剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 晨光正好一切还来得及
《晨光正好》有点像米娅·汉森-洛夫导演上一部作品《将来的事》的另一种延续。蕾雅·赛杜饰演的桑德拉，好比伊莎贝尔·于佩尔在《将来的事》里饰演的娜塔莉，直面一幕幕鸡零狗碎的生活景象，身为一个知识女性除了忙于事业，还必须扛起家庭责任，还要在爱情里周旋，获得内心的片刻安宁。她们的父母、丈夫、儿女几乎是半透明的“隐形”存在，不能给她们太多支撑。两个故事的底色、气质如此相通，片尾也一样从容不迫，动人于无形。
米娅·汉森-洛夫和蕾雅·赛杜，两个热门的法国80后女性电影人。一个是最有前途的法国青年导演，20多岁开始拍片，风格清淡，品质稳健，在欧洲频频获奖，是大师接班人；一个是红遍世界的明星，热爱表演艺术，既可以挑战尖锐的文艺片，也可以出演热门商业片。两人一起合作《晨光正好》颇有势均力敌的碰撞之意。米娅·汉森-洛夫在坚持自我风格的前提下，给了蕾雅·赛杜自由发挥的空间；蕾雅·赛杜也收起性感身段，倾力出演一个困于生活的普通女性，一个人面对突如其来的各种变化，始终坚定的品质。
桑德拉的职业是外语翻译，丈夫去世后她一个人带着女儿生活，哲学家父亲患上了神经退行性疾病，生活不能自理，经常要转院、找疗养院治疗和休养，渐渐忘记自己和身边一切，只记得自己最爱（对方却未必最爱他）的蕾拉，和父亲离婚的母亲早就重组家庭。父亲前后两个妻子，都像一个影子，偶尔才出现在视野。照顾父亲的事情几乎由桑德拉操持忙碌，她像一个陀螺不停旋转，松弛不下来。
导演为了凸显桑德拉的个性，突出角色的人格魅力，给了蕾雅·赛杜一个中性的造型，完全遮蔽她性感的一面，穿着中性，打扮中性，清汤寡水素面朝天，言行举止干净利落，有时带着一丝强悍。走在街上，回到家中，穿行职场，她忘记了自己的样子，一心只想着一桩桩扑面而来等待解决的大事小事。桑德拉对这个热闹的世界保持了一定的距离，即使流泪也要去无人处擦拭干净，回过头继续扛起肩头的责任。可以说，她和大多数男人的差别，只缺一副雄性皮囊。
肉身之累休息休息就可以恢复，心头之苦才是真的苦，无法排遣。桑德拉有个心病，在一次次交流中，她和丈夫生前的好友克莱蒙产生了好感，言语往来、耳鬓厮磨，纠缠得难舍难分。可惜这个男人有家有小，性格有些怯懦，迟迟做不了决定，经常在关键时刻退缩，让桑德拉非常不爽。自己的愿望并不是和他建立简单的身体关系，予取予求，随时可以分开。她需要一个能和她一起平等生活，和睦相处，能安慰她，温暖她，一起面对风雨的宽厚男人。只有在克莱蒙的面前桑德拉才像一个女性，终于放下铠甲，以柔软的面貌示人。
饰演克莱蒙的梅尔维尔·珀波，在1996年侯麦导演的《夏天的故事》里贾斯伯一角让人难忘，在夏天的法国南部海滨，这个大男孩徘徊三个女孩之间，迷迷糊糊，优柔寡断，不知作何取舍。这次在《晨光正好》，演出类似角色轻车熟路，况且他早已告别大男孩的年纪。夹在妻子和桑德拉之间，在爱情与责任之间，可莱蒙也有他的苦衷，观众不会恨这个男人。
米娅·汉森-洛夫的电影有时也有侯麦电影散文诗一样清新自然的气质，没有偏执固守的情绪，只有云淡风轻的呈现，需要用心体会，只是米娅·汉森-洛夫身上有一种新女性的坚韧，更偏向于捕捉独立女性的生活境况，挖掘她们被日常琐碎淹没的内心光彩，《晨光正好》依然是这样的电影。桑德拉和克莱蒙这对情侣，进进退退，来来回回，桑德拉要面对的东西不比可莱蒙少，但她无怨无尤，关键时刻还有快刀斩乱麻的魄力。
“晨光正好”四个字，是桑德拉父亲年轻时写在笔记本上的一句话，给人一种时不我待的积极和振奋。电影《晨光正好》全片铺满温暖的色调，浅黄底色渲染，故事娓娓而来，没有阴霾和惊雷，中和了桑德拉的辛苦和困惑。在真实世界里，梅尔维尔·珀波大蕾雅·赛杜十多岁，在电影饰演情侣没有违和感，相反有一种沉甸的分量。最后，可莱蒙终于遵从内心呼唤，选择和妻子分开真正走进桑德拉的世界，这一刻片名的四个字才闪现出该有的意境。
2 ) 《晨光正好》影评
作为早期菲利普·洛瑞家族作品之一，《晨光正好》充满了极其特殊的版本风格、浪漫诗意的画面与穿插在故事中的忧郁情绪，充分体现了法国电影的浪漫主义特点。 电影的情节以蒙特拉尔出生的莱蒙为中心，讲述了他从一个无家可归的破碎男孩走向成长与完善的过程，通过莱蒙发展上演了一出充满爱与勇气的世纪之剧，既有了一段生命的追求，也有母性的呼唤。一段困难的家庭小说，记载了蒙特拉尔小伙子摒弃被现实足够考验的懵懂、天真，向着拥抱的未来勇敢的探寻，发现了也许不断重新调整路程，但还是能够达成终极目标的道路，充满哲理的影片使人更加深刻地感受到了昨日被现实扼杀的孩子们真实精彩的青春，被心灵曲折考验着！ 《晨光正好》赋予观众以畅快的情绪，耐人寻味的浪漫清新的影像，被友情及爱情交织的温馨美好的温度所笼拥，这种精神使电影如同一把钥匙，打开了一窗迷人的风景，让那原先的灰暗中放射出一股理想的青春光芒，从而得以从街头的贫困中解脱出来，实现升华的人生，这充满力量的梦想，正是每一个期望熟悉而又被现实所夺走的人才能在心中坚定不移持有的信仰。
3 ) 何处该于安放爱意，又该如何面对年华老去？
何处该于安放爱意，又该如何面对年华老去？肉眼可见的老龄化社会里，衰老、疾病伴随着的失忆、生活能力的丧失，都成为了人生潜在的某种可预见性的危机。每一个孤独的个体徘徊游走于被施加的多重天然或社会性的身份之间，女儿、母亲、翻译员…当这种routine成为了某种习惯，隐隐之中还是一次次被意义的终极命题叩问，并导向一个万能的答案——爱。所谓“知识会褪去，爱会延续”。女儿抓住在病痛中溺沉的父亲是爱，父亲对于爱人的惦念是爱，一家人奔走将父亲合理安置也是爱，很大团圆式的温情呈现。内里却也有极致的绝望，曾经满腹经纶、逻辑清晰的哲学教授在丧失了思想和阅读能力之后，他的绝望的一个具象表现无疑是女主对身后事的安排：在病魔降临之前，她希望能够被有尊严地安乐死。看似合理化或是最优的解法，可是生者的爱与不舍又该于何处安放？重压的生活之下，她似乎抓住了克莱蒙递来的爱情浮木，可那又未尝不会是另一个深渊。从婚外情到相守，老一辈的爱情也带着类似的展开维度，其实如果不涉及婚姻的契约，但论爱情的自由开展也没什么问题。电影所能截取到的一个法国女性的生活片段必然也会取舍其中的“可见”与“不可见”。只是最后三人站在观景台上的“晨光正好”，可能也会是另一个女性的“至暗时刻”。当然了，“爱”可以解释一切嘛，如果不涉及伦理。
蕾雅赛杜真的优雅！
4 ) 生活的底色本就应该是小悲、小喜的反复交织与融合
Mia Hansen-Løve在影片的拍摄中凸显了女性细腻情感的一面。在她的镜头里，生活像一面湖水，表面平静，但仔细看，又会发现一些时不时荡漾的波纹和让人难以察觉的暗流乃至漩涡，一切看起来一如往常，但一切又都不一样了。整个剧情节奏很柔和，没有反转、没有剧烈的冲突，就像我们日常的生活一样，大多数时候都是在静静流淌，翻不起大的波澜，却总会让人觉得无可奈何，比如逐渐佝偻的背影、退化的记忆，又比如若即若离的情人关系...Sandra的眼里总有一股说不清的悲伤，我不知道是因为她死去的丈夫、逐渐远去的父亲还是爱而不得的情人，亦或是演员本身的特质。这种笑起来都掩盖不了的悲伤底色，让我觉得在导演，至少在演员对生活的诠释中，想要表明我们很少遇到大悲或大喜的时刻，生活的底色本就应该是小悲、小喜的反复交织与融合，我们一边无奈地应付着悲伤，又一边尽力地享受着生活的一抹抹喜色。就像Sandra在与父亲见面，悲伤不能自己之后，总会第一时间把自己从这个现场中抽离出来，去享受自己的阳光。这并不意味着她不爱父亲，而是她需要通过这种抽离，需要“小喜”冲蚀自己的“小悲”，才能够继续前行，重新打理好情绪以再一次面对那个只剩躯壳，但她依然爱他的父亲。
5 ) 侯麥感的「巴黎式出軌」
家裡有很多侯麥的片商發了米雅·韓桑-露芙(Mia Hansen-Løve)的新片《One Fine Morning》似乎也不令人意外；意外的是導演兩年來的高產，與一個侯麥感的「巴黎式出軌」。蕾雅·瑟杜(Léa Seydoux)在片中總是哭喪著臉、兩行淚；考慮到她病榻上的高齡父親，與一個已婚情人，電影本身終究無法成為一個美好的早晨。
她沿著巴黎街道走向鏡頭，俐落的短髮、牛仔褲，身邊是上學途中的小女兒；下一秒她回到了教授父親的住所。父親和她都是離開婚姻的獨居人，作為後現代的巴黎生活確實很常見。這時舊愛突然出現，她幾乎無力招架，迅速地發展出另一段親密關係。對於已婚舊情人的若即若離、自由來去，幾乎讓她陷入了另一個困境。
《One Fine Morning》將死亡、心碎、親子關係、獨立的意義置於鏡頭前讓劇情順暢推動；蕾雅·瑟杜的眼淚並非廉價，卻顯得氾濫。她懂得為自己博得快樂來彌蓋痛苦的際遇，電影到了最後；巴黎仍舊是不斷重遊的日常，而Sandra收起了疲倦的雙眼，迎來他的情人。
6 ) 《晨光正好》
关于家，关于自我救赎，在世界上会有阳光灿烂，也会有阴冷潮湿的阴暗角落，小伙子摒弃了被现实反复捶打的懵懂天真，依然向上勇敢探寻，他不断调整路径，千方百计想要达到目标，一次又一次的失望，一次又一次的挣扎。在无聊的苦闷的现实生活后，能在影院看到孩童式的天真，看见他们的青春和精彩，还好吧，这莫名其妙的我啊！
3.5 就是说男人最爱的是当下的情人 永远的自己 和不知道名字的流水第三人吧。因为字幕跟台词大半对话都卡不上扣掉那0.5
why poupaud so hot
A. 如果不是看到iPhone，完全会以为这是一部八十年代的片子。说是故事，其实更像是对瞬时情态的展现与感知，而不论是剧本的语调还是卡司的表演，都精准地抓住了悲喜之间的微妙细节。色彩搭配和胶片质感让人想起侯麦，但更重要的，是它也以那种看似毫不费力的松弛姿态，捕捉到了生命流动的韵律：有些人逐渐远去，有些人失而复得，生活就像水波，自有迎来送往的起伏节奏，我们只是在其中保持着我们的平衡。2022.5.20 Croisette
很喜欢导演在QA说的几件事：第一，她没有试图在女主接受父亲的衰老和爱情故事这两条线之间建立肤浅的戏剧化的联系，但是这两件事是自然而然联系在一起的。第二，她说自己的电影某种意义而言都是自传性质的，当被问到创作一部基于自己经历的作品时如何保持距离，她说距离是最终的目的，只有写完这个故事拍完电影看到成品之后，才可以从一定距离来看自己的经历，才能放下，创作的过程当中是没有distance的。第三，fiction is the rhythm from the chaos of life。第四，她拍的蕾亚赛杜是和一般的男性导演凝视下的蕾亚塞杜不一样的形象，这里她不是被观看的欲望的客体，而是表现她看到的东西，她的感受，她的痛苦和欲望，和她的其他角色不一样，能感受到更平凡更down to earth的一面
75/100 一位身体逐渐恶化，即将消失；一位职业与向天体飞行有关，他出现了，而翻译，则是困在中间的中间人。女性创作者总能给她的女性演员带来不小的情绪驱动力。蓝色是最温暖的颜色。
#2022BJIFF# 好几场戏都想起了自己的生活经验，太好了，有让人忍不住落泪的四两拨千斤之力。每周都来探望的女儿，仍然排不进父亲生命里最重要的人的前三名；爱一个人爱得那么深，却只能作为情妇默默忍受分别的煎熬。生活布满罅隙，不是每一道缝都能照进来阳光，但至少第二天醒来，又可能是一个晴朗之晨。话说这一部这么好，居然都进不了主竞赛，福茂我真的劝你耗子尾汁。
12th北影节No.15。上有老下有小的巴黎“中年危机”==父亲衰老与爱情烦恼双线并行，就像她在做同声传译时一样需要同时处理多线程任务，稍有意外便疲惫慌乱。做翻译，本是建立沟通、桥梁，但她长久地身处小黑屋中，周遭笼着若隐若现的障壁。色调一点点像侯麦，但内容太薄，台词口水，没太把观众放在眼里。灵魂还留在图书馆里的父亲去了养老院渐渐枯萎，生长痛，衰老也痛。但口中念着莱拉的父亲比草草happy ending的主角更让人为爱动容。圣诞夜一幕好爱，超感动。
演员太漂亮了真的影响观感，于佩尔演大学教授是好的，看蕾雅赛杜和帕波滚床单（渣男上床还不脱鞋子，不能忍）导演还要发些“平凡中年人的生活真是混乱无常啊”之类的感慨，只想学小黑哥狠狠白这两人一眼
- 影像直觉依旧低迷，几乎只有演员的努力，但比较成功。
#2022BJIFF#观影体验绝佳当然是因为蕾老师太美，如此清新脱俗的婚外恋故事也拜两位主演的魅力和chemistry，夏天的故事男主到了中年少了迷茫更多了渣得坦坦荡荡的自在，又多了家庭线，对照之下觉得本质并不是渣，而是人与人之间的疏离与无法靠近。在无数个冲突压力变故之下，蕾老师来不及崩溃更没有倾诉，只有一个个坐在公交地铁上发呆和匆匆赶路的镜头，然后继续投入生活的洪流。晨光正好，虽然得不到自己最想要的状态，虽然处处是错位与偏差，但是能得到一些，也不错了。
舒伯特959之于生活的沉重，播放时父亲压驼的背会想到驴子巴特萨，也暗合爱情状态；哲学教授/翻译的身份与失去阅读/思考/交流之力的残酷对照；最后一镜仿若等到了绿光，此前所有累积出非常动人的能量；蕾雅·赛杜，美。//第一部MHL
这部评分那么高感觉就说明现在戛纳已经没什么正常片子了，大家都在平行单元找安慰。
#2022 Marché du Film Online# [2022-05-25]双周Europa Lable奖。蕾老师真美好，恍似在看一部侯麦的电影，这个题目阿萨亚斯的《夏日时光》就做过，但这部更细腻绵长。处理着衰老、爱欲，日常生活。巴黎真美，蕾老师真好看。#年度佳作# | [2022-08-17] 北影节巨幕重看真是开心啊，蕾老师真是表演艺术家。其实片子也就表象比较侯麦啦，没有做情节上麦格芬还是不侯麦的；蕾老师小女儿的生长痛和老父亲的疾病恰好互为表里，细碎情节流转的技巧高超。有点感慨于法国极度原子化社会亲情的寡淡，但也觉得他们能拎得清，当得起。
#Cannes 2022 3.5/5 细水长流，蕾姐真人是闪闪发光的精致我心脏漏一拍；在公交车上接到短信的情感变化演得绝了。但整体稍微差点味道
像是要做成一个“N部曲”，第一部是《将来的事》，这是第二部。关于女性和她在某个人生阶段的生命体验，亦如同《将来的事》，感觉可以一直一直这么看下去也不会感到丝毫厌倦。比较《伯格曼岛》，更想要看到这样的汉森洛夫作品，希望她能一直这么拍下去，不做改变也无妨。
虽然从戛纳主竞赛降级了，但这才是最自然状态的米娅·汉森-洛夫，又找回了看“将来的事”的感觉。知识分子女性、侯麦式对话和“生活即走路”的创作哲学，知性又感性的蕾雅·赛杜背着双肩包步履不停。生活从来不缺晴朗早晨，只要我们坚持往前走。（梅尔维尔帅哭我了~）
用轻盈的笔触刻画了深藏在女主角内心的恐惧。面对无可挽回逝去的内心震颤，无法把握当下的瞬间恐慌，未来意义的逐渐退却，苍白遗忘平庸和失智一步步紧逼而来。它并不是围绕着显性主题展开，而是把日常分解成了不同层面，悲伤快乐喜悦绝望无助从互不关联事件中滋生，拼贴成了一幅心理图景，但内在都指向了一旦袭来就萦绕不散的阴影。没人能理解这种微妙恐惧对女主心理的冲击力，这是为何她对恋人说安乐死时对方只是笑她夸大其辞；也是为何她在老人歌声中无法忍受落荒而逃但女儿却埋怨她破坏了最有意思的时光。我特别喜欢分赠书籍的段落：组成哲学家父亲整体思想的是那些整齐摆放的书籍，当它们被分赠成为其他人思想的新部分时，父亲的思想系统便消失一空，他成了记忆空白的失智老人。最终所有人都只是对方人生的一站，这是最终画面能传达出的最细微情绪。
事实上晨光不会正好或者不好，晨光一直在那里，只是人的感受不同；生活也不会正好，只是有人替你负重前行。所以觉得这片子结尾的落点太避重就轻了，无论是父亲的疾病还是无望的爱情，这些切实的生活困境就被抛在一边，导演选择去勾勒一幅温馨祥和的图景。格利高里的表演极佳，但汉森洛夫并不想深入探讨衰老，她沉溺在对生活质感的呈现上，回避自己建立起的戏剧冲突和棘手的生命议题。《将来的事》起码试图处理好亲密关系这件事，而《晨光正好》搁置了所有亟待解决的问题。
徘徊但不多情，洗练却不冷漠，任何时候都需要的情感电影。
12th BJIFF No.15@天幕新彩云。法式温吞糖水片。中产中年的养老育儿婚外情一地鸡毛大礼包，但没讨论没思考。感情线台词都懒得写，仗着俩人好看就一船又一船的船戏敷衍。别碰瓷侯麦。侯麦的对白多精妙，本片跟侯麦像的恐怕只有色调和片头菱形影业。片尾歌里唱：当知识逝去，爱会延续。词儿像迪士尼出品啊。现实当然多是知识和爱一起烟消云散。