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许氏兄弟的聪明才智,加上嘉禾公司的一丝不苟,成就了这部《卖身契》
这是辛辣的讽刺,许氏兄弟以前做过艺人,都曾被长期合同,也就是影片中所说的卖身契所压迫,于是许冠文利用自己独特的喜剧方式,将这个卖身契的故事展现出来,成为了这个经典的讽刺影片
许氏兄弟的影片一向出人意料,电影里那两个反派,像不像动画片人物?还有偷卖身契反被挂在半空中的那一段,根本不需要台词,就足以展现出出人意料的效果,还有结尾时的那句台词:
这鸽子屎好臭啊!
不是鸽子屎臭,是这张卖身契好臭啊!
还有片中胜任不了总监制职位就要去死的这个设定,以及那张空白合同,都是许冠文脑洞大开的创作,不得不说,许氏四兄弟的想象都是天马行空的
“许氏三杰”这个名号估计很多年轻人都不知道,但是对于了解周星驰之前的香港喜剧电影的人来说,许氏三兄弟的名号是冠绝周星驰的存在。
周星驰在年轻人的心中地位很高,因为目前网络上掌握话语权的大都是80后往后一代,因此,在舆论上周星驰占据了很大的比重,但是许氏三兄弟的影响力却无与伦比。
今天给大家推荐的这部电影,就属于许氏三兄弟的代表作。
《卖身契》讲的是一个与电视台有关的故事,许氏三兄弟在片中依旧是扮演三个艺人。
志文是一个电视台的小演员,一直以来郁郁不得志,他的弟弟志英是一个发明家,他发明了一个可以使人大笑的机器。
世杰是一个魔术师,他想进入电视台表演,但是却遇见了电视台的霸道合同而不得志。
一次偶然的机会,志文得到了电视台工作的机会,为了和原有的电视台解约,志文只能偷偷的拿走合同,结果在合同被拿走的过程中,他带着志杰两人闹出了不少笑话,最终将合同成功的偷了出来。
完了之后志文和世杰两人带着志英最终和电视台签约了。
喜剧的内核是悲剧,这一点大家基本上都有所感悟。
对于看惯了周星驰电影的人来说,对于这句话的感触就更加的深刻。周星驰的很多作品都是通过对小人物的悲惨遭遇的刻画而带出来喜剧效果.
最终,将这种喜剧效果在结尾处进行悲剧的转折。这是周星驰电影让大家对于喜剧进行了深入浅出的了解。
其实早在几十年前,许氏兄弟的电影中这种展现形式已经成形。
许氏三兄弟中的许冠杰开辟了香港乐坛的独立之路。
而许冠文和许冠英则是对于香港电影的喜剧形式进行了探索。青出于蓝而胜于蓝,如果说周星驰的表演称得上优秀的话,那么许氏三兄弟的表演正是这种优秀的基础。
本片作为一部上世纪七十年代的作品,片中讽刺的现象却具有着普遍的超前性。
本片围绕着合同制这一劳动条款展开,通过艺人与电视台签约的故事引申出来娱乐圈在大资本把持下,艺人的生存状态以及悲惨命运。
志文属于电视台的一个小跑龙套的工作人员,对比一下开片时候的著名歌手,志文的存在感几乎没有,相对于一呼百应的著名歌手,志文充其量也就是一个道具的命。
不仅仅不被人重视,而且随时都有生命危险。志文在这里用自己的机智躲掉了主演的飞箭,这个场景看上去幽默感十足。
但是大家细想一下,如果这个场景并不是一幅幽默的画卷,而是现实中发生的事情呢?很显然,电视台是不愿意为这个小演员的生命负责任的。
而志英则是一个发明家,不过他的发明却从来都被重视。
所有人都认为他的发明是闹着玩的玩具,志杰也是这样认为。
因此志英虽然有着聪明才智却不被发掘。依旧是过着普通人的生活。
怀才不遇可能是现在被提及最多的词语了。但是在上世纪七十年代,这样的事情可能已经是常态了。
一切没有被发掘出来的故事或者是人都会被认为是普通人。这也从侧面决定了志英的命运。
而世杰也是一个命运悲惨的人,他虽然来自内地,但是却技艺精湛。但是这样一个技艺精湛的演员却一直得不到上台表演的机会。
而且经常被给他介绍工作的人欺压。虽然他的魔术表演的非常好,但是却一直不被发掘,且没有任何的出境机会。
而这种表演也会因为很小的演出事故而导致他失业。这些都是当时的底层人员的真实写照。
而电视台在本片中扮演的是一个强势资本的存在。
电视台的权力基本上决定了每一个领导的生死。领导们不在关注节目本身,取而代之的是节目的收视率。
这就是资本进入到演艺圈的结果,这个比今天的热流IP早了很多年。
今天我们谈论KPI,谈论流量的时候会觉得很愤怒。而早在几十年前,这现状就已经存在了。
资本为什么会吃人,看一看本片中的那几个前领导人的结局就知道了。
志文与志英和世杰在签约后基本上能看到他们的命运。前几任的领导大都没有完成自己的收视率,且最后都是以死谢罪。
志文和世杰在抱着美好的期待过去之后,结局依旧不会发生太大改变。而对于电视台节目的审核只有一套标准,那就是现场观众的反应,即使是被施加了笑气的反应也叫做反应,这使得本片更加的讽刺了。
而做节目的人并不在意参加节目的幸运观众现实生活如何,只要有大开大合的喜剧效果,死人也不是不可以。当这一切用喜剧表现出来之后,相比之下的现实,就显得很讽刺了。
喜剧的背后确实是悲剧,这一点毋庸置疑。而且许氏兄弟不应该被忘记。
……
你好,再见
无意中看了卖身契 从此一发不可收拾 将所有许冠文能搜索到的电影都下载看了一遍 精品中的精品!以小人物的悲欢 讲叙大时代的哲理 所有的片中都充满笑点和隐喻。7、8时年代的香港社会和21世纪的中国内地其实很像 百废待兴 万众期待 生活中弥漫着一种创劲和对美好生活的向往 而其中很多随之而来的“短处”也正好给电影制作者很好的题材 许冠文就是用这些题材排出了这么多经典电影作品 确实不是后来人周星驰 冯小刚等能企及!
“世界变化太快”
许冠英在电视台大楼外遇险那段抄袭了哈罗德·劳埃德的《安全至下》。
扮衣服挂墙上这个也是抄袭了巴斯特·基顿。
鹦鹉这个桥段《富贵列车》等后来多有使用。
变魔术这个也似曾相识。后来别的港产片也用过。
抬玻璃这个也是抄袭。(这一桥段被无数港产片用过。)
盔甲这一段好像是抄了《巨蟒与圣杯》。
最后的摄影棚大追杀十分精彩,不同的摄影棚制造出不同的笑点,又不乏惊险。
笑气都出来了。
身临其境电视剧这个也是把卓别林和基顿的桥段糅合了。
对了,那位铁钩手大只佬是不是《鳄鱼泪》中那位大傻韩义生啊?《鳄鱼泪》播在这个电影之前,会不会是电视剧火了,许冠文安排了这么个角色让他演?
“不是鸽子屎臭 是这个卖身契臭”充满讽刺意味的荒诞喜剧,夸张地表现了现实的黑暗。荒唐的卖身合同,可怕的黑白照片,讽刺的身临其境电视机,以及人性之恶的试探:要钱还是要你老公的命。
1、电视台高层解雇员工淡定地看人跳楼算计时间,有笑果也让人觉得可怕;2、搏一搏讽刺金钱利益至上;3、许冠文是扮女装有瘾么
上阵三兄弟哈 卖身契这种无厘头的事件或许真实存在过呢 然后就算笑了整场电影却觉得有点悲伤、、
很难被超越的老港喜剧...每次笑过之后,都觉得辛酸无比。
呵呵
三星半,把电视台和电视节目作为讽刺对象,减少对白笑话,注重动作与场面。本质上是一系列以好莱坞经典默片为创作桥段的插科打诨,无论是劳埃德的爬楼、缩入衣服,抑或是卓别林被困在失控的机器里,基顿被一堵墙砸下来幸免等。相对缺少情感元素和角色性格的把握,因此很多笑料虽有,但没有贴近人物与情境。
许氏兄弟在嘉禾的喜剧片,通常都是小市民视角,谐趣自嘲,机智机灵,很好看。
这片子配乐用的很少,只保留了声效,感觉很怪,许冠文是想让观众集中注意他们的动作吗?几乎没有笑点,那些追逐戏看起来很差劲,在没有配乐的情况下,表演看起来轻飘飘的。
“许氏三雄”已经淡出大家的视野了,但曾几何时(应该是周星驰之前),他们却是香港喜剧界的NO.1!!与周星驰相比,他们没有黄色笑话,只有自讽自嘲;没有恶搞经典,只有反映民生;没有夸张的电脑特效,只有惊险的特技动作......
三许的傻瓜大闹电视城,兼巨伍迪艾伦早期的脱线癫狂、喋喋不休和卓别林式的谐趣肢体表达。尽管默片味道浓厚,但每当许冠文一开腔都被其精妙的台词所倾倒,是一部向经典致敬和本土化创作共冶一炉的佳作
哈哈笑
许冠文的点子真是笑料十足。
合约便是卖身契,三傻大闹电视台。许氏无厘头,人生滑稽戏。
许氏喜剧,市井笑料。
冠文搞怪牛,冠杰魔术手,冠英发明兽,三兄弟玩转电视台。到了这一部,无论导演亦或编剧,许冠文都已将才能发挥得十分成熟,搞笑时搞笑,幽默时幽默,讽刺时亦够讽刺。片中那段由他主持的开箱游戏,以及那份先签字再补条款的空白契约,虽说娱乐,细思却意义不凡。末尾花式百出的追逐打闹也完全不输成龙卖命式的上窜下跳。故事的主题与曲目的词句更是完美融合,看得出整体有意回归《天才与白痴》,这很机智,不仅延续前者的精彩,文武兼备的它甚至有更出色的成效。可能很多年后,充斥着商业泡沫的社会已再也生不出那样的影视与曲目,但在过往的一段时历,曾有那么些人记得那张空白的卖身契,纸上除了倾诉与愤告,还有一股好笑的鸽子屎味,这也就够了。一张卖身契,有多少条例?一签卖身契,无用躬耕犁?一场卖身契,观者喜笑啼。一曲卖身契,讽意指天地!
剪接得颇粗糙,但那个年代没办法啦。许冠文扮女人真像!感觉成龙早期的电影可能都有点学他们的肢体幽默。 -- 2010-5-15
真•冷面笑匠
7.0/6.2
★★★★ 够讽刺,够幽默。
经典,这个时期他们可以称霸喜剧界