皮卡德罗

故事完成度非常高。尽管制作有些问题——打光会闪烁，摇镜卡顿。有些构图非常好——一家人看电视时 儿子和爸爸紧坐在一起 爷爷在后面的景深隔开妈妈来突出一家人的关系。女主说要去苏格兰去要男友一起去男友犹豫了，这时一小男孩拉着不愿走的的狗暗示了男主的心态。女主说喜欢 库布里克 马丁斯科塞斯男主却学了一个斯皮尔伯格的ET外星人说明了他们俩的不合适追求喜欢的也不一样。后面女主扮演《教父》马龙白兰度经典造型时男主也没看出来。男主来到外公的自建的石屋，外公说最后悔的就是没有那辆雷诺85。男主最后蓄起了胡须按时到达工厂，还有一万多天的时光，当代西班牙青年的犬儒亦是世界的。

皮卡德罗是一部唯美的西班牙小众剧情片。

首先被它所吸引的是它的摄影构图，画面很空静，内容却很实在。

整部电影就像一部摄影集，每一帧画面独立出来都可以是一张很美的照片。

画面色彩简约干净却不单一，有很鲜明的色觉对比冲击感，这里必须得夸夸导演的摄影功底，拍摄画面的角度，景深，光线拿捏的恰好，人，物，景在画面中的选位和配比，画面动静态的转换，衔接的十分舒坦。

电影讲述了一堆在西班牙经济下行压力大的背景下“艰难”恋爱的男女主，男主是一名工厂工人，女主是一名英语翻译，两人没有什么共同话题，却又被一种不可言说的感觉互相吸引，然后相互尬聊。电影来到了转折点，同厂的好朋友要去德国发展，女朋友要去苏格兰，工厂却给了他永久岗位，这对男主来说就意味着稳定，最终他没有选择和女主去苏格兰，女主也没有成为一名英语翻译，只是在一个旅馆里换床单，结局很安静甚至有点小丧，电影的最后女主给男主写信，是因为她不知道接下来会发生什么，不知道三个字也是电影中出现最多的台词。

这部电影会给我一种累的感觉，但电影里的冷幽默和多处响起的巴斯克民歌，也不会让我感觉太消极，甚至会有一些文艺，不悲不欢在这部电影里达到了一种唯美的平衡。

①男主不会说英语 这个有女主交男主英语，所以解决了 ②男主一家就他一个劳动力，三张口等着男主养 这个问题也有方法，男主跟女主去也可以往家里寄钱 ③你应该也注意到了 里面有中国去他们工厂参观，最后也说现在的扳手，螺丝刀都是中国制造，因为中国的劳动力便宜，这些可以量产的中国可以大批制造，而在西班牙，劳动力昂贵，他们厂肯定会裁人，从而导致这一个永久的岗位对任何人来说都是来之不易的。男主如果去英格兰，那里是高新技术产区，不会雇佣这些初级劳动力，男主去可能就是下层工作了。 最后男主也是开始对女生主动了，但是被女主拒绝了，男主也舍不得放下啊，这就是生活和现实爱情的冲突吧。

Movie2019No.137《皮卡德罗》还以为是韦斯安德森的新作！绝对对称的人物站位和景物构图，大面积的高饱和度配色，以固定镜头拍摄物体的对称运动来营造反差的黑色喜剧效果，都是安德森的标签，让我这个处女座心旷神怡。

浓烈的色彩很好的调节了故事叙述的平淡和清冷，在清冷之下，是不安躁动着的灵魂。生而孤独，迫切的希望有人能够相伴，当因为性格造就的交流方法出现沟壑，就希望用肉体的亲密弥补思想交流的不足。但是当思想沟通足够顺畅了，反而对肉体的渴求没有那么强烈了。于是，在每次未遂都有一个一本正经的英式黑电灯泡出现的情形下，迫使男女主只能进行思想上的交流，于是产生了两种生活方式的碰撞：该留下踏实生活，还是出去远走他乡。两个人选择了不一样的路，但是极具讽刺性，留下来的在日复一日的重复生活中在想最想重新做的决定是什么，离开的梦想的生活画面恰恰是留下来的营造出的自以为的“困境”，充满讽刺，也极具现实性。

故事笔触温柔但仍理智坚定甚至带有一点点残酷，人物形象在情节推动下自然逐渐丰满，表演节制却不失喜剧效果，画面构图极具美感，这是一个被漏掉的好片子。

事实证明，北欧的冷幽默移植到热情似火的伊比利亚半岛难免会出现水土不服的现象，当我在看这部《皮卡德罗》时就有这种强烈的感觉。这跟我看过的大部分西班牙电影截然不同，没有热力四射的情欲角力，也没有惊悚悬疑的情节，却有一种干涩的幽默感贯穿全片。这位在英国土生土长的导演本·夏罗克（Ben Sharrock）为何会挑选一个西班牙题材作为自己的首部长片作品？从一篇访谈中得知他曾在巴斯克地区呆过一段时间，更重要的是他的伴侣、影片监制Irune Gurtubai是巴斯克人，这个线索令我如梦初醒。

这故事未必是导演和伴侣的亲身经历，但是他找到了一个绝妙的切入点去探讨欧洲经济危机对青年人的冲击，那就是片名所指的公众约会场所。这个小镇的青年男女似乎在公墓旁的停车场、咖啡馆的卫生间、荒郊野外的火车站里都能随时打得火热，最后实在找不到地方，就趁周末家人不在的时候在家约战。除了这些略带夸张和噱头的情节之外，这个爱情故事过于单薄，与其说是经济危机，倒不如说是两人志向不同而分道扬镳：一个安于平淡的男孩与一个野心勃勃的女人，两人的爱情注定是不会开花结果的。

相比之下，影片的视觉风格相当突出。强迫症的对称构图让人联想到韦斯·安德森，正对着人物的固定长镜头，在前景或背景闯入不相关的人物引出滑稽的反差感。火车站长凳、橄榄球比赛，以及一家人看电视的画面，都是这种独特构图美学的展示。其次，导演毫不掩饰其迷影情结，从德·尼罗的《出租车司机》到斯皮尔伯格的《ET外星人》，都以夹带私货的方式出现在男女主角尬聊的对白里，给乏味的台词和不够饱满的人物填补空缺。

而音乐的运用可圈可点，这在之后导演第二部作品《边缘状态》里更为出色。他在这部处女作里选用了不少巴斯克风味的老歌，逐一打破冷场感，为这个老生常谈的爱情故事带来难得的一抹亮色。

尽管夏罗克强调在拍摄这部处女作之前并没有看阿基·考里斯马基的作品，但是影片的色彩、构图、幽默感，以及对社会问题的处理，都与这位芬兰电影大师如出一辙。作为一名新导演，夏罗克在这部处女作里显然没能达到考里斯马基那种冷面笑匠的境界，感觉是在拼命拗出一个个侧目的造型姿势，而实质上却没有太丰满的内容表达，尽管掩藏着再精彩的社会议题也令人无感。

频繁出现的车站场景，似乎暗示着两个人都是彼此生命中的过客，在人生旅程的偶然停留中彼此抚慰。一个小男孩拉着不情愿走的小狗的场景，似乎说明这段关系中总是一个人拉着另一个人向前走：刚开始是安拉着男主，她有一个看不清的梦想，需要人陪她；男主得到了工作以后，他终于有勇气做爱了，这时候，安不情愿了。她不愿意留在这个没有梦想的，破败的地方。

男主送走了两个人，一个是最好的朋友，那个无论有什么都愿意跟他分享的人。朋友是个脑子灵活的行动派，目标清晰。男主约会的步骤都是朋友推进的，朋友甚至提议他们一起去德国，一起离开这个没有生机的地方，见男主不太乐意，主动把自己的好车低价卖给他，见男主面对这样的好买卖都犹豫不定，一直在推动他作出决定。男主送走的另一个人就是处于暧昧阶段的安。他们由于对未来的不确定，一直无法真正在一起。安也要走，要去苏格兰，她很希望和男主一起去，就像男主得到了工作以后希望他能留下来一样。男主对于去苏格兰一度动了心，开始学英语，朋友不能鼓动他离开，情人可以。就在他终于有勇气改善现实的时候，聘用信把他的梦想打碎了，他获得了永久职位，将像他的父亲一样矜矜业业从不迟到，将像母亲希望的找个女人生两个孩子——而这也是他原本希望得到的。他刚有飞走的愿望，就被现实栓了回来。他对朋友和情人说：“毕竟是一份工作啊。”这是他在电影里说过的最有力量的话了。

电影的最后，男主和一批上了年纪的工人一起等工厂开门，一边读安的明信片。安在苏格兰过得不好，但仍然有希望。明信片上的照片是安最喜欢的，她似乎对男主还有幻想，而镜头一转，我们看到男主已经留了胡子（像父母希望的那样），这是安不喜欢的。安的父亲、男主的父亲都留了胡子，胡子似乎是某种老旧思想的象征，是安于现状的标志，是那些飞出去寻找梦想的人所鄙夷的。

男主的安于现状，其实就像许多人内心都有的一种惰性，始终不愿意改变，只是照着父辈的样子去活，哪怕并不觉得他们活得好，“毕竟是一份工作啊”，毕竟是看得见的现实。对于其他东西，男主并不能真正看出好坏，买了一辆好车，也只会重复朋友的两句“电动车窗”“车载收音机”。在车上，安想就他们的关系提议些什么的时候，他也没有及时察觉。

影片中，城里的部分大部分是阴天，映衬着一个破败的小镇，而这对情侣在郊外约会的时候，是晴天，映衬着美丽的自然风光。生机勃勃和死气沉沉的对比，十分强烈。在一片生机之中，他们向对方告白。然而这只是短暂的生机，男主最终回到了死气沉沉的生活中。尽管他答应了朋友和安会去看望他们，但留了胡子的他，不太可能会出去了。