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剧情介绍
长篇影评
1 ) 是个温柔的故事
被熟人在爸妈眼皮子底下长期性侵的小姑娘的故事，拍得太对，所以好难过 小姑娘终于说出“不” 对方说“you make me disappointed” “you hurt my feelings” “come on it won't be long” 于是困局回到最初 姑娘终于向父母坦白 母亲说“这可是很严重的指控，万一错了呢” “你让他妻子怎么活？他儿媳会不会觉得自己也嫁了一个有恋童癖可能的人？他们还怎么带着孙子来咱们家度假？” “别再拿你小时候的那点事儿折磨我了” 只能说还好姑娘是个坚韧的姑娘 以及还好有父亲，知道真相之后说“My life is behind me. But yours is way ahead. ” 抱着小姑娘哭，说“记得你的父亲对不起你，时时刻刻记得，直到你的生命终结” 还好有她的心理医生，每次被小姑娘的故事感染，变得悲伤、愤怒，骂她朝她丟病人笔记，又飞快地道歉，说“Sorry, this is unprofessional. ” “你不许捡这都是机密记录”
当然，最重要的是，姑娘是一个足够坚韧的好姑娘。
故事因为他们没有一丧到底，变成了一个温柔的有笑有泪的故事，温柔到软弱如我觉得可以承受观看。
作为一个情绪放大器型人格，我在选电影时会一直逃避接触这类故事，比如Camille，看了个简介就觉得丧到了谷底，即使美如阿佳妮也不足以将我拖进放映厅。
现实生活里也是如此，我可以逗人笑，并且深谙此道，家中常备一箩筐的理工科冷笑话和信手拈来的东北话小段子；却很难陪人哭：因为即使是自己的负面情绪，我也只能像处理核废料一样水泥沃灌填埋，几乎在心理版图上填出新大陆架，却完全不肯直面哪怕涓滴，觉得那等同于逼我手持铀235。
怎么讲，谢谢一直给我的情绪放大器提供快乐源泉的朋友们，谢谢给了我足够多的爱让我能从无论多深的负面情绪循环中抬头便能找得到回家的路的父母，谢谢一直抢夺瓜分我的注意力让我没有机会走进负面循环的大白和奥斯陆和马尔默和我的工作（误），对不起，那些没能陪你一起哭的人们。
2 ) 救赎是一件只关于自己的事
#雪碧看电影# 安德丽·贝斯孔/埃里克·梅泰耶 《不能说的游戏 Les chatouilles》2018：🌟🌟🌟🌟让人眼前一亮的娴熟转场，太惊喜了，想象力无极限，从前半段影片小女孩在排练舞台上飞起，影片流畅自如，穿插黑幕里女主角疯狂发泄般的舞蹈，压抑多年的心理创伤通过肢体动作得以短暂释放；小女孩被熟人性侵的故事让人看得心惊肉跳，母亲的麻木无疑给她带来成倍的二次伤害；好友和女主从夜店卫生间到探监室的转场再次给叙事按下加速键，全片节奏有张有弛，优异的呈现形式给影片带来如虎添翼的视觉享受，也更好地传达作者想要表现的童年伤痕，有些记忆太过不堪回首，只能加速；当成年后女主带男友和父母见面，旧事重提，母亲的态度把餐桌对面的她一下子逼回到童年时期那个无助的小女孩，她一言不发，选择沉默；救赎只能靠自己，最后走进那间卧室的门，没有人和她同行，没有家人，没有心理医生，没有爱人，只有自己。
3 ) 舞蹈的秘密
每五个女孩里就有一人遭遇过性侵”，《小搔痒》里最后的这段字幕让人触目惊心，原来有那么多女孩曾经历过不同程度的伤害，但很多人选择了沉默，试图把童年的噩梦锁在记忆里，对最亲密的人也不会吐露一个字。 当安德蕾·贝斯孔4年前选择在舞台上把这个秘密公开时，她需要巨大的勇气，因为并不是所有人都站在受害者这边，而真正能理解、能支持她的人更少，弄不好还会造成二次伤害。影片中呈现出来的，是一个成年女性脆弱的内心，她面对的不只是心理医生、亲朋好友，更重要的还是自己，那个大人眼中乖巧的女孩，同伴看来成功的舞蹈家，同时也是个对两性关系有隐患裂痕的受创伤者。 作为一个独立的成年人，奥黛特表现得足够坚强，当她回到父母家中，再次面对那个曾把手伸进自己内裤的怪叔叔时，她可以直接拿起法律的武器，把人面兽心的性侵犯送入监狱，反倒是本该作为庇护者的父母，直到影片结束都没能真正的理解自己，这更让她陷入伤心和反思。 影片中曾有一幕，孔武有力的克洛维·科尼亚克发现了朋友对女儿的不轨企图，愤怒的他几乎要撕碎这个禽兽，然而镜头一转，这不过是奥黛特的想象，丑恶并没有被现场阻止，依然在少女的心底留下难以抹平的创伤，老父亲直到十几年后才知道真相，唯有老泪纵横。 正是这样真实与想象的交织，让影片具有
4 ) 每个母亲都应该努力让自己活在爱里
电影《不能说的游戏》观后感
喜欢跳舞的小女孩奥黛特，在八岁那年被父母信任的朋友性侵。成年后的她看似正常的生活下掩饰着从未愈合的伤痛，直到在心理医生和家人的帮助下走出了阴影。
虽然是个沉重的题材，但这部电影并没有压抑沉重的感觉。转场技巧太高明了，在过去和现在、现实和想象中穿梭重叠。里面的舞蹈内容也非常打动人心。心理学的线索也很专业清晰。是一部值得细细品味的用心之作。
我想聊一下几个给我留下深刻印象的细节。
（一）真正的爱
奥黛特第一次遇到莱尼，相约当晚去看她的演出。演出结束之后，她直接问他：“去你家吗？”
看起来奥黛特已经很熟悉这样的节奏，当有男性表现出对她的兴趣的时候，她就会理解为是想和她发生关系，而她也不拒绝，愿意配合对方。这可能是来自她小时候的创伤吧。即使鼓足了勇气说不，当面前那个成年男性对她说“你让我很失望、很受伤…”的时候，就莫名其妙地放弃了对自己的保护。
可是这一次遇到的莱尼是她人生中的天使。他想慢一点，想一起吃饭聊天多了解她，他还愿意支持她跳舞的梦想。他给奥黛特的才是真正的爱。
混乱的爱，对方考虑的只是自己，自己的欲望和要求；真正的爱，是互相的尊重和理解。每个女孩儿在一生中都会经历过一些情感，如果带着童年的伤痛，就需要花更多的时间才能学会分辨这两种爱的区别。
（二）回应
奥黛特一直把童年的伤痛深深掩藏起来。那是因为每一次表达的尝试，都曾给她带来糟糕的体验。
小时候的拒绝会被母亲看作逆反而强行镇压。成年后跟朋友倾诉，不那么熟的人会很尴尬，从小一起长大的好朋友愤怒得要去杀人。这些都无法帮她解决问题。舞蹈课上，老师看出了她舞动的情绪里有一个受伤的小女孩。当她看见这份看见的时候，我能感受到她想敞开更多，但老师又只管自说自话说起大屠杀，完全看不到她眼里的光芒瞬间消失。最难接受的是母亲的反应，会考虑到对方妻子孩子的感受，考虑到别人对她的议论，唯独考虑不到自己女儿遭受的痛苦。
这些体验：否定、忽视、过激、不信任… 这些来自周围人的回应，也组成了她的痛苦的一部分。
每个人都值得好好反思一下自己日常生活中的言行，我们是否也在不经意之间伤害到了别人。
（三）母亲
影片中奥黛特在心理医生的帮助下逐步敞开了自己，敢于勇敢说出自己的经历，寻求正义的审判。但还是有一个心结没有打开，就是和母亲的关系。在心理医生那里，两个人互相嘶声力竭大吼，母亲说“你不知道我都经历了什么？”
母亲到底经历了什么，电影没有交代。也许这并不重要，奥黛特在这次争吵之后终于敢于走进那扇记忆之门和童年的自己和解了。
作为观众，我很想继续追问，母亲到底经历了什么？ 是什么让她忽略亲生女儿的感受，是什么让她如此自私…
弹幕里大家都在骂母亲，但是我突然想到，我们每个人身上难道不是也有她的影子吗？
生活的压力、烦躁的情绪、爱面子，配偶之间的沟通不畅不信任，孩子逆反时心里的怒火…
人到中年，每个人都体会过吧？
这种觉察让我心惊。这些负面情绪就像家庭里潜藏的风险。只有把这些负向的能量清理出去，才能让真正的爱流进来，让家变成安全的港湾。每个母亲都活在爱和幸福里，就会把每个家都变得充满爱和幸福。罪恶和不幸就无法遁形了。
以上就是我的三点感受。
儿童性侵害是一个社会问题，需要立法严惩、需要性教育…在此之外我觉得还有一些是我们可以立刻马上从自己做起的。那就是让自己活在真正的爱里，从每一次真诚的回应做起，从下定决心让自己活在幸福的感觉里做起…
5 ) 为什么，偏偏是我？
“如果会怜悯我，又何必抓住我，为什么不偏不倚，选中我一个”——《负重一万斤长大》
小女孩奥黛特是一个像天使一样可爱的女孩子，在舞蹈上有着极高的天赋，原本可以拥有一个快乐而美好的童年，然而一切都在父母的好友吉尔叔叔提出玩那个不能说的游戏之时终止了……
电影的剪辑真的太棒了，借以成年后的奥黛特找心理医生自救的过程，还原奥黛特负重成长的一路艰辛。童年的阴影在成长的路上如影随形，摆脱不了、挣扎不掉，是充满愤怒的舞蹈、是自暴自弃的吸毒、是自欺欺人的逃避、是渴望救赎的幻想、是沉默不语的压抑、是卑微渴求的爱情…
最让我感到悲哀和愤怒的是，当她终于有勇气把一切告诉父母的时候，换来的是母亲一连串的质问：
“他那么优秀的人，怎么会是恋童癖？”
“你为什么不早说？”
“你确定不是你想多了吗？”
“你有考虑过他的妻子和孩子吗？”
可是，你想到了那么多人，为什么却不来救救我！
来自最亲近的人的二次伤害，是如此的轻而易举。
“据欧洲议会统计，每5名儿童就有一名遭受性暴力，法国每年约有700名儿童因受虐死亡。”影片最后的文字说明瞬间拉回现实，性伤害远比我们想象的要近得多，而性教育的缺失增加了这种伤害的可能性。性侵最大的伤害从来不是生理上的，而是心理上的自我否定。所以我喜欢影片的最后，成年的奥黛特缓缓走近那个独自在黑暗里画画的小奥黛特，跟她说“我不应该把你一个人丢在这里这么多年，这不是你的错。你没有错。”是跟自己的和解，是对自己的再次接纳，也是重拾自我。我也好想抱抱小奥黛特跟她说，“你没有错，你仍然是最最纯洁、美丽的小天使，你的生活不会永远灰暗，它必将绚烂多彩！”
是的，你们没有错，是这个世界没能保护好你们，愿所有人意识到性教育的重要性，愿所有的父母都能保护好你们的心肝宝贝，愿所有的孩子都能有一个美好的童年。
🌟2021.03.04 中国电影资料馆 观后感
6 ) 我觉得是痛在我的子宫上。
如果以牺牲她人毁灭他人行使自己的欲望，简直可以下地狱的废物。通过心理咨询和打破固定场景的方式，实现回忆的插叙讲述。衔接主观视角的方式实现舞蹈动作的跳跃，好震撼。导致青春期经历不幸的孩子父母往往具备不过问和过分干预揣测而不等待孩子发声的时刻。其中的舞蹈都是很有张力的，女主角始终在通过她的舞蹈（靠吸毒、靠放纵）表达和发泄曾经历过的儿时伴随着心里的疼痛与回忆，而表面佯装正常与毫不在意、甚至伪装成开心的样子（是她认为说出来也没有用——改变不了什么，所以索性选择闭嘴。我觉得是痛在我的子宫上。席间女主因为一句刺痛的姓名瞬间变成乖巧、沉默不闻的小时候。还包括与儿时遇事同样无措的手势。“这只是一段回忆，别让它毁了你的生活。”就凭坦白后与父母间对话的社会议题，以及父亲的回应我会给它打满分。母亲不过是借此逃避自己所需要承担的责任。最后她选择了关心自己内心那个，始终被关在小黑屋的女孩。与她一起成长。
这是我在戛纳看的所有电影里，鼓掌时间最久，哭的人最多的一场。最后她喊到：protégez vos enfants！
看到后面，拳头握得越紧。我们的孩子，需要经历多少，才能平安长大。以后一定要做一个负责任的父亲。
#Cannes71# metoo根本不是重点，重点是“film as brain”，如何处理记忆、幻想与伤痛，精神分析的大结构玩的飞起，差不多达到「美丽心灵的永恒阳光」的级别了，而且法国人更会来事儿……舞蹈也很有表现力。非常讨喜的一部片，有个奖都不意外！
3.5 性侵题材与思维现场的双重花哨包装。隔靴搔痒，仅此而已。
噩梦的诉讼时效有多久？经历过噩梦的人能熬过童年的痛苦折磨，却会被至亲的愚蠢冷漠压垮。4.7，要不是观影时身边出现的屏摄怪情侣引发的争执，估计在结尾情绪就陷进电影里了。
提前预支童贞，过早品尝痛苦，柔软的浴巾上尽是罪恶。学会隐藏情绪，假装岁月静好，热烈的舞蹈中满是悲愤。闪亮的童年被源源不断的黑暗紧紧锁住，微弱的呼喊被历历在目的耻辱层层淹没。假如白天鹅在振翅高飞之前就已经跌落深渊，会不会有人在悬崖边上窥视她的苦难。总有一天，曙光会出现，噩梦会终结。奥黛特跳独舞的时候，背景是纯黑色的，除了人物光，其他一无所有，这恰恰就是她痛苦的外化：无人可说，无人能解。从进入那扇门之后，她的人生就此失去了光明。恋童癖固然可恨，可是来自母亲的强势与严苛，让她没有勇气对家人坦白。该去看心理医生的人不是奥黛特，而是她那不近人情，尖酸刻薄的傻逼母亲。用舞蹈诠释人物痛苦的挣扎，人物内心产生巨大情绪波动时的声画分立，幻想与现实的蒙太奇衔接都非常微妙。有一些伤痛，你只有说出来，你才能走出来。
【台北金马影展展映】童年被多次性侵的舞者通过向心理医师的倾诉沟通而鼓起勇气面对过去，走出阴霾。电影利用倒叙、插叙的回忆结构大玩幻想、解构梗。效果不错。相比衣冠禽兽恋童癖的猥亵，女主母亲的无视、羞辱、刻薄才是最可怕、最混蛋、最伤人、最可恨的。三星半
能在舞台上腾空而起，却无法在人生里逃出噩梦。能把看守变成美女，却不能把恶人变成叔叔。那天他走进房间，说我们去做个游戏，从此我再没从那间浴室出来。如今他坐在被告席，说我从未强迫她们，原来他也会被打败。那条用过的毛巾，那扇粉色的木门，那伸到内裤里的手，那不能启齿的恶，成为沉默的帮凶。
#金马55#又一部自编自导自演的少女性侵题材电影，与《信笺故事》的相似之处是同样表达了主人公的自我意识觉醒，但相比同类型电影更侧重情感表达，这部与众不同之处是更注重于技术层面的表现。舞蹈课上提到的“技术与情绪共存”也被代入了整部电影中，过去时与现在时交互，浸入式的回忆让观众直接进入主人公的童年记忆里。相似场景转场，蒙太奇，长镜头，叙事，结构，技术几乎无可挑剔。舞动的肢体展现人物的情绪，人物的情绪又控制着影片的节奏，真正做到技术和情绪合一，并且具备感染力。进入回忆，浸入回忆，感知痛苦，再走出痛苦，完完整整地让我们看到一个受到侵害的少女是如何在成年以后面对这一切。导演处女作能做到这种程度可以说是很有天赋了。
极具误导性的poster好评。举重若轻更好评。The Tale和这个一比真是电视电影风尽显。有创造力的法国人玩出这么多转场gimmick不稀奇，遗憾的是因此显得有些不够focus。喜剧本身不是问题（是很不错），但用舞蹈叙事和传递情绪的好概念感觉没有做到最佳，舞台飞升不错，但其余除转场外的视觉亮点不多。另将主角的创伤/成人后的一系列挫败同美国嘻哈/黑人ghetto文化相关联总有点怪怪的（想当优雅芭蕾舞演员没当成，创伤了于是就玩街头霹雳舞？）感情线还是hit on the cliche though hit on the right note.
德隆尚就是今年戛纳最亮的星罢了，可惜这个摄影和剪辑早被欧容玩透了，脱线的地方也不少
BJIFF. 9/10. 把转场玩得比烟花还绚烂，无论是同景异人还是同人异景，没见过转场用得这么多还这么流畅的电影，而且丝毫没有影响角色的加入和情绪的递进，技术与故事完全如齿轮一般精准契合，太牛逼了。基本可以看做是阳光版的《信笺故事》，法国人的奔放与浪漫在这种题材里也能肆无忌惮的迸发，虽然后段节奏有点赶，但是无伤大雅。今年北影节第一周给我的惊喜已然不少，都说片单年年不如一年，那毕竟是大方向，像这样的冷门佳片，反而越来越多，真棒。
黑暗夺走了她的优雅，无处安放的愤怒成就了另一种舞蹈。回忆打通时空，可以戏谑无法改写。但还是可以努力，把被丢掉的自己带出那个空间。恸哭到虚脱（好像是第一次感觉到场子里这么多男儿泪），冲击力太大了，但至少于我不是煽情也不为剪辑，完全是舞台式的力量，深夜小狗那年学开车的残酷往事。果然改编自亲身经历自编自导自演的独角戏。1tuHgBt0B-9rCx5DN_eFRlw无字fhwj
儿童，行为艺术，街舞，你TM到底想讲一个什么故事！！... = M =
#SIFF# 转场很厉害，打的那么碎了也没影响观感，更没让观众一味沉溺在女主被性侵的痛苦记忆里。日常不断推进，梦魇动不动出来把人摁水里，看得我数独在电影院崩塌。真想把她妈从屏幕里拉出来掐死。
舞蹈作为贯穿全片的一个重要线索在影片的不同阶段呈现也出不同的色彩也给整部电影带来了别样的呈现方式可能是因为我本身就是一个舞蹈爱好者特别喜欢片中那些舞蹈的段落也深能体会其中蕴含的情感心理咨询则将童年和成年两条故事线很好地串联起来童年那个受伤的奥黛特一直住在成年奥黛特的心里尽管被封锁起来 却时时影响着她的生活故事缓缓道来爆发出的力量却是惊人的同处一个影厅的我们既因本杰明的“雌蕊”而爆笑也为陷入痛苦的奥黛特揪心为吉尔伯的所作所为以及母亲的不作为而愤怒最后一幕 为终于打开心结勇敢面对的奥黛特而流泪 欣喜今晚UME F排16座男观众摄屏G排坐在我隔壁的小哥哥善意提醒两次，并在影片结束后要求他删除视频。该男子态度恶劣 影响到周围观众观影要给隔壁小哥哥疯狂点赞
人生有很多条路，却不能走自己决定的那一条。同是“性侵”题材，这部的优点不能再多：非深沉的轻松式讲述、绝妙的视听语言、用歌舞宣泄的情绪、直接采用知名演员出演施害者、真相揭露后母亲反应的不同视角、最后跟童年的自己完成和解及救赎…每一点都是惊呆下巴看完。在歌声中起飞的法庭高潮戏，女主所有创伤彻底释放，身边观众早已泪流满面。而更为震撼的是片尾那句醒目的字幕：法国每5人就有一人遭遇童年性侵。兼具观赏性和现实意义的2019年度佳片。
一部心理分析式的电影，导演借着让女主角见心理医生的过程，将她的过往、幻想和伤痛一并展开，用摄影和剪辑重塑角色脑中的幻想，重回童年时被性侵的现场，成年后如何用幻想去掩盖痛苦，害怕去面对童年的心理阴影，以及性侵对她的舞蹈生涯和感情经历的影响，最后直面性侵者的部分了，跟童年的自己和解也好了，对比一下，母女线处理的就非常法国电影了。导演视听的部分很惊艳，但情感上的力度多多少少被花哨的形式冲淡了。
❶多次运用长镜头衔接时空，回忆在此间穿梭，需要救助时则混入幻想的成分；❷从芭蕾到街舞的转变像是分裂出另一个人格、打造另一层外壳保护自己；❸舞蹈中注入情绪；❹如果没有性侵，泳池的嬉戏不会变成溺水的窒息；❺母女终究没能和解，父亲的存在则像他的车位——“不远，就是没在该停的地方”。他对女儿的支持没有缺席，但是迟到。间接的伤害显而易见，与他平日的“温和”有关；❻自从走进洗手间，内心受困十余年，在纯黑的空间没有着力点而且孤立无援，留下的伤疤导致用餐席间听到那个名字就会变成幼小无助的女孩。❼所幸最后紧紧拥抱心理医生，走向自救，收获的结果正如片尾曲唱道——不要恐惧幸福。
🔹siff2019🔹非常有灵性的转场将回忆和现实完美结合，不渲染悲情，不过度控诉，却非常有力量。母亲这条线极具戏剧张力，让人异常愤怒。所以散场后大家手撕屏摄情侣也格外起劲。