精武英雄（粤语版）

小时候看这部电影，并没有感觉什么，我对武打片不是太有感觉。后来才渐渐喜欢上它，陈真的动作实在利落，光子这样的女子让人向往，但是真正打动我的是船越先生那句台词。
“年轻人，我告诉你，击倒对手最好的方法就是用手枪，练武的目的是为了将人的体能推向最高极限，如果你想能达到这种境界，就必须了解宇宙苍生。”
这句话其实不仅限于武术，在我看来对于任何事情，当你追求极致的话，都有瞥见宇宙苍生本质的可能，也只有当你知晓这些，才不会为了超越而超越，以致迷失自己。我觉得这是这部电影真正有分量的亮点。

      电影频道又在播放李连杰的《精武英雄》。似乎小时候，电影频道特别喜欢播放这一类的武打片，类似的还有方世玉黄飞鸿系列。套用一个豆友的话，那时候真的是上帝也想看电影的年代，好电影太多了，那个时候的香港电影，无论文艺还是枪战片，都很不错。
    很久之后再重新看《精武英雄》，又有着钓鱼岛之争的背景，比起小时候的观影，又有了许多新的感受。
    电影已经太熟悉，无需多言。船越文夫先生应该才是日本真正意义上的习武之人。在与陈真的比武中，他说的话，也成为了电影的经典台词。在与翻译官的下棋中，渡边先生说不想成为军部的棋子。渡边是个很聪明的人，相比之下，芥川似乎就过于单纯以至于丢了性命。在发现自己胜于霍元甲是因为霍元甲被人下毒，芥川十分生气，认为有辱武德，芥川是个很直率的人，却没有看透自己只是个棋子。
    蔡少芬年轻的时候真的非常漂亮。小红只有略略几幕，也足够惊艳，而且给她配音的是《新白娘子传奇》碧莲的那个配音演员。小红出身妓院，却被赎身带回精武门。对比出光子因为是日本人所以不被接受。在陈真因为光子而被赶出精武门时，有一个细节，两个人走出精武门时，光子仍不忘向众人道别。光子很有礼貌，在遭遇不公平的对待时，依然保持自己的教养。

    陈真和霍廷恩的不合，其实也是有点功高盖主的意思。这一幕多熟悉，《汉武大帝》中，细柳营，人人高呼周亚夫大将军，而没有人注意到太子殿下。似乎职场都这么说吧，你不能让领导知道你比他还聪明。领导也害怕尾大不掉。陈真从日本回来后，一大群师弟围在他身边。霍廷恩的失落也是人之常情，毕竟他才是精武门的馆主。

    关于被收买的精武门内奸。做饭的厨子因为儿子身犯官司，为保儿子性命，才与内奸狼狈为奸在食物中下毒。想起卡内基的话，是人都会有弱点。有弱点没什么，可怕的是弱点被人利用。后来厨子被内奸勒死伪装成自杀。说个题外话，《听，死尸在讲话》一贴中，法医说明，这种杀人手段其实是影视剧的误导。把人勒死后再伪装成自缢身亡，由于受力点不同伤痕不同，是很容易查出是自杀还是他杀。不过在那个时代，也可以蒙混过关。言归正传，那就是卖主求荣向来没有好果子吃。即使投诚也未必。想想李宗仁们，秋后一并算账。引蛇出洞一定要小心，兵书说，兵不厌诈。旧时候说好女不侍二夫，到今天看来也有些道理。跟着好人走，就奔着圣母去吧，跟着坏人走，就一条道走到黑吧。

    突然发现，我们的小说电影，尤其是武侠的，几乎全是报仇为内容。杀父之仇，杀子之仇，杀全家之仇……太多的仇恨，尤其是狭隘的民族主义。就像“宁可大陆全是坟，也要收复钓鱼岛”。在陈真的时代，所有的日本人被排斥是可以理解的。为什么到了现在，差不多已经是一百年以后（从霍元甲病逝来计算的话）的今天，居然还是这样。
    我有个朋友，他是永远走在潮流的前面。在人们漠然抗日的时候，他记得九一八记得七七事变。在人们高呼打倒日本的时候，他说，这没有意义。或许，真理的确在少数人的手中，大多数的人看不清楚，只能追波主流。
    这差不多是我几年来第一次再看《精武英雄》吧。我也在变化。

一、为什么谈功夫片
　　我从小就认为自己是练武奇才，到现在也这么认为。武侠小说在开头总是夸赞还没有长大成人的主人公：骨骼清奇。我一直认为那说的就是我。最终我没有练武是我本人毕生的遗憾，毫不夸张的说也是武术界的一大损失。我可以毫不惭愧的告诉你当年连续剧《武松》上演的时候，我激动得每隔几分钟就要尿一点。不多，就一点。我爸只好每次在《武松》开演前，放个尿痰盂在我跟前。我可以毫不羞愧的告诉你我四岁的时候就经常和七八岁的孩子秘密地偷偷地到屋后小树林去练武，虽然每次都是我被揍得鼻青脸肿，裤子被铁丝网挂得稀烂，回来还要挨第二次揍；我毫不羞愧的告诉你《少林寺》上映时，我爸撇下五岁的我自己去看电影而我一把鼻涕一把泪寻到电影院，哀求守大门的叔叔放我进去后，在黑黢黢的人头里靠神的指引发现了我爸而且如愿以偿看到了觉远和尚。我毫不羞愧的告诉你《陈真》刚刚出现在我们那个小县城录像厅，在已经没有座票的情况我硬是逼着我爸把我扛进了录像室，骑在 他的肩头津津有味地看完了一集粤语版《陈真》——虽然一直不明白他们叽里咕噜讲什么。
　　我还有无数的不知羞愧。事实上，我已经把我幼儿园拜初中大哥哥学醉拳，小学开山收徒，初中写武侠小说等等衰亡史给略去了。我之所以举出这些例子，主要是想说明我多么有资格评论功夫片。好了，玩笑话一过，开始回归正题。

　　二、功夫片和武侠片有什么区别
　　说到功夫片，首先要将其和武侠片进行区分。武侠片固然有打斗，但武侠片主要表现侠义精神以及武侠赖以生存的朦朦胧胧的那个江湖。大量根据武侠小说翻拍的电影都是武侠电影，在武侠电影中，固然有老一辈艺术家张彻胡金铨珠玉在前，但是不得不说，徐克是武侠片的巅峰。他的电影气氛亦正亦奇亦幻。无论是上下笑傲江湖还是新旧蜀山奇侠，不论新龙门客栈还是续龙门客栈，不论新仙鹤神针还是狄仁杰通天帝国，徐克营造了“江湖”既超脱又世俗的环境，也抓住了武侠人物那种热血孤独无奈仁义的精神特质。寒江孤影，江湖故人。天意昭炯，我自独行。在徐克的武侠片中，武打只是和布景、人物着装一样的道具。这些道具都必须为他营造的意境和侠义精神服务。在徐氏意境中，武打应该是唯美的，飘逸的，充满想象的，高来高去的，影影绰绰的。他的武侠的电影中你很难看到实打实的，拳拳到肉的武打设计。他也不会去区分这功夫是何门何派，应该有何特点。武打成了他表现想象力和创造力的场所：高手扔出的石头在空气摩擦下变成石针（《新仙鹤神针》），快刀将反派大腿削成白骨（《新龙门客栈》），丝线能优雅拖动大船（《笑傲江湖之风云再起》）。
　　然而功夫片则不然，功夫片着重在武术展示。武术是超出服装、道具、布景的上位存在，甚至剧情都必须围绕展示武术而展开。比如李小龙的功夫片，之所以称之为功夫片，就在于很多剧情都为了展示截拳道的腿法身法甚至练习法。在功夫片里面的“侠”，则处于一个类似于服装、道具、布景一样位置。很多功夫片其实就是复仇片，跟“侠”都没有太大关系。由于功夫片功夫是核心，以武术审美取胜，那么就要求演员本身具有的武术功底，拍摄过程中也推崇一招一式，拳拳到肉。像《精武门》、《蛇形刁手》、《醉拳》、《棍王》、《少林寺》《导火线》等等就是典型的功夫片，都把展示一个门派、一种兵器、一种武术的搏击技巧和特色作为影片核心。
　　李小龙是功夫片的开山鼻祖。他的功夫片往往展示多种搏击技术，包括跆拳、西洋拳、泰拳等等。兵器既有刀、枪、棍又有其独有的双节棍，如《猛龙过江》、《精武门》等。
　　成龙的早期多部影片《刁手怪招》、《少林木人巷》、《蛇形刁手》《蛇鹤八步》等等尚因循传统搏击方式，也拘于拍摄条件限制，这些功夫片虽然展示一门一派，但笼而统之却千篇一律。而后成龙发展出了自己的风格，最初把杂耍杂技揉捏到功夫片当中，逐渐注重利用环境道具来设计武打动作。据说成龙每个武打场景都需要即兴构思，根据环境所具有的特点来想招式，终于形成了自己独有的武术审美。他的后期作品无一不具有浓重的成氏烙印。他的同门师兄弟洪金宝的多部作品也可以归于成氏功夫的审美范畴，日本系列电影《片山刑警》也可以看到成氏功夫的影子。
　　甄子丹是在中年以后形成了自己的功夫风格，吸收了现代武术的搏击技巧，把东南亚武术系的很多手法身法都吸收了，显现出硬朗、直接、干脆的特点，《杀破狼》是代表作，随后的《导火线》延续固定了这一风格。《叶问》系列，虽然描述传统武术，个人特色有所淡化，但只要杜宇航的《叶问前传》相比，就会发现甄氏叶问个人风格依然明显。
　　李连杰的大量电影都在展示传统武术套路之美，虽然间或他出现其他风格的功夫片比如《中南海保镖》、《精武英雄》，但他的总体风格从成名作《少林寺》开始就奠定了，和他个人阐述自己武术思想的作品《霍元甲》一脉相承。这里不得不提黄飞鸿系列，黄飞鸿系列名声很响，但黄飞鸿系列很难说反映了李连杰的武术风格。因为黄飞鸿系列的导演是徐克，徐克作品的个人风格过于浓厚，而且正如我前面谈到的，徐克擅长构建武侠世界，对于功夫片他其实并不拿手，他也不重视真功夫展示。黄飞鸿系列，尽管形式上这是讲一个武术家的故事，具备了功夫片的一切要素。但具体到功夫上，仍然表现为徐克式的夸张、飘逸。大量使用威亚追求唯美动作，所谓佛山无影脚，已经脱离了地心引力。黄飞鸿系列即便后来主角换成赵文卓，仍然还是徐克的黄飞鸿，不是李某或者赵某的黄飞鸿。严格来说，黄飞鸿很难归于功夫片。你只要把叶问系列和黄飞鸿系列做一个比较就再清楚不过了。叶问系列无论是甄子丹的叶问、杜宇航的叶问、黄秋生的叶问、梁朝伟的叶问，都实实在在束缚与咏春拳法要义的框架下，这可不同于黄飞鸿的天马行空。

　　三、《一代宗师》和其他
　　接下来重点谈谈几部功夫片。
　　《冬荫功》、《盗佛线》，泰国托尼贾的成名作，如果你是功夫片迷，这两部片子不容错过，我毫不夸张地说他好过国内大部分功夫片。虽然成龙曾经是托尼贾的偶像，但是托尼贾的功夫展示绝对超越了成龙。这两部片子把泰拳的灵活和凶狠反映得淋漓尽致。故事的很多场景都是为了展示托尼贾的功夫设计的，托尼贾号称从不用威亚之类的道具，看完你就知道有多厉害。
　　王家卫的《一代宗师》。王家卫拍过一部武侠片《东邪西毒》，在那部影片里他构筑了自己的充满文艺范儿的武侠世界。这是唯一一部我觉得拍出了古龙小说味道的武侠片。王家卫也拍了一部功夫片《一代宗师》。《一代宗师》是一部正宗的功夫片，而且还是一部具有相当内涵的功夫片。单从这点而言，王家卫比徐克牛。王家卫的两部作品也恰恰说明了功夫片和武侠片的分野。在《东邪西毒》，武功招式仅具形式，梁朝伟不需要在演出前练任何功夫。盲剑客被一刀毙命也不是为了展现武术，而是为了“我以前听人说过如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候像风声一样，很好听，想不到第一次听到的是我自己流出来的血。”这句台词。
　　但是《一代宗师》就不一样了。《一代宗师》是功夫片，那么梁朝伟就必须去练好咏春拳。张震为了演好八极拳掌门人的角色，实实在在得了个八极拳全国冠军。《一代宗师》里面叶问过关那场戏，提到的各门派功夫都是货真价实的玩意儿。所以《一代宗师》是正宗的功夫片，而且是具有一定艺术高度的功夫片。很多人把《一代宗师》误会为叶问，所以在看此片的时候总觉得张震饰演的一线天、章子怡饰演的宫二、赵本山饰演的大师兄这些人窜来窜去莫名其妙，其实，正如明白人所言，《一代宗师》是王家卫潜心研究民国武林后精雕细琢的一部片子，《一代宗师》是指民国武林的诸位宗师，既有咏春，又有形意，还有八卦八级。影片末尾缓缓扫过各大门派的牌匾，影片主旨尽在不言中。影片中的各种细节，包括“念念不忘，必有回响”的习武体悟，“宁可一思进，莫在一思停”的拳法精义，“只见自己，何以见天地，见众生？”的武学思辨，都值得一再回味。这是一部对民国武林有深度描摹的好片子，除了功夫之外有思想内涵人文关怀的好片子，值得一看再看。
　　功夫片是类型片。所有的片子都可以归为某个类型，但这并不妨碍好作品出现。黑帮片能出现《教父》这样的大作，科幻片能出现《2001飞向太空》这样的大作，惊悚片能出《穆赫兰道》这样的大作。片子的类型和它最终表达的思想内涵和达到的艺术高度没有什么矛盾冲突。如果说王家卫的《一代宗师》是非常牛逼的文艺功夫片的话，那么陈嘉上的《精武英雄》就是非常牛逼的商业功夫片。

　　四、不落俗套的商业功夫片《精武英雄》
　　《一代宗师》和《精武英雄》都刻画了大时代社会变动下，武术界人物的命运。《一代宗师》着重讲述武术家们个人的情感，对武林绝学的传承，对武术精神的认识。而《精武英雄》除了上述主旨外，还把目光聚焦于对国民性的批判，对民族仇家国恨的反思。《精武英雄》走的商业片的套路，在塑造人物、描摹情感、勾勒武林，都难以和精雕细琢的《一代宗师》相比，灯光、布景、形象设计还是演技还是台词也显粗糙，但该片通体隐隐然有别于一般商业功夫片的大气，透露出导演的雄心和思考。
　　在功夫方面，陈真的扮演者是李连杰，我认为这是李连杰功夫片的巅峰作品。这部作品的武打设计很有自己的特色，既唯美又写实，但又不局限于单纯的功夫表演，和影片传递的武学思想密切相扣。《精武英雄》中的陈真，既是传统武学的继承者，又是新技击的吸收者。所以他的身份既是精武门的五师兄，又是日本留学生——他是社会变革期间中国精英阶层的写照。他在传统武术基础上吸收了西洋的步伐，日本的侧踢，这是当时精英分子推崇的“洋为中用，兼收并蓄，取精华去糟粕”的主流思想体现。《精武英雄》陈真展现的中国功夫，灵活、实用。在陈真踢馆，与霍廷恩、船越文夫比武、藤田刚比武的几场功夫大戏中，功夫的细节处理都旨在展现武术革新的理念。他对黑龙会总教头船越文夫说：“能打倒你的就是好拳法。”而船越文夫回应道：“中国人的武功是强调个人的修为，而不强调实战，你今天这样的表现，可以说是一种突破。”
　　这种武学上的阐释和追求，在其他的功夫片中很少看到。
　　为了阐述武道，本片还故意设计了杀人机器藤田刚、日本武术家船越文夫、精武门馆主霍廷恩等形象。杀人机器藤田刚很厉害，但武术对他而言就是一种杀人的工具而已。对于武术家而言，武术是一种境界追求，是一种“道”。船越文夫说：“击倒对手最好的方法就是用手枪，练武的目的是为了将人的体能推向最高极限，如果你想要达到这种境界，就必须了解宇宙苍生。”陈真亦说：“船越先生日本第一的是他的武功修为，而不是杀人伎俩。”片中另一人物，精武门馆主霍廷恩（钱小豪饰演），重在刻画传统中国武术的传承发展。霍廷恩在剧中也是一个很复杂的多面人物。他既是有钱人家的纨绔子弟，又是有志气有担当的热血青年。他既有和陈真一争高下的意气用事，又有把密不外传的迷踪拳示与陈真的大气远见。
　　精武门的故事，李小龙、梁小龙、成龙、甄子丹都演绎过，故事剧情无非民族仇恨。所有形象都脸谱化，这也是一般功夫片的拍摄手法，迎合一般观众的观影感受，毕竟，大家是冲着功夫去买票的嘛。而《精武英雄》就不同了。第一，他的角色形态各异，丰富了影片的内涵。无论是霍廷恩的妓院相好小红，还是陈真的老婆日本人光子，日本黑龙会头目介川，日本武术家船越文夫，上海警察局头目，霍元甲生前好友龙劲荪，包括根叔之类的小角色，都有自己的光彩。第二他描述了中日武术家正常的武术交流，深发阐述武学精神，这超脱了所谓民族仇恨，以及打打杀杀，报仇复仇这种低层次的东西。第三，他没有狭隘的民族主义爱国主义思想，相反他对狭隘的民族主义思想和爱国主义情节有了深刻反思和批判。中国人未必都是好人，日本人未必都是坏蛋。就连右翼黑龙会，也尽量给了较为客观描述。这和对日本右翼的大肆鞑伐的主流不同，但符合历史事实。第四他讲述了中国人和日本人剪不断理还乱的仇恨和友情。民族与民族之间，个人与个人之间，这种复杂感情的客观描述以及借片中人物对当时日本和中国关系分析，已经远远超出了一般功夫片思想内涵。第五，对民族传统和国民性的批判和反思，面对风云突变的世界，中国人该做怎样的调整和改变？毒死霍元甲的是老实的根叔，振作霍廷恩的是妓院的晓红，始终支持陈真的是日本妻子光子。
　　《精武英雄》是一部商业片。票房是首要考虑的因素。能在票房之外，加进自己的思考，还能把片子拍的好看不沉闷，这往往就是香港导演的本事。

李连杰演的陈真格外的杰克苏，但是苏的让人服气。

简而言之，有颜，有身手。

犹记得第一场群殴，干净利落的分筋错骨手，面无表情的陈真眼神看似正气凛然我却总觉得里面隐隐有一丝嘲讽，李连杰打戏特色，动如脱兔静若处子，无论打起来多狰狞，停下来立刻气定神闲一派宗师风范。船越文夫来了后问徒弟“跟谁打的”，他淡定的回答“跟我”，看口型，说的日文，莫名的很苏。

日后无数屌丝心目中的女神，中山忍扮演的山田光子被船越打趣嫁不出去，光子开心的说“我有陈真就行了”，那一刻那崇拜的眼神和黄飞鸿身边的十三姨，张无忌身边的小昭，许正阳身边的杨倩儿，如出一辙，一毛一样！

看来，能打，始终是从原始社会到现代男人最基本的吸引力。

这还不是最苏的。有人说看见陈真那无欲无求的眼神就知道反派必亡，李连杰充分贯彻了这一点，却形成了反差苏。为毛这样说呢？他居然对山田光子不假辞色！

山田光子是什么人？日本教育部长之女，正宗官二代，妥妥白富美，结果上课想眉目传个情都得小美人主动回头，陈真还不理人家。港口送别，小美人想傲娇一把，“如果你去很久不回的话，我绝对不会等你”，结果我们陈真转过头看了她一眼（当然这一眼还是比较复杂的，大概也舍不得），干脆利落的一颔首，居然扭头要走！

美人一看要糟，果断服软“你真这么恨日本人吗？”彼时21岁的中山忍，精致的小脸，杏核大眼盈盈欲滴，满满的大和抚子风，小鹿一样的眼神我见犹怜，正值颜值巅峰的李连杰，脸庞端正，五官标致，鼻梁秀气挺拔，眉头微蹙，看着她，刚毅的眼神挂上一抹迷茫忧郁“光子，生长在这个时代，你我都无法选择”。

卧槽，杰克苏到了极致！！

这难道不是二次元的起点文在三次元重现了么？？！！

传说此片带起了一股只要演陈真，必有日本美眉倒贴的风气。

从影片一开始，陈真的钢笔，日文笔记，所学的机械，冷静而彬彬有礼的行事风格，和光子的爱情，就预示着这个陈真，和以往太不一样了。

回国，见基友。

陈真身着制服头戴学生帽从中式古典的月亮门跨入院内已经成为经典镜头，这预示着一股清风吹入了古老的国度。不巧赶上有人灵堂前踢馆，和大师兄遥遥对视，一笑一颔首，大师兄大约见到小师弟开心，潇洒利落的解决了踢馆者。钱小豪难得演正面角色，软萌可爱。

虹口道场踢馆，经典的来了。

陈真身着黑色日式学生制服，据说也叫袺襟，金属扣子扣到最顶上，平头带着美人尖，缓缓的从半透明镶玻璃木门后出现，直到今天还记得这大战前初亮相压都压不住的精气神儿，震撼的头皮发麻，他背后是黑龙会巨大的图腾，身前是暖色调的古朴木制道场，日本武士们上白下黑的羽织袴，总共就三种颜色，黑，白，木色，却在荧幕上构建了一幅极为凝练兼具美感的画面。

陈真的眼神，带着习武之人特有的精光，温润明亮，低调中透着嚣张，看着你，又仿佛没在看你，如果用不怒自威来形容，仿佛又不适合年轻的他。

结果当然是完虐。

李连杰打的有多好也不用我多说了。看看现在各种所谓功夫大片里的特效慢放剪辑，再看看老片子里凌厉的长镜头，这不仅是对演员，武指，摄像的考验，对武行们来说也是考验。吴京某段访谈里曾提过当年拍精武英雄时的见闻，袁和平为了拍出拳拳到肉的真实感，要李连杰真踢，力道不够，再踢，还不够，再踢，踢到李连杰于心不忍，还踢？踢！一下午踢晕了三个武行。

如果仔细看这段踢馆戏，其实能看出陈真招招有据可循，比如专拣人脆弱的部位攻击，大腿内侧，太阳穴，口腔，基本一招对手就完，这也为陈真轻松虐杀小怪的恐怖实力做出了解释。我个人认为，这种狠辣的风格，除了以力量做基础，更有可能是在实战中锻炼出来的，远非大师兄能比，所以陈真你在日本到底经历了些什么？？！！

芥川龙一，过去的模特摆摆架子都比现在所谓武打小生强……


陈真被人陷害，光子自带背景音乐款款出现自毁清誉为陈真作证。杰克苏上线，大家眼神都很复杂，藤田刚大boss“尼玛此等白富美我都染指不了”，大使“好小子有你的”，大师兄“师弟你不要我了？”不过杰克真大约从此刻才开始真正喜欢光子吧。

和大师兄单挑。

这段戏可以说是全面批评了中国传统武术的华而不实，只重个人修为不重实战，不知是否因为这个原因这段单挑在国外的评价异常高……我有看过老外拍的翻版，演的挺认真的。可以看出，一开始陈真是用传统武术的步伐和手法对阵霍廷恩，不过陈真处处手下留情，大师兄却招招不留情面，堪堪打个平手，最后被一脚飞踹到妹子跟前，小美人不忍的扭过头去，陈真顿时怒气值满了，卧槽我媳妇儿面前这么不给我面子啊，再站起来，对截拳道的致敬开始了，自由搏击，泰拳，巴西倒踢，我靠这大师兄哪是对手啊。

大师兄吐着血看着陈真跟妹子走了。

与船越文夫墓前一战。

全片武功修为最高的人来了，是个日本人。不过这个老头很招人喜欢，光明磊落，一派宗师风范。

陈真一袭蓝灰中山装，盘膝坐在草庐前的木几旁，几上碧色茶壶旁还有光子叠的千纸鹤，陈真饮茶，镇定自若。蒙蒙晨光中，船越文夫抖着衣服来了，来的漫不经心。

这一战，在许多人心目中是超过最终boss大战的。也许打的没有那么爽，但是含金量高。老头用实际行动告诉陈真，格斗也要运用智慧。仓田保昭戏外就是高手，老当益壮，李连杰当打之年，巅峰状态，两人拳拳生风，打的酣畅淋漓。前半段，老头各种手刀，陈真各种肘击。后半段，两人抽出布条蒙上双眼，漫天黄叶中，背景音乐陡然一变，古筝一出，你就知道，高手对决来了。这半段，你能看出导演对现实的尊重，两人盲打，攻击增多，防守减少。还有最后的各种反关节技和破解反关节技，真是外行看热闹，内行看门道，谁打谁知道，完全贴近实际。

老头手枪和练武境界那一番话基本上就是点睛之笔，立刻提高了本片的逼格，可以说站在巨人李小龙的肩膀上，全面超越了原版精武门（个人认为）。

中间大师兄来了一趟，把霍家迷踪拳传给了陈真，我对大师兄交代后事时陈真居然点头“嗯”很不满，当然最后陈真用实际行动驳斥了我的不满。

说到打拳，片子里这俩人打的完全两个层次。钱小豪完全佐证了片中对中国传统武术华而不实的批判态度，打的好看但没劲，而李连杰打的，整个出拳力度，速度和整个身体的运势，让我完全相信这套拳真的会伤人。当然钱小豪也不是白给的，还是很厉害的。


最后boss战。

94年精武英雄上映，那年我5岁。此后我无数次在电视上瞥到过这个片子可是从没看完整过。我只记得，反派大boss超牛逼，男主角赢得好艰难。

周比利，华人唯一的世界级拳王……

给跪了……

长的就不好惹……

大师兄先趟了遍雷，试了试水深，大概也就坚持了1分钟吧，陈真上线。踢爆了“东亚病夫”的牌匾后，在长达10分钟的浴血单挑中，陈真先后运用了抗打，假死，强大的意志力，各种技巧性连续袭击单一脆弱部位（眼眶，腋窝和大腿内侧），主角光环，背景音乐加成，战地迅速骨科自愈（艾玛单手撑地头一摆自己修复被打脱臼的胳膊简直帅爆了），人肉盾牌（大师兄）以及变种双节棍（皮带，基本上激怒李连杰使出软硬兵器后反派差不多就该跪了）等各种功能后，陈真终于从未如此狼狈的艰难的杀死了比利大boss。

这场戏拍的很艰难，最低限度的使用威亚，周比利被踢伤眼眶，李连杰体力透支晕倒，不过最后的效果很过瘾。我仍然记得第一次看时那透不过气的感受，只觉得，难，真难，赢得真的好难啊。

最后，剑眉星目的陈真黑色西装礼帽跨进车里，以一个经典又惊艳的杰克苏形象结束了全片。

我记得李连杰和成龙宣传功夫之王时在访谈里讲过，80年代末90年代初，本是由成龙带起的时装功夫片风潮，警察故事，A计划什么的，结果徐克从美国找李连杰回来，珠联璧合强强联手，黄飞鸿系列横空出世，票房大卖，赞誉空前，功夫片又被他带回到古装片里，大家开始一窝蜂的拍古装片，那时他拍了很多，笑傲江湖，倚天屠龙记，张三丰什么的，基本上写意的居多，就连黄飞鸿，都算是偏写实的了，也还是有天马行空的佛山无影脚被刘家良诟病。恰好又逢经纪人暗杀事件，与嘉禾的纷争，李连杰自组正东影视，自己做制片人，自己当老板，拍了一系列电影，方世玉，中南海保镖什么的，居然也很成功，精武英雄就是那个时候拍的。

我一直认为李连杰其实是个很有头脑绝顶聪明的人，我完全可以想象，如果没有这部《精武英雄》，仅凭他之前的一系列古装作品，或许依旧是巨星，但在苛刻的功夫迷心中，地位大概不会有现在这么高，也就是打的比较漂亮的“花拳绣腿”，但是这部一出，含金量太高，为他日后闯荡好莱坞所走的硬汉风奠定了基础，甚至顺带也成就了袁和平的好莱坞之旅。

在我心中，精武英雄，堪当功夫片古往今来第一位。

李连杰的杰克苏陈真，大概也不会有后来者会超越了。

私人认为，两部最好的功夫电影之一。
另一部是周星驰《功夫》。

这片儿，不只是打得好看，而且在功夫的呈现和“功夫语言”上，最浮凸的一部。

我们这代看武侠的人，都默认了一些武侠基本定式。
比如，功夫是分风格的。刚柔、快慢、泼辣凶猛和轻盈灵巧。
比如，不同的性格，对应不同的功夫。比如洪七公光明正大，就该用大开大合的降龙十八掌。黄药师潇洒不羁，就该用缤纷轻盈的落英神剑掌。令狐冲无拘无束，就该用无招的独孤九剑。莫大先生隐于市，性格难以着墨，就该用百变千幻衡山云雾十三式。
比如，功夫的格局也是人品。功夫大师都讲究境界。

这些，在《精武英雄》里，体现得很完美。
霍廷恩代表着传统中国功夫，技巧、灵活，但实战略微不太行。
陈真代表着中西结合的功夫，迅速、机变、爆发力。
芥川龙一代表着传统日本功夫，空手道。
船越文夫代表着日本武功的至高巅峰。扎实有力，实战出众。
藤田刚代表着实战技击的巅峰。
他们打起来，是看得出风格差异和各自性情的，历历在目，这就够了。


陈真以中西合璧的打法，击败霍廷恩，然后和船越文夫那番对话，就是功夫不同思想体系之间的对话。
“要击倒对方，最好的方式是手枪。练武的目的，是把体能上升到极限。要达到这境界，就要了解天地众生。”
这些其实是《一代宗师》级的话题了。

周星驰《功夫》是是用了大量华丽展示加上特技，还原了我们童年概念里功夫的样子，加以碰撞，是写意。
《一代宗师》则是把他们的境界和功夫家的江湖加以描述，是写实。
《精武英雄》的情怀，未必有上两部那么深沉，但在打戏设计上，真是能完全体现上面所说的，”功夫人格“和”功夫语言“。打戏结合说理的扎实和华丽上，是独一无二的。


个人认为最有味道的一段话：

陈真：船越先生的武功第一，是说他的武功修为，不是他的杀人伎俩。
船越（摇头微笑，喃喃对空处）：霍元甲，我输了。我没想到你有这么好的一个徒弟。

打架拼身体举世无双，隔空斗起情怀来也是韵味悠长。

       许多惯看中国功夫片的骨灰级影虫们常常感叹一事：又是中国必胜。
    对此我也是颇有些共鸣的，但不完全是在于中国功夫必胜的问题上。记得小时候第一次看完此片之后，除了又一次大快人心之外，心中最大的感受就是假，太假，日本人到最后竟然没把陈真杀掉？！这还是凶残的倭寇吗？不可能，不可能。
    到了后来我了解了那一时期的历史之后，我才真正理解了此片的更多。电影中的黑龙会是真实存在的，是二战时期顶顶大名的日本商社+武馆+间谍组织，而其前身不过是甲午时建立的一个小小黑帮，不过小归小，其创始人的“宏大志向”却是为后来帮会的强大裂变奠定了基础：为日本侵略东亚而服务。孙中山闹革命的时候，帮忙出力最多的外国势力，就是黑龙会，纵观孙中山的革命奋斗史，黑龙会的卖力程度竟是不差于当人弹的汪精卫。但和孙中山合作毕竟是因为有着清廷这一共同敌人，清廷倒台后，黑龙会马上摇身一变，成为中国最凶恶的敌人，片中的船越文夫就是代表了黑龙会中对中国仍抱有感情的一部分人。日本政坛在对华开战前相当长一段时间是分成意见相左的两派的，一是反对全面侵华的文官阶层，二是盲目鼓吹侵华的军人阶层。文官们反对全面侵华不是因为他们有着伟大的国际主义情操，而就是因为片中藤田刚手下那位来自黑龙会文官的一句话：日本再强，也不过一只强壮的蚂蚁想打倒一头沉睡的大象罢了，就怕这只大象哪天会疼醒过来。而后来军人对文官展开了大规模的暗杀，夺取了军政大权，终把全面侵华酿成了事实。但无论如何，文官的合理存在为片末主角的生还交代了一个合理的理由。
    而仔细分析片中主角的招式，就知道陈真的胜利并非YY。
    片头陈真痛扁那帮日本愤青的时候用的是中国传统的分筋错骨手，一次打进虹口道场的时候用得最多的是寸劲，代表中国的传统武术。与霍廷恩决斗之时为了教训其武术的华而不实，陈真采用的是擂台上最常见的西洋拳。与船越比武的时候，船越问陈真用的是什么拳，陈真不齿的说能打倒你就是好拳，其实他用的是泰式肘击（笔者认为这是片中威力最强的招式了，陈真你对老人家还真狠）。到了再次踏进虹口道场的时候，陈真已是用尽了最好的拳，代表了世界上最优秀拳种的结合，修理这个单练硬功的机器人故是理所当然的了。所以导演的意思是各打50大板，既对中国功夫的不重视实战的传统做了理性的批判，又借船越的那句话：“要击倒对方，最好的方法是用手枪，练武的目标，是把人的体能推到极限。”，表达了对藤田这种杀人机器的不齿。
    电影的观众毕竟一个被人欺负了一个世纪且最爱YY的民族，中国必胜传统的继承是导演对票房的妥协。但电影做到了不拘泥于狭隘的民族思想去展现各种优秀的武术，《精武英雄》不愧是陈嘉上与袁和平的巅峰代表作。中国动作电影一路过来，只有一些香港导演在处理有民族关系题材上能够做到最大的“不偏不倚”，从早期的《中华丈夫》到后来的《精武英雄》，再到时间最近的《霍元甲》，这些抱着开阔心态的电影作品是难能可贵的。希望他们再接再厉吧，我是完全不介意看到洪七公与欧阳锋式或是西门吹雪与叶孤城式的结局的。