剧照
剧情介绍
故事发生在风景秀丽的托斯卡纳乡下，特修斯公爵（大卫·斯特雷泽恩 David Strathairn 饰）正在积极的准备着自己即将到来的婚礼。在这样一个充满了幸福和快乐的氛围里，传来了不和谐的争吵之声，原来，伊吉斯（伯纳德·希尔 Bernard Hill 饰）的女儿郝米亚（安娜·弗莱尔 Anna Friel 饰）不愿嫁给与她门当户对的贵族迪米特吕斯（克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale 饰），因为她爱上了默默无闻的青年莱桑德（多米尼克·威斯特 Dominic West 饰）。 德高望重的特修斯公爵命令郝米亚听从父亲的命令，郝米亚的好友海伦娜（卡莉斯塔·弗洛克哈特 Calista Flockhart 饰）也极力的劝说着倔强的郝米亚。悲痛中，郝米亚决定和爱人私奔，迪米特吕斯和海伦娜紧随其后，四人先后进入了幽暗的森林之中，在森林里，不仅有正在排练的表演团，还住着拥有神奇法术的仙王和仙后。热播电视剧最新电影走火枪2002家有恶夫乔治娅天师归来日落鬼眼刺杀小说家世界，永别黑镜第四季摩天大楼温彻斯特红尘滚滚棺材石复仇名册蹦蹦猴怒火警探特种兵归来3：绝密战场妮基塔第一季沙子宫殿克里斯洛克选择性愤怒作家的谎言：笔忠诱罪致命海拔不只是语言
长篇影评
1 ) 爱情就是一个玩笑
原著党，看过原文，再看电影，原文是雅典时期，但是电影出现的时间有自行车，显然时间不符，但是其他都是忠于原著，我想敢改莎翁的人还是不多吧。
爱情，爱情是什么，在这个梦里看出来，爱情就是魔术，就是神奇，就是一睁开喜欢上一个人，但我们都不知道发生了什么，一下子就不喜欢了，大概这就是人的常态吧，不然西方的管爱情的丘比特为什么是蒙着眼睛的，不然中国管姻缘的为什么是个老头子啊，听说也总是牵错红线，一个淘气的童工，一个退休老人，一个蒙着眼睛，一个老眼昏花，想让他们给你命定的好姻缘太难了。所以这大概是莎翁笔下人生的常态吧，不可控，但是要好好珍惜今天，好好享受生活，活在当下，爱情亦然，掌管爱情的神都这么不可靠，命运和爱情结果也许注定了，但是关键在于你怎么享受这个过程。这大概也是文艺复兴最关键的内涵吧。
当前祖国的发展也在这个时刻，往往经济高速发展的时刻，我们对文化的追求更深刻，而对感情的要求更多，什么是爱情，是面对高房价依然决然的和一个穷小子共结良缘，去背负车贷,房贷，还是选一个简单的生活，对于感情要求不是这么深刻就好，其实都是一样，因为不论哪种选择都有其不可靠性，就像电影里就会被施了魔法突然不爱了。而剧中的女主却很坚定自己要什么。
女生在爱情里总是付出多的，感情大于理智的，爱更加持久。所以既然是这样，所有的女生不妨学着电影里女主们好好享受爱情就好，来了就尽力争取，不要后悔，走了也不要太过生气迷惘，毕竟丘比特，和月老都是容易犯错的，而你恰恰又爱上了和他们一个属性的淘气的男生了。
2 ) 仲夏夜之梦
仲夏夜”给人第一感觉就是有些暧昧气息抑或是透露着浪漫和飘渺感觉的词汇。去网上查，关于仲夏是指夏季的第二个月，因为处在夏季之中，所以称仲夏。而仲夏夜就是农历五月的一个晚上，今年的6月4号晚即是仲夏之夜。 莎士比亚有诸多的作品，之所以选择《仲夏夜之梦》这部喜剧只是源于一些情结。简简单单的情结就能决定很多的东西。仲夏夜很简单，简单的人物，简单的对白，简单的快乐，简单的幽默。以个人的看法，只是将仲夏夜看作一部滑稽又可笑，温暖又甜蜜的戏剧。并且，只有将《仲夏夜之梦》惟妙惟肖的表现出来时，它那些在托斯卡纳的迷人景色，山花烂漫，精灵出没的神秘森林，独特的场景布置，它的精彩才是剧本中所无法比拟，并且让人能感同身受融入的作品。 在第一场戏中，首先进入的就是社会，家族权势高压下的场景，如果不遵循父令则有权自行判处女儿死刑。给人初印象便是压抑和悲剧色彩的袭入。然而，随着剧情的逐渐递进，随着场景的转换，情节愈加有趣，心情愈加放开，整部戏的气氛也转变得轻松，“乱点鸳鸯谱”的故事，小闹剧，精灵们的嬉戏，莎士比亚难得的一部喜剧混合这神奇般童话味的角色和故事，不得不让人轻松又快乐。最精彩之处莫过于第三幕，因为就在第三幕，矛盾开始一一展现，在眼中滴入魔液的Lysander睁眼看到的第一个人是Helena，Helena吃惊于Lysander居然爱上自己。Lysander说：“我一点也不爱她，对我而言，她只是只乌鸦，而你是只白鸽”从这里开始，戏剧开始有所起伏，魔液所起到的作用达到荒诞可笑的目的：精灵皇后爱上了一头驴，原本彼此相爱的2对情人到错综复杂的关系，Hermia与Helena从好朋友到相互不理解，这一切在最终有了圆满结局后就真的像是夏夜里的一场梦，让人无法去信服。 剧本名之所以叫做为“梦”也就是因为剧情的发展太过于奇幻与迷乱。从4个青年彼此相爱，到相互间复杂的痴恋以及彼此间仇恨的出现。再到仙后爱上蠢笨的小驴。自从“魔汁”这个奇特的东西出现后，整个故事就发生了戏剧性的变化。“魔汁”的神力让人觉得太像梦境，后来又按着仙王的旨意，魔力又得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。强烈的幻想融入戏剧性的情节，这些乱七八糟的变化到最后又化成平静又美满的大好结局。整部戏剧至始至终就犹如梦境般萦绕在人心头，在剧末，Puck的确也说了：如果任何人为这篇小精灵恶作剧的故事而生气的话，那就把它当作睡觉时的奇幻梦境吧！同时我希望没有人会对这一个美丽且无害的仲夏夜之梦仍然生著气。 的确，虽然都是精灵在从中捣鬼，有点荒诞有点可笑有点无奈。但是就是因为这样一场梦幻般的恶作剧，成就了完满的爱情，在好事多磨的路上《仲夏夜之梦》却磨得很快乐很轻松，最后以一场盛大的欢歌舞会结束。 当然，书中诸如小仙们与织工之间的“ 调侃”以及穿插在书中的滑稽戏剧等，无一不是幻想、诗意与机敏的结晶，令人赏心悦目，流连往返。 最幻不过梦，最美不过情。正如生活一样，爱是悲剧，也是喜剧，是梦与情的遇合。
3 ) 仲夏夜之梦
我们常说，“人生如戏”。的确，很多时候，会觉得，人生就像一场戏，出场、表演、离场。匆匆而过，或存下掌声，或留下恶名。可是，那种无奈的、戏噱的口气中，可以读出些许的悲观。或许，我们可以看看现实和梦想的距离，或许我们可以漫步品尝人生的风景，为什么不尝试着相信，也许，不是“人生如戏”，而是戏都可以像人生？ 我不知道莎士比亚的戏剧是否也偶有悲剧色彩，一个仲夏夜之梦，似乎为我们展示的就是人生。尽管只是梦，只是戏剧，但却令人回味无穷。他们的故事，捕捉的是真实的画面，跳跃的是真实的情素。 那是一个美丽的森林。似一幅幅古典的油画，飘着空灵幽雅的乐曲。戏剧上演的中心地。这些精灵、神灵，雅典的穷人、贵族，都在这里聚集，他们有不同的身份，他们也有不同的心。只是他们，在一起看人生、寻找人生。 我依旧是那么记不住人物的姓名。可是他们的脸张显的个性却印在心里。只记得一个女主人公叫做赫米亚，一个勇于追求自由、幸福的女孩。她就像一个天使，只是她的翅膀被雅典当时的封建所束缚。法律和父亲的要求阻挡着她的爱情。但当爱她的人心疼地说，“为什么你脸上的蔷薇凋谢得那么快？……”，他们找到了幸福的勇气。私奔——那个似乎戏里才会有的情节。我总是相信，爱情总会以甜蜜为结局的。她不会是个在人生中折翼的天使。
4 ) 总结下此片和原著的区别点
0:02:00-0:23:03
1.原著中故事发生在Athens，没有自行车，电影发生背景是自行车兴起，发生地在Monte Athena。
2.原著中赫米娅之父责备拉山德给赫米娅【唱情歌】，电影中是写情诗。
3.原著中工人们聚集地是【Quince家】，并非大街上。
4.电影中Bottom被工人们淋了一身，原著没有。
5.原著中工人们相约在城外【两公里】的树林排练，电影中是一公里。
6.Bottom的老婆不存在？
第二幕
0:23:04-0:48:24
1.原著中没有女精灵调侃Puck的情节。
2.原著中有魔力的花是【紫色】，电影中台词说紫色，图像是红色。
3.原著中仙后睡去后身边【无人看守】，电影中有一侍女。
第三幕
0:48:25-1:13:44
1.工人们讨论表现月光的方法，原著中是【开窗或提灯笼，最后选提灯笼】，电影中是开窗。
2.原著中没有Bottom变成驴后唱的歌词。
3.原著中没有仙后和Bottom亲密的过程。
4.原著中没有四人争吵时掉进泥塘的情节。
第四幕
1:13:45-1:28:50
1.原著中Bottom醒来后没有发现身边戒指。
2.原著中工人们在【Quince家】讨论，而非街头讨论。
3.原著中没有Bottom看着似曾相识的仙后雕像。
4.原著中没有提到四人醒来时是裸体。
第五幕
1:28:51-1:48:40
1.原著中【先登场表演的是Quince】而非表演墙的人。
2.原著中没有表演墙的人台词卡顿的情节。
3.原著中Bottom没有向观众扔狗。
4.原著中表演结束后工人们没有互相亲吻。
5 ) 理想主义的夏夜微光
能被一部莎士比亚戏剧改编的魔幻爱情片感动到流泪，是我始料未及的。
而感动到我的，不是那两对痴男怨女，也不是神通广大的仙王仙后，更不是迎娶了豪门千金的雅典公爵——恰恰，是那位在原著中几乎只是丑角的蹩脚“喜剧演员”——织工波顿。
他不是一个受过良好教育的人，经常口吐别字儿，举止显然也不够得体。他不算一个很称职的演员，演戏的时候表现欲太过旺盛，往往因为自己太爱加戏，而妨碍到其他人的正常发挥。他也不是一个坐怀不乱的正人君子，被家里的“悍妻”追得满街跑的时候，他还不忘跟路边的时髦女郎递送秋波。
他是一个织工，却手里拿着一根银质杖柄的“文明棍”，穿着耀目的白色三件头西装，打着鲜明的红色领带。他穿着这样一身行头招摇过市，跟他的“臭皮匠”朋友们一起排练一出怎么看都不会成功的戏剧，还因为爱现，被顽童浇了一身的红葡萄酒——于是他存在感极强的行头，顷刻间成为了集市上最好笑的笑话。
他是要回家换衣服的。进了门之后，他要面对妻子恨铁不成钢的面孔。在街上还大喊着“把我那个成天做梦的傻丈夫交出来”的妻子，面对一身“白里泛红”行头的波顿，却只是沉默和摇头。在她看来，自己的丈夫是个不切实际的蠢蛋，他成日家跟狐朋狗友做着白日梦，却把家务和生活的辛酸一股脑儿交给她。她没有多少弧度的苦笑，充满了麻木和厌倦。在波顿看来，或者说，在任何一个还有一点自尊的男人看来，妻子这样的反应，是比高声叫骂更加伤人的。
波顿的名字，英文原文是“Bottom”，底部的意思。所以他“诸事不顺”，事事垫底，似乎也就在情理之中了。
然而正是这样一个怎么看都是失败者的小人物，在这个仲夏夜的密林中，获得了仙后短暂的爱情，与她共度了一个奇妙的晚上。这当然可以解释为，在这出蹩脚戏剧的排演中，爱出风头的波顿最被爱恶作剧的精灵迫克瞧不上，所以故意捉弄他；不过，谁知道这不是命运的垂青呢？
当仲夏夜的一切随着晨雾消散的时候，波顿从仙境中回到人间。他的独白回答了那个问题——他的朋友们跟他一样误入仙境，但是与仙后共度良宵的，为什么是他？因为只有他，在这荒诞又迷幻的仙境里看到了诗意。是的，他可能不会写诗，但他却有一颗会感受诗意的心灵。他没有像白天那样，被仙后的美色所迷，而是这样想着——假如我会写诗，我该如何记录梦中的一切？
然后他想起了现实中的伙伴们。昨晚的梦境似乎启发了他，他决心不再耽于幻想，而要为这个世界留下一点什么——这一点点的东西，就是那出，在上流社会的人们，哪怕是他们的仆人看来，都蹩脚到无以复加的戏剧。
他们的身份太卑微了，卑微到他们不敢指望自己的戏剧能上演；他们的剧本太蹩脚了，蹩脚到他们永远只能在贵族们的欢宴堂会上坐在替补席的末座。可是上天再次眷顾了他们，公爵心情大好，说我想看看这出有诚意的戏剧。于是，他们在一系列精致却了无新意的节目里脱颖而出，登上了梦想中的华美舞台。
不出所料，这群并没有多少表演技巧的演员们在台上错漏百出。苏菲.玛索扮演的公爵夫人甚至在台下打起了瞌睡，而其他的观众，也只是维持着基本的礼貌，觉得这不过是一出聊供一笑的闹剧而已。甚至连舞台本身都在跟他们过不去，当他们需要月光的时候，满心希望地打开天窗，却发现它早已被砖头堵了个严实——那似乎象征着他们这个阶层会触碰到的那层“玻璃天花板”。
波顿不甘心这样，于是违背常理，即使自己的角色“死了”，还要不停“加戏”。其他的演员开始时对于这样的“垂死挣扎”，内心是拒绝的，但是他们似乎被某种情绪感染了。于是当那位男扮女装的演员在台上流下了情真意切的泪水，台下的几对来自上流社会的新婚夫妇，再也不能一脸戏谑，而其实无动于衷了。当这个演员把自己的全部情感投入角色的时候，蹩脚的台词似乎已经不再是表演的障碍，他是在用心灵和观众交流。真诚的沟通收获了真诚的感动和泪水，一剧终了，掌声雷动。而那个一脸势利和高傲的管家，也带着肃然起敬的表情，为这个连二流都算不上的业余团队，送来了象征荣誉的获奖证书。
戏剧终了，夜阑人静。经历了一天的辛劳和喜悦，疲惫地走回家的波顿，在自家的窗口看见了精灵们羽翼的闪光。谁知道呢，那或许就是上天让他看到的，梦想的光芒。
君不见，连那个爱捉弄人的精灵迫克，也在万籁俱寂之时，顿生感佩，成了梦想的守护神吗？
我们的荧屏上充斥着许多帝王将相，我们的朋友圈里充斥着各种成功学理论。似乎“一将功成万骨枯”才是这个世界的常态，爬到高处才是人生的终极目标，而小人物的努力和坚持显得那么可笑，微茫得不如一粒尘埃。
可是在这个十八年前的仲夏夜梦境里，我却看到了一个（也许是一群）平凡的理想主义者，在滚滚红尘中发出的一点倔强微光，一点怎样被嘲讽、被鄙夷、被轻视、被忽略，却始终无法磨灭的微光。
所以我哭了，为这一点可敬的微光，为我内心深处残存的一点理想主义。
在深秋遥想仲夏夜的星河，该是多么浩渺无际，如果把星河看做人海，那么我们每个人都是人海中的一颗寒星。我始终坚信，梦想是有力量的，它会发光，即使是流星，也会在银河中留下痕迹。理想主义的星光或许微弱，但正是这一点点如萤火的光亮，推动着我们这个很庞大又很微小的星球，从古到今，滚滚向前。
我们应该为关注小人物的电影人喝彩，也应该为他们在银幕上呈现的理想主义喝彩。
用蔡琴的一首歌的歌词，结束这篇文章吧。
这首歌的名字，叫《给电影人的情书》。
“……
你苦苦地追求永恒，生活却颠簸、无常、遗憾；
你傻傻地追求完美，却一直给误会、给伤害、给放弃、给责备。
何悲，何哀，何必去愁与苦，何必笑骂恨与爱？
人间不过是你寄身之处，银河里才是你灵魂的徜徉地。
人间不过是你无心的梦，偶然留下的梦，尘世梦。
以身外身，做银亮色的梦；
以身外身，做梦中梦……”
各位读到这篇文章的朋友们，早安，好梦。：）
6 ) 眼花缭乱的熟脸，过于闹腾的影片
可惜，随着观影过程的推进，逐渐受不了这片子了。和它相比，那部看起来非常俗气的奥斯卡最佳影片《莎翁情史》仿佛真的有些担得起那个奖项了。
看来，古典名著改编的确是需要下很大功夫进行再创造的，否则就会成本片的模样：看现代人（尤其是明星们）将古语押韵台词念得很是莫名其妙，场景的相对固定与长时间转换显得影片前后明显脱节，这些都是那几个特效所弥补不了的。
亏的还是《死亡诗社》里那个班长最爱的莎翁名剧，被糟蹋成了这个样子。纵然有Michelle Pfeiffer、Rupert Everett、Stanley Tucci、David Strathairn、Sophie Marceau、Sam Rockwell，看完后还是删了。
这一切都是梦。电影和舞台剧的方式结合太美了，场景美轮美奂，没想到莎士比亚的文本几乎被台词完整的保留了下来，大段大段的对话都是对韵诗句可太有意思了。-制片成本原因，精灵世界的服装设计太差了，但好在场景艺指和颜色搭配的非常亮眼。不是特别理解为什么把人类世界的外观设定改成了现代，但所有内容和部分场景却还是在文艺复兴时期，违和感有点重。-PS.RupertEverett大帅哥一直裸着，好涩😍-PPS.想到了高中有一次新年编排的舞台剧就是选自《仲夏夜之梦》，当时竟然没看这部电影，如果看了，那在编排的时候一定会有更好的点子…😭
Michelle Pfeiffer!!这片说是有创意好呢，还是说乱好呢？忍耐了相当长的时间，其实只是想看一下Michelle Pfeiffer！
哇,居然有克里斯蒂安·贝尔
画面美轮美奂，全明星阵容，美人俯首即是，汇集了菲佛苏菲玛索三大美女，行走的性感！台词过于忠于莎士比亚，诘屈聱牙。人生一梦。克里斯蒂安贝尔是真不适合演爱情剧情，感觉他随时要黑化！
台词很美妙。用了很多古语应该是接近原著的。
这片有意思了，算是莎老头的“好莱坞”制作吧，演员演得那叫一个来劲儿，这片给人的感觉：爱情也没那么重要。
是的``````SOPHIE的电影都是4星~~~~我就爱美女!!
Michelle Pfeiffer靓绝好莱坞的鼎盛期，刚从大热美剧走出来的Calista Flockhart，嫩出水的Bale，甚至是“小精灵”Stanley Tucci，这版帅哥美女浓度太高了，变得极其赏心悦目。喜剧与悲剧的重叠，现实与梦境的交错，电影把原著那种朦胧美好的情境贯彻得很生动，美术上很讲功夫；即使它在透过角色出发的女性主义解读显得欠缺，也至少是一次具有气质的改编。
美国文化真是厉害，被莎士比亚扒了裤衩讽刺逗趣的庸俗戏班子给温柔地转型成励志成长剧了。就是说，厉害之处在于，台词基本原封不动！文化的力量啊，文学的奇妙之处也在于此（若说温柔，bottom醒来的时候是历史温柔时刻）。若不是那个人叫bottom而且被变成了一头驴，我也不会去这么仔细地会找原文，然后赞叹这种语言构架地精妙了。他是纯纯用语言结构——诗歌、文学——构成了抽象了的世界整体的，高级诙谐的打趣逗乐在那个时代的英国一定十分流行，也融进去。现代没那么有趣了，偏偏要把抽象出来了的世界再返回自然。这个戏剧的结构很莫扎特，很让我欣喜。心头好了。人物其实那个精灵么，古希腊么，还是有些味道的。在古戏场里看戏，你大概能看见的只有角色本体。念出一句台词，就离开了。看电影的时候往往被画面禁锢。喜剧是所有人温柔对待
爱与理智从未同行，骑着自行车也一样。好喜欢仲夏夜之梦好sensual，这版还能看到菲佛和Rupert Everett以及菲佛和一只驴。
莎翁其实是位性喜剧大师
饿地神啊，原来莎士比亚他老人家才是琼瑶阿姨的祖宗啊。偶现在已经好白痴地觉得偶尔星星月亮的赞美很浪漫，那也经不起这样大段大段大段大段啊……原来看哈姆雷特能坚持到二十多页是因为在马桶上看的缘故……8过，最后那场戏剧表演还算有所回报，笑死饿咧，还有曾经饿家的sam rockwell的反串啊（从前米发现他这么矮），最后的最后如果没有他的'good acting'就更好了~~~ 受不了啊受不了，为什么那么多人喜欢莎士比亚啊，没有天理啊~~~
纵然有Michelle Pfeiffer、Rupert Everett、Stanley Tucci、David Strathairn、Sophie Marceau、Sam Rockwell
好欢乐！好欢乐！！原著都没有这么欢乐！！！
托斯卡纳诶，用了俩小时讲了这么无聊的故事我还以为蝙蝠侠和猫女是一对，他x仙后明明更带劲儿。
看过TNT剧场版音乐话剧 挺小众的 演员们卖力得很 剧场里大家阵阵癫笑 奈何我笑点太高 不在我的点。。。休闲时看看还是不错的
当时就认识苏菲玛索，结果演的还是出现了两次的不重要角色，没有注意到michelle和christian同学
惊...小时候看这个片还不知道蝙蝠侠大人也在...
被低估的片，美国人难得拍出这样味道的莎剧，对白几乎全部引用原文，场景制作精良，全明星阵容，值得一看。
其实也不怎么喜欢剧情~不过居然有贝尔和苏菲。。