电影中规中矩地还原了原著,但也败在这份中规中矩。2小时的时长,浅尝辄止地均摊在了每一个剧情点上。我们看到Kya和母亲、父亲、Tate、Jumpin、Chase...所有人的故事,唯独没有看到最重要的——Kya和湿地的关系。
影片碎片化地在转场剪入了风景的特写,我在为原生态的壮丽赞叹时,却只能感觉出这片湿地是Kya的家,是她的庇护所,走马观花地欣赏风景时只感觉像在room tour。然而,湿地还是她的母亲、她的老师、她的情人、她的孩子。
譬如,她是怎么理解自己被镇上的人孤立呢?
如果一只鸟变得和同类不一样——外形损毁或受伤了——它会更容易引来捕食者,所以,鸟群中的其他鸟会杀死它。这好过引来鹰,抓走它们中的另一只。
譬如,躺在沙滩上,是冲刷和抚弄她的浪潮带她初次感受到了性与快感。(此处吐槽和Chase在motel、以及和Tate在结尾的那几段完全可以删去的床戏)
又譬如,在法庭上,Kya想的是
法警代表了底层雄性,依靠在皮带上挂发亮的手枪、叮当作响的钥匙和笨重的对讲机来彰显地位。等级序列提高了自然界种群的稳定性,不那么自然的人类社会也一样。
她内心的秩序、理解人类社会的方式、决定的准则,全部扎根于这片湿地。这份羁绊,电影展现了多少呢?
这样一个“狼孩”,在和人类交流时,她的眼神不会像成年女主演那样坚定,而应该像动物一样警惕,快速移动着观察每一个入侵者。这点上幼年的女主似乎做的更好些,成年女主让我觉得她好像从未受过创伤,是一个被人类社会教化的正常人。
不管是选角还是剧情,都让我觉得始终游离在这个故事之外。
原著描写自然和内心的文字实在太厚重了,对于观众,这种厚度的感知需要一定的体验时长,阅读时我们可以时快时慢,在需要品味的地方反复咂摸,但在观看时只能被动地跟随影片的速度前进,如果平铺直叙,只无关痛痒地穿插几段被淹没在主线叙事下的独白,我们永远走不进这类深沉另类的角色的内心。
*原文摘自:《蝲蛄吟唱的地方》 - [美] 迪莉娅·欧文斯(Delia Owens) 在豆瓣阅读查看: §蝲蛄吟唱的地方
首先贴一下小说中对应片段的开头:
西姆斯法官朝汤姆点点头。汤姆走向陪审团席。 “陪审团的各位女士们、先生们,我在巴克利小湾镇长大,在我更年轻一些的时候,听说过很多关于湿地女孩的故事。是的,我们直接摊开来说吧。我们叫她湿地女孩。很多人现在还这么叫她。有些人嘀咕她是半人半狼,或是猿类和人类之间缺失的那一环。她的眼睛在黑暗中会发亮。然而事实上,她只是一个被抛弃的孩子,一个在沼泽里独自求生的小女孩,挨饿受冻,但我们没有帮助她。除了她仅有的几个朋友中的一个——老跳,没有任何一个教堂或社区组织给她提供食物或衣服。相反,我们给她贴了标签,排斥她,就因为我们觉得她不一样。但是,女士们先生们,我们因为她不同而排斥她,还是因为我们排斥她而让她不同?如果我们把她当作我们中的一员来接纳——我想她今天就会真的成为我们中的一员。如果我们曾供她衣食,爱护她,邀请她进教堂和家里,我们不会对她心存偏见。我相信她今天不会坐在这里,被指控谋杀。”
律师“我们摊开来说”之后的内容直接撕开小镇伪善的假面。
还有我认为陈词中最有力的一段:
“公诉人的所有证人都不确定自己看到的,一个也没有。然而在辩方,每一个证人都百分之百确定……”
这句话一出,判决基本盖棺定论了。小说中庭审是先罗列出各项不利证据,再通过证人的不确定性逐一反驳,一气呵成。这也是小说结尾反转更震撼的原因。而影版改编时简化了如乔装、激流的内容,又让律师总结时唐突提起,像想到什么说什么,让人摸不着头脑。
以及结尾:
汤姆在陪审团面前站了一会儿。“我很了解你们中的大部分人,我知道你们可以放下之前对克拉克小姐的偏见。即使她一生中只去过一天学校——因为其他孩子欺负她——她通过自学,成了著名的博物学家和作家。我们叫她湿地女孩。而现在科学界认可她为湿地专家。” “我相信你们可以放下所有谣言和荒诞的故事。我相信你们可以根据在法庭上听到的证据而不是过去听到的错误流言做出判断。” “最后,是时候给湿地女孩一个公平了。”
小说中有提到,但是电影中没有表现:律师曾申请异地审理,法官虽然承认基娅受到的歧视,但并不认为她受到的歧视比其他受审人多。
这就是为什么总结陈词要以“饱受偏见的评价-道德谴责”开始,以“客观描述成长经历和成就-呼吁公平”结束,其结构是对应完整的。然而,影版删掉了开头的谴责部分和对基娅的客观陈述,而单纯用“指出偏见-呼吁放下偏见”来说服。坦白说,我并没有感觉逻辑有多合理或者更多情绪上的共鸣。
补充时间:
小说中的陪审团是7女5男。有姓名的两位:卡尔佩珀夫人,在基娅被骚扰藏匿时没有出卖她。怀特夫人,不让自己小孩和年幼基娅玩。电影9男3女。提问,以下哪些可能是不还原的原因?a电影立意错误,团队不在乎这部分还原度;b选角性别歧视;c导演觉得陪审团是白男privilege;d以上全部。
大放厥词时间:1.在本该是高光的地方垮掉也是不多见。2.别老惦记那点男男女女情情爱爱的。给蔡斯啥心理活动呢?明明有更多可以挖掘的地方。真缺了大德。3.他美陪审团制度是垃圾。
黛西·埃德加-琼斯主演的《沼泽深处的女孩》确定引进内地。
但是吧,电影里有些地方还挺不适合呈现的,我很好奇院线版最终会变成什么样子。
改编自现象级同名畅销小说,影片的投资不大,只有2400万美金。
但票房不错,北美市场上映两个月累计票房8600万,全球突破了1.18亿,并还在持续攀升,是近期投资回报比很出色的电影。
口碑方面就很微妙了,Metascore 43分,烂番茄34%,媒体基本上给出了不及格的评价。
但烂番茄的爆米花指数高达96%,IMDb的7.1分也是中等偏上水平,说明大部分普通观众对电影还是认可的。
今天我会带剧透地聊一下这部电影。需要说明的是,这是一部悬疑片,剧透会对观感造成挺大的影响,没看过的观众们还是先去看电影比较好。
北卡罗来纳州的一个小镇上,男青年蔡斯从高处坠落摔死。
整个过程没有目击证人,没有任何证据,甚至高台上连蔡斯自己的指纹都没有,警方怀疑这是一起谋杀。
他们很快锁定了嫌疑人,独自住在沼泽深处房子里的女孩凯亚。
她与蔡斯有过一段恋情,但发现蔡斯背着她已经订了婚,是个十足渣男。
凯亚与他分手,却不断被他骚扰打骂,甚至差点被强暴。
影片随着庭审的推进,回顾了凯亚的母亲被父亲家暴,与初恋泰特的相恋和分离,以及跟蔡斯的情感纠葛。特别是与泰特的爱情,其实挺浪漫的。
两人很小就认识,都对沼泽里的花鸟鱼虫感兴趣。
凯亚的母亲和哥哥不堪忍受父亲的打骂相继离家出走,只剩她与父亲生活,整天如履薄冰,但泰特给她很安心的感觉。后来父亲也离开了,凯亚开始了独自生活。
她与泰特在十几岁的年纪重逢,泰特教她读书写字,很快相爱坠入爱河。
但凯亚在沼泽深处生活,小镇上的人都觉得她很奇怪,泰特虽然爱她却难免承受一些舆论压力。而且他不想一辈子在小镇生活,上大学后就一去不回。
这种做法虽然有很渣,但对于十几岁的没见过世界的孩子,害怕一辈子困在沼泽里是可以理解的。
从他与凯亚的互动中可以看出,他真的尊重并深爱着凯亚,跟蔡斯形成了鲜明的对比。
而且我是真的很吃这种青梅竹马,相敬如宾,天长地久的爱情。近几年也不知怎么了,越来越少有这样纯粹的极致的爱情电影。
《沼泽深处的女孩》虽以悬疑命案做包装,但案情并不复杂,就是下了个钩子来讲凯亚的爱情故事。
片尾揭开悬念,有些观众会有“就这”的反应。我觉得是因为他们把电影当成了悬疑片来看,并没有完全投入凯亚的经历。
在我看来影片是爱情先行,悬疑更像是调味剂。那如果爱情没能打动到你,或者抱着看烧脑案件的预期,多半就不会喜欢这部电影。
再来说说悬疑元素,虽说案情简单,没有烧脑的强推理,但这个耐人寻味的案子,很值得琢磨。
悬疑的点不在于作案手法,而在于作案动机,或者说人性。
蔡斯是怎么被杀的不那么重要,凯亚的杀人动机,或者说她道德感体系的建立才是影片的最大悬念。
而这些内心想法很难清楚的拍出来,只能通过凯亚种种的行为和细节拼凑出她的心理成长轨迹。
所以如果观众找到合适的观影姿势,是能得到不输强推理电影的观影乐趣的。
母亲在她很小的时候就离家出走,她从沼泽里学到的知识可能比父母教授得还要多。
后来她把这些观察集结成书,还给出版经纪人讲了雌性萤火虫会吃掉雄性萤火虫的知识。
在她看来,这是为了生存,不存在对错善恶,也无需内疚自责。
所以她的道德体系与常人不同,并不基于法律准则和人际关系,而是自然法则。
母亲和哥哥相继离家,凯亚却不曾离开。不但是等待母亲回来,也因为沼泽深处是她的家园。
父亲都不曾让她离开,所以当蔡斯侵入她的领地,威胁她的安全,凯亚是决不能容忍,也不会离开的。
想到这里,恐怕亲爹的离去也不简单。
尽管电影里既没有明示也没有暗示,可对父亲离开的处理非常突兀。
没有像母亲的离去的镜头也就算了,连凯亚起床发现父亲不见了的镜头也没有,明显是隐去了一整段的剧情。
后来母亲去世也有交代,可父亲呢,凭空消失,再没有提起。
也有观众说凯亚那时太小了,动手杀人不太现实,我觉得有道理。不过我个人来说,还是倾向于黑暗的故事走向。
蔡斯死后,几分钟就交代了凯亚的人生。
她观察动物、写书,与泰特相爱一生,如果不是片尾的贝壳项链,很难相信她就是凶手。
也难怪这么明显的结局,还是有人在网上问凯亚到底杀没杀蔡斯。
我想如果不是泰特保护她,和她过着隐居的生活,如果有其他人侵入凯亚的沼泽,威胁到她的领地,《沼泽深处的女孩》大概就是另一个画风,成为连环杀人电影了。
这些值得琢磨的地方可能是电影最有魅力的地方,与此相比,作案手法这类的悬念反而低级了。
另一个让我喜欢的地方是电影选角,或者说就是女主角的饰演者。
黛西·埃德加-琼斯演的是美国小妞,其实生于英国伦敦,有一种不同于美国女孩的气质。
那是一种仙气飘飘的疏离感,与凯亚这个人物特别契合。
相信很多人跟我一样,是从《普通人》认识黛西的。
前段时间蛮热门的与“冬兵”出演的《新鲜》和与“加菲”合作的《天堂的旗帜下》也都有亮眼的表现。
但她在好莱坞还算新人演员,《沼泽深处的女孩》有可能成为她职业生涯中至关重要的一部作品。
总的来说,作为普通观众,喜欢悬疑片也喜欢爱情片,我很喜欢这部电影。
现在的电影,要么拼命讲段子搞成闹剧,要么满屏特效和打斗,总之追求的更偏向于直接的感官刺激,忽略了触动人心的,永远是好的故事。
我特别不同意娱乐片不需要好剧本的观点,总有人留言说,“这部电影就是图个乐,为啥在意剧情”。
我觉得剧情是核心啊,像《雷神4》,大场面再火爆也没有实感,因为内心毫无波澜嘛。
感觉很久没看这种认认真真的讲个故事,叙事手法娴熟,有一些巧思和设计,又没有喧宾夺主,看完还久久不能平静的电影了。
从这个角度来说,《沼泽深处的女孩》的票房成功不奇怪,甚至是值得我们鼓励和期待的。
这部电影从各方面来说都是一部“聪明”的电影,时而精彩,时而“投机”。电影展现了主角一生的时间跨度,但重点都放在了青春期的一桩疑案,导致其他部分试图面面俱到,反而浮光掠影,顺畅的流水账简化了人物的复杂性,降低了故事的魅力。
一部沼泽深处的女性成长史,奇妙地将当下最流行的“做自己”和女性意识觉醒结合起来,过程与美国另一部女性题材的流行文学《你当像鸟飞往你的山》恰恰相反,最后却是殊途同归。
一个是要走出去,一个是要留下来。重要的不是去向哪里,而是从哪里出发。
凯雅一家生活在美国北卡罗来纳州中一片沼泽地里,父亲家暴,逼走了母亲和其他兄弟姐妹,只有凯雅留下来,靠自己的双手,独自长大。因为独特的家庭和成长经历,导致凯雅在当地成为一个特殊人物,被人议论,被人排斥。
长大后的凯雅先后遇到两个男孩,初恋泰特,稳重上进,一心求学,他希望凯雅能搞创文学创作,共同努力走出沼泽,凯雅不认同他的想法,坚持留在沼泽,上大学后的泰特与凯雅断了联系。几年之后凯雅又遇到了主动潇洒的蔡斯,家庭优渥,甜言蜜语,他尊重凯雅的选择,支持她一直住在沼泽地,不料人心难测,泰特发现她与别人炫耀凯雅私密事,凯雅又偶遇蔡斯与未婚妻逛街,凯雅想摆脱蔡斯,疯狂的蔡斯不断寻找凯雅,甚至暴力侵犯。
蔡斯某一天被发现死于沼泽,是从消防塔坠亡,是自杀还是他杀,谁杀了他?怀疑的矛头指向凯雅。凯雅成为蔡斯死亡案的嫌疑人,一位同情他的老律师伸出援手,在法庭上帮她辩论。
电影分为两条线索同时推进,一个是凯雅的成长和恋爱经历,一个是蔡斯凶杀案的法庭审判。
成长线索简略流畅,因为时间跨度大,事件被压缩,独自成长的痛苦,恋爱时的浪漫,被欺骗时的愤怒,都顺理成章,让我们看到一个坚强、聪慧、渴望爱与陪伴的女孩。电影最遗憾的地方在与凯雅的成长过程交代的太过简单,她如何独自一人在沼泽地中长大,如何学会并掌握绘画技巧,最重要的如何建立起与沼泽地的深厚的情感和心灵联系,没有很好的展示,需要观众从细节捕捉,脑补剧情。凯雅与沼泽、与大自然的关系是故事成立的根本,也是如何理解凶杀案背后深层次原因的关键。
法庭戏整体中规中矩,老律师尽心尽力,凯雅全程都是无辜的表情和状态,被动配合。证据和证人被一件件推翻,关于“公交车”的一段对峙最精彩。
凯雅的成长过程中一直被抛弃,被欺骗,家人和男友都没给他依靠,或者完全忽略她,或者改变她利用她,能抵挡和消解这些负面影响必须有强大的内心支撑。对于凯雅,支撑的力量来自大自然,来自沼泽。
湖水,飞鸟,蝴蝶,阳光,滩涂,风雨,凯雅热爱这里的一切,随时观察并记录一切,对沼泽的爱填补甚至超越了来自家庭和爱情的空缺。她思念终身未再见的母亲,她憎恨离他而去的泰特,但这些于她只是情感的伤害,没有动摇心灵的根基,她信仰的、拥有的更厚重,更广博。
也正因为更厚重更广博的爱,让她单纯又神秘,柔情又决绝。她认准的事情绝对不会变,她也希望爱她的人如此,或者她根本没有想到别人会不如此。
凯雅在与一位出版编辑晚宴时的话不经意间透露出她的另一面。谈起对昆虫的研究时,她提到了萤火虫,她说萤火虫有两种光信号,一种为了交配,一种为了吸引雄性以便让他成为她的下一餐。其他人感慨说这很不道德,凯雅继续说,我不知道大自然是否有阴暗的一面,或许这仅是一种奇妙的生存方式,不惜代价。
盘起的头发,得体的服装,自然的谈吐,平静的交流,这场戏中的凯雅与之前的凯雅大为不同,离开了沼泽的凯雅褪去了原始的神秘的光环,戴上了现代的都市的面具。凯雅对现代社会并不是一无所知,她了解并能应对文明世界的生存规则,但她选择拒绝并保持距离,因为她内心有一套更根本更坚定的规则——大自然的规则。
凯雅单纯,但不简单。
凯雅杀了蔡斯。
泰特大学毕业后,回到沼泽地附近工作,他的工作和研究的兴趣与凯雅再度重合,终于破镜重圆。几十年后,凯雅去世,泰特在遗物中发现了当年凯雅送给蔡斯的贝壳项链,凶杀案中的重要物证,泰特一瞬间明白了真相。
而观看电影的过程中可能很多人已经不在意凶杀案的真相了,凯雅的坚韧又勇敢、坎坷又幸运的一生已经足够动人,即便这已经在影像里被大大简化。
凶案如何发生的已经不重要。凯雅到底是个什么样的人?孤儿,沼泽女孩,画家,受害者,凶手,这些定义和评判对她都不适用,对她来说,她就是一个沼泽深处的女孩,活下来,活到死。
这部电影确实没有那么出彩,但是里面有很多的小细节却是值得耐人寻味。女主Kya看似是一个原生家庭破碎,无依无靠,独自生活在沼泽的”边缘人“,她的人生轨迹也在被动的被一个个“现实里的人”改写。实际上,她就是沼泽,人也许这辈子不会主动接近沼泽,但她就像一个知识储备,永远存在你的认知里,不会因为你的未涉足而消失,也不会因为人为的思想和行动而轻易控制和改变,Kya就是沼泽本身。
Kya的家人在她小的时候就相继的离去,在她心里,也许家人就像迁徙的楠雁,她在沼泽中,静静等着他们的回归。 她身边没有家人和朋友,她尝试过去上学,去人类生存的地方,但她大失所望。所以她除了存有最初被家人相继抛弃的人类记忆以外,她对人类社会的认知都是从沼泽中习得的,她懂得自己有自主选择权,她不愿接触人世,不愿妥协,是她的自主选择;她在面对危险的时候,躲在暗处,看似被动,实际上是以捕猎者的姿态对待自己的猎物,她懂得在占据优势地位的时候,发起主动攻击,保护自己;她选择恋人也像沼泽里的昆虫选择自己的伴侣。
在Kya心里,泰特是温柔发光的雄性萤火虫,Kya可以选择引诱之后捕杀,也可以与之温存,而蔡斯更像一只愚蠢的雄性螳螂,Kya为了自己的生存,只能按照自然法则将他吞噬。(在电影中,Kya在与出版社的人聚会的餐桌上也提到了这两只昆虫的习性,在她被判无罪之后,泰特收到Kya留下的羽毛,前往Kya家找她的时候,她在墙上挂上了萤火虫的画,我认为这表明泰特代表萤火虫,而蔡斯代表螳螂。)
其实,两位男性角色登场的不同,早就预示着谁才是真正能够陪伴Kya的那个人。泰特从小就穿梭在沼泽中,在Kya父亲伤害她的时候,与他抗衡,成年后,泰特更是化身“羽毛男孩”,留下羽毛在Kya常去的森林,小心翼翼不去打扰Kya的生活;而蔡斯的初登场,是在Kya鼓起勇气去学校的路上,两个回头嘲讽的看着Kya的女孩喊出了“蔡斯”的名字,当Kya坐在教室里的时候,没有一个人站出来维护,注定蔡斯不是那个对的人。
在剧情后半部分,有含沙射影的将杀害蔡斯的凶手引向泰特、Kya的哥哥乔迪和商店的黑人老板身上,这几个人看上去像是Kya生命中不可多得的温暖和救赎,但影片没有像大多数女性电影一样,没有用“世俗的逻辑”来讲故事,Kya没有被男人救赎,没有被迫拉出沼泽,最终融入人类社会,只有她自己在选择该如何生存。当蔡斯变得像自己的父亲一样,她很清楚的知道自己不能像母亲一样选择逃避,沼泽早就告诉她该怎么去做了。Kya自始至终没有离开自己的领地,直到生命的尽头,她也在用尽全力吸收着沼泽带给她的智慧。死亡的那一刻,她看到母亲朝自己走来,那一段人类的伤痛记忆,在她心里也终于释然了,Kya终于和沼泽真正的融为了一体。
已经很长时间没有看过这么优秀的电影了。首先本片的摄影就无与伦比。而在整个的叙事方面,相比原著,也是该舍则舍。也许原著党会为电影的一些取舍而不平,但我要说:小说和电影讲故事的方式是不同的。电影必须有所取舍。而电影可能比小说更贴近普罗大众,电影不会在90-200分钟的篇幅里把原著都灌进去。本片充分的使用了电影的暗示语言:断续而清楚的通过玛雅下定决心(以及其幼年时亲眼所见的家庭暴力)、关于萤火虫交配后的故事、以及玛雅死后的日记本所说“我就是那个萤火虫”揭示了蔡司死于玛雅设计的完美意外,也可以说是谋杀。有原著党非常不忿电影为何丢弃关于班车时间的法庭辩论,实际上诉方律师已经把玛雅潜回小镇的可能性提了出来。本片特别适合一个人平静的观影两小时:令人感动的爱情、和缓的配乐、卓越的摄影和巧妙的编剧,以庭审为线索的故事叙述,值得你满分推荐。
还是原著译名「蝲蛄吟唱的地方」比较有诗意,Crawdads意为蝲蛄,通Crawfish,在俚语中为退缩者和胆小鬼之意。这是一首属于被侮辱与被损害者的少数派之歌。
Cineplex.Scotiabank Theatre.买了今天的第一场,生生坐了2小时。现在有一点理解,为什么书改编的电影/电视剧,大部分都会收到老粉们都不满了。这,多好的景啊,为什么摄影技术什么的,非要拍出一个英国乡村爱情故事的感觉。女孩,也是沼泽地长大,从小自己收割贻贝,开船,亲力亲为的劳动人民,一副小身板非常瘦弱啊,更像是一个药剂师从小在室内长大的样子。我很期待的那些“成长”内容,全是一笔带过,还有她在庭上,作证的巴士时间那段,小说无比精彩,再次一笔带过。所以全片,能看的,就是景色和各种水彩的生物图了吗?苍天啊,到底定位是什么?观众是女性青少年吗?就看一个爱情暑假档?
不玩儿花活,不搞政治正确,就好好讲个故事,这类电影现在都不常见了。
分享一下我奇怪的感悟。女主人公一个人在沼泽深处的房子长大生活,没上过学,没学过画画,但一生出版了很多画册,大概耐得住寂寞的人都会有所成就
小龙虾翻译成“蝲蛄”果然高级不少!(不用私信我了,知道是两个物种了)
3.5结局不意外但是爽到了,就像基娅跟出版商说的那样,只是为了生存而已。希望所有家暴男的结局都跟蔡斯一样。但是泰德爽约离开七年太强行了,感觉跟他的人设相违和……最后从个人审美来说不管是童年时期还是长大之后都是乔迪最帅🤤
老头律师为女主据理力争的样子真的把我感动到了
沼泽女孩最后不是孤零零一个人了,可我还是。其实每个女孩可能都曾经是沼泽女孩,被抛弃、流言、歧视、孤独、遇人不淑、遭遇暴力等等,可是现实生活里并没有黑人夫妇和律师爷爷,更没有陪我们终老的青梅竹马,倒是很多粗暴入侵和恶意隐瞒的外来者。
打女人的渣男都的死!这是自然法则
她是靠自己在沼泽中长大的女孩,是没有受过男权社会“驯化”自由生长的人,是懂得反击的大自然里的雌性生物。
人(特指男人)想要启蒙她 改造她 占有她 掠夺她 她说 这片湿地可善可恶 披着糖水爱情片外衣的生态女权教育片 结局好童话 和暗黑童话
“每个生物都会做它必须做的事情来生存下去。当它感到受到威胁时,它不会跟人诉苦,也不会离开自己的领地,而是捍卫它,并在必要时展开杀戮。”
天哪,神秘尸体引发出的竟是一场青春疼痛文学。
沼泽深处的干净又时尚的女孩的爱情故事
女主选得太好了,整体的气质特别是她的头发,就像森林里走出来的一样。Chase一开始就是一位入侵者。从房间到身体都是一种闯入,他不断画大饼,希望去改造Kya。Ted之前离开的决定可以理解,并且我觉得只有他才是唯一适合Kya的人。他们有共同的话题,相似的职业。初恋那一段太美了,在旋转的落叶下接吻,美得让人移不开眼。表面上讲的是一个女孩的两段爱情故事,放远来看其实是一个outsider面对生活和流言的恐惧和逃避。犹如律师在结辩时所说,所有人都在通过流言去了解Kya,却几乎没有人真正接触过她。最后的反转在情理之中。大自然没有dark side,它们所做的一切都是在保护自己…希望这部拿奖,年度最爱!
画面很唯美,Daisy的演技也没问题,就是拍得太流水账了,更像是一个加长版的MV。
anthropologie和ralph lauren赞助的服装吧?
悬疑惊悚的类别太具有误导性了,这是一部披着纯爱故事皮的女权教育片,观后感只有一句:男的不可信,还是专心发展事业、培养爱好靠谱,“女性要有自己的房间”。对本片有较复杂的情绪,一方面全片心无旁骛专心叙事的特质值得肯定,故事讲得比较引人入胜,氤氲缭绕的湿地在夏日里看着十分沁凉解暑,景色纯净透亮;另一方面美化的场景如沼泽、木屋和Kya装束等却又增添了故事的不可信、爱情的桥段又粉饰过度,Kya/Tate感情基础不够深入,等等一些小细节,都让观影体验变得怪异。整体灵气不足
母螳螂会因为两种原因吸引公螳螂:想要和他们繁衍后代,或是想要他们的性命作为下一餐。Kya始终保留了不可捉摸、不可控制的一面,我们不知道她是哪一种“母螳螂”。直到影片结尾,我们才知道她真的杀了Chase。Kya拒绝用司法体系卫护自身,她从来没有受到社会的庇护,所以更不会祈求社会的怜悯,不需要他人判决她的人格、施舍她自由。影片中,法庭进程中插叙了她从小到大与三个男人的经历(家暴的父亲、不告而别的Tate, 暴力占有她的Chase)。法庭上的辩护为她迎取了正义和自由,但这与她的初衷背道而行。影片的结尾颠覆了法庭判决的正义性与合法性,正好留下了一片Kya想要的灰色地带。
这部做的最成功的地方就是让我一个非常善于猜剧情发展的人完全忽略了去猜谁是凶手