一个好爸爸

张天恩用一分钟的时间加入了黑社会，却用了大半辈子的时间逃离。

这是看完电影后印象最深刻的一句话。

有时候

我用一分钟的时间做了一个选择，
之后却用很长的一段时间无奈地承担着这个选择带给我的痛苦。

又有一些时候，
我用一分钟的时间做了一个选择，
经过很久很久以后回头看看，发现这个选择改变了我的人生，给我带来了美好和光明。

一分钟很短，后续的故事却很长

    关于爱，有太可说的，可是却又不知从何说起。天恩的爱，恩妈的爱，美宝的爱，喜儿的爱，兄弟的爱。。。
    
    爱是一种天性，父母的爱永远是这世上最无私的。
    
    影片把这种父爱用镜头表现出来，让观众体会到父爱的伟大。细想，其实天恩对女儿的爱一直都是默默的付出，我们看到了，可是作为女儿的喜儿却看不到。但我相信她一定体会得到，因为我也体会到父亲对我的爱。
  
    一个好爸爸，我们都有一个好爸爸！

张艾嘉的片子，有些个套路，比如苦衷啦，隐瞒啦，直到发现真相，而爱人已不在那种。本片的风格有点怪，基本上可以砍成三段。相识一段，是比较无厘头的风格，甚至加了刘若英的两段唱，不知为何。女儿的成长期，是比较温馨的，一切似乎都在向好的方向发展。不过，熟悉戏剧的人都应该想到，越是幸福温馨结局就越惨，这才叫冲突，这才叫戏剧效果，是吧？所以，接下来第三段的发展也不出所料，比较沉重。但结局又把这种沉重化解了。所以我看不懂张导演到底想表现什么东西，一个好爸爸绝对不是李天恩那样的，这纯粹是一个都市童话而已。怎么说呢，我觉得这片子和张以前的片子一样，有些矫情。张艾嘉追求的是一种完美到极致的东西，但我偏偏是不信完美的人，于是，我也就没有被感动。结局的处理也值得商榷，把完美的东西打碎，才是现实。现在这个结局，太CCTV了。

1.母亲最终去世时候，李天恩发表的一段让人动容的悼词是从余光中的诗演变过来的,原诗是余光中《母难日》中的第一首：《今生今世》　——　　　　　　　　　　　　 　　　
今生今世
我最忘情的哭声有两次
一次，在我生命的开始
一次，在你生命的告终
第一次，我不会记得，是听你说的
第二次，你不会晓得，我说也没用
但两次哭声的中间啊
有无穷无尽的笑声
一遍一遍又一遍
回荡了整整三十年
你都晓得，我都记得
 
2.刘若英刚出场时戴假发戴美瞳的样子吓倒我了,哈哈,而且一直用唱歌表现感情,我还以为是歌舞片呢
 
3.最后胡子拉碴的古天乐在教堂忏悔，女儿和Peter结婚了这段是怎么回事呀?他到底死没?--“10个古惑仔，9个衰到底”。 他说自己是唯一幸运的那个,很多人凭这句说他没死,可这句也可能是他感谢老天给他那么好的老婆和女儿啊~~但是如果他死了在天堂看女儿结婚,为什么要胡子拉碴的一副衰样啊,像在逃亡似的？
 
4.前半部分很开心，后面沉重得有些用力了，张艾嘉说主要是因为资金的原因才没能继续保持，不然就真的是“笑翻了，心碎了”的好电影了
 
5.其实我觉得《黑爸爸》这个名字最好阿，一是黑社会爸爸，和原著一样；二嘛，因为古天乐这个爸爸真的很黑阿!哈~~
 
6.最近很行关于黑社会的片子呢，喜欢这种温情的反黑帮电影的我推荐一部新加坡的《老师嫁老大》（Ah Long Pte Ltd），范文芳主演的，是喜剧，范是女老大，这部票房在新加坡可是超过长江七号的哦
 
7.我一开始下这个电影下错了，下成了日本的一部动画电影，同名，看了，惊喜~~~好有趣哦，而且也是很温暖的亲情片，是说妈妈和女儿被雷击过后互换身体的故事！喜欢笑喜欢讲亲情都推荐去看哦！
（　某个雷电交加的雨天，“妈妈”和“橘子”同时遭巨雷击中，两人的身体更因此被对调过来！从这一天开始，立花家展开了一段不可思议的生活。突然变成妈妈的“橘子”，总是抱怨自己变成“欧巴桑”又食量大增，中午还得固定打盹休息，然而也因为每天与不习惯的家事奋战，渐渐能体会家庭主妇的辛劳；而变成橘子的“妈妈”则开心地享受着高中生活，还在体育课大展身手，更得意忘形地将球砸到橘子暗恋的岩木脸上；另一方面，爸爸和柚子则不断寻找着能让母女俩变回来的方法…
就在全家人开始习惯了这样的生活方式，橘子和妈妈也逐渐互相理解对方的心情时，橘子期待已久的校外教学即将来临，经过几番思量，变成橘子的“妈妈”决定以橘子的身分参加。在这三天两夜的旅行中，妈妈是否真能安然度过、不被揭穿，同时与岩木擦出火花呢？面临接踵而来的各种突发状况，一家四口重新体认到家人的重要性。 ）

俗话说，食得咸鱼抵得渴，当初美宝看中的就是李天恩的浪子样，奉子成婚后却百般劝其脱离黑帮，我只想说——太！圣！母！了！

真实的黑帮远比电影残酷，“好爸爸”给李天恩加个黑背景，估计是想增加戏剧冲突，但因为导演的创作局限性，让片子变成不伦不类的黑社会背景的伪亲情片。

对事业的追求是男人的天性，美宝作为一个女人，理应是贤内助，但真没觉得她帮上什么忙，就会瞎指挥，让李天恩束手束脚，这好比一个猎人，被夺去了弓箭，一个习武之人，被挑了手筋！我不觉得黑社会背景会令子女丢脸，事物存在必有其道理，暂且不论好坏。（事实上，当今这个笑贫不笑娼的世界里，如果你爸爸是混黑道的，说不定还很威风呢~）当然，作为一个三观正常的人，我还是要指出——黑帮能不混就表混啦！但如果你真的喜欢，那就全身心投入到这份很有前途的事业中去吧！连我都能这么想，为什么美宝不能？喜儿小时候对爸爸的敌视，就是因为当妈的给女儿传输了扭曲的价值观。李天恩被她吃定，真是倒了八辈子血霉。。。

BTW，林忆莲跟李宗盛的闺女就叫李喜儿哦~！

真要说感人的话，李天恩母子这条线都好过父女的主线。李英是典型的旧式的、出身低层的母亲，对儿子口是心非，施行棍棒教育。“口头诅咒”，是她对儿子表达爱的方式。如果母子的内容再丰富点，扩展成“一个恶妈妈”，未必就输桃姐~！

总之，我觉得这部电影是失败的，没有打动到我，因为它脱离了真实的生活，变得很假很矫情很浮夸很幼稚。

在这个被删减过的电影版本里面，不仅看到了完整的故事，找不到太多剪辑上的瑕疵或者情节上的断裂，甚至不完整的结局里面依然让人看到了那束强而有力的光。
确实是让人心潮澎湃的电影，尽管从表现形式上而言如此的黑色幽默。
故事的情节不算特别出奇，话题甚至都很老套。
而张艾嘉的过人之处在于用了几组很好的冲突来表现整个所有人都知道是虚构却非常乐于深信的美好故事之中，为一些很巧妙的细节暗喜，也为很多感人的部分落泪。

冲突一：男性与女性

男主角李天恩是黑社会老大，长在单亲家庭之中，母亲是为黑社会兄弟疗伤的医师，是整个圈子里难得出现的女性。
“父亲”这个角色对李天恩来说一直是缺失的，这导致了他起初并不觉得自己可能成为一个父亲。
他的所有生活就是和兄弟们一起出去打架，母亲本身也已经缺失了，直到他遇到自己的妻子陈美宝。
而在李天恩决定和陈美宝结婚之后，他的私人生活就完全被女人所占据：母亲、妻子、女儿。
李天恩生活的两个面向就被男人的群体和女人的群体所掌控与主导。
他自己心里的天平一直在往女性的群体倾斜。
一切的动力都是来自他的女儿，李喜儿。
对陈美宝来说，父亲则意味着另外一种强力、权威和温情。
他毫无悬念的严肃而温暖，与李天恩母亲身上的有爱而无法言说完全协调了起来。
可以说，整个片子里面所有的异性关系，在形式上都是冲突的。

冲突二：事业和家庭

男性和女性给李天恩带来的冲突的实质，是事业和家庭之间的矛盾。
兄弟是手足，女人是衣服。
衣服和手足对男人来说到底哪个更重要，是没有确定答案的。
每一次事业和家庭之间的冲突，对这个看似严酷的黑社会老大来说，都是把他不断推往家庭的力量。
于是，他只花了一秒钟决定踏入黑社会，却用了一生来走出黑社会。
人都是因为得了以后，才开始失去，才开始珍惜和争取。

冲突三：黑色的古天乐和白色的刘若英

张艾嘉在接受采访的时候很明确的指出，之所以再度让古天乐和刘若英搭档就是因为两个人一个黑一个白，很有戏剧的效果。
古天乐诠释的古惑仔的形象已经很经典也足够深入人心，刘若英的清新纯美也已经成为很多人对她的认识。
固有的形象是需要借用的，但并非是导演想要表现的主题。
硬汉柔情和弱女的坚忍，是张艾嘉更想表达的东西。
比之《生日快乐》里的小南和小米，古天乐更能在《黑爸爸》里体现他的演绎优势，刘若英也能更多的远离“结婚狂”式的悲情，展现她在演技上过人的张力。
如果说《生日快乐》只是奶茶写的日常小品，《黑爸爸》则是在玩世不恭的黑色气氛中，把一些残酷和一些温情，统统幽默了一把。

冲突四：警察和黑社会老大

有古惑仔的地方当然就有警察，每次也都是警察在根本上改变李天恩的命运。
然而出场最多的那位警察不仅和李天恩本身没有仇怨，甚至他的儿子最后成为了李天恩女儿的心上人。
很多时候，最懂得所谓罪犯的人恰恰就是看起来和他们势不两立的警察。
所以，这部片子里面警察也绝对不是以古惑仔的对手的形式以负面的形象出现的。
从塑造警察形象来说，这部片子也非常的正面有力，很难得。

冲突五：关公和耶稣

然而说到底，之所以会有那么多的冲突，本身也是香港特性使然。
张艾嘉会选择古惑仔这个极度典型的香港主题，更重要的目的当然是在表达对香港特性的一种理解。
李天恩本身是两种符号交互的产物，以黑社会为代表的传统香港文化和以天主教为代表的外来文化。
他可以为了让女儿上好学校而受洗，每个星期去听讲道，却不影响他每天出门拜关公。
陈美宝在向女儿解释这个情况的时候，用的是“义气”和“仁爱”两种价值互不冲突作为让女儿在父母的信仰之间找到平衡的方法。
这都是很有中国特色的实用主义逻辑，然而实用背后同样存在一种深层的影响力。
最终李天恩真的走向了外国的神，香港也确实走向了西方。
然而女儿虽然很早皈依，很早能对父亲讲道，却也会因为义气二字出手打人惹祸。
骨子里自身原本的文化传统，并不会真的因为形式上对信仰的丢失而完全被忘却。

香港同时顺服了两个体系的信仰，也最终在自己的不断调整中找到了平衡点。
人心最终只要向善都是好的，信仰不是标签，要教会人们的最重要的道理是宽容。
尤其对现世来说，排他并非是带来幸福的路径，信什么神绝对不是让人和人之间相互疏离，或者贴上一个个带有社会分层色彩的标签。
我们最要紧的是懂得宽容与理解，而非留下一句“道不同不相为谋”后便绝尘而去。
宽容的最后，是一种共融的不再孤独的幸福感。
如果说《伤城》仍然在把“失城感”的主题不断重复的话，《黑爸爸》则已经走出了那段叙述困境，指出了港人现在的心理定位。
父亲的失场因为女儿的出现而终结，于是自我本身完成了从无所依傍的状态进入了新的认同塑造并已经看到了确切的方向。
诚如某位业师所言，中国人不必为自己没有成熟的宗教体系而自卑，因为中国人并不缺少信仰。
只是，对融合和宽容的期待可能是女导演才有的慈悲与理想主义吧。

张艾嘉同样也是提到了选择性死亡的问题，如何向死而生。
这个命题很有宗教感，而在此刻看来又有特别强的鼓励人的力量。
我们选择失去与放弃恰恰是为了成全与拥有。
永恒永远在“无”之中，而不在“有”之中。
舍于是得，无欲而刚。