”的叫法并不准确,商不是朝代,而是王国。所谓“朝代”,指自秦以降的中央集权的大一统皇朝。先秦的夏商周,都不算朝代,因为彼时并没有统一的帝国存在。
商的政体也与推翻它的西周不同,西周是封建制:用封邦建国、裂土封侯的办法将天下的治理权层层转包,因为周天子无力也无权独自管理偌大一个天下。“天子”只算“天下”的代表,而不能代理整个“天下”。
而商,甚至都不能算天下的代表,而只是天下的“老大”。因为西周的诸侯国,大部分是周武王封的,诸侯国的合法性,来自周王室的授权。而殷商时期的诸方国,不是商王册封的,而是自然形成的。当时华夏大地上大大小小的国家都拥有独立的治权和主权,在法理上与商平起平坐。只不过因为商王国最大、最先进,“四夷”尊其声“老大”,仅此而已。王国维在《殷周制度论》一文中说得好:“自殷以前,天子诸侯君臣之分未定也”,也就是说:商王国与其它王国,不存在君臣隶属关系。你也可以这么理解:把当时的“中国”看作联合国,把“商”看成美国。
而当纣王继位的时候,盛极一时的“老大”已是内忧外患、每况愈下,国内各方势力勾心斗角、争权夺利;国外四夷不服,战争频仍,“老大”的位子和面子都行将不保。
国外好说,东夷扩张,西岐坐大,国内又有哪几方势力呢?
一、神权势力。
估计很多人不知道,貌似缺乏宗教土壤的中国历史上,商是唯一一个政教合一的国家。神职人员的权力很大,一度压倒王权(如伊尹放逐商王太甲的典故,伊尹既是当时的宰相,同时也是宗教大祭司)
严格说:在商王武丁以前(约公元前13世纪),神权与王权分庭抗礼、彼此争斗;武丁以后,王权逐渐占了上风,所以商王武乙才敢公然“射天”,挑衅神权。但是,神权虽然日渐式微,却没有在商的政治生活中完全退场,还是能影响甚至左右商王的行动。
二、王室势力。
嫡长子继承制,是西周才正式开始的。商的王位继承是“父死子继”辅以“兄终弟及”,在殷商30次王位传递中,“兄终弟及”的情况高达14次,接近一半。
这一原始且随机的继承制度曾引发过很大的混乱,“九世之乱”和盘庚迁都都与此有关。直到最后四位商朝君王,才均由父亲而非哥哥手里继承王位——包括纣王。而且他也不是嫡长子,而是“小子”。
所以:纣王的统治合法性在他那些野心勃勃的叔叔(比干)、哥哥(微子启)眼里是很成问题的:凭什么是你继位而不是我呢?后来,微子果然成了武王伐纣时里应外合的“商奸”,被武王封为宋国的开国君主,自己做把“大王”的瘾。
了解了商的国家形态和政治体制后,我们再来看看纣王是个什么人、他的目标是什么。
(3)
《荀子·非相篇》说纣王“长巨姣美,天下之杰也;筋力越劲,百人之敌也。”
《史记》也赞美他:“资辩捷疾,闻见甚敏;材力过人,手格猛兽;知足以距谏,言足以饰非;矜人臣以能,高天下以声,以为皆出己之下。”
就是说这个人天资聪慧,口才很好,行为果敢,见多识广,而且力大无穷,能徒手与猛兽格斗。他的智慧足以拒绝臣下的劝谏,他能说会道足以掩饰自己的过错,他在大臣面前夸耀自己的才能,在全天下抬高自己的声望,认为没人比得上自己。
一个英俊风流、聪明绝顶、武功盖世却又心胸褊狭、刚愎自用、狂傲骄横的英雄形象跃然纸上。所以,纣王绝对不可能长这样:
而更应该接近这种:
可作为统治者,拥有这种“瞅谁都是傻B”的性格是危险的,哪怕你有勇有谋、志存高远。因为你不谙人性,必然疏忽大意,难防阴谋诡计;行为极端,就很容易过火,把好事变成坏事。纣王想做什么事?
对内:纣王要靠打击异己来巩固王权,这就是他“滥杀大臣”的真相。预告片中有处细节也挺有意思,纣王(费翔)对比干(王洛勇)说:“有劳王叔,敬问国运!”——作为政教合一的神权国家,商人无事不占卜,电影把我刚提到的神权势力和以比干为代表的王族势力合二为一了,结果比干说了通什么“杀伐太重,招致天谴。心怀恶念,妖孽自至”。
请站在纣王的角度想一想:我“杀伐太重”,还不是为了“振兴大商”,难道任凭国家一蹶不振、继续沉沦?你说这是“恶念”?只有妲己理解我,支持我,你又说她是“妖孽”?你个“王位竞争失败者”,非但一点儿忙帮不上,还总说风凉话、使绊子。让你占卜,是给神权最后一点颜面,意思意思就行了,还蹬鼻子上脸了是吧?
对外:纣王想靠武力征服拿到“天下”的代表权。当然,没有证据表明纣王也像姬发、周公那样深谋远虑,想出以家族分封的办法将“公天下”变为“家天下”的阴谋,他单纯的像个孩子:只想着通过武力将对方彻底揍服,心悦诚服地再尊他为“老大”。纣王要的,其实是个“面子”。
正所谓“纣克东夷而陨其身”——如今的山东、苏州一带在3000年前不属于“中国”,是纣王兴举国之兵给打下来的。然而,伤敌一千,自损八百,这场战争耗尽了殷商的国力,将士疲于奔命、百姓怨声载道,所有人都对纣王几十年来开疆拓土、穷兵黩武的复兴大业“受够了”。正值人心思变的危急关头,武王发动诸侯挥师东进,纣王的前线大军根本不及回调,仓促间只能释放本就活的生不如死的奴隶御敌,结果来了个“阵前倒戈”、“血流漂杵”,商王国就此覆灭。
(4)
武王伐纣,绝不是什么替天行道的正义战争,只是场趁人之危的以暴易暴。而且,“以礼治国”的后来者更暴。这件事其实是个悲剧:
对纣王个人来说,这是个“俄狄浦斯式”越努力越不幸、怕啥来啥的悲剧。一个追逐权力的人最终失掉了权力;一个想要国家强大的君主,最终身死国灭;一个被野心和欲望吞噬的英雄,他的野心和欲望被更糟糕的人继承。
而放进更大的历史维度看,也是个悲剧。
首先,这是当时尚处蛮荒之地、位于“西岐”(今陕西)的落后农耕文明、小农经济对中原先进的城市文明、商业文明的入侵(称做生意的为“商人”,就因为殷商贸易发达)。一举中断了华夏早期的文明形态。
其次,虽然殷商也是专制王国,但如前所述:集权程度并不高,神权、贵族、女性甚至百姓代表(有甲骨卜辞证明)都有参政议政的权力,残存着原始社会的民主遗风。而商也并不以天下共主自居,商王不是“天子”而是“帝”,因为其时“天子诸侯君臣之分未定也”;西周则不然,西周依靠封建制度“以潘屏周”,将整个天下视为一家一姓的私产(兼制天下,立七十一国,姬姓独居五十三人——《荀子·儒效》)。自此,“溥天之下,莫非王土,率土之滨,莫非王臣”,大一统、中央集权的初次尝试首告完成——虽然只是名义上的,实际做不到。看看春秋战国500多年的动乱不休就明白了。
说到这儿,回头想想预告片中妲己伸舌帮纣王舔舐伤口(可让伤口痊愈)的镜头,我还有点感动。虽然广大网民表示这很“恶心”、“色情”,但我挺喜欢:就该这么拍。
一来,狐狸本来就爱舔。
二来,她舔的是伤口。如前所述:纣王是个不被理解、一意孤行、心比天高、想要逆天改命的战争英雄(史书上),但他身边所有人都觉得他在“瞎折腾”、“劳民伤财”,他四周所有人都在觊觎他的王位。这个时候,若有一个女人——哪怕是妖能懂他的雄心壮志,甚至帮他抚慰保家卫国带来的“战斗勋章”,纣王当然爱她爱到言听计从......
纣王的人格特征除了狂野、骄矜、偏激,应该还有:孤独、敏感、脆弱。这个角色真不好找,费翔的身高体魄气质在外形上比较接近,但演技实在令人担心。
还一点也很有趣:费翔(中美混血)和扮演妲己的娜然(蒙俄混血)都是外国人。这也引发了很多热爱“中国文化”的网民不满。然而,他们实在不太了解商朝文化......
人类早期诸文明不是孤立发展的,著名历史学家斯塔夫里阿诺斯在其名作《全球通史》中提出过一个观点:商朝文明因中东文明的传入而发展起来,不论冶炼青铜还是制造战车,都不会是天上掉下来的。
殷商本是个多民族社会,在殷墟的墓葬中,发现过蒙古种人、白人和黑人的遗骨。这是很神奇的一件事,迄今搞不太清楚。而且你以为:历经五胡乱华后的中国,血统和秦汉时期一样么?
既想打造国际IP,用点国际面孔当然无妨。总比固步自封、盲目排外的好。
说了这么多,大都与电影无关,我就是想讲一下被耳熟能详的国民神话所淹没、改造过的真实历史图景。
不论从历史还是原著看,“封神”的故事都不止一出惩恶扬善的正剧,哪怕小说仍沿袭邪恶暴君+红颜祸水的老调,但“三教共签封神榜”完全是“圣人的游戏”,什么改朝换代、人间正道,所有事情发生前,一切就都注定。一个圣人就有能力毁天灭世(通天教主欲再立地水火风),凡人再“挣扎奋斗”也毫无意义。一样透出浓厚的宿命与悲剧色彩。
从乌尔善七年磨一剑的坚持和片花透露的个别信息来看,我觉得《封神》有意在纣王和妲己的爱情悲剧乃至更大的历史悲剧层面做点文章,能走多远,我不知道。
但愿届时别让人大跌眼镜吧。
刚刚浏览了一遍《封神三部曲》的先导预告、制作花絮和导演访谈,十分震撼,个人感觉一定会火,随性畅言些许硁硁之见。
以前电影要火基本是靠几个散点,演员、演技、剧本等,而这回的《封神三部曲》强大在一个体系。2300人,拍个电影简直建成了一个有条不紊的公司,从道具制作、演员管理、拍摄到后期等等,都成建制在进行。食堂、安监、交通24小时待命,大部门底下分小部门,道具制作部门里面细分到皮革制作、金属雕刻、木柄装配、纹饰设计一直到自动化道具、特殊道具制作,可谓一应俱全包罗万象。这种情况下别说拍好电影,能有条不紊管理好所有部门就已经可以奠定一座丰碑。
这里不再全组眼盯着某一个名演员,不再仅靠导演一声令喝,现场极其庞大,导演身处一隅而无需联络,全盘自然而然在运行。其恐怕就是成熟的工业化电影,和国产电影历来的拍摄形式相比简直改天换地,对于国人来说如同天山雪莲,摇曳动人却凤毛麟角。
除了几个主要演员是老戏骨之外,群演都不是寻常混迹娱乐圈的路人甲乙,而是万人海选出来的“辛巴达三百勇士”,他们在两年的培训时间里学马术、练武技、探艺极、磨毅力,用导演乌尔善的话说,“我的演员,就要具备纯粹的男子汉气概。”这是成名演员永远不能做到的,从零开始的新演员不知而无畏,在时间的磨砺中,演绎“钢铁是怎样炼成的”。可以说《封神三部曲》这部恢宏巨制,不单纯成为他们上升的阶梯,更是其一生中难忘的回忆,在其他剧组囿于成本和时间难以体验到。
艺术方面,宣传片里所展示新制古典服饰就有几十种。每一块壁面的刻画,都有中央美院和清华美院毕业的工匠对老祖宗智慧的传承;每一支宝剑的纹路,均经历了难以胜数的流程工艺。堪说玲琅满目、美不自胜。
四年筹备、一年拍摄、三年后期,沉淀着昼夜经年对剧本的推敲、对人性的思索、对价值观的斟酌。如果说这样的作品不能成功,还有什么创意堪当“电影”二字?
“从我们出生的那一天,这个倒数就开始了。但或许只有一种方式可以延长人的生命,这方式就要从珍惜生命的分分秒秒,珍惜身边的每一个人开始。”-费翔
去年年底,备受瞩目的神话史诗电影《封神三部曲》发布了预告片。该预告片时长为30秒,众多经典角色悉数登场。
其中费翔在预告片中,着实给了我们不小的惊喜。镜头中,费翔饰演的纣王,身材高大健硕、气势霸气威猛,饱满的胸肌清晰可见。
年过半百的他,肌肉仍如此饱满有力,无数网友为其疯狂点赞。
以往,我们提起费翔,最先想到的一定是他的那首《冬天里的一把火》,很少有人能把他和这样的身材联系起来,59岁的费翔着实让人吃惊不小。
其实早在2018年,网上就曝出费翔即将参演《封神》的消息,从开机到现在这一年多时间,几乎每个节日费翔都是在剧组过的,甚至自己的生日也是,费翔为了角色,付出了很多,相信未来呈现在大银幕上的纣王,一定会带给观众耳目一新的感觉。
我其实是一个很保守的人,每一步踏出去之前还会考虑很久,不是那种特冲动的。
费翔1960年12月24日出生于中国台湾。1981年,从史丹佛大学戏剧系毕业后费翔回到台湾。不久,被张艾嘉发掘,参与演出台视单元剧《十一个女人》的拍摄,从而进入演艺圈。
1982年在台湾推出首张个人专辑《流连》,获得了”金唱片”奖。1986年,费翔在广州太平洋影音公司出版了他在中国内地的第一张个人专辑《跨越四海的歌声》,成为第一位跨越海峡进军中国内地歌坛的台湾艺人,他的《跨越四海的歌声》磁带发行一举突破百万大关。
1987年费翔在中央电视台的春节联欢晚会上以《故乡的云》、《冬天里的一把火》而一唱成名。让费翔 一夜之间成了全球华人的偶像。
当时费翔受追捧的程度几乎接近疯狂,很多人为了对自己偶像致敬男生们就模仿他留起了长头发,穿上喇叭裤。
1989年,费翔在中国大陆12个城市共举办了65场演唱会,当时的中央新闻电影制片厂还专门结合此次巡回演出,拍摄了《费翔和他的歌》纪录电影。
巡回演唱会结束后,费翔在这个时候却选择了告别中国流行乐坛,去纽约寻求音乐剧和舞台剧的发展,开始了自己新的追求和挑战。
回顾费翔整个演绎生涯的路程,不难看出他就如同一场火,不仅让自己的热情释放,也同样感染着周围每个人。
他敢于作为第一人回归大陆进行演出,更是在他火遍全国的时候毅然选择去纽约发展,这种急流勇退的行为很多人都不理解。
其实正是这种的选择才更像是费翔,他需要更多的空间释放自己。
看似很保守的性格,其实踏出的每一步都是深思熟虑。这是对自己人生的负责。
当这么多年过去,大家以为他会继续沉寂下去的时候,却发现他又带着这团火折了回来。并且这团火还和当年一样,熊熊燃烧,同样可以轻易点燃大家的心。
其实现今的中国人与其他国家的人一样承受着这样、那样的压力,以至于我们平时都没有时间,没有机会好好停下来想想我们的需要,只是跟着惯性向前冲。
其实,偶尔改变一下状态,休整一下再出发,也是件好事。
回归后的费翔虽然已经59岁,但是魁梧健壮的身材依旧,很多人都羡慕不已。如何在这个年龄还可以保持这样的体格,是大家都想知道的。
在之前的采访中费翔就表示,其实每个人都应该找到适合自己的运动方式。更是透露了自己的运动方法,那就是每天都要做30分钟运动。
费翔解释说:“各种方法有着很大的差距,要找到适合自己的不是特别的容易,我也是经过了这么多年的摸索和尝试,才总结出适合我的方法。”
并且解释说“我比较容易乏,所以每天只做30分钟的运动,不仅起到了锻炼的作用,又不至于让自己过于疲惫,同时也不会影响我安排工作。”
同时,费翔认为睡眠也是一个非常重要的因素,睡眠对我们的健康特别重要。现在社会人们的日程都是满满的,似乎只有睡眠时间是可以牺牲的。
比如你晚上回到家,已经十一二点了,想起还没有查E—mail,—上网,又去浏览别的信息,再去休息,已经两三点钟了,第二天还要早起上班……长此以往,对身体、精神都不好。
所有人到中年都要面对很多问题,如何避免油腻和维持体型。正是靠着自己强大的自律,和良好的生活和运动习惯,费翔维持着不老的神话。
正是这种严格的自律,让费翔身上的火焰不灭,依旧散发着自己独特的魅力。
顺其自然地去享受生活,与别人分享才快乐。
“我会尽量让周边的人都快乐”,这一点也是费翔保持不老很重要的秘诀。快乐的传递使自己的情绪也会得到很好的带动,减少负能量的堆积。
费翔其实也遇到过人生的低潮,正如他回忆中说到的。
“其实我也有过情绪低潮,十分抑郁,甚至也曾动过自杀的念头,所幸那时有心理医生的帮助,及时调整自己;而且随着年龄的增长、经历的丰富,看到亲人或朋友的离去,让我学会了珍惜身边的人和事,能把名、利看得比较淡,顺其自然地去享受生活中的乐趣!”
费翔还有一个习惯。不愿一个人旅游。
“我也试过一个人旅行,那有另一番滋味和收获,可是绝对没有两个人一起开心。这个人不一定是爱人,也可以是朋友或家人,任何事情要和别人分享才会更快乐,更有意义!”
正是在这种快乐的互换中,心情得到了释怀。
在激流中,可以顺其自然地去享受生活。这个和能与别人分享快乐是分不开的。
值得期待他开创出一个属于中国的《指环王》系列。
北京文化主投,乌尔善导演,我预测此片将会填补中国魔幻大片的空白,必将留名中国电影史,2020年将会是中国大片元年。
看到网上一些阴阳怪气的嘲讽声音很不开心,如果我们都期待更丰富更多元的东西,那就应该积极肯定所有敢于迈出第一步的勇气,仅仅因为无知和偏见冷嘲热讽、置身事外的全盘否认电影工作者的努力,才是阻碍中国电影发展最大的障碍,我非常期待《封神》系列
发布会很酷,制作团队很豪华,态度也很用心,野心非常大。但是从头到尾都没听到最核心的故事,持保留态度的期待
黄渤演的我一下子期待着,希望妲己不要让fbb演了
什么鬼“中国的《指环王》”,老子有老子的名字,老子叫封神……2019.12.30更新一下:看了预告想说上来标记一下,发现原来一年多前出概念海报的时候已经标记过了,还写了这么中二的留言,明年见啊!要对得起我当年的这份中二哇!
中国的类型片指你了
整体阵容:高水平导演、有远见的投资人,看看了。
2012年我就评论过这个电影条目,没想到一晃眼5年过去了!还以为这片子泡汤了,乌尔善竟然真的还在拍着,等到上映八年都要过去了,这样的坚持,是现在中国电影缺少的精神。
哇塞。。。真心期待冉氏父女编剧能编出豆瓣过6分的魔幻电影,不知道你们是不是也很期待,剧情别再把观众当弱智了好吗?
看到李云中做人物设定,冉平写剧本,感觉找的人靠谱,应该不至于弄成捉妖记或者说中国话的指环王那种东西。期待
封神榜里所有的人物选角都不难,唯独妲己,别再是范爷了,虽然她真的像狐狸,可也只是长得像而已
不求媲美指环王三部曲,但求无小鲜肉当主角
乌尔善算是最近几年最靠谱的魔幻题材导演了,期待三年后的成片!
省钱出名的乌尔善联姻最烧钱的IP,祝福他吧
讲道理,我不希望这部电影仅仅只是“中国的《指环王》”而已,我真正希望的是,在以后人们谈到它时,可以大大方方的称呼它为“封神”。
国产奇幻片我只盲信乌尔善
乌尔善不会让人失望。
只希望一点,千万不要拍成《指环王》。别搞那些中国没有的神魔,矮人,精灵什么的,否则肯定扑街。尽量按老版《封神榜》拍就好。
希望能拍出中国的指环王