天使的对话

很喜歡這部作品，畫面中的隱喻給予我太多感想，讓人難以言表的感動。
我是在看過賈曼的《花園》後檢索到這部電影的。“天使的對話”，這個劇名加上海報上纏綿的兩個男體，很容易讓人聯想到“浪漫”這個詞——而事實是，之於《花園》，這部《天使的對話》要艱澀許多，由於基本0情節，若閣下沒耐性，可能10分鐘即會離席。另外，電影畫面極具特色，不是日常見到的穩定的、連續的畫面，而像定格動畫一樣（剛看你會以為播放器出問題了）——因為拍攝時減緩了速率，動作被分割成一格一格機械般運動的片段，再配合那些玄妙的音樂，交替的黑白和彩色，看的時候有喝醉酒般的暈乎感覺。
這部電影沿著一條很不明顯的主線進行著，暫且認為是兩個男人尋找自我和面對欲望真相的故事吧。按照我的理解，我將這部電影分隔成八幕。
“愛太年少以致不諳何為良心。但誰人不曉良心因愛而生。”
第一幕：道路。小受扛著水桶（此時Judi Dench富有韻味的在耳邊念起莎翁的十四行詩，表達甘願為愛成奴）——由於背景不斷湧出類似船槳拍打水面的嘩嘩聲（也有很大可能是游泳者劃水的聲音，這和第三幕有關），還有晃動的鏡頭，彌漫的沙塵，讓人產生在他是在水裏走路的錯覺。小攻則扛著一根粗木棍（這讓我聯想到了《花園》後部分裏背負十字架的情節，而此時的詩句則表達了對命運的悲嘆）。然後，響起十分的不安音樂，有銅鑼鼓鑔在嗚嗚作響，和雷達發出的哊哊聲，輪船汽笛聲……小受在某莊園內的閣樓上將目光投向鐵窗之外，此時的詩句是這樣說的：“……當我入睡時，夢中卻向你凝望。幽暗的火焰，暗地裏放出幽輝。汝之影既可教黑夜放出光明，汝影之形又會投射何等的景象（第二幕你就知道了）？讓清明的白天更加光明，對閉上的眼照得那樣輝煌！”這時，光芒果然出現了——小攻拿著一面鏡子反射出太陽的光芒。夜幕降臨，小受燃點手中的煙花。他們到達了同一個地方。
第二幕：洞穴。小攻聞著花朵的香氣，旁白的詩句在描述一位靚友的倩影。小受在洞穴裏，手執煙火照明。背景音樂帶著宗教意味，莊嚴，但不是聖歌吟唱——女聲好像冤魂在召喚，低沉的男聲從喉嚨底部發出一陣陣嗚咽。洞穴很黑暗，又彌漫著霧氣，讓人感到脊背發涼。兩只火把，小攻拿著金幣，男甲站在他身後，其後還有一隻手拿著黑色的中國摺扇，右面隱藏著一個打領帶的男士，仿佛……是在進行某種神秘的儀式。小受在黑暗的洞穴裏手執煙火（洞穿黑暗的真理明燈？）。小攻隨後在金色的塵埃中和自己的影子搏鬥（心理鬥爭？）。
第三幕：水中。他們爬出了洞穴。音樂變得有春天的感覺，與其說小攻在水中游泳，不如說他是配合音樂在舞蹈。小受坐在不遠的礁石上眺望小攻。旁白的詩句表達了對愛情的嚮往，但又說愛情會蒙蔽雙眼。
第四幕：加冕。他們找到了一個金色的圓球，並親吻牠，視牠為聖物。小攻用海綿從渾濁的水桶中蘸水，為一個文身男擦拭身體——這是施洗禮？No！因為文身男胸部正中的那個“山羊犄角骷髏頭”的文身，似乎是在宣明——我是撒但！這個“撒但”被冠以王冕，手執珠寶，滿面榮光的接受小攻的全身親吻。此時詩中有一句極妙，說是“美麗的花朵一旦染上卑劣的品質，連最賤的花朵都比牠們高貴。極香的花凋謝後會變得極臭，爛百合花比野草臭得更難受”。小受雙手持燭臺伺候在一旁。背景音樂很簡單，只有鼓點和鐘聲。
第五幕：洗禮。背景音效是雷聲陣陣，大雨滂沱——實際上壓根一滴雨也沒有。小受拿起一個銀質海螺，輕吻牠，然後臥在一窪水池邊，接著用海螺舀起清水，從頭淋下，為自己施洗（樣子很享受唷）。詩句在訴說友情可貴。
第六幕：洞穴。實際上是第二幕的延續。旁白的詩句在贊美朋友的榮光。兩個男人首次有了“肉體接觸”。與其說他們是在做愛，不如說他們是在扭打。兩人互相交纏著，互相推搡著，企圖壓制對方（抗拒和馴服的過程）。極度焦慮的音樂再度不安的響起——很像恐怖片的音效，聽得人心慌。
第七幕：房間。兩人扭打了半天，終於累了。他們倒在床上，睡在了一起。音樂和詩句，都在表達對情人的思念。一系列儀式化的場景片段在交替閃回著。終於，開始了真正曖昧又纏綿的場景——兩個男人互相輕吻著臉頰和手背，似乎表明經過一系列的考驗和洗禮後，已經接納了對方。他們親昵的撫摸著對方的身體，深情的吻著對方的嘴唇，就像一對失散已久的戀人。在夏日炙熱的情懷中，他們赤身裸體。小受輕吻著睡著的小攻，很和諧。
第八幕：野外。全是組合的畫面，對第一幕到第六幕的片段式回顧。四季交替變換著，蓮花、煙火、花叢、雷達、蠟燭……這些影像不斷重復著，而美好的歲月已經逝去。詩句也在訴說對逝去愛情的緬懷。其中一個影像讓我印象很深，就是小受拿著一把在第二幕中出現過的黑色中國摺扇，站在英式莊園的外面扇著風，背景音樂極度的孤獨、淒迷。小攻的臉在烈日的炙烤下，顯得無奈又疲憊。“你還尚未出生，盛夏已經死去。”小攻聞一束花朵的香味。定格，落幕。

这是我眼中一流的电影，无论是配乐还是旁边抑或画面都让人如痴如醉，没有故事没有情节只有抽象的臆语，我爱死了他呈现给我的意识形态。
当男子站在另外一个男子背后盯着他看的时候，它给我的直接感受是那是爱人才有的眼神啊，里面有太多的情绪了，它一下子就触动到了我，看到一半的时候都得暂停一下，太美了，尤其是配上莎翁的诗，似乎闭上眼睛你就能一睹“爱”的芳容，几乎不会再有第二个如此打动人心的人了。
突然想到陈丹青老师在接受采访的时候谈及对同性恋的看法时候的观点，他说同性之间的爱不断不断地受挫、抑制、机敏、迂回……这种敏感最好的出口可能是艺术。艺术也是爱，你整个儿交给艺术，艺术不会背叛你。同性恋艺术家会比异性恋艺术家的作品有着极其微妙的差异，有那么一种情绪—很难用词语去定义—譬如恐惧、希冀、疑虑、揣测……异性恋艺术家也表达这类情绪，但是不一样。你得敏感。同性恋的作品期待无限敏感的心灵。
不过用性倾向解释艺术只是途径之一。艺术是心领神会，人各有各的心领神会。当你知道“他”是同性恋，你很可能会被引领着走向感觉的另一层次。同性恋对设计敏感，对差异敏感，对文字敏感。
随后他说他真希望自己是同性恋，可能会画出更好的画来。
而这部电影同时也让我觉得的确如此，开始的时候并不知道导演是谁，看到三分之一的时候搜来看了下，果然没错，那种感觉就像陈丹青老师所说的一样，有着“极其微妙的差异”，同性之间的爱是普通男女之爱所无法感同身受的，即便拥有很大程度的理解。
它更加敏感，细腻，柔软，暴烈，偏执具有毁灭性。
另外我在想，他的“诗人”、“画家”、“同性恋”的视角更是让他的作品里多了一份深度，他厌倦叙述，故事，情节... 却能非常准确地击中观影者的内心，至于是哪部分，大概所有喜欢这部电影或者喜欢贾曼的人都能心照不宣吧，这就像是他的特异功能，别的人做不到，只能是贾曼。
也许失明的贾曼看的更清楚更专注，他对性、爱的表达很浪漫。
贾曼是个百分百让人惊叹的天才。

属于英国电影学院出品，典型的。

听完第一首十四行，看的是中译字幕，应该是好翻译，可是。。。我看不下去。画面就是一格一格的，直到为撒旦纹身男洗礼那一段才变回正常播映速度，之后又一格一格的。。。

我一直快进着看（没有耐心），因此没有听到其余的所有诗歌旁白。。。也许需要一些对英国与莎士比亚的热情，才能正常速度看完吧。

anyway，DVD的封面很唬人。

       感性些来说，我并不喜欢、或没有在影片的前半部分找到感觉，但是从撒旦的启蒙仪式的亲吻的部分开始，一切都变得严整、恰入其份，充满光辉与温柔的感触，而我想，正是因为前半部“过度”的隐晦与枯燥，才会有这样的观感。
       正如作品展示的那样，充满先锋与实验性，同时在莎士比亚的诗歌、断点式的剧情、以及噪音与各种离奇的混响中找到了平衡的支点——正如爱，在失魂落魄、废弃、孤单、 无助的妄想的背后，人找到了内心的渴望，虽然无法言语，却可以仔细琢磨，发现不朽的、背德的、或者不被允许的情感的一隅。所以在笔者看来，这些意象的使用——无论是发烟的毁坏的汽车、利用光线被雕塑画的面影，还是海岸、螺贝、恶魔仪式、黑色的着装，圣杯、火焰、不断出现的火焰、黄昏下的废墟、摇动的扇子、吻、犹如摔角或亲密的举止，都来自导演本身对于这种情感的把握——某种不能被说出，被遗忘，被双眼的所见而迷惑的感情。所以与其说这是一部实验作品，不如说是背弃了美的形式，却试图寻找到美，在一声号角的吹响后，天使所奉上的某种供养。
       我们都以为我们拥有了爱的形式，便是寻觅到其本质。而对于无爱的心而言，爱不但缺乏本质，连形式都流于某种定格化的程序，甚至是眼光。

（P.S.在拍摄上的优势非常难以赘述，这一格格缓缓移动并旋转的摄影角度，既开拓了电影本身功能化的应用，同时又作为艺术形式展示了某种可能）