麻将 麻將

杨德昌的电影，有人看了觉得做张做致，有人觉得说教，我想这是因为杨的电影里，多少都带有寓言性质。比如牯岭街里有条政治线，麻将里有条经济线，独立时代里有条文化线，这样一比，恐怖分子的格局小一点，但是也有一条两性的线。一往寓言上写，写出来就像戏，这是没办法的事，但是总体来说还是利大于弊。我们看杨德昌的电影，看起来都很大气，就是这个原因。一开始我以为是群像的关系，后来明白了，不光是因为他拍出了形形色色的人，还因为这形形色色的人背后各自代表了一些东西。

经济我不懂，连个大概也说不出来，麻将里的经济元素，我完全是凭经验去感觉。比如一开始外国淫媒、外国打工仔这些人，他们对台湾经济的看好，让我联想到当下的中国，就是所谓的崛起。伦伦家的租客也是一个侧面的反映，伦伦父和一群外国人打麻将，好像把国际竞争力处理成了一种日常。

还有红鱼父做幼儿园生意，联想到现在私立幼儿园的泛滥，历史总是如此相似。还有房地产、美容院、网红经济、诈骗，这些东西我们现在非常熟悉。

红鱼的父母、邱董这些人，代表了上一代人。红鱼、香港他们，代表了新的一代。新一代还是再重复上一代做的事，为了生存无所不用其极，从电影里看，弱肉强食那一套看起来是失败了，每一个叫嚣着的人都失败了，最后伦伦这个内向的理想主义者赢了。大陆的年轻观众不信这个，太假了，认为这不可能。老实说，我自己也不大相信。可能大陆现在还处在上升的阶段，大家身边上进的气氛还太强吧。

所以服气杨德昌剧本的工整，但是对他的价值观，尚不能很好地领会。

工整也了不起，我还没见过这么牛逼的工整。吴念真极少的几次出场，在车上，在咖啡馆，在红鱼父的外宅里打电话叫人，在警察局里谈笑风生，处处都有交代，工整极了。伦伦给马特拉买饭，街边小摊的忙碌，警察贴条，一路跑上楼顶，和租客搭话，开灯，马特拉闭着眼和他说话，握手，回头，都有交代。红鱼去见他父亲，一间四五十平的公寓，放着音乐，红鱼调侃一句音乐，放着钢琴，红鱼乱弹一通钢琴，躺着他父亲，红鱼胡骂一通父亲，环境、摆设、人物，就勾通起来了，变成一个整体，感觉很“满”。我想起贾樟柯的电影里，环境中很多细节，其实是用镜头调动起来的，是感官上的东西，但杨德昌不是，杨德昌很平缓，那些细枝末节的东西，是靠剧本调动起来的，是文学上的东西。

因为像戏，倒是能欣赏起表演来，顾宝明被红鱼抢白了一通，突然打个嗝，太好玩了，真像戏。

看的是未修复的版本，将来修复了，还要再看一遍，牯岭街的色彩偏黄，恐怖分子的色彩偏绿，这部麻将，看起来是白色的。

麻将在我看来不亚于一部现代的聊斋志异，21世纪初的台湾，新旧时代的交界点，每个人都怀揣着自己的欲望和信仰，一切沸沸扬扬间或群魔乱舞。“这个地方就像19世纪的伦敦一样是未来的中心”。台湾就像一部飞速行驶的新干线，上面的人们肉体飞快的往前冲，灵魂却被迷迷糊糊的丢在了后面。在这片古老的土地上，外来的文明正在涌入，新的秩序正在建立，道德的界限逐渐模糊，而机会离每个人只有一张纸的距离。 杨德昌看到了这个声色犬马的台湾，他要拍一部电影，关乎欲望，关乎信仰，关乎年轻人。所以麻将第一场戏理所当然的安排在了一个完美符合这一切的地方：HARD ROCK酒吧。酒吧是都市欲望的宣泄点，红色的暧昧灯光下理发师一个个的把我们的主角介绍给所有人 红鱼 活佛 伦伦 香港。昏黄灯光的背景下是披头士，台湾新一代的弄潮儿们粉末登场。 他们每一个人选的都太妙了，让人感叹杨德昌真是一个犀利的社会学家。忽悠骗子大王，靠感情奴役他人的渣男，一个假风水先生，和一个刚加入小团体的年轻人。这四个人坐在一张牌桌上打着一局“麻将”。每个人落座前心里想的都是“生意”，牌局变换每个人想要“听”的那张牌也在不断变化，甚至每个人在打的也不只有一桌麻将，哗啦哗啦洗牌声贯彻整部影片。 红鱼是其中最复杂的角色，他最能代表当时的台湾人。成长于复杂的年代他不相信感情只相信生意“别动感情动脑筋”是他的致富经。父辈的坑蒙拐骗获得的成功让他坚信这就是正确的道路，时代下只有利益二字，甚至于亲生父亲也不信。在那段父子对谈中红鱼面对沉默的父亲滔滔不绝，嘴里妈的妈的女人票子，骂自己父亲是台湾最大的骗子脸上的神色无比自豪，在父亲说自己只是想儿子了就见见他时他像受惊的野兽一样跳了起来说“我还或者就已经是万幸了，你一见面就给我哈拉这种对白？”他是扭曲的，他是这个欲望时代的代言人，聪明人就是要骗傻子的钱，或者说傻子的钱就应该要给聪明人，傻子不过替他们代为保管罢了。腰间别着bb机，“现在的世界没有人真正知道自己想要什么，而是要别人告诉你怎么做”他让女孩对四个人脱下内裤，让安琪拉被迫换房子，让杰被车撞收风水费他掌握了游戏人间的通行密码。可是这就是红鱼了吗？答案是不，这只不过是红鱼的表面，深层下红鱼是个拥有极端恋父情节的人。他所做的一切都是在遵循父亲的教导，他在父亲面前大声喊自己已经能养活一票朋友时他只是希望父亲能肯定自己，父亲并没有给予他父爱甚至可能都没怎么陪伴过他，所以他对父亲的形象也是扭曲的。在这些年里他不断加深这个形象并深信不疑“这就是真正的父亲”。当父亲真的为了爱情或者对无辜者的自责自杀时，红鱼崩溃了，他无法接受，他信仰的底层逻辑坍塌了，父亲的死改变了他，他无法再面对自己了，所以在看到赵老板时他想起了自己印象中的父亲和彼时的自己，他并不是厌恶而是崩溃 这种观念的冲击快把他撕碎了。这就像是对台湾的高层隐喻：缺少的父爱，与躁动的热血当然还有渴望证明。红鱼的迷茫或许就是台湾的迷茫。当红鱼知道那个安琪拉最后去了美国这是另一个安琪拉，命运总是喜欢给人开玩笑，而那个站在中心的人却怎么也笑不出来最后红鱼杀了赵老板，悲恸的跪在地上哭泣。小时候他是装不懂，然而他现在真的不懂这个他自以为无比熟悉的台湾。 麻将里杨德昌是个话痨，他把所有想和观众说得都带着角色说出来了，台词透过高密度的生活已经被剥去了说教感只剩下陈述，杨德昌只想让观众看到他所看到的，冷静而客观就像一台手术一样把台湾剖开，把观众绑在对面让人直视血肉。然而最后他却让伦伦和玛特相拥在童话的结尾中，让所有人喘了一口气，他似乎又给出了这个时代的期许，他还是相信生命中那些美好真诚的东西。台湾，这片培育他的故土，杨德昌总相信即使时代的尘埃再重，那埋藏在这片厚土下的纯真花儿总会破土而出。 END

ps:一些小细节 发廊的老板 皮条客 失意的外国人

剃头的牙膏 上身布衫下身运动鞋

权利的转换 香港的信仰崩塌 性 台湾与香港和大陆

最后吼到需要 构图的工整 色光的选用

两个没文化的劫匪 最后被马特用枪指着

绿红光的交互 最后声音的设计 香港那是我的鞋 不在乎 每个人信仰的不同

杨导这部片说教意味稍浓，不过还是不得不感慨他洞悉社会视角之锐利，片中要传递的东西，放到现在也毫不过时。90年代的台北，跟现在大陆的北上广深很是相似，身在其中之人，估计也是充满了躁动和不安吧。想想我们每一个人，可能穷极一生都弄不清楚自己想要的是究竟什么，濒死之际脑海中又会浮现出什么场景呢？

迷茫之际，有的人选择拼事业搞钱寻求安全感，还有的人通过书影音等爱好寻求一丝慰藉。毫无疑问，自己属于后者。以前只觉浑浑噩噩行尸走肉过于阴间，实际上这可能才是人生常态。历经社会拷打之后，像红鱼父亲说的，要么成为了傻子，要么成为了骗子吧。

麻将这个名字也是相当到位，牌局之下，皆是猜忌。香港以为自己和另外三个兄弟运筹帷幄，殊不知自己才是Angel和她两个姐妹的玩物。国粹之下，也是富含人生哲理呢。

看的第6部杨导成片，只剩下1又1/4部未看，竟有一丝不舍。世间再无杨德昌，真是遗憾。 “这年头没有人知道自己要什么 那么多人每天看电视看八卦杂志看畅销书看广告为的是什么 为的是想听别人告诉他怎么过日子” “这个世界上没有一个人知道自己要的是什么啦 每个人都在等着人家告诉你怎么做他就怎么做 你要很有信心地告诉他们该怎么做 他还会感激你耶 你知道为什么 因为每个人最怕自己做错事的时候 还要怪自己 他们宁愿到时候骂别人骗他们 也不要来怪自己” “世界上只有两种人 一种是骗子 一种是傻子 要当哪一种随便你选” “除了傻子和骗子 世界上还有一种人 叫做年轻人”

“这年头要出人头地 要动的是脑筋 你tmd还给我动感情 不能动感情的”

麻将是一种最有代表性的中国思维的游戏。四人游戏，彼此猜测其他人手中的牌，虽然有很大的运气成分，但是通过算计牌面差的人却不一定会输，麻将的乐趣也就在于此。影片中四个男主角像是四个打麻将的人，他们互相依赖，却又彼此猜忌。其实电影中出现的所有角色都是人生牌局中的游戏者，是都市中的一个物欲符号，拼命索取，却又不付出真诚。 这个世界上没有一个人知道自己想要的是什么，每个人都在等别人告诉他。世上的人只有两种：傻子和骗子。红鱼在影片中反复陈述的观点不见得是他自己的，导演在借他向世人宣告每个人成长都是被洗脑般的社会化过程。虽然形式感很强，导演几乎用说教般的口吻将耳光打在每一个观影人的脸上。 《麻将》是杨德昌作品中评价最差的，有人批评剧情生硬，太过说教，而且故作温情的结尾。这又是第一部将台北视作国际化大都市，并且大量使用外语对白的台湾电影。这些我都知道，所以我既不会对它大加赞赏，也不会抨击。但如果要我推荐几部台湾电影，这部片还是能够排到前几名。我爱它的不完美，而且在成长中看一部有点血淋淋的电影是有好处的。说它血淋淋是很有依据的，不信你自己去看看。 如果说侯孝贤最擅长乡土题材，杨德昌显然要更加适合城市，《独立时代》、《麻将》到集大成之作《一一》，无一不是在描写都市生活中人的处境。他对儒家文化和现代生活的深刻洞察让人总在赞叹后涌上一些无奈。