碟中谍6：全面瓦解（原声版）

要不是一堆人的hype，我原本是不会去看碟中谍6的，因为我已经对好莱坞动作片审美疲劳。结果看到评价这样高，我抱着去看一部有突破的动作片的期待走进电影院，结果是……浪费70块钱。我近期看的最差好莱坞电影，没有之一。比蚁人2还差。

碟中谍6的最大问题，在于动作戏毫无风格。你完全看不出他和其他任何一部好莱坞动作片有什么区别，一言以蔽之，行活，还是一个水平不怎么样的行活。什么叫动作片的风格？比方说谍影重重的伪纪录片，全程手持，高速剪辑，极近和极远来回切，时不时还暴力拧焦距。还比方说卖拷贝式环绕运镜+爆炸慢镜头，这一套的比较高级版本就是乔治米勒在疯狂麦克斯里的那种全实景调度。或者就是我最喜欢的John Wick，中景全长不切，考验演员和调度。结果在这个片子里，全！没！有！所有的机位都非常平庸而且毫无想象力。中间倒是有个跑酷长镜头，结果到了汤爷跳过去挂在楼边上就完了。一看就知道是行活导演想玩点花的结果玩不下去了。你对比一下谍影重重3里摄像师跟着马特达蒙一起跳窗户，高下立判。就连《伦敦陷落》这种典型好莱坞爆米花动作片都有一段长镜头巷战展现能力，这片子里是真心没有……我印象最深刻的也就是汤爷脑补劫车段落，那段没有音效，古典配乐，摄影师手持跟着汤爷背后镜头往前推，这段还挺有腔调，其他的呢？没有了。

再回到风格，这一部你看汤爷这段HALO（高跳低开）的段落，影评纷纷吹爆，说汤爷跳了106次才完成，结果呢？真的是毫无style。什么叫真的风格？你去看《哥斯拉》里那段HALO，那真是单方面吊打。（虽然哥斯拉这个片子除了这段HALO之外其他的都挺一般的）顺便一提：我认为最好的HALO段落实际上是《战地3》里那段，全程主视角HALO，当然那是游戏的特权。

文戏则是……我的天啊…… 我原本觉得Atomic Blonde的文戏已经很差了，结果生活中果然还是要靠对比……人文戏节奏差，但是有腔调啊！ 碟6这个台词是美式样板戏吗？尬度直逼死前交党费啊！而且除了Exposition之外真的什么都没有！我从没见过一部电影的台词真的只有Exposition的！而且这摄影……打光很差就不说了，你这谁说话就切谁特写的大学生毕设作品级别的摄影是怎么回事？你能不能除了正反打之外换个机位？几个人说好几分钟话，真的是除了正反打之外毛线都没有啊！我的个人感觉是这片子里有超出必要的多的汤爷脸的大特写，这跟汤爷是本片制片人显然是有关系的……

总之，说它是近期最佳动作片那是算了。就是一部平庸的没什么意思的爆米花电影。我还是专心等我的John Wick 3吧。

碟中谍从1996年的第一部到现在2018的第六部，转眼就是22年！完全是陪伴了几代人的成长，深受其影响，致使如今培养了一大批从小树立间谍梦的青年（包括我在内），虽然长大后我们都会慢慢发现，年少时的间谍梦是那么不切实际，也逐渐将他淡忘于我们的生活，也或许你还会有那么一些遗憾，但转念一想，我们的确不能像阿汤哥那样飞檐走壁，威猛打斗，但是一路与《碟中谍》系列走过，它带给我们的青春记忆，带给我们的惊险刺激就是最为宝贵的财富，而对于我们来说，陪伴便是对它最长情的告白。

接下来就梳理一下从第一部到第五部的所有剧情吧！免得又嫌麻烦的从头温习。当然，对于经典，再看几遍都不会嫌腻。

《碟中谍1》

故事梗概：

伊森（阿汤哥）在中情局暗中进行的一次清查卧底行动中被吉姆（沃特）和其队友克鲁格（让.雷诺）、克莱尔（艾曼纽）栽赃，为了揪出正真在窃取中情局成员名单的特工，伊森在被中情局通缉情况下，征召队员，将计就计，自己和团队去到中情局总部夺取特工名单，联系买家。

最终，在交易中找出了背叛前团队的人，正是自己以为已经死去的吉姆和在自己现在团队中的克鲁格和克莱尔！经过一系列曲折之后，伊森也洗刷清白，顺便找到了打算情报成员名单的幕后买家。

精彩片段：

这样一个开门需要三层密码：语音、密码、虹膜，关门就有警报：温度、音量、压力的森严保护下，高空吊索悬挂潜入，不知道这一镜头，成了今后多少动作片不可缺少的镜头。由于一些意外的“险情”再加上密封的室内环境，使得人整个过程给观众的压迫感、紧张感、代入感都十分强烈。

高速动车上的玩命追捕

直升飞机开进隧道的生死接触

直升机螺旋桨割头瞬间

危机过后也不忘来点小惊悚

最佳黑科技技：

绿红“口香糖”

《碟中谍2》

故事梗概：

一位脑抽博士无聊研究出一种新型病毒（附带抗体），但却被假扮伊森（阿汤哥）保护博士的肖恩（多格雷.斯科特）劫机抢走。伊森接到新任务，要求他带回病毒样本。因此他又召集了一个特工团队，第一部的黑客大师卢瑟（文.瑞姆斯）再次回归。不同的是，为了成功接近肖恩，得到更多情报，伊森“睡服”了肖恩的前女友奈雅（桑迪.牛顿）让她加入。

最终经过奈雅这个卧底，他们搜集到了有关情报但奈雅也暴露了自己身份，情急之下还不幸让自己染上了病毒（咋就没点好事呢？）。然后在肖恩与一个制药厂老板在秘密基地做交易时，被成功潜入的伊森抢走病毒，一系列生死对决后，伊森毁灭了病毒，杀死了肖恩，救了奈雅。

精彩片段：

电影一开始伊森所谓的“度假”方式就让我惊出一身冷汗

骑着摩托，带着墨镜，冲出烈火的伊森。碟2最帅镜头，没有之一！

我关心的这是双什么鞋?在时速百码的柏油路上能这样经滑！

我说那么性感的眼睫毛，你居然要用刀……

踢起手枪，腾空跳跃，旋转射击，一气呵成！

最佳黑科技：

激光玻璃切割器

《碟中谍3》

故事梗概：

一切都是因为一只“兔子脚”。

伊森的得意学徒林德塞（凯利.拉塞尔）在调查一起以欧文（菲利普.塞默.霍夫曼）为首正在黑市交易“兔脚”的过程中暴露了身份，伊森和他的老战友卢瑟（文.瑞姆斯）和新团队成员前去营救，至于结果就很尴尬了，微型定时炸弹不按套路计时，提前在林德塞脑子里爆了。伊森火了，这仇必须报，也为了继续完成她未完成的任务，又开始上演了他的拿手好戏。

然而，费尽心机，欧文好不容易被抓，结果却在半路被劫，而伊森通过林德塞留下的情报，发现了IMF高层有内鬼。必然地，得知内幕的伊森惨遭通缉。就在这时——还是没转机……

祸不单行，伊森还没满月的妻子朱莉亚（米歇尔.莫娜汉）被欧文抓去，要挟他交出“兔脚”以换取她的性命。于是，伊森又和他的团队去抢“兔脚”，成功后，伊森带着“兔脚”找到了欧文，还经历了“与朱丽亚情感”的考验，鼻子里也被注射进了微型定时炸弹，仅仅是为了检验“兔子脚”的真假！但是这些当然无法阻止伊森逃跑，在班吉（西蒙.佩吉）的协助下，伊森找到了朱莉亚，也通过电击疗法关闭了脑子里的微型炸弹。

最终，欧文和真正的IMF内鬼——马斯格雷夫（比利.克鲁德普）也被杀死。“兔脚”落到了IMF手里，朱丽亚重回伊森怀抱。

精彩片段：

风车发电厂直升机追逐，这需要的不是一般的技术

阿汤哥飞跃天坑的矫健身姿

我就服这银针瞬间开锁技能

百米高空荡秋千。

上海中国银行楼顶惊险15米自由下落

最佳黑科技：

远程遥控红外感应重机枪

吸铁炸弹

微型定时炸弹

固定成像器，有了它，监控再也看不见你。

一种极具腐蚀性的液体

影片亮点：

相比前两部，碟3融入了政治斗争和阴谋论使得故事更加波折和精彩。

小吐槽：《碟中谍3》又名——美食的俘虏/美食大冒险

《碟中谍4》

故事梗概：

一名叫莫洛（蕾雅.赛杜）的杀手，为了一小袋“碎玻璃”的报酬，杀死了一位IMF的特工，夺取了他刚到手的俄国核弹发射密码。一名叫刻伯特（迈克尔.恩奎斯特）的俄国人，夺取了克里姆林宫的核弹发射器，想要通过核战争重塑“世界和平”（像这种人一般都是童年受过刺激的，导致脑子……），顺便引爆了克林姆林宫（这个创意我超喜欢），把这一切嫁祸给恰巧去执行任务的伊森（阿汤哥），成功挑起了美俄矛盾。迫于政界压力，IMF解散，伊森和他的小组（值得注意勃兰特（杰瑞米.雷纳））不得不靠自己行动。

得到莫洛要和刻伯特在迪拜哈利法塔酒店进行交易的情报，经过一招“移花接木”的巧妙掉包后——任务失败了。之后伊森和他的团队又得知，刻伯特要去孟买打劫卫星！（看看人家多牛！）把握住了这次最后机会，伊森和他的团队成功阻止了落在西雅图（为什么不是华盛顿）的一颗……核弹……也帮助美国政府洗清嫌疑，还阻止了世界末日。

经彩片段：

肯尼迪发来贺电，赫鲁晓夫同志表示无法接收

实景、真人拍摄。

单手攀爬burj酒店

坠落

奔跑

空翻

跳跃

伊森在828米高的哈利法塔酒店完成以上动作后表示：恐高？要命？这是不存在的。

沙尘暴里的追逐

不瞒你们说，除了伊森，能这样的特工我一眼就看出来了，除了杰森.伯恩还能有谁？

最佳黑科技：

超强“吸尘器”，能吸通几米厚的监狱地板

万能秘密破译器

侦查气球

水滴声音模仿器

视觉成像屏幕。这是碟中谍里面给我留下印象最深刻的黑科技。

会耍小脾气的吸附手套

门牌号修改器。这东西千万不能落在熊孩子手里，不然酒店旅客会很是尴尬。

班吉的这假肢逗死我了。

影片亮点：

当一部电影出现“核弹”“俄罗斯”这两个关键词时，那么恭喜你，你看到的是真正带有浓厚美国味儿的片子。（这是当年古巴导弹危机把美苏吓得精神紧张的后遗症）班吉（佩吉.西蒙）不仅是一名优秀的后勤技术保障特工，同时他也肩负搞笑这个任务，让电影对话充满了更多幽默气氛。

小吐槽：其实细心点的人能发现，即使美国证明了与这次危机无关，但身为美国特工的伊森仍在俄国暴露了身份，被俄国追捕特工好心送医院也就算了，而他最后还居然能安全回国！

《碟中谍5》

故事梗概：

一名叫莱恩（肖恩.哈里斯）的前军情六处特工叛变，私自组成了个辛迪加集团，专门招收各国间谍，深入政府内部进行破坏性活动。表面上很牛逼，实际上说白了，就是个没有营业许可证，还缺钱的恐怖组织。其实，“辛迪加”是英国政府之前的一个计划，为了支持这个计划，有24亿英镑的钱存在一个只有首相能解锁的加密文件里，文件数据又在一个看管严密的数据库里。所以，莱恩利用了伊莎和伊森帮他盗取了这份数据。

另一边，由于碟3克林姆林宫的被炸事件影响严重，IMF也被CIA起诉，组织解散，伊森（阿汤哥）被通缉。但是恰恰这时，伊森通过一系列事件得知了辛迪加组织的存在，只得孤身奋战，搜集情报。一边是忙的死去活来，寄世界命运于其身的伊森，一边是坚信伊森有重度幻想症的CIA。但值得庆幸的是伊森的老朋友们：班吉（佩吉.西蒙），勃兰特（杰瑞米.雷纳），卢瑟（文.瑞姆斯）也被伊森拖下了水，最佳四人组集齐。可是每部都要有一个女特工，所以，伊莎（丽贝卡.弗格森）出现了——她被军情六处安插在莱恩身边，暗中帮助伊森多次脱困。由于目标一致，伊莎开始和伊森合作，一同盗取了辛迪加的资金加密文件，可是却又背叛伊森，把文件交给军情六处——这时才发现她被利用了。一怒之下，她迷茫了……

正在这时班吉被莱恩抓走，要挟伊森用解密后的文件——辛迪加计划启动资金来换班吉性命。不得已，伊森绑架了英国首相，解密了文件，顺便在CIA部长面前解释清了辛迪加组织的来龙去脉。

然后伊森在与莱恩交易时，展现心机，成功解救了班吉。而伊莎最后时刻还是决定帮助伊森。最终，莱恩被活捉，CIA部长一高兴，又请求恢复了IFM。

精彩片段：

“徒手扒飞机”成就了碟5也成就了独一无二的阿汤哥。

飞到1500米高空中，真人拍摄，一共拍了八遍。

这姿势以后，丽贝卡“世界第一美腿”的称号由此得来

拍摄时水下憋气最长达6分钟，这份卖力和投入，如今又有几人能做到？

想知道水下任务这一段的正确打开方式吗？——边看边憋气

在潜入“发电厂”偷文件的过程中，这里的保护技术可谓是比中情局还要高端。除了“常三码”以外（密码、视网膜、声音）最坑的要属会根据你的动作判断出你是否为本人的这套检测设备了。

对于阿汤哥的车技我只想说：在他眼里不论是哪都是平坦大道。

最帅的汤哥还是骑着特斯拉飙车的时候：

最佳黑科技：

万能钥匙

迷你投影笔记本电脑

这把枪是真溜

玻璃震爆器

你家保险箱要小心了

指纹解锁的宝马车

影片亮点：

碟5中的阿汤哥突破了更多的体能和身体极限，亲自完成了许多极端困难的镜头，带给了影片震撼的特技表演，用心制作，口碑自然不差。

小吐槽：是男人看完了都会莫名觉得自己肾虚。（紧张到一手的汗😂）

《碟中谍6》

故事梗概：

莱恩（肖恩.哈里斯）被政府逮后，辛迪加组织剩余成员改名自称：使徒。一个名叫拉克的人意淫了份什么毁灭世界之类的宣言，要与使徒们联手，得到钚弹，弄点破坏。伊森（阿汤哥）和他的团队（班吉（西蒙.佩吉）卢瑟（文·瑞姆斯））想抢在他们之前得到钚弹，可是被人阴了一波，交易失败。然后他们又略施小计，从一位和拉克有过交往的丹麦核武器专家身上得到有关钚弹的情报。 情报指出，拉克要和黑寡妇他姐妹——白寡妇（凡妮莎·柯比）钚弹中间商进行交易，CIA不信任不可能任务小组，安插了卡维尔（奥古斯特.沃克）在伊森身边。伊森成功潜入交易地点，杀死并扮演假拉克。这个过程中，伊莎（丽贝卡·弗格森）又再次出现。 虽然获得了白寡妇的信任，然而，交易的条件并非那么简单：虽然伊森已经得到一颗钚弹，但是他必须救出莱恩以换取另外两颗钚弹。当然，伊森随机应变，自己反绑架了莱恩，更牛逼的是，他居然还能再次说服白寡妇，吃醋的白寡妇要让伊森交出伊莎，还强吻了阿汤哥（赚了）。 随后，阿汤哥劝说伊莎不要参与，由于军情六处担心莱恩损害英国国家利益，交给伊莎最后的任务是将他杀死。 绑架莱恩后，这波影帝级团队上演了一出好戏，揭露出卡维尔的真实身份——真正的拉克。乐极生悲，长官艾伦（亚历克·鲍德温）牺牲，卡维尔和莱恩双双被救。 突如其来的打击伊森团队见多了，伊莎再次加入，一行人重振旗鼓，通过莱恩身上的跟踪器来到克什米尔（都是老司机了）。在这里发生了两件大事——一个是伊森的老婆/女朋友？朱丽娅（米歇尔·莫娜汉），再一个就是拯救阿三和巴铁。一系列让人肾上腺素飙升的过程后，任务成功。

精彩片段：

又一次使用同样的经典套路

碟1中出现的——房间情景设置。使用方法：把人弄昏，自导自演一出戏，用来套出情报，屡试不爽。

经过106次拍摄，才完成25000英尺高空跳伞、2000英尺以下低空开伞的惊险戏份。阿汤哥也成为世界上第一位在镜头下完成超低空跳伞的演员。阿汤哥的这身装备也是剧组定制的

阿汤哥，能严肃点不？我看着都慌啊~

要在高空中进行一系列复杂的动作不说，为了拍出落日时最好的效果，每天只有3分钟的拍摄时间，错过了就只能第二天重拍。

每天坚持拳击训练才能保证拍戏时动作不生疏

从未看见阿汤哥在近身格斗上被虐

来自凡妮莎·柯比对丽贝卡·弗格森“第一美腿”的挑战。

在美丽的绿叶衬托下，阿汤哥你愿意……——反正我愿意

效果非常棒

不用说你们也知道有多帅

看看如此淡定的神情，我被这俩戏精的演技深深折服

巴黎的下水道给我留下了深刻映像

这个跳跃导致阿汤哥脚踝严重骨折，但是没过多久，阿汤哥就回到了现场继续拍摄。

强忍着剧痛爬上来的阿汤哥。

尴尬瞬间

超人之后表示，在直升机追逐这一片段下，最难的是忍受零下15度的气温，连续两周，每天七小时，刮着刺骨寒风的表演。

为了拍摄这最后几分钟的镜头，阿汤哥真正学会了开直升机，由于长时间的驾驶和高难度动作，让阿汤哥从业余初学者成为了专业特技者。不仅如此，由于摄像头被固定在直升机里，他还要同时兼职飞行员，摄像，和演员，难度可想而知。

有一种疼叫看着都疼……

堂堂一介超人，死像竟如此难堪……

依旧是真人攀岩拍摄，与时间的赛跑。

悬崖恐惧感/坠落恐惧感的放大

在经历了这么多之后，难怪迈考利会感慨道：“《碟中谍6》的有趣之处在于在拍摄之前我们永远不会知道它是什么样的，所以最恐怖的就是答应拍《碟中谍》。”

最佳黑科技：

指纹解锁升级到遥控驾驶

原子弹分为钚弹和铀弹，影片中的钚弹威力只有日本长崎体验过。

微波追踪屏蔽贴

小吐槽：

莱恩表示：我的脖子是和你们有仇吧！

本人表示：堪比毛利小五郎的强大颈椎！

从碟1到碟6，列举了那么多的黑科技，但是最为实用的，也是每集必须出面的，肯定是“人脸面具”了，它的存在可谓是实实在在地帮了伊森和他的团队许多大忙：

第一部：帮助伊森识破了吉姆的身份。

第二部：关键时刻帮助伊森掉包反派，成功夺取病毒及抗体。

第三部：帮助伊森抓获欧文。

第四部：帮助伊森潜入克林姆林宫。

第五部：帮助伊森揭露了“辛迪加计划”。

第六部：揭露了卡维尔的真实幕后身份。

而作为特工必备物品，它的制作过程也在不断升级：

碟3中的人脸面具制作：

碟4中的人脸面具制作：

碟5中的人脸面具制作：

碟6人脸面具制作

通过碟中谍前五部电影，我也总结了下，如果你还是对“特工梦想”念念不忘，那么你必须具备以下能力：

迅速换装，高强演技，顺手牵羊，近身格斗（敢杀人也是必须的），耐打耐踹，三秒撬锁，多国语言，高、低空跳伞，跟踪，反跟踪，多种枪械使用及组装，脑子里装满知识（化学尤为重要），各种环境下都能攀爬，所有交通工具的驾驶，迅速利用周围物体转化为自己的工具，可承受高强度体能消耗运动，临场应变能力和取舍能力。最后，“感情”是个很严重的问题。

额，差不多就这么点……（😓……）

然而，作为一般中国人，从小学三年级就开始学习英语，一直到大学，一共14年，可是……

就拿伊森来说，光是电影里面讲出来的语言就可以知道他会：汉语，英语，俄语，意大利语，乌克兰语。还不算推测会的语言。（按去过的国家都会讲其语言来算，他还会阿拉伯语，西班牙语和法语）所以…

碟中系列每部都可以算作美国大片，那么从碟1到碟6，一共耗资多少？去过哪些地方呢？

第一部：成本8千万，票房4亿5千万。

第二部：成本1亿3千万，票房5亿4千万。

第三部：成本1亿5千万，票房接近4亿。

第四部：成本1亿4千5百万，票房接近7亿。

第五部：成本1亿5千万，票房接近7亿。

第六部：成本1亿8千万，票房接近8亿。

所以，从1到6一共耗资接近8亿！大片就是大片，抛去成本，五部赚到的接近32亿！。（注意：都是dollar）可想而知间谍系列电影在全球的市场之广大。包括近几年很受好评的《王牌特工》和一直被奉为经典的《007》系列、《谍影重重》系列，哪怕就是动画片像《卑鄙的我》。间谍这个故事系列很是卖座，尤其是它带感的格斗招式加上各种新奇的高科技，都是深受大众喜爱的元素。

至于取景地，碟中谍系列更是以其宏大的全球视角带我们进行了一次环球旅游，也顺便帮阿汤哥实现了他从小的梦想。以下是碟中谍1—6主要的，有名的场景：

第一部：捷克——布拉格——布拉格城堡、查理大桥、布拉格老城广场。

第二部：美国——科罗拉多大峡谷——死马点州立国家公园。

第三部：中国——上海——陆家嘴、城隍庙、外滩。中国——浙江——西塘古镇。

第四部：阿拉伯联合酋长国——迪拜——哈利法塔、朱美拉扎比尔宫殿酒店（虽然影片说的在孟买）

第五部：维也纳——斯蒂芬大教堂、霍夫堡红、维也纳国家歌剧院、维也纳城市公园 英国——伦敦——国会大厦、大笨钟、伦敦塔桥、海德公园。 摩洛哥——乌达雅堡、哈桑二世清真寺、马拉可喀什高速公路。

第六部：法国——巴黎——凯旋门，大皇宫，圣马丁运河。 英国——伦敦——圣保罗大教堂 新西兰——格林诺奇·里斯河谷 挪威——布道岩

从碟1到碟6贯穿始终的幕后大佬是谁？我觉得是——丹尼.艾夫曼创作的那段在影片开始伴随着火线燃烧的旋律加上电子摇滚元素的融入，让这曲音乐节奏紧凑又激情亢奋——mission：impossible ，每个关键时刻它的出现，已然不觉地成为了碟中谍系列电影里的经典象征之一。

至于在《碟中谍》系列里，在我看来，政府说过最帅的话——“你将自己决定是否执行此次任务，如果你不幸被捕或殉职，政府不会承认知情”。

做过最帅的事——无论你在哪个国家，都会有那么几小商店/电话亭可以直通IFM总部、领取和交代新任务。（该消息也会在5秒后自动损毁）

《碟中谍》系列总评：

值得注意的是，碟中谍1—5是每部都是不同的导演来执导的。碟1：布莱恩·德·帕尔玛。碟2：吴宇森。碟3：J·J·艾布拉姆斯。碟4：布拉德.伯德。碟5：克里斯托夫.迈考利。但是《碟中谍》系列电影却都有相似的特点：通过细密波折的情节发展，紧促连贯的叙事，炫酷有力的动作画面，惊险刺激的特技表演，强烈立体的感官冲击，让观众们全身每个毛孔都沉静其中。

伊森的每一次任务都充满惊险与未知，都是人类对于极限的挑战，超越想象，突破认知，完成一个又一个“不可能”，汤姆克鲁斯凭借着他的毅力和胆量在《碟中谍》系列电影里，给观众们留下了一段段经典的银幕记忆。其实，渐渐地我们不难发现，阿汤哥和伊森的性格很大程度上完成了重合，因为你完全可以在他们其中一人的身上看到另一人的身影，他们都有着那些相同的精神和气质。

眼看如今《碟中谍6》就快在中国上映，而这时的阿汤哥也已年近60，这不禁让我唏嘘《碟中谍》系列能走到今天，除了本身过硬的制作，就是靠汤姆克鲁斯用汗，用血，用伤换来的，从34岁到56岁，凭借这份信念，让《碟中谍》系列电影成就了谍战动作电影一座难以超越的高峰，这一切的一切都实属不易。

和老婆一起看了IMAX版的碟6，观影过程中，两人自始至终一直在吐槽，然而还是能听到周围观众的惊叹。我在各类网站上评分，结果都不会被看到，想想以后也不评了，没啥意思，私底下有个定位就行了。这部片子我最多给5分，算不及格（可能我严格了一点），唯一可圈可点的就是阿汤哥的拼劲。

剧情简介（我都不确定我理解的是否真确，如有错误，望指正）：某教授造了三个引爆核弹的机器，给了辛迪加组织，然后上峰让亨特去找核弹，结果核弹被辛迪加使徒抢走了。听说拉克（连CIA都不知道真面目的某恐怖分子）要买核弹，上峰让亨特假冒拉克去要回核弹。卖家（使徒）其实要拉克救了辛迪加领袖莱恩才把核弹卖给他，然后冒充拉克的亨特就把莱恩给救了，结果亨特就被怀疑是拉克（狗血的不行）。这时候女主（前MI6）也来掺和，要得到莱恩，不管死活，后来得知是跟MI6进行交易，为了自由（狗血的不行）。亨特在被怀疑的情况下，找出拉克，最后把拉克&莱恩都搞定了。

故事还是那些老梗，一开始就能猜到结尾，剧本给3分，主要是编剧还是想讲故事，不然就给1分了。

老梗1. 一上来就是个千年老梗，疑犯要让在电视上播宣言，特工很生气，但要获得情报就妥协了，结果疑犯给了情报后发现电视直播都是假的，自己被骗了。疑犯好歹是一个搞核武器的教授，智商能不能在线一点。

老梗2. 设定了一个只有个代号的反派，特工也不知道他是谁，结果怀疑来怀疑去又怀疑到亨特身上去了。然后一开始不遗余力说服高层怀疑亨特的大超肯定就是那个反派了。编剧你能不能上点心，来点不一样的吧！

老梗3. 套路换脸，亨特带着佩吉假扮莱恩去谈条件，让大超看着真的莱恩。结果亨特一行走后，大超就在莱恩面前聊起过往来了。结果大超面前的莱恩是佩吉假扮的，大超直接暴露。好歹你是个特工，而且都换脸来着，也不试探一下，我党地下工作者还要报暗号呢。编剧如果想让大超暴露，能不能用一些其他的方法，比如无间道里的签名，多自然啊！！

老梗4. 女友纠缠不清。一开始妨碍任务，后来发现她也有自己的隐情。为了体现亨特重情的一面，亨特带着女友去拯救世界。琼瑶式的剧情，让人无力吐槽，结果最后前妻也来了，好一个三角关系。你是特工啊，美国特工要都这样，估计古巴都能把美国灭了。亨特一旦重感情了，这片子基本就没法看了，2,3都这样。

老梗5. 尼玛21世纪都快过去1/5了，拆炸弹还在读秒剪电线，能不能有点新意啊！最后定时设为15分钟，结果亨特和大超要对打，女友&班吉跟莱恩要对打，luther和前妻还要拆炸弹，尼玛，三条线让这15分钟无比漫长，我一直在想怎么还没打完啊！

老梗6. 拉克（大超）明明可以之前就把亨特干掉，结果说莱恩想毁了他，就没杀，结果最后被GG了，太俗套了吧。这种桥段以前还是少一点的好。

槽点：

1. 上述老梗，无力吐槽。

2. 女友说她想获得自由，但她以前一直卧底在莱恩身边，知道很多事，必须要把莱恩交给MI6，MI6才会同意给她自由。我去，这是在过家家吗？说给自由就给自由。如果真知道太多，为什么把莱恩交给MI6就能给自由呢？有相关性吗?

3. 亨特和白寡妇在酒会上一起杀人，好不痛快，说是其他买家为了买核弹而杀拉克（因为使徒只想卖给拉克，要让拉克救莱恩，都说要救莱恩了，咋又冒出说如果拉克死了，就卖给价高者，有没有想过莱恩的感受啊！），感觉就是为了打而打，剧情发展很不流畅。杀手就专业一点嘛，明明有枪，还要拿刀比划，直接一把狙不就结了。

4. 剧情很不流畅，网上一堆好评，但是找不到梳理剧情的影评。首先，拉克和莱恩的关系，我一直不是很清楚，貌似是使徒要救莱恩，拉克要毁灭世界，然后使徒让拉克救了莱恩再把核弹给拉克，既然使徒都能搞到核弹，为什么救个莱恩还要拉克帮忙呢。看剧情要拉克帮忙就是为了引出亨特冒充拉克，导致总部怀疑，很牵强。还有就是到底是拉克想核爆炸还是莱恩想，好不容易救了莱恩出来，结果莱恩要同归于尽，一口老血。总觉得这剧情特别拧巴。其实，拉克这个角色很多余，就是为了制造悬念，和剧情反转用的，逻辑上根本讲不通。

其实吧，看部爆米花电影不必这么较真，但谁叫我有强迫症，看着不合理就不自在。

我都不记得阿汤哥还有什么体能技巧尚未展示过，但这次你会看到他依然在跳楼、跳伞、扒飞机、爬绳子、在直升机上表演体操、攀岩、飚车，还在屋顶上狂奔了好几里。如果你没有搜索，真的不会相信他已经56岁了！

当然他不是完美的，就算体能超强，他差点在厕所里被打垮，好在不是孤身一人，而是有一个团队，而且这个团队里这次居然有四个了不得的女性。没有听错，四个！这也是本片另外一个优势：与时俱进、男女平衡。虽然碟中谍已经拍了六集，故事套路都很像（执行一个看似不可能的任务，但最终都成功完成），男主角也没换，但它却一直在根据时代的需求变化。如果你觉得本片的卖点是大超加阿汤，你就错了。整个片子看完，大家一定会发现，几个配角的戏份相当，亮点平均，就算是再小的配角都有闪光的地方，各自都留下深刻印象。且最终给人的感受是：阿汤哥的角色伊森在这一次终于有了最满意的团队。

影片的宣传片剪得很好，既给观众看到了几个精彩画面，又没有把所有亮点拿出。如果你喜欢那场在巴黎的追车戏，正片要比预告里更长；如果你喜欢强人锁男的洗手间打斗戏，正片这个段落也依然有未曝光的内容。

此前，阿汤哥在cinemacon 重点展示了他与亨利从飞机上跳下那场戏，甚至一个一个动作讲述如何拍摄的。而今从正片看来这个片段确实拍摄得非常真实，为捕捉那落日时的余辉，随着镜头都能感受到他们的用心。

不过这居然不是最精彩的一场戏。本片最新亮点是直升机追逐加攀岩，片尾的15分钟让你感受到争分夺秒的紧张和刺激，能听到影院内的观众随着每个惊险镜头惊呼。

对我来说，以上这些虽然优秀，但令人拍手叫绝的还是剧本中设置的几个转折和惊喜。前面说过，这类片子的故事都很套路化，你知道会有什么结局，但居然过程中还是能玩出花样，估计大部分的观众都会在本片中至少被骗两次，而且还会心甘情愿地为其鼓掌。

开头十分钟相当精彩，不要错过。

从目前来看，这个系列是好莱坞少有越拍越好的，不仅创意尚未枯竭，阿汤哥看上去一点不显老，再拍个两、三部都是没问题的。另一方面，本片与去年的《木乃伊》对比也能得出一个结果：阿汤哥并没有过气，他也没有不努力，他的电影是否受欢迎还是剧本最重要。

文末有关于高跳低开（HALO Jump）动作场面的详细讨论，有兴趣的朋友可以关注一下！

《碟中谍6：全面瓦解》

转眼22年过去，碟中谍系列已经走到第6部了。22年前俊俏的阿汤哥参与第1部的拍摄时，大概并没有想到这部60年代老旧英剧的翻拍作品可以成为一个系列，更不会想到这个系列作品能有今时今日的成功。但22年过去了，如果我要说《碟中谍》系列是当今电影市场最好的系列作品，应该也不会有太多人说我是在无理取闹吧？漫威系列作品虽然每部都有着不差的制作质量，却很难逃脱超级英雄的约束以及由于作品过多而无可避免导致的兴趣下降；新的《星球大战》作品本来有着非常高的制作质量，却因为试图脱离俗套而被观众唾弃（我对于新作的影评：//movie.douban.com/review/8986904/），同时也不能避免一年一部所带来的期待度锐减；《速度与激情》大概是现在唯一可以与《碟中谍》相提并论的系列作品了吧？但在票房赚得盆满钵满的同时，缺少焦点的它却完全不能跟阿汤哥所带领的本系列相提并论。

在我看来，《碟中谍》系列的成功，始于阿汤哥，也终于阿汤哥。

很少人知道，22年前由莱恩∙德∙帕尔玛所执导的系列开端作，其实是阿汤哥正式作为制作人身份参与制作的第一部电影作品。而在我看来，正是这部系列首作所奠定的创作基调使得这22年间我们竟然可以看到一部比一部好的作品（暂且忽略《碟中谍2》）——相对冷门但有着强烈风格的导演选择，配以让人印象深刻的动作场面（再次忽略《碟中谍2》…），这是《碟中谍》系列经久不衰的常胜配方。

而细细回想，虽然我们最津津乐道的首先是阿汤哥奋不顾身的特效场景，却不能否认每一部作品都有着各自导演的强烈风格。《碟中谍1》中德∙帕尔玛执导加上罗伯特∙汤编剧（电影史上最著名的黑色电影《唐人街》的编剧）的组合给我们带来最为直接的是心理惊悚元素，但让人最印象深刻的当然是系列最为著名的悬挂场面；《碟中谍2》的吴宇森则为系列带来了更多的功夫元素，以及让人（至少让我）稍微感到不适的不合情理动作片段和慢镜头；在2所经历的低潮后，《碟中谍3》则带来了当时美剧界的当红人物J∙J∙阿布拉姆斯，而我们也能看到这位后来成为好莱坞数一数二大制作电影人对于这种商业片的掌控能力，以及他对视觉效果犹如魔术般的敏锐触觉（最为经典的当数海上桥梁的动作片段。你知道整个片段都是在沙漠中拍摄的吗？所有的水都是后期使用电脑特效加上去的，观众却肯定不会发现）；到了《碟中谍4》，阿汤哥则找来了动画出身的布拉德∙伯德执导，而我们所看到的则是所有场景都被控制得那么完美，像是一部电脑特效动画一样，镜头经常可以出现在看似不可能的地方，也正因如此杜拜塔那段让人热血沸腾的戏份才能得以实现；渐入佳境的系列在《碟中谍5》中则请来了编剧出身的克里斯托弗∙麦奎里进行系列首次的执导兼编剧，但他却没有走自己成名作《非常嫌疑犯》般的反转路线，而是给观众带来了伊尔莎∙法斯特（由柔美与刚毅并存的瑞贝卡∙弗格森完美饰演）这位可以和伊森∙亨特（阿汤哥饰）不相上下而又引人入胜的女性角色，以及更为现代的制作手法和更上一层楼的制作质量。

阿汤哥与导演/编剧克里斯托弗∙麦奎里

到了今天的《碟中谍6》，麦奎里成为系列第一位回归导演编剧职位的人物。这位似乎总是在制作让人摸不着头脑的作品的电影人虽然不及J∙J∙阿布拉姆斯般是业界呼风唤雨的人物，却已经与阿汤哥在9部不同电影作品中有过合作了，因此他们也对彼此也有着相当重要的默契。其中最为重要的一个默契，大概是麦奎里对自身以及系列的认识：“我不是一个电影艺术者，因为艺术的标准本来就太主观了。我们觉得某件艺术品很好，其实很多时候仅仅是因为别人告诉我们它很好罢了。与其说我是艺术者，倒不如说我是一位娱乐人士，虽然这个称谓在当下似乎很被大众所排斥。“

是的，麦奎里精确地明白到《碟中谍》最让人津津乐道的肯定是它的娱乐性。而怎么制作出一部娱乐性十足的电影，在他看来则是一副拼图，需要在剪辑室里完成。他在采访中表示，相对于事先想有什么动作效果，他更在乎可以让观众感兴趣的地点，然后再根据找到的这个地点去有机地编排动作场面应该怎么发生。但这并不代表他在编写剧本时没有考虑到这部动作片拼图的每个部分。恰好相反，在很多不同的地方他在编写剧本的时候都有所思考，也让电影在前期制作时可以有足够的时间进行让人着迷的动作场面编排，尤其是那段巴黎的摩托车追逐戏，可以说是摄影、编排、以及音效的完美组合。

与此同时，麦奎里也希望可以在本作中适当的进行减速，给予角色们适当的背景交代。从剧情上讲，《碟中碟6》可以说是系列中唯一一部真正意义上的续集。《碟中谍3》后伊森的妻子朱莉娅（米歇尔∙莫纳汉回归出演）再次出场，给我们带来了意外深沉的感情冲击。不得不提的是在《碟中谍4》最开始的剧本中，朱莉娅是被设定为无情被杀的。但麦奎里作为该作后期请来的幕后写手，对这个设定感觉并不恰当而在最后时刻把朱莉娅重新写活（也因此有了现在我们看到的《碟中谍4》结局）。而在本作，他也终于可以有机会把伊森和朱莉娅这条感情线画上一个圆满的句号。

与伊森在前作中不相上下的伊尔莎则再次登场，无论是摩托车追逐还是空手搏击的动作戏都显得那么女性化地坚韧而游刃有余。此外作为与伊森不相上下的特工，可以说这两个角色的般配在上一作里已经备受追捧了吧？（另，有多少观众是觉得两位女角色其实长得挺像的？反正我是其中一个）这次麦奎里也在紧张的动作场面中不断穿插他们之间无声的交流，我甚至觉得在巴黎的追逐战中，两人对视后伊森毫不留情的撞击是一件浪漫的事……

至于老角色卢瑟和本吉则都走出了自己的舒适圈，卢瑟终于不是只被遗忘在监控车厢里的技术人员了，而本吉则终于如愿以偿带上了面具并且充当了一名合格的特工人员。

阿汤哥才是《碟中谍》系列唯一的极限

但正如前面所说的，所有的这一切，都是始于阿汤哥。是他说服麦奎里回归执导和写剧本的，是他正确地理解观众们需要的是一部什么样的电影，因此而召集了这些最为合适的角色和演员。

而所有的这一切，也都终于阿汤哥。已经56岁的他，脸上早已没有了出道时《乖仔也疯狂》（强力推荐，重看依然是经典电影）中的那般稚嫩的帅气了。但他脸上的皱纹，甚至是稍显下垂的面部肌肉却都让他显得更加的迷人。年过半百的他依然为了电影奋不顾身地亲自进行高跳低开的跳伞特技，依然像20年前一样帅气地踩踏摩托车的油门横穿巴黎，依然肆意地在伦敦里穿梳奔跑，依然为了电影以正常人一半的时间学习如何驾驶直升飞机，依然在脚踝受伤被叫停8周后继续自己亲身上阵拍摄动作场面……

阿汤哥的存在，似乎就是为了让其他人不需要去完成这些“不可能完成的任务“，似乎就是为了让作为观众的我们可以在两个多小时内真真正正地逃脱现实，进入这个”不可能“的世界里，看着所有的这些特效，惊叹着它们的”不可能“，心里却明白他确实亲身完成了这些”不可能完成的任务“。

在我看来，《碟中谍6》是近乎完美的。如果要吹毛求疵，接近两个半小时的长度以及被这么多动作戏冲击而带来的疲惫感，还有稍欠亮点的配乐，大概是我能想到的唯二不满了吧。这样看来，续集要超越本作似乎又是一项“不可能完成的任务“了，但我却毫不怀疑这个系列会继续这种”不可能完成“的自我超越。

归根到底，《碟中谍》系列唯一的极限，只有阿汤哥本身吧？而对阿汤哥来说，没有什么是“不可能“的。

PS：我虽然只字没提凡妮莎∙柯比所饰演的新角色白寡妇，但估计这个角色其实会很讨观众喜爱。而这些观众也不需要惋惜她的出场时间太少，因为柯比在接受采访时已经确认了白寡妇其实是《碟中谍1》里的军火女商麦克斯的女儿，这在她最开始出场的演讲中也有所暗示。相信后面的续作中她再次登场的可能性也相当大。

巴黎闹市空中高跳低开（HALO Jump）的跳伞特技动作场面

电影中其中一个（也是第一个）最重要的动作场面，当属伊森和沃克（超人亨利∙卡维尔饰）使用高跳低开跳伞技术潜入巴黎的片段。

无须怀疑，这当然是阿汤哥自己亲身上阵拍摄的。

半空中的摄影师（左）与阿汤哥（右）

这个惊险场面，从伊森看到云层闪电希望更改计划开始进入一镜到底的高难度拍摄状态。摄影师首先必须跟踪伊森转身回到货舱内希望延后计划，然后必须背身与阿汤哥一起往下跳，进行半空中的拍摄。

开跳时背身跳跃的摄影师以及高速往摄影镜头靠近的阿汤哥 —— 最近时阿汤哥离摄像机只有一米距离

由于阿汤哥正对镜头，往下跳之后最近只离摄影师1米的距离，然后摄影师迅速到他背后摄影他“进入”云层被电击的片段。虽然荧幕上是进入云层，但实际上整个段落都是在阿联酋的茫茫沙漠上拍摄的，阿汤哥甚至提到如果不是阿联酋慷慨允许他们进行拍摄，制作团队会不知道整个段落将如何是好。

进入整个动作场面的后半段时，镜头变成横向纪录伊森如何拯救在半空中昏迷的沃克。这两位角色缠在一起的同时，摄影师也离他们距离很近，因此麦奎里在接受采访时多次提到拍摄时大家都需要异常小心去避免演员和摄影师之间的空间位置，以防相撞。

似乎是为了让这个片段的难度再升一级，拍摄团队选择在每天的傍晚，也就是每天拍摄效果最佳的时刻进行拍摄。也因为这个要求，每天可以进行拍摄的有效时间只有不超过3分钟。而为了达到最佳效果，包括练习和实际拍摄，阿汤哥一共进行了106次跳跃！

近年来观众们对长镜头拍摄似乎有了更多的了解和更敏锐的察觉，但似乎很少观众讨论长镜头的使用是否得当，甚至很多拍摄团队只是为了挑战难度而进行一镜到底的制作。在我看来，在往后的几年内《碟中谍6》的这个跳伞特效场面都会是长镜头动作场面的标杆。

乐在其中的阿汤哥...

从一方面讲，动作戏是否成功至关重要的一个部分是如何把每个角色或者障碍物之间的几何位置简单地传达到观众脑中。要知道，每次普通镜头之间的切换都代表着视角的切换，导致观众需要作出几何位置的重新理解。这也是为什么长镜头在这个高跳低开场面中使用是那么的得当。在挑战高难度的同时，由于视角是连贯的，作为观众的我们并不会有任何关于位置关系的困惑，同时还会由于与动作场面的接近得到更好的临场感（被电击后全场安静也起到了同样的效果，而且可以说收效奇佳）。

同时，这个高难度的动作场面也很好地诠释了一个道理 – 电脑特效是否成功，完全取决于导演是否对观众眼睛的关注点有很好的了解。虽然是在阿联酋的沙漠中拍摄，剧情实际上的发生地点是巴黎。但整个巴黎背景均是电脑特效的这个事实，却一点都没有让观众们觉得有违和感，反而让这一连串的动作场面制作质量有所提升。归根到底，这是因为制作团队明白观众们的注意力不会在背景的巴黎闹市上，而是在高速发生着的动作场面中。

怎么样才算绝高的动作片制作质量，《碟中谍6》这个高跳低开场面可以说是范例了。

视频：//www.bilibili.com/video/BV1fG4y1a7R5

《壮志凌云2》开头是飞行员学校“捍卫战士”（Top Gun）的历史，这段文字和《壮志凌云1》几乎一模一样，唯一的区别是将“men”改为了“men and women”。

第一部的文字是“美国海军为顶尖飞行员成立了精英学校，目的是教导失传的空战技巧，并确保这少数的‘男学员’在毕业后成为世上最顶尖的战机飞行员”，而第二部将“男学员”改为了“男女学员”。

《壮志凌云2》的片头是致敬第一部，都是战斗机在航空母jian上起飞，只不过第一部是F-14战斗机，而第二部是F-18。

并且这两部电影的片头的BGM都是肯尼·罗根斯的《Danger Zone》。

独行侠在修他的飞机，这是诞生于二战的P-51战斗机，这其实是阿汤哥现实中的私人飞机。

机库里有一辆跑车，这是1956款阿斯顿马丁DBR1，全世界只有5辆，2017年的拍卖会上以2255万美元的价ge成交，是英国拍卖史上最贵的汽车。

潘妮开的车是1973款保时捷911S，售价15万~18万美元，比独行侠的阿斯顿马丁便宜了100多倍。

潘妮还有一艘帆船，型号是J/125，价值30万美元以上。

独行侠的墨镜、夹克、摩托车都是致敬第一部，骑摩托车和飞机比赛也是致敬第一部。

第一部的摩托车是川崎GPZ900R，川崎的第一辆忍者，而第二部是川崎忍者H2 Carbon。

独行侠想要打破“暗星”的最高时速，

“暗星”的原型是SR-71，并且独行侠的机库里也有一张SR-71的海报。

巧合的是钢铁侠也想打破SR-71的高度纪录。

并且SR-71同时也是X战警的飞机。

独行侠从切斯特少将的头上飞过，这是他最喜欢做的事。

比如第一部他曾高速俯冲控制塔和上将之女，而上将之女正是第二部的女主角潘妮。

后来独行侠来到了捍卫战士学校，他来这儿的第一天就高速俯冲控制塔，气得指挥官大发雷ting。

第二部结局他再次这么做，从而把旋风吓了一跳。

独行侠只需要把“暗星”开到10马赫，然而他已经达到10马赫了还不满足，他还想开得更快，呼应第一部查理说他不开到2马赫就不会快乐。

第一部独行侠为了救战友而违抗命令，指挥官本想开除他，但是他接到命令必须派人去捍卫战士学校进修，而候选人“美洲狮”退出了，指挥官只好派独行侠和呆头鹅去了。

第二部是独行侠把飞机开坏了，指挥官本想罚他永远禁飞，但冰人却派他去捍卫战士学校做教官。

两部电影都是他违抗命令，导致他被派去捍卫战士学校做学员/教官。

独行侠做教官同时也是呼应第一部结局指挥官问他以后想干什么，他说他想在捍卫战士学校当教官。

詹妮弗·康纳利饰演的潘妮登场的时候，BGM是大卫·鲍伊的《Let’s Dance》。

为什么要放大卫·鲍伊的歌呢？而且为什么要放《Let’s Dance》呢？

因为《壮志凌云1》上映于1986年，同年上映了一部叫《魔幻迷宫》的电影，而这部电影正是由大卫·鲍伊和詹妮弗·康纳利主演，而且他俩曾在这部电影中跳舞。

虽然潘妮没有出现在第一部，但第一部提到了她两次。

第一次是指挥官说独行侠高速飞过潘妮，第二次是呆头鹅妻子卡罗尔说，呆头鹅把独行侠和潘妮的事全都告诉她了。

第一部的女主角是查理，而第二部的女主角换为了潘妮，但是她们有许多相似之处。

潘妮和查理住在相同的地方，

而且她们开的车都是保时捷。

由于潘妮并没有真正出现在第一部中，所以我们也不知道她和独行侠之间发生了什么，但我们可以通过潘妮和她女儿的台词推测，这些年来潘妮和独行侠曾多次分分合合。

查理也是一样的，第一部中途独行侠去找她，发现她已经搬家了，然而电影最后他们又重逢了。

因此你可以把潘妮和查理理解为同一个人。

既然潘妮就相当于是查理，那导演为什么不直接让查理回归第二部呢？

导演对此的解释是：我不希望每个故事情节都是“向后看”，引入一些新角色也很重要。

2019年查理饰演者凯莉·麦吉利斯也表示，剧组没有邀请她出演《壮志凌云2》。

两部电影中查理和潘妮开的都是保时捷，第一部是1958款保时捷356，是剧组做的道具车。

第二部是1973款保时捷911S，这一次就是真车了，是汽车收藏家借给剧组的。

正如阿汤哥亲自开飞机，詹妮弗·康纳利也是亲自开的保时捷。

独行侠在酒吧喝酒的时候，他的学员出现了，其中包括布莱德利·布雷德萧。

他是第一部的“呆头鹅”的儿子，所以他给自己取的外号是“公鸡”，“鹅”和“鸡”都是家禽。

呆头鹅是独行侠的僚机，他在第一部遇难了，但是责任并不在独行侠。

其实公鸡在第一部里出现过。

公鸡戴着墨镜弹《Great Balls of Fire》，这正是第一部中他父亲做的事。

公鸡的竞争对手是刽子手，电影最后刽子手却帮助了独行侠和公鸡。

类似于第一部起初独行侠和冰人有矛盾，但电影最后独行侠却帮助了冰人。

刽子手在点歌机上按了8和6，这是指《壮志凌云1》上映于1986年。

此时独行侠已经知道哪些人是他的学员了，

但这些学员并不知道独行侠是他们的教官，其中刽子手还把独行侠扔出去了，

直到第二天上课的时候他才意识到他扔的是他的教官。

第一部也是类似的剧情，独行侠在酒吧里遇到了查理，并且向她搭讪，

第二天他才发现查理其实是他的教官。

这家酒吧叫“Hard Deck”，直译是“硬甲板”，意译是“最低高度”或“假设地面”。

这个术语出自《壮志凌云1》，指挥官叫他们把一万英尺想象成甲板或地面，飞行高度不能低于一万英尺，否则就相当于是撞上了甲板或地面。

第二部也多次出现这个术语。

这是《壮志凌云1》发明的术语，但后来美国海军真的在用它了，除此之外《壮志凌云1》中还有很多术语都被美国海军采纳。

指挥官叫他们不能低于一万英尺，然而独行侠却高速俯冲指挥塔，导致指挥官大发雷ting。

第一部指挥官命令飞行员不能飞太低了，而第二部是反过来的，他们的任务是在峡谷低空飞行，因为敌军的飞弹只负责防御领空，不防御峡谷，因为敌军觉得没人会疯狂到飞进峡谷。

《壮志凌云2》里有个敌国，敌国未经批准建造了铀浓缩工厂，说明这是一个还没有核wu器的国家，再加上这是一个沿海国家，可以由此推测它是伊朗。

而且后来独行侠在伊朗发现一艘F-14，而伊朗曾经向美国购买80架F-14。

独行侠叫学员“别犹豫”，呼应第一部他说“如果你犹豫，你就会死”。

飞行员们在沙滩上打球是致敬《壮志凌云1》，

而《壮志凌云1》是致敬《战狼2》（不是）。

方·基默回归饰演第一部的冰人，冰人得了癌症，以至于他说话的话会非常痛苦。

这其实是方·基默的自身经历，他在2015年得了喉癌，随后进行了两次气管切开术，导致他再也无法说话，所以电影中他的声音是用他儿子杰克·基默和方·基默以前的录音合成的。

查理饰演者表示剧组没有邀请她出演《壮志凌云2》，而方·基默是反过来的，虽然他已经不能说话了，但阿汤哥还是竭力说服他回归，因为他觉得《壮志凌云2》不能没有冰人。

粉弟的头盔和《星际迷航》是同款字体。

可能有人会问，《星际迷航》不会告《壮志凌云2》吗？

这是因为这两个IP都是派拉蒙的。

除了致敬《星际迷航》外，电影还有大量的对《星战》的致敬，尤其是最终战，我猜测这也是《壮志凌云2》票房那么高的原因之一。

《壮志凌云2》和《星战4》最终战都是在峡谷里开飞机，然后摧毁敌军的铀浓缩工厂/死星；

由于雷射失灵，公鸡需要用肉眼瞄准目标，对应卢克关闭了瞄准电脑，取而代之用原力瞄准死星排气口。

独行侠开“暗星”的时候对去世的呆头鹅说：你看到了吗？

对应卢克开飞机的时候听到去世的欧比旺的绝地英灵说：使用原力。

原本独行侠飞在敌机前面，敌机在攻击他，独行侠通过空中制动飞到了敌机的后面，从而可以反过来攻击敌机，这同样是卢克用过的招数。

刽子手在最后一秒救了独行侠和公鸡，对应韩·索罗在最后一秒救了卢克。

公鸡申请了海军官校，但他的叔叔独行侠拿掉了他的申请书，因为他不希望公鸡步他父亲的后尘。

对应卢克想去帝国学院，但他的叔叔欧文不同意，因为他不希望卢克步他父亲的后尘。

根据这个规律，我们可以推测公鸡的父亲呆头鹅并没有死，他会在第三部回归，并且已经黑化为达斯维鹅。

而第四部公鸡会发现他其实还有一个失散多年的妹妹。

独行侠和公鸡一起开F-14，致敬第一部独行侠和呆头鹅一起开F-14。

公鸡说：快秀一些你的招数。这正是第一部中呆头鹅对独行侠说的话。

独行侠说：没飞弹了，改用机关qiang。同样是致敬第一部。

敌国的战斗机的型号是苏-57，当然，实际拍摄用的并不是真正的苏-57，是仿制的。

独行侠和公鸡一起把他的P-51修好了，隐喻他终于和呆头鹅、公鸡父子和解了。

电影的最后一个镜头是独行侠把他的头盔放在置物架上，暗示他退役了。

总的来说《壮志凌云2》和第一部有太多相似之处了，它更像是翻拍或重启，而不是续集。

片尾曲是Lady Gaga的《Hold My Hand》。

电影开头的“暗星”是一架虚构的飞机，是派拉蒙委托美国航空航天制造商洛克希德·马丁公司设计的。

“暗星”的灵感是SR-71侦察机，团队花了5年时间设计它，确保它的形状、材料、部件能承受高速飞行造成的高温和压力。

随后团队制作了逼真的飞机模型和飞行装备，以至于导演说他感觉这架飞机真的可以飞。

整部电影所有的开飞机的镜头都是阿汤哥实拍的，包括开“暗星”这段。

虽然“暗星”只有一个模型，但它飞行的镜头是阿汤哥驾驶F-18实拍的，然后用特效替换成“暗星”。

阿汤哥不仅坚持自己亲自开飞机，他还带领其它演员进行3个月的集训，让他们学完飞行员需要学2年的课程。

阿汤哥让他们先学习驾驶单引擎飞机来建立空间感知，然后让他们学习驾驶L-39并进行特技飞行，最后再让他们在航空母jian上驾驶F-18起飞。

实拍的难度不仅仅在于演员需要亲自开飞机，还会有很多问题，比如为了从不同的角度拍摄，他们需要在驾驶舱里放6个IMAX摄影机，但是根本放不下。

剧组不得不对摄影机进行改造，摄影机是由传感器（机身）和镜头构成的，他们将传感器和镜头分开，镜头放在演员的前面，传感器放在驾驶舱的另一个地方，然后再用数据线将镜头和传感器连起来。

而且演员在开飞机的同时，还需要控制摄影机，毕竟你不可能让摄影师扒在飞机上给你摄影吧。

所以阿汤哥还要教他们摄影和打光。

除了学习开飞机外，他们还需要在水下训练，因为海军告诉他们：如果你在飞机失事后弹射了，你必须有在水里生存的能力。

教练会把他们放进水里，然后旋转“飞机”，而他们需要逃出去，从而模拟飞机坠入海里的效果。

拍电影有三个阶段：

第一个阶段是几十年前没有特效，只能实拍。

第二个阶段是现在可以完全用特效拍完一部电影。

第三个阶段是有那么一群人，他们明知道用特效更简单，但他们仍然坚持实拍。

所以当你看《信条》飞机撞建筑物，或者其它实拍的电影时，不要嫌它不够燃，不够壮观，在这个特效泛滥的年代，那些坚持实拍的电影和导演、演员显得更加可贵和可敬。