作为一名围棋业余爱好者,暂且给大家做一个棋史小科普。包括日漫原著的人物以及改编的真人电视剧的人物。
日漫《棋魂》的主人公叫藤原佐为(sai),剧设:平安时代与大君(天皇)和贵族下棋的棋待诏。后来,佐为在和大君的另一位棋师菅原显忠对弈决定去留时,佐为发现对方作弊,欲揭穿他时却被反咬一口。此举打乱了佐为的思绪,导致他输棋,并被冠以作弊的罪名赶出了平安京。没有其他谋生技能的佐为悲愤不已,两天以后便在宇治川沉水自尽了。
史实:藤原佐为此人纯属虚构。669年,中臣镰足去世,天智天皇以其参与大化改革之功,赐姓藤原氏。从此藤原氏成为日本历史上最顶级的显赫贵族。但是该家族在平安时代,的确没有一个叫藤原佐为的人。平安时代的棋手,也没有一个有佐为类似的经历。当然,另一个棋师菅原显忠也是虚构。
日漫《棋魂》藤原佐为第一次附身的人叫本因坊秀策,小名虎次郎 。剧设:1836年,在因岛,一个叫做桑原虎次郎的少年感知到了附在棋盘上的佐为灵魂的存在。少年被佐为对围棋的执着感动,答应为佐为下棋。少年即后来日本围棋史上著名的棋圣——本因坊秀策。 秀策开创“秀策流”,尤其以招式“秀策尖”无限接近神之一手。因回乡探望染上疾病,英年早逝,佐为的灵魂再次沉睡在棋盘中。
史实:本因坊秀策,史实人物。本因坊秀策出生于因岛市外浦町,与日漫符合。小名虎次郎,与日漫符合。1862年,日本霍乱流行,秀策心地善良,好心回乡探望,因此染病,没多久就去世,享年33岁,与日漫符合。这是一位史诗级棋圣。 秀策的棋被人评为“平和幽远,妙入精微”,他的棋本就以坚实著称,常常在中盘之前便已打好了不败的根基,一旦获优势,别人便再难挽回。于是人们称秀策为“先番必胜”或“执黑不败”。 所以,他被誉为围棋黄金时期(19 世纪中期)当中最伟大的棋士,与本因坊道策、本因坊丈和,并称为日本围棋三圣。
注:“秀策流”是一种古典的围棋布局手法,需要黑1、3、5连续三手都先放在错小目的位置,等待对手前来挂角。第7手“小尖”则是著名的“秀策尖”。发明人虽然不是他,但最早对此布局进行系统研究并在实战中大量应用的却是他。秀策在当时以这样的布局方式作战,达成持黑子从无败绩(但当时没有贴目的制度所以先著的黑子是占优势的),使得这种作战方式成为19世纪的主流,到20世纪因贴目制度的出现,使得一般认为秀策流的下法稍嫌坚实,速度较慢,因此不再成为主流,但其中许多下法仍然不时出现于棋局之中。
说完了原著的这两个人物,再来看看改编的本剧中的人物。
本剧主人公叫褚嬴,剧设:南梁第一棋士,专门为皇帝和贵族高官下棋,后来,褚嬴在和皇帝的另一位棋师杨玄保对弈决定去留时,褚嬴发现对方作弊,欲揭穿他时却被反咬一口。此举打乱了褚嬴的思绪,导致他输棋,并被冠以作弊的罪名赶出了京城。没有其他谋生技能的褚嬴悲愤不已,投水自尽了。好吧,全盘复制原著,当然,这是买了版权,无可厚非。
史实:褚嬴此人纯属虚构。但是有一个朝代和姓名接近的历史人物。褚思庄,南朝宋、齐时代的棋手。这个人和褚嬴同姓,时代大约比梁武帝早四十年。褚思庄并非出身门阀河南褚氏,而是苏州人(河南褚氏有一个同时期人物褚渊,娶了宋文帝的女儿)。褚思庄有两个著名事迹:
一、他下棋思考的时间比较长,善于进攻。有一回齐高帝命褚思庄与王抗赛棋,两人早上开始下,到了晚上才下完一盘,观棋的高帝已经疲惫不堪了,便命王褚二人先休息,待五更时再来决战,王抗得此命令后,一头倒在棋盘边,呼呼大睡。褚思庄却坐在棋盘边没有合眼,整整思考了一夜。这盘棋谁胜谁负不得而知,史官记录这件事大概用意不在评论两人的棋力,但两人不同的棋风,倒是在这里活生生地反映出来。
二、世界记载的最早一份记谱复盘,便是褚思庄记下的。那是宋文帝时,著名棋手羊玄保在会稽任太守,文帝心血来潮,命思庄去会稽与玄保下棋。迢迢千里,褚思庄一路风尘,如此辛苦,回去后总要对皇帝有个交待,褚思庄下完棋后,就把棋谱给记下了。然后带回京都在文帝面前复盘,算是了结了这趟皇差。这就是人们所知的最早的记谱复盘。
大家看到了吧,最早的记谱复盘,就是褚思庄和羊玄保创造的。那么羊玄保就是本剧中陷害褚嬴的杨玄保吗?
史实:历史上没有一个人品卑劣的棋手杨玄保,但是有一个人品谦和的棋手羊玄保。善弈棋,棋品第三,宋文帝曾经与他赌棋,只要他胜了,就让他当宣城太守。(褚嬴投江青衫湿,宣城太守知不知?)结果,羊玄保赢了,当了宣城太守。当然,羊玄保在下棋前,就有了当太守的资历,因为他出身于官宦世家,是西晋开国名将羊祜的子孙后裔。他自己也不是职业棋手,他首先是一个官员,下棋只是他的爱好。当上太守之前,他已经当过丹阳丞、尚书左丞、司徒右长史、黄门侍郎等官职。所以他不需要靠围棋吃饭,下这盘棋只是为了坚定皇帝让他去当太守的决心。众所周知,南北朝是门阀政治时代,身为一个豪门贵族,一位太守(今天地级的市长),没必要用卑劣的手段去陷害一个地位远比他低的棋师。所以史书对羊玄保的批语,就是十二个字:“廉素寡欲、不营财利、处家俭薄”,通俗的说就是清心寡欲,不追求物质享受。
这里赞一下本剧的改编,很聪明的把主人公放在魏晋南北朝。因为那时候的风流人士,钟爱一种特别的帽子,叫白高帽,就和剧中平安时代的日本服饰差不多。呸呸呸,是日本人效仿咱的!
什么,褚嬴戴的是黑帽子?好的,马上安排!
什么,你不想带高帽了?
从上图可见,这个帽子的确是我们自己的服饰。
此外多说一点。本剧中的南梁皇帝,自然就是历史上那个喜欢出家当和尚的梁武帝。此人当皇帝虽然有些不务正业,但是他的确是一个千古卓绝的学术大家。 琴棋书画诗酒花,样样精通。 参禅养生儒释道,个个在行。 他本身就是齐武帝的儿子竟陵王萧子良的文学社团,名垂青史的“竟陵八友”之一:萧衍、沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕。并且此人还原创了一部史学巨著《通史》,被誉为通史成,众史废。结果宋朝时失传。他的草书,被誉为南朝第一草书。他虽然信佛,却是儒家大拿,他可是南朝超级经学大家,他曾撰有《周易讲疏》、《春秋答问》、《孔子正言》等二百余卷。 他酷爱围棋,曾写过一名篇《围棋赋》,在此文中,他对于围棋下法与思路进行自己的推演计算,看似是对围棋的手法进行分析,实则把自己平生的战役,胜负的看法,以及对兵法的认知都融于这首诗歌当中。他身边有许多陪他下棋的人,其中最有名的一个棋童叫陈庆之。528年,梁武帝派陈庆之出击北魏,经历四十七战,平定三十二城,所向无前,成就了中国军事史上“名师大将莫自牢,千兵万马避白袍”的神话。 他是武将出身,亲手开创了一个皇朝。他本人的武功也很高,(据说)曾经和一苇渡江的少林寺创始人达摩祖师交过手。 其统治下的梁朝,达到了南朝国力的最鼎盛期。其统治下的建康,是中国历史上,第一个超越百万人口的大都市。 这样一个文武全才的奇人,他居然被活活饿死了!他被饿死时,只比乾隆少活2年。——这意味着,如果他自然死,凭借他“中国养生鼻祖”的地位,成为中国历史上长寿第一帝,毫无压力。 至于他的儿子,无论是昭明太子,还是简文帝,还是元帝,都是中国文学史上,知名的文学家。 但是他的女儿,全部嫁给了南梁本国的门阀子弟,与电视剧描述“有一名南梁公主爱慕褚嬴,最后却和亲北疆”不符。
本剧褚嬴第一次附身的人叫白子虬,绰号小白龙,少年被褚嬴对围棋的执着感动,答应为褚嬴下棋。康熙三年进京,后成为历史上最顶级的棋手。他创造招式“白子虬大飞”,成为历史上著名招式。后来在与高手约战前突然生病,英年早逝,褚嬴的灵魂再次沉睡在棋盘中。
史实:白子虬此人纯属虚构。但是有一个朝代和名号接近的历史人物,叫黄虬,号龙士。自幼聪明,才气过人,少年时就以围棋水平高超称雄梓里,饮誉江淮。进京后更是所向披靡,鲜有败绩。黄龙士对局实践对围棋发展的最大贡献,在于他转变了围棋的风格。在他之前,棋风局面狭窄凝重。黄龙士使棋风大变,在其之后,局面开阔,轻灵多变,思路深远。他留下十局名局“血泪篇”,著《弈括》,与范西屏、施襄夏并称“清代三大棋圣”,可惜黄龙士“享年不永”,刚到中年便撒手人寰了。至于“白子虬大飞”这类的以黄龙士名字命名的定式,可能是我孤陋寡闻,并未听说。
电视剧第10集,俞亮在围棋训练营上课时讲解了清代棋手白子虬和范西侯的对局。褚嬴说范西侯是唯一敢和白子虬对阵的人。看到名字,首先猜测:范西侯的原型应该就是清代三大棋圣之范西屏。但黄龙士生于1651年,范西屏生于1709年,也就是说,黄龙士去世时,范西屏还没出生,他们根本不是一个时代的人物,更没见过面。剧中提到的这场对局纯属虚构! 当然,范西侯的“侯”,更有可能是周东侯。当年黄龙士棋盖天下,当时棋手望风而靡,只有周东侯一人敢与他对弈。人称黄龙士为龙,周东侯为虎,周东侯因其棋高德尚,深得人们敬重。晚年,他专心培养后代。 所以说,范西侯=范西屏+周东侯。
可以说,黄龙士和本因坊秀策,他们的经历和地位都有些类似。但是整体而言,本因坊秀策在围棋史上的地位和影响力,是要超过黄龙士的。毕竟日本江户时代的围棋水平,比同期清朝的的围棋水平高出很多。江户幕府设立代表棋界最高地位的官位碁所,以掌管免、发行、棋力评定、俸禄等,以及举行御城碁,历代碁所均只有名人可以担任。由于碁所的权力极大,因此追求名人、碁所成为江户时代围棋四大家相争的目标,因而出现许多有名的对局及斗争。甚至争棋输了要流放异岛,永服苦役,而赢了后的社会地位会非常高。而清朝却没有类似的官方机构。所以当时日本棋坛的竞争力远比清朝激烈。可以说江户时代的日本围棋奠定了现代围棋的基础。哪怕到了今天,本因坊秀策在日本的知名度仍然很高,但是黄龙士的名气在今天中国的粉丝却少了很多。
尤其是,人家日漫可以正大光明的使用本因坊秀策的大名,因为秀策的名局实在是太如雷贯耳了。可我们电视剧为啥不敢用黄龙士的大名,反而要虚拟一个小白龙?康熙三年进京的骚年小白龙——额,你确定说的不是扬州小白龙韦小宝!!!
当然,也许有些观众不认同我的说法,认为褚嬴的历史原型不是褚思庄,小白龙的历史原型不是黄龙士,欢迎大家一起留言探讨。
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很多观众让我公布下现代这条线的漫画人物原型,好吧,下面仅仅是我的猜测: 桑原本因坊:外形原型是坂田荣男,事迹原型(60岁高龄取得头衔赛冠军)是藤泽秀行。这两位都是日本围棋界的德高望重的前辈。 塔矢行洋: 小林光一。不过他更像加藤正夫的棋风。 塔矢亮: 小林泉美(小林光一的女儿),没错是一个大美女噢,小光,你兴奋吗?PS:很多猜测说小亮的原型是井山裕太,这是错的,因为棋魂连载时,井山才开始学棋。 近藤光:张栩的事迹比较符合。也有说是濑户大树。 社清春:关西棋院,原型濑户大树。 其实他和小光真的很接近。 陆力:北斗杯中国队主将,原型古力。 王世振:北斗杯中国队副将,原型刘世振。 高永夏:北斗杯韩国队棋手,外形原型是朴永训,性格原型则是李世石。
至于漫画《棋魂》最让我们喜欢的人物:绪方精次九段,打死我们也不会承认他和电视剧的方旭是同一人。绪方精次,这样一个拉风的、帅气的男人,他的原型是谁,我还真没找到了,还望大家一起帮忙。
电视剧现代这条线: 时光:时越+近藤光。 俞亮:除开致敬塔矢亮,还有一个谐音,与主人公“一时瑜亮”。 俞晓阳:俞斌+马晓春+塔矢行洋 曹明勋:曹薰铉+崔明勋。 第12集,俞晓阳与曹明勋在LP杯对决,LP就是LG杯啦。这两人的棋谱,实际是第二届梦百合决赛中柯洁对阵李世石的决胜局。 李赫昌:李昌镐+刘昌赫。其实韩国真有一个人叫李赫昌,还竞选过总统。
小女子才疏学浅,暂且八卦到这儿,还望各位棋友多多指点。
上周看完棋魂的大结局时候的失望,气愤,经过这几天的消化总算冷静下来,可以把这篇影评有始有终更完,也算对自己这么长时间追更的一个完结。
总结一句话,对棋魂真人版前30集有多喜欢,就对后六集有多失望。整部剧观剧体验就是,一开始是在和褚赢下棋,下得酣畅淋漓之际,突然换了一个菜鸡对弈。无法理解,难以释怀,后劲太大。
棋魂剧版第一个集中争议爆发在34集结尾对于时光重新振作起来的处理,和原作改编差异较大,引起了观众巨大的反响,以至于编剧还发了微博道(mai)歉(can).但是如果我们仔细看这一段的处理,这段的奇怪的违和感不仅是最后十分钟如何让时光重新振作起来的问题,而是从“为什么时光会颓废到振作”整个人物行为逻辑的矛盾。
先看原作的逻辑。佐为在离开前和阿光曾有一段时间就谁来下棋的争吵,佐为明知自己时日无多,希望多下棋,而阿光不想一直做佐为的影子,还提出“反正我死了你还可以再找一个人附身”这样比较任性的话。
所以当佐为走后,光会对佐为的离开充满愧疚,并且理解为“自己没有让佐为一直下棋,佐为才会离开”。在光阅读了秀策(剧版小白龙)的棋谱以后,更坚信佐为远比自己强大,自己不让他下棋是自己的错误,所以光之所以不下棋原因非常清晰。
1:自我愧疚,认为是自己不让佐为下棋导致佐为离开
2:认为只要自己不下棋,佐为就会回来(这一点尤其重要)
那剧版可以照搬这个逻辑吗?显然是不可以的,因为时光和褚赢的关系在已经发生了巨大的变化,这一点在28集时光和余晓旸的新初段赛中已经体现了,褚赢和时光的关系更加融洽,彼此可以互相理解,剧作削弱了很多原作中的矛盾,也就是说他们之间因为“谁来下棋”这个矛盾点没有展开。
这一点事实上也受到了很多观众的认可,充分说明了观众并不是要苛求你和原作一摸一样,只要你逻辑自洽改编合理是完全可以接受的!
那问题来了,既然你改了两个人的矛盾起因,你必须有始有终,不能起因上改编了后面结果却又照搬原著。这样就会产生这个剧作中很大的一个核心问题“改编情节和原著情节的生硬拼接” 。既然没有“谁来下棋”这个矛盾,自然时光也不可能理解为只要他不下棋,褚赢就会回来。而且剧版褚赢是“超新星爆发”穿越的,也就是天象的不可抗力,那时光也自然不应该像原作那样怪罪到自己身上。所以在剧中,褚嬴走了→时光就不下棋了。这中间缺失了合理的原因!褚嬴走了时光为什么不下棋了?他难道是为了别人才下棋他到底热爱不热爱围棋呢?!
剧版采用“处理失恋”的手法,又是删账号(删除褚赢在这世间为数不多的痕迹,匪夷所思),又是让时光胡子拉碴打游戏,毫无道理地颓废,整体观感都非常违和。
既然不下棋的原因没有得到合理的解释,自然重新开始下棋的处理,怎么样都会很生硬奇怪,这也就是34集怎么看怎么不对劲的重要原因。原作中,伊角(剧版沈一朗)回国后刺激光重新拿起棋子,让光最终发现佐为就活在他的棋中。可以说是漫画的情感爆发的一个高潮,同时是主角在完成蜕变的一个关键转折点。
剧作中,如果编剧你觉得沈一朗来刺激时光是不够的不合适的,那你是否用了符合逻辑且同样可以将剧情推向高潮的剧情来展示主角心路历程的重大转折点呢??显然没有!剧版虽然也用了沈一朗刺激时光下棋这个原著情节,但是又没有将这个逻辑贯彻到底,莫名其妙地让主角跑出去和俞亮讲了一段没有什么意义的对话,回家后时光就开始自己和自己做死活题了,便开始顿悟,更别说顿悟中出现的拉跨的特效,将好好的情感爆发点变成了一段哭笑不得的诡异桥段。
这一整段的改编都不尽如人意体现了编剧水平的急速下降,既然根据剧作改变了人物关系,那你就要有始有终,而不是在原著剧情和原创剧情中游走导致做出了一个四不像。
举个例子,既然你这里已经让褚赢是通过穿越走的,走的还比较心满意足,那你这里最应该做的最大的改编就是,缩短时光颓废的时间,拿掉他选择放弃围棋这个点。他可以难过,伤心一段时间,也可以安排他通过朋友,通过兰因寺和尚的开解,甚至可以安排他通过新闻报道了解“超新星爆发”的原理,让时光重新振作和释然。同时根据时光的性格,知道褚嬴有可能回到过去,他应该由衷为褚赢高兴,而根本不可能放弃围棋。
把褚赢和时光之间关系处理成 “需要靠抹去所有你存在的痕迹来遗忘你”这种老套的失恋桥段,是一个巨大的错误。
在这个错误的基础上,又没有处理好主角顿悟的转折,将一段全剧高光桥段的魅力抹杀,让观众如鲠在喉。
如果说33,34还是因为编剧水平有限,无法在改编剧和原著中找到合适的平衡支点,那最后两集基本就是编剧完全放飞自我,三流同人文水平。槽点实在太多,就不过多展开。国际大赛随便改规则,三人团体赛很生硬地改成双人赛。罔顾剧情合理性牺牲配角的人生,让之前热爱围棋且已经是全国TOP3实力的国家队选手随便放弃。
尤其是将两个男主最让人能磕到的你追我赶,在对弈中较量较劲的CP关系,硬理解成双人赛的默契培养。围棋终究是竞技体育,双人对弈中产生的CP火花要比双人并肩作战要浪漫100倍,这一点都能理解错让人不得不感叹,连麦麸都不知道什么是高级的卖法,往观众嘴里直接灌劣质糖浆,呛得人反胃,真是失望至极。
就算退一万步讲,编剧就是认为最后要收获一波CP红利,那你有100个更好的方法然剧情起码通顺合理。可以一开始就改成双人赛/可以让洪河和主角加赛一场争取名额/可以让团体赛中加赛一场双人赛等等,但是编剧走了最偏最匪夷所思的情节走向。
这也是最让我不能释怀的一个点,就是明明简单平庸地结尾,就可以让整部剧在一个很高的质量上,偏偏要剑走偏锋,让结尾充满争议,让整部剧跌落神坛。
其他的还有诸如人设前后崩塌,俞亮从热爱围棋变成恋爱脑。挖坑不填坑,前期铺垫的穿越寺庙梗完全放弃掉。剧中台词水平从 "古路无行客,寒山独见君“一路悬崖式下跌到”小欢喜小业障“的烂俗煽情排比句,等各种让人摸不着头脑,也明明可以避免的的质量下降。因为摸不着头脑,因为觉得明明可以更好,就让观众更加痛心疾首,更加意难平。
最后想对主创人员说一句,不管你们是被资本裹挟了,被GD给强行删减了,还是喝了假酒发疯写的,你们都要知道,用心写故事,用心拍剧,永远比投机取巧,比自作聪明,比追逐所谓市场热点来得重要得多得多。这剧开始是不够火,但是到了30集已经是全网夸了,根本不需要最后的生硬的人工糖精加持,说明好的剧集质量是可以有收获的。最后把自己作死的,只能是剧集质量本身!
下面是我当时看到25集左右写的影评,真情实感一路追剧过来,心情和坐过山车一样起伏。前30集有多喜欢多热爱结局就有多遗憾。
原剧评也不打算删了,该夸的夸,该骂的也说了,给自己留个追剧纪念,这剧优点也是非常多的,光是演员全体原声就已经是现在内地电视剧市场不可多得的清流了。剧完结了有一段时间还是会偶尔回看其中很多片段,还是感谢剧版棋魂给我带来的追剧时候快乐时光的
本剧的剧情首先从开篇就引人入胜, 千年阿飘附身小屁孩,眼看就要走上一路开挂的人生,但是偏偏这个小屁孩不同于世俗功利的大人们,竟然敢于直接拒绝带挂的人生。剧情层层展开,围绕主角的各色人物悉数登场,性格各异,主角也渐渐开始了打怪升级的菜鸡成长之路。
等等,这时候可能有人要说了,这还不都是因为原著太优秀?给到任何一个不魔改的导演都不会拍的太差的。我觉得,这话对,但也不全对!原作的剧本优势当然是原因之一,但你能说只要照着金老爷子的故事拍,没有一部金庸剧会变成烂片吗?相反如果导演真的照本宣科完全依照漫画来拍,大概率会造成二次元进入三次元世界后极大的违和感。所以,魔改是必须的!怎么把故事魔改的恰如其分好显得格外重要!
故事来自日本漫画,背景和我国国情有较大差异,但是导演从第一秒开始就没有让人出戏。故事从南梁的设定开始(梁武帝好下棋是历史有名),再到现代版本从1997年7月1日这个特殊的历史时刻开始,年代感呼之欲出,很容易把观众一下子代入进来。
其他小细节,道具美术,具有年代感的电视剧都让人更容易代入真人版的世界。
说到魔改,主角儿时赌气和褚赢闹翻,时隔六年再次相遇这个情节,被很多原著粉诟病吐槽。但是大家细想想,主角年纪要改大,对于真人剧来说是必然的,如果主角真的保持在小学到初中这样的年纪,那这部剧只能变成一部类巴拉拉小魔仙的儿童剧(此处没有拉踩的意思),而无法达到更广泛的影响力。而为了达到这个目的,剧中对于儿童时期的小时光的心路历程变化做了一系列的剧情设计,我觉得单看剧作整体是逻辑自洽的。(除了过于早熟这一点)
小时光从排斥褚赢,到想借着外挂赚点零花钱,最后产生强烈的自我意识,不想成为别人的傀儡这里,甚至可以说是前两集一个比较精彩小高潮。
这里不得不提一下剧作中,褚赢在上一任宿主小白龙的几场戏的细节。在小白龙临死前,他提到“很遗憾,终究没有看到对岸的花灯”。这里的花灯究竟是指褚赢一直在寻找的神之一手,还是指他一生在为别人寻找神之一手,而没有过出自己的人生的遗憾呢?也许两方面都有吧。
到了EP11,再次出现了小白龙的情节,当小白龙问褚赢,如果赢了灵机散人后想干嘛,褚赢毫不犹豫说:当然是找更多高手下棋。而小白龙此时的表现反应,足以说明他的人生其实要的可能不止是褚赢一样纯粹的围棋人生,他也想拥有更多精彩,他和褚赢相伴的一生对他自己来说多少是有遗憾和牺牲的成分。
这也是为什么,老天爷给了褚赢再一次的机会,让他来到时光的身边。恰恰就是因为时光和小白龙是不一样的,他想下出自己的围棋,走出自己的路!
除了这些为了逻辑更通顺在原作基础上的改动,本剧的原创情节的几处亮点,都忍不住想给全剧组一个大大的赞!
因为职业定段赛年龄设置而无法走上职业棋坛的龙彦,基本可以入围2020年度国产电视剧非恋爱情类最感人情节!
国内围棋没落,主角只能跑去澡堂找人下棋,还有最近刚上线的寺庙扫地僧修炼。既有脑洞打开的部分,又和国情相结合。
除了故事讲的格外顺畅有趣外,本剧的群像人物塑造实在是太优秀了! 我简单用四个字来形容就是每个人物,包括一众配角都“有血有肉”。二次元作品漫改很容易产生的违和感之一就是人物都过于中二,不接地气。本剧通过对于人物个性和经历的二次改造,演员的出色表演,把一个个活灵活现,性格迥异的人物都展现在了我们眼前。
他们有的是天才少年但是也会紧张,也会萌生退缩的念头。
有的是调皮捣蛋的混不吝,平时打打闹闹,没心没肺,关键时刻还是会怂,会打退堂鼓。
喜欢说书的好兄弟红河,家境贫困导致性格优柔寡断的沈一朗。虎爸猫妈夫妻档(BUSHI)的道场老师。和长辈产生理念冲突想要在围棋事业另辟蹊径的方绪。每一个人物随着剧情的推进都得到各自的蜕变和成长。
(有些人物还是有点过于脸谱化,比较不满意的是对于女性角色的描绘比较简单粗暴,大老师前期的暴躁有点过头,整体瑕不掩瑜)
这不是简单的主角打怪爽剧,而是整个方圆市围棋从业人员及围棋爱好者们努力前进的群像。 这一点看似简单,其实需要编剧有很强的叙事能力以及演员的精彩演绎。
说到演员,这也是被很多原著粉拒绝的一个很大理由。这一点我是非常理解的,毕竟很难有人可以完美诠释纸片人的美好。性格也好,细节也好,言行举止也好注定会和动漫版本有差异。但是反过来想,如果真人改编的最高境界就是无限趋近于原版角色,那我们翻拍真人剧的意义是什么呢?
我认为,既然已经是真人化改编,那融入演员自身的特色的演绎是必须要做到的事情,这才是真人剧具有更强冲击力的前提条件。也就是说,真人剧的“褚赢”“时光”“俞亮”一定,也不应该也不可以是复刻漫画版的“进藤光”“塔矢亮”“佐为”。因为复刻的极限只能是无限接近,永远无法赋予角色新的生命。
举个例子,全球最有名的漫改片漫威系列,有多少人喜爱着这个系列的观众,是真正看过原版漫画再来考量演员的演绎的呢?而正因为有类似小罗伯特唐尼这样极具个性和风格的演员才能赋予了二次元人物新的生命和魅力,原作和真人演绎互相成就了彼此。
从剧版来看,张超演绎的褚赢,时而优雅时而逗逼,胡先煦的时光的淘气可爱,郝富申版本的俞亮傲娇也不失贵公子的温柔教养,还有一众精彩的配角,无一人拉跨的精彩表现,都给了角色很强的生命力。而同时因为真人剧让人更能产生共情和投射,所以剧版给我的冲击力也更强。正如堀田由美老师在感谢信中写到的:原来真人版是这样的有表现力。
有时候我会在想,像棋魂这样,为了心中的梦想,非常纯粹,简单的热爱,是真实存在的吗?
好羡慕这样的青春啊,为了心中所爱,义无反顾,勇往直前的奋斗。
而生活在尘世间的芸芸众生的很多人,一辈子可能都不知道自己的心之所向究竟是什么。
这就是我们永远会热爱以竞技体育为背景的青春剧的原因吧,他们彷佛是活在身边的真实可爱的少年,但是你心里非常清楚,那是我们可能永远触不可及的美好幻境。
那起码,在剧中的乌托邦世界里让我们再热血一次吧!!
时光会把一部好剧放在它应当在的最好的位置上,正如你若用心细品,褚嬴就是AI围棋最完美的模样。
追剧时7.8分,写剧评时8.1分,2020年12月10日上午8.5分啦啦啦~ 不进来和预言家合个影吗?(#^.^#)
我和多数差评君有着类似的心路历程。
当朋友向我强烈安利《棋魂》电视剧的时候,我是非常不屑的。
彼时的我才看完《后翼弃兵》(那时豆瓣评分9.2分),一部标准的快节奏丝滑爽剧,完全不用懂什么是国际象棋,单是看着天才freak女主从福利院地下室里和管理员学棋,到一人单挑围棋俱乐部的全部优秀学员再到靠着精湛的棋力,杀遍美利坚大小比赛,冲向苏联干翻老毛子,同时买房磕药喝酒睡手下败将,简直爽得让人颤抖。
彼时的《棋魂》是啥?好像是一步漫改的真人电影。就怕是一步暗搓搓搞西皮的中二剧。且豆瓣评分才7分出头,主创不说名不见经传吧,也真的太平平无奇,而我也就只听过胡先煦的名字而已。
硬着头皮看了前面几集,下饭、玩手机时的backgroundvoice、 1.25倍速,还是觉得,"啥玩意儿"?好中二啊,褚嬴的衣服、造型、妆容都是什么鬼?……但本着对投喂者的尊重,我决定再坚持看看。
四个晚上看完三十集的加班狗现在回头看看豆瓣目前的差评,我认为,对于前几集来说,有些差评真的骂得恰如其分,7点多分也不算冤枉。
对于原著党来说,这个漫改内容差异好大,至少从小学生改到高中生这就很魔幻,柯洁大神迎战alphago master 的时候,还是个二十岁的孩纸,便已经是地表最强王者了。电视剧呢,高中生年纪的小亮同学居然去韩国六年回来?!还没有定段???小光才刚刚想明白了"我要下棋"?
对于路人来说也够呛,那个褚嬴你是来自古代架空朝代的吗?衣服帽子都哪个国家的什么玩意儿啊?你的眼影没事儿吧?脸跟糊墙似的是剧组没钱买清透的粉底液吗?需要我捐吗?褚嬴这个"棋魂"人品也非常不行,好自私一鬼啊,几百年前你控制小白龙,现在又想拿21世纪的儿童当你傀儡?……
……
但是…… 如果你愿意像我一样,让子弹飞一会儿,亲爱的懒和尚(导演)会手把手教你,"真香"二字如何写得又大又好。所以,当人说它好,而你觉得它是个辣鸡的时候,不妨就先走着瞧,至少都看完了再骂论据也更加充分更有说服力不是?也说不定是自己当初勺了,现在意外捡了一部好剧岂不美哉?
用了我尊贵的爱奇艺VIP五级会员身份看完了三十集,已经两天过去了,此刻的我依然心神激荡,久久不能平息。上一次有这种感觉还是我看完烈日灼心的原著小说《太阳黑子》后凌晨惊坐起狂写书评。想想让我这种废柴懒人激动到主动写长评的东西,已经过去好几年了。
为什么,因为我看到《棋魂》只有7.8分(睡一觉已经8.1了,人民群众的眼睛是雪亮的)我不服,我内伤(完全安利不出去嘤嘤嘤)。
为什么,因为我看到一部网剧,只有三十六集(除了迷雾剧场的几部悬疑剧,真的好稀奇啊这年头)的篇幅,却愿意在开头做一些非常吃力不讨好甚至可能丢掉观众的铺垫:褚嬴的人设从让人觉得他是一个只爱下棋的自私鬼如何丰满到堪当棋圣的绝世大可爱兼大美人、小光和小亮你追我赶的心路历程变化,人物的反转或者个性的建立,是非常容易劝退没有耐心的观众的。
除了主角,电视剧还在耐心地打磨每一个人物角色:少年宫的白老师如何爱学生,方绪九段看着是浪荡不羁其实骨子里却是一个有想法有雄心的温柔绅士,时光身边的朋友同学和老师们,他们各有各的性格、恐惧和弱点,他们的人生没有开挂,即使付出了时间和努力可能依然成了泡影,甚至甚至,电视剧还为业余棋手写下赞美歌,那个到棋院下战书的油漆工龙彦枉有惊人的棋艺却因为超过18周岁而永远失去了成为职业棋手的机会,电视剧用一集的时间为"他们"流下时代的眼泪。
上一次看到一部愿意在主角之外,关心并刻画每一个看似不起眼的小人物的性格和人生的电视剧,是《唐顿庄园》。管家仆人司机伙房大妈,每一个人都拥有姓名和故事。主角的刻画也非常有层次,我还记得开始的大小姐玛丽真的要多讨厌有多讨厌自私冷漠高高在上的样子,剧情深入后发现,她是一个有担当有原则又不失温柔可爱和个性的人。这就是用心良苦的主创,为我们呈现出活生生的人应该是怎么样的,不是开始就有稳定人设的纸片人。褚嬴也是如此,一路成长的时光也是如此。
除了大大小小的角色之外,《棋魂》电视剧还描绘了一个中国的围棋江湖,特别特别有真实感,正统江湖里有棋院道场、定段赛、幼狮赛、围甲围乙、名人赛、棋圣杯、天元战……有南俞北桑、林厉、赵冰封等传奇大佬,正统江湖外的世界是少年宫学棋兴趣班、中学里的围棋联赛、方绪九段的围棋网、澡堂子里的搓澡师傅、棋盘厂的工人、兰因寺里的无名高僧…… 真实与虚构,构建了一个非常厚重的围棋世界,令人心驰神往。
而这些剧中人物,又总是让我忍不住对照三次元的世界:棋圣桑元会让我想起早已隐退却一直很活跃的聂卫平棋圣,俞晓暘对照马晓春,俞晓暘和俞亮的父子关系又让我想起张栩九段与其父的关系……至于小光和小亮这对你追我赶的同龄天才棋手,真是像极了同一年出生的古力和李世石,成就了彼时的世界第一和世界第二。
至于剧版棋魂,有没有刻意卖腐?36集是不是强行发cp糖?
没有一个人的佳话,少了alpha狗也成全不了如今更强的柯洁,棋盘两端是竞技追逐和彼此成就的两个棋手,他们惺惺相惜、看不上又拆不散,不服输又较着劲,是多少人梦寐以求的,而精彩的对弈,会连同他们的名字以棋谱名局传承……
比如…他们…
作为一个半人半狗的cp狗来说,尚且能看到cp之外的这么多?那些讨厌cp的人,又为何只看到cp呢?
你比我更会磕。
与现实的呼应。回想起2016年李世石对阵alphago、2017年柯洁对阵alphago的画面,世界的顶尖人类棋手对阵代表AI的代棋手黄博士,难道不正是剧中代表围棋江湖最强的俞晓暘和代褚嬴执子的时光的对弈场景吗?褚嬴如alphago一样强,是沉淀了千年棋力的代表,杀遍网络棋手无敌手战绩全网第一被奉为神话(外挂),alphago 化名master在公布真实身份前也在互联网棋坛积累了六十连胜的恐怖战绩。而褚嬴,则在围达围棋网成就了两百多场连胜的神话。
如果alphago 之类的围棋AI可以拟人化,那褚嬴一定是围棋AI最完美的样子。褚嬴棋艺无敌,棋形优美,品格坚贞,个性可爱,甚至是一个温柔体贴的如意郎君(?) 这里点名表扬张超,那个我模糊记忆里的我型我秀里的卷毛帅哥?居然演绎出了Sai的风骨和可爱,着实是非常令人惊喜的表演。
“神之一手”来得从容优雅。它很有烟火气。当我看到棋盘厂的大哥熬夜开车送小光三人去兰因寺学棋时、油漆工小哥哥下棋前用帕子认真擦干净自己的手指时、少年宫老师说他不会离开他爱的孩子们时、白潇潇和何嘉嘉在理发店里看褚嬴和俞晓暘的对局时…… 我好感动。
正是这些感动的细节,沉淀到了第三十集,时光非常自然地以为是发现一步妙手而沾沾自喜时,而褚嬴却从中悟出了这就是"神之一手",这铺垫了三十集的"神之一手",来得优雅从容又震撼人心,足以令每一个认认真真把剧情看到这里的观众朋友们都会有所感动和体会,而不是"就这" ?
至于什么是"神之一手",职业的、业余的,吾等摸鱼的,都有各自的理解。
正如人们知道李世石4:1惨败AI,却依然津津乐道于他的"神之一手",是对他围棋精神的赞颂,是人类弑神的绝唱(我才不要相信这是AI系统bug呢)。本剧的主创们,将他们理解的"神之一手"在电视剧里也做到了逻辑自洽,令人信服。
不论是alpha狗还是绝艺,在它们在围棋世界里杀下显赫成绩时,在它们让人类棋手战栗、恐惧、流泪、绝望又重燃斗志时,围棋ai是什么?它是冰冷的算法,经历了最顶尖的技术团队对于无数人类棋谱的融汇,又在无数次于人类对战和ai自我对战中,成为了独孤求败。如果将它拟物或者拟人,是狗子?是小狐狸,是扫地僧,还是褚嬴?那个活了1508岁的褚嬴,存在了三辈子,下过了三个时代的棋局,经历了无数次的对弈,终成不败的神话,所有的顶尖棋士对他心向往之,而唯一输了"半目"的棋局,则是最终点化他的"神之一手" ;于此同时,他是谦谦君子,饱学文雅,是棋士品格的象征…… 所以,围棋ai是什么?如果围棋ai可以实体化,褚嬴就是它最好的样子。
要评价,自然时要有对比,评价《棋魂》电视剧的对比,可以是日漫原作《棋魂》,也可以是类似题材的《后翼弃兵》。
对比的前提是,要尊重它们各自所在的文化语境中。二次元动漫虽然是相似的剧情,但是毕竟是二次元的世界,如果用此标准要求真人电视剧还原,就太不公平了,还原的极端可能会沦为《银魂》真人版这种大型cosplay现场(个人观点不喜请走),人物台词服装道具剧情等极致还原反而索然无味,动漫它9分多不香吗???有人用将近二十年前的日漫要求一部21世纪拍摄的大陆网剧,是不是有点时空错乱?那时候,制霸围棋世界的是韩国同时也是霓虹最后的黄昏。而2000年以后,当霓虹成为往事,曹薰铉退幕、李昌镐统治的极盛到来,属于中国棋手的复兴也快来临了。这个复兴也是小光、小亮等年轻中国棋手的时代。
《棋魂》电视剧守住了竞技体育影视剧在我国市民生活文化环境中应有的外壳和内核,就做得足够好了。所有的属于我们这一代的成长记忆,都能够从诺基亚手机、还珠格格、仙剑奇侠传里找到锚点,《棋魂》的时代背景就是这么妙,对应三次元围棋世界的朝代更迭,有能从剧中找到一些浮光掠影的瞬间。
所以,大人,时代变了,大可不必用十几二十年前的日漫作为评价网剧《棋魂》的标准。有人还在纠结还原得如何好或者不好,这就好比在居家实用型的皮卡车面前,你还谈什么自行车?
同时期的《后翼弃兵》和《棋魂》更有可比性。都是冷门棋类竞技,都是开挂天才,一个是大女主金手指爽文神乎其神,一个神仙支教围棋江湖嬉笑怒骂。
《后翼弃兵》固然节奏明快、人设和故事非常清晰有力,是一个非常成功的影视作品和文学改编成果,也代表了欧美成熟的影视剧产业链该有的成熟作品的样子。但是,它好在成熟稳健,也败在成熟稳健,它对比《棋魂》来说,就是太不接地气。国际象棋很厉害,它的神话故事存在于一个家庭破碎、药物酒精依赖的天才少女的故事里,它好高级,它离我们好遥远。
《后翼弃兵》看了让你击掌直呼精彩,但《棋魂》看了却让你忍不住打开b站想学围棋入门。
所以,《棋魂》毫不逊色于前者,值得8.5分以上。
关于结尾,虽然不尽完美,但已经足够好。它陪我重新走完了一遍热血的青春,虽然里面没有我,但也看到了青春该有的样子。褚嬴不老,青春不逝,永远值得我们热泪盈眶。
褚嬴承载了我对于AI围棋、棋士品格、神仙下凡最美好的幻想,传承千年、包容百态、品格高洁、不染尘埃,既高贵冷艳又能撒娇卖萌,有灭世之棋力,却也能拈花微笑。
时光则给予了我对于天才少年最真切也最有说服力的理解,机遇、天赋、努力、彷徨、摇摆、坚定、热血……好想我们即使没有机遇和过人的天赋,只要足够拼搏也能成为地材(比如沈一朗)
俞亮是别人家的孩子,但你不懂他的压抑和沉默里付出的汗水和泪水。
洪河,谁又不渴望拥有红烧虾这样一个好哥们啊!但最最写实的也是他的结局。天地不仁,命运可能不会因为你善良、仗义、优秀…就格外眷顾你,但洪河才十几岁的少年郎,难道他不值得我们期待吗?期待时光会带他重振勇气,慧眼识人的林厉也会助他一臂之力,期待他重出江湖,期待他赢上几场比赛的奖金,期待他和时光、俞亮一起打造属于中国围棋的新时代。
《棋魂》的意义,不仅是动漫真人化,还是摒弃流量、质量为王的新价值取向下的产物,更是普及围棋的一部佳作。
曾经一部《我在故宫修文物》展现了很多世外高人、央美高材生苦守故宫一隅只为守护国宝的真实图景,让文物修复的专业大冷门走进了无数年轻人的视野,并改变了他们的职业生涯选择。
或许一部属于我们这个时代的《棋魂》,也能让一些人重新认识围棋,主动了解围棋,让这个冷门、没落的,慢节奏的、充满了哲思和变化、凝聚着厚重文化底蕴的事物,重新、或多或少地影响这个快节奏的世界。
都看到这了,如果你觉得这剧评有一丁点道理,不妨给个转评赞?
一个小小的“赞”也可以呀~ 围棋小白哪里写得不好或者有错,可以私信我改正哦~
(ฅ•﹏•ฅ)
##11月26日完结撒花:最后这两集让我吐出一口老血。为了硬拗CP连北斗杯都临时改了赛制,原本明明是小光凭实力堂堂正正进的北斗,居然强行狗血把洪河踢出去,搞得小光好像名不正言不顺。整个加长版就是为了搞CP,什么逻辑什么围棋的风骨全然不顾,连桑原这样的大师也在下棋时放水了——什么鬼???堂堂的国青队,是代表中华人民共和国的国家选拔队,居然因一己私利出现在私人横幅上(且不说小亮自己就是实验中学的)——国家队的名义是你选手个人可以随便滥用的吗???不是说不可以搞CP,但不能为了搞CP把一部剧的主心骨给丢了,这部剧到底是《棋魂》还是《CP魂》?##
## 更新:最新的21、22集完全验证了我之前所说。本剧已经把棋魂的灵魂丢了——本来小亮与议员/金主四人战成和局是原漫的高光时刻,因为小亮的决不妥协展现了棋手真正的风骨,同时小光也在学下和棋进步神速,两少年都慷慨激昂、意气风发,在棋盘上快意恩仇!到了剧中才几秒钟就把小亮的大战草草带过,反而狗血青春戏占了全剧更大篇幅,可悲可叹啊!##
我算是个棋魂三段读者,出了真人版实在是手痒忍不住来看。
先说结论,总体来说还是能看的。我相信国内还有很多如同糟粕的网剧根本惨不忍睹,看一分钟都是一分钟浪费生命,这部剧显然不属于那些垃圾堆。
但顶着棋魂的名号,买了棋魂的版权,甚至拿堀田由美的赞美之词来吹嘘(谁都知道日本人客气。你通过正规渠道和人家沟通买版权,难道人家会说你烂么),这部片子还是道行不够。
最大改动:佐为/褚嬴消失的六年。
网剧认为搞成儿童剧没有广告市场,毕竟儿童的消费能力基本还掌握在家长手里,而青少年就不一样了,年纪越大花起父母的钱来越大手大脚理所当然,所以硬是把小光的年龄往上提了几岁。这是资本方的考虑也无可厚非。
但问题是:一个原本是小学生刚上初中生的人的人设能和一个高中生的人设相同吗?他们与佐为/褚嬴的相处方式能一样吗?
也许片方的解释是:男生反正就是幼稚的,永远长不大。
但我认为既然把小光的年龄提高了,那么他的心智应该比原著更成熟,和佐为的相处方式也应该有相应的调整。怎么就变得油滑、更皮了呢?
原著里面小光的确是有点自私的,常常不能为佐为设身处地地着想——毕竟是小孩嘛,眼界和思考不会很深远,尤其是迷恋上围棋之后一直想的是“我”,而不是“我们”。(当然他本质是善良的,所以会向塔矢名人/小亮爸爸求他和SAI/褚嬴对弈)这也就为什么当佐为消失的时候,会有那催人泪下的两集,因为小光这时才感到悔恨,才意识到长久以来自己把佐为的陪伴当成理所当然的,才撕心裂肺地去寻找佐为。改编后小光长大了还是这幅样子对待佐为,就让人觉得“这小子有点不知好歹”了。所以小光的人设立不住。
而且改编之后相当于小光晚开始追赶小亮整整6年,那小光的突飞猛进也未免太神了,而小亮的6年也未免太不值了。本来应该是两人一起进步一起突破的,突然剧中小光的外挂和主角光环就太过分、太不科学了。
无论怎么改编,一部作品必须在自己的逻辑上说得通。
小亮的人设也立不住:
原著里的小亮虽然痴迷围棋并且技冠群雄,但他只是棋痴而已,并不是高冷——这就是为什么他会愿意给技术很差的人下指导棋。但剧里面小亮和对手下完棋之后居然都不说一句“谢谢你的指教”而总是冷着脸一副拒人于千里之外的感觉显然不是小亮了。如果他真的是那么“高冷”的人,又为什么要陪技术很差的人下指导棋呢?这就逻辑不通了。事实上对于小亮来说,他最尊敬的就是围棋,因此他会尊重每一个认真对弈的对手,不管对方技术高低。小亮当然是有傲骨的,他的傲骨也是源于对围棋的尊重,因此才会把和议员那盘本应故意输掉的棋全部下成平手。原著中从来没有一次对弈后,小亮会不对对手说谢谢,失去基本的礼仪。
佐为/褚嬴的人设立不住:
原著里三谷/谷雨作弊之后,佐为很认真地遵嘱小光“一定要把他引上正途”,而剧中褚嬴居然说“绝对不能让他加入围棋社”???这像是一个由于心中对围棋强烈的热爱活了一千多年的人应有的胸襟吗?佐为在乎的是一个社团???
塔矢名人/小亮爸爸的人设立不住:
这是谁?这是佐为一开始就认定有可能下出神之一手的、可以说是他的唯一实力相当的对手。他对棋的痴迷可以说不亚于佐为。他对于小亮当然是有很高期待的,但并不是剧里展现出一个那么迂腐、严苛到看不起弱者的样子。恰恰相反,原著中他不但主动上网对弈,而且和网上一些无名之辈对弈,而且在佐为和塔矢名人对弈之后,很明确地写到他的棋风变年轻变得更冒险了,由此可见他其实是一个非常能够推陈出新并且视野和心胸都很宽阔的人。
绪方/方绪的人设立不住:
是的,绪方爱养热带鱼,爱开红色豪车。但他绝对不是剧中呈现出的不务正业,每次出镜不是泡妞打台球、喝酒吃饭做老板,就是嗑光亮CP,还嗑的贼开心。如果方绪是剧中的样子,怎么可能赢塔矢名人???这是看不起塔矢名人还是看不起围棋???
任何领域到达巅峰的人都由量变到达了质变。那些有资格问鼎世界冠军的围棋手、奥运选手、诺奖科学家与普通围棋手、普通跑步的人、普通做研究的人有质的不同。如果不是十年如一日地一心扑在他们的事业上根本达不到那样的成就。
剧改最大弊端:
卧槽一部剧不搞CP不谈恋爱会死啊???棋魂原著本身的魅力就在于它完全是围绕着一场场棋局在讲述从几个少年乃至整个围棋界的复兴,每一个群像中的人物都有血有肉而不落俗套,是以小见大的典范,由对围棋的热爱照耀了人与人之间的羁绊。
到了剧里动不动就搞CP。什么小光在山上迷路小亮去救啦,什么白潇潇为了沈一朗不好好下棋啦,这都什么鬼???要是好好写爱情线也就算了,但搞CP还搞得那么俗套就立马low了!!!
而且,凭什么女生就要是恋爱脑?原著里唯一官方CP小明虽然喜欢小光,但别忘了,小明和他们围棋社三个女生也是在不断进步的,以至于后来取得了3:0的好成绩,并没有为了男生荒废自己的棋艺;小明还说高中没有围棋社的话自己要创建围棋社,女生的气魄丝毫不亚于几位男主。怎么到了国产剧就变得女生一见到围棋帅哥就神魂颠倒废寝忘食了呢???
回到开头,为什么我号称棋魂三段读者?哈哈哈~
在lofter上看到的沈冬夏姑娘的评论,已通过私信授权,刚刚看到豆瓣小组已经有同好贴出了,我就在评论区再存一份吧,原文地址://dongzhihuaixia.lofter.com/post/1dccea9d_1caf4fd8f
剧版完结,关于亮光有三个最大的争议点
第一,亮光的感情是卖腐吗?
第二,俞亮对时光是否有决定性的影响力?
第三,剧里拉回时光的为什么是俞亮,而非原作的沈一朗?
原本我的发言在某论坛,在同好的建议下,我整理发到这里,希望看到的同好们可以坚定不移地坚持一件事实,网剧棋魂里亮光是为彼此存在的。
——是时光的不懈追逐塑造了俞亮,也是俞亮的愤怒与眼泪塑造了时光
第一,俞亮对于时光的围棋路能起到决定性的影响吗?
能。完结后很多人争议的点在于,认为俞亮对时光并不重要,没有影响力。
那么,我们梳理一下时光的围棋人生。
32集褚嬴问“你是因为我喜欢围棋,还是因为小亮?”
时光端水的时候说了一句非常重要,可以说是本剧定性的话。 “是你让我走进了围棋的世界,但是因为俞亮,我才有了源源不断的下棋的动力”
这句话是全剧的定性,因为褚嬴,光开始下棋,但是要让光源源不断的下棋,就只能因为亮。
起初,因为褚嬴的出现,光开始接触围棋。 人生重大转折点1:和亮相遇,对局,亮哭了,光理解了亮为什么哭,因此和褚嬴争吵,并导致之后大喊要放弃围棋,褚嬴第一次消失。
人生重大转折点2:褚嬴消失六年后,光不想下棋,亮归国,找上门,表达了自己对围棋的热爱,并认为“我都没有放弃围棋,时光怎么会放弃?”打动了光,于是光去找何嘉嘉下棋,褚嬴再次出现。
人生重大转折点3:高中联赛,本来觉得褚嬴下也无所谓,因为看到亮的眼神,决心自己下棋,被反虐,由此真正开始决心下出自己的围棋。“总有一天要让他看到光的围棋”
人生重大转折点4:网络棋王后被亮怒斥你有本事就应该去职业而不是这样虚无度日,于是决定去下职业“如果我不下职业,就和他的距离越来越大”
在时光考取职业棋手过程中每次遇到挫折,因为想要追赶亮而坚持的剧情太多了,几乎每一集时光自己都在强调着俞亮对自己不可或缺的重要影响,不断的坚定着追赶俞亮的信念是他克服一切困难的最大动力。
人生重大转折5:褚嬴消失,彻底放弃围棋,别人劝说都没用,甚至亮用了很多办法也不能,直到俞亮使出终极一招玉石俱焚,你不下棋就要等于放弃我们的过往,你愿意下棋就等于重新开始。这一场豪赌决定光继续下棋。
剧情的种种显而易见,认为亮对光的决定没有影响力的可能看了一个假的棋魂。
第二,除了围棋,俞亮对于时光的人生路能起到决定性的影响吗?
能。
第一次光的人物的成长。
小光起初对下棋的第一个认知是被褚嬴哄骗下棋可以拿奖金,买四驱车,所以他会说出了随随便便拿一两个头衔,开一个四驱车店这样的话。而第一个站出来驳斥他这样想法的人是俞亮,幼年的俞亮大吼着“你不能侮辱围棋!”是亮的愤怒和流下的眼泪,让光明白了为什么输给他的孩子这么难受,于是他放弃围棋,褚嬴消失。
因此,小光没有变成一个用下棋去谋利益的傀儡。
第二次光人物的成长。
褚嬴再次出现,小光愿意下棋,但是他决定能下的自己下,快输了就让褚嬴下,甚至他们一直维持这个模式,半傀儡模式。直到俞亮再次与他对弈,这一次俞亮第二次的愤怒与泪水,让光决心下出自己的围棋,彻底离开了傀儡的人生。
又因为俞亮,小光正确认识了围棋和自我价值,没有成为一个下棋的半傀儡。
第三次又是网吧外俞亮愤怒的言语刺激着时光,光决定成为职业棋手,“小时候俞亮对我说,他要成为职业棋手,如果我不当,我和他的差距不就越来越大了吗?”时光并且为此不断努力,走向了新的人生路。
第四次,就是光不再下棋,亮又一次的愤怒,眼泪,以及平静后的疯狂豪赌,光又拿起棋了。
俞亮是偶尔才出现,但他从未错过时光关键的人生转折点,且只要他出现,必然影响了时光接下来的人生选择。 他们两个是相互成就的,每一个人生最重大的决定都是因为彼此。
这样一个能够影响时光人生道路选择的人都不重要,那么什么才是重要的?
第三,如何解读34集末尾俞亮为时光还表,时光重新下棋这一场戏?究竟是俞亮的原因,还是众人的原因?
是俞亮的还表行为,导致时光拿起棋子。
在这里俞亮说了三句话
“我纠结的其实是自己。” “我设想过无数终点,你说当下就是了,我接受不了。” “当是一段从没有过的时光。”
在理解这句话的含义前,先了解一下俞亮是一个什么样的人。
俞亮最大的特点就是执着,甚至执着到可怕,光说“九年了吧”他立刻回答“八年六个月十一天”,也就是3111天。 这说明什么?亮是数着日子过的,一个人要记清楚一件事的日子,他就必须每天把这件事,这个人想一遍,才能记得那么清楚。 你也可以说他把童年那一场棋想了3111次,把时光想了3111次,他才能瞬间报出这个日子,这个时长。 一个每天都在想这件事、想一个人的行为本身挺可怕的,甚至是偏执的。 这件事俞亮九年得不到答案,换作平常人就精神崩溃了,但俞亮没有,他可以因为时光而选择在九岁的时候就决心一个人出国,在异国他乡每日想着时光而坚持,也可以不管时光冷眼一心一眼追逐等一夜,打78个电话,这样偏执的人,如果时光要放弃下棋,就等于放弃他了,他一定是愿意拿出全部筹码去赌。
所以在这里还手表的行为,是俞亮拿出自己全部的筹码在赌,俞亮赌上了自己的过去,现在,和未来。
那段台词的含义其实说的很明白了 “你若想放弃我,那么此刻就是结束;你若不想放弃我,那么此刻就是重新开始。”
把表递过去等于把选择权交在光手里,由光决定双子星的未来,非常温柔又惨烈的最后一招,等同于拿自己来逼光了。 导演想表达的是这个,但出于多种原因他又不敢拍光的反应。 要么他就让光拿起围棋的时候回忆一下这段话,让观众彻底明白就是因为亮;那么他让光回忆一下所有人模糊重点,但是他又不甘心,所以干脆没拍,导致了看起来似是而非的结果。
而第二天北斗杯为什么俞亮等到了最后一秒,甚至暴躁地和方绪说时光不来,他也不去。 因为他失控了,他急了,他不甘心。
他前一天已经把自己能赌的赌注全部拿出来了,拿自己和过往的一切去赌时光愿意下棋,时光要是不来,并不简单的意味着时光不参加北斗杯,而是意味着时光给他飞蛾扑火一般还手表让出主动权的回答就是要放弃,不止是放弃围棋,还会彻底放弃他。 他怎么能甘心啊,所以才等到了最后一秒。
这两段剧情是呼应的。 导演不能明明白白拍,但让他妥协说是众人的努力,他也不甘心,毕竟那段还手表拍的多唯美啊,一看就是花了心血的。 但能让人骂卖腐,其实是因为这一段还手表的戏太绝妙了以至于所有人潜意识get到了真相,又不愿意接受真相,于是才会骂卖腐。
第四,还表的意义,时光读懂了吗?
懂的。
图书馆的俞亮是什么招数都使用了,先是努力保持理智询问,不行;用围棋的信仰来压,不行;语无伦次疯狂道歉,不行;故意激将,拿出此生会的难听的词语来骂光仔,不行;哭着求原因,还是不行。 他愤怒过骂过哭过求过,什么办法都使用过了,所以还手表那一场俞亮才会很平静的说“我想了很久,勉强想出了一个办法”,这个办法就是他的最后一招,拿自己做赌注,有点像是玉石俱焚。
这也就是为什么表情和台词极度不统一,说的话很残酷,表情却是最温柔的一次,于是光感受到了他玉石俱焚的心情,最终在最后一秒赶来了,而且光来的时候的态度,就是知道亮会在门口等着,甚至准备好了说辞表示不会放弃,只是没说完被亮拉着跑了。
因为时光也清楚亮还的不是表,他是把自己给赌上了,把自己和时光的未来也赌在这里了,理解成赌上双子星的羁绊也行,是一场破釜沉舟、飞蛾扑火,玉石俱焚的豪赌。
不能因为沈一朗大吼大叫,而俞亮笑着说话就认为俞亮只是轻轻松松的还表。 他只是表情轻松而已,一个把过去、现在、未来都都在这一刻的偏执狂,怎么可能轻松?
这就是为什么表情和台词不统一。,台词残酷,表情温柔,如果时光放弃,等于俞亮过往3111天的偏执都毫无意义,不仅是否定时光,是俞亮把自己过去的3111天也否定了。
时光听懂了,也只有他能懂俞亮在说什么,所以时光对俞亮来说,也是那么特别的存在。
这一场戏我认为是亮光感情戏的高光以及亮个人的高光pot 所以导演才拍的如此唯美,唯美的甚至和整个世界都显得格格不入。 因为这里是一场俞亮赌上了自己的过去、现在、和未来的超级豪赌,这个筹码太大了逼的光不得不去拿起棋子了。 光听懂了,也回应了他。
第五,为什么一定得是俞亮,而不是其他人?就不能按照原作来吗?
不能。
因为剧里有一个很重要的设定,那就褚嬴曾经消失过六年,这个设定影响了后续所有的情感选择。
童年光因为童年亮愤怒的泪水与褚嬴发生了争执,后续大喊不喜欢围棋导致褚嬴消失,六年后,俞亮归国,在家门口说话,让时光尝试去和何嘉嘉下棋,于是褚嬴再次出现。
很多人忽视这段极其重要的情节,
时光六年后开始下棋本来就是因为俞亮上门说的话,难不成是因为何嘉嘉吗? 光他不论是中学六年后尝试下棋,还是决心去当职业棋手都是因为亮,所以剧版设置他如果因为褚嬴放弃下棋,能让他决定再下棋的人必须是亮,不然就和前面的剧情对不上了。
这个剧的开头第三集就是光因为褚嬴的消失,六年内放弃围棋,直到亮找上门说了一番话,所以决心开始下棋。 于是对应后面的情节,光因为褚嬴彻底消失放弃围棋,直到亮找上门说了一番话,决定尝试下棋。 前后褚嬴两次消失,光两次放弃围棋,亮两次劝说下棋,光两次因为亮开始下棋是前后对应的。
虽然还表那一段没有拍得太明白,但是那场戏感情到位了,所有人潜意识明白了真相,无知弹幕观众反正没有原著先入为主,就自然而然接受了真相“还是俞亮说话有用啊” 而非要坚持原作的人,其实这一瞬间感受到了真相,她们不想接受,于是跳脚大骂卖腐,可如果她们不认为是因为小亮,光才下棋的,她们为啥骂卖腐呢? 还有人认为都是朋友,光对沈一朗不公平,可事实上沈一朗确实不能和俞亮相提并论,时光说得很明白了,褚嬴和俞亮同样重要,且都是他生命力不可或缺的一部分。
原作,可以是伊角,但剧版,不是俞亮就不行。
第六,为什么36集俞亮时光的感情突然变好,这是卖腐吗?
不是。
俞亮和时光在过去的九年里,其实只见面了不到20次,这20次还伴随着争吵、误会、阴差阳错、愤怒、绝望。
亮为了与光对弈,在棋馆等了几天几夜,78个电话,围棋联赛上的泪水,不甘,愤怒,心灰意冷。
光为了追逐亮,饱受冷眼,“我再也不想看见你”“不要自作多情”,甚至来自第三人的“他根本不在意你。”“你只是小亮的起爆剂”。
他们已经灵魂相交了九年了,但中间存在的太多的误解和痛苦,各种阴差阳错的苦恼是双向的,所以当好不容易历经千辛万苦才能解除误会,都想把失落的九年补偿回来。
这就是为什么光会带着亮去阁楼,见妈妈爷爷,去道场,认识大老师扳老师,去学校,见围棋社同学,亮会带着光回家住,因为他们内心都想让彼此能出现在自己的过去九年里,虽然他们没有真的一起度过那九年,但早已为彼此打下深深的烙印了。
亮光两人其实是对彼此带着深深的遗憾的,所以最后一集两人紧紧贴着彼此,从来没有分开过一丁点。
不管有多少人可惜为什么劝回光的不是沈一朗,那我只能说因为让光第一次和褚嬴争执,让童年的光不想下围棋,让光又愿意下围棋,让光决心想要下出自己的围棋,让光最终想要成为职业棋手的那个人全部都是亮。
第七,时光围棋的目标和动力到底是什么?
在剧里我们会发现一件看似很奇怪的事,时光口口声声要努力下棋,成为职业选手,但他对职业选手几乎一无所知,对战队一无所知,对北斗杯一无所知。他不像一般运动漫的主角说有一个明确的职业上的规划,比如拿全国大赛冠军世界冠军之类的。
时光没有,他对围甲战队对北斗杯毫不知情,他“我知道俞亮的那个战队”,在俞亮解释了北斗杯并希望两人可以在此比赛后,他才开心道“北斗杯见”
一个立刻成为职业棋手的人,日日夜夜的不断努力,却对职业棋手的世界毫无感知,那么他的目标到底是什么?
在定段赛与岳智的那一盘上时光撕心裂肺的高喊着“我要让俞亮看得起我!我要让他看见我!”
在得知自己可以加入围达后,时光欢呼着“我居然可以和俞亮一个战队,我可以天天和他在一起下棋,我好像做梦一样!”
剧里无数次台词的盖章,时光决心成为职业棋手就是为了追赶小亮,得到他的认可,赶上以后呢?
时光说得很清楚“要他看见我,天天在一起下棋”,这就是时光下棋的全部动力,为什么在36集亮认可了光并甘当光的起爆剂后,两人感情迅速升温,因为这就是光的希望和目标,他实现了。
往后的岁月里,俞亮的能看见他,并且天天在一起下棋。
第八,为什么时光不告诉俞亮,有关褚嬴的事呢?他明明都可以和路人说了。
正因为时光可以告诉路人褚嬴的事,但他绝对不愿意告诉俞亮。
因为他的独占欲。
是想要珍藏褚嬴的独占欲吗?
恰恰相反,倘若他真的如此,就不会和很多路人说过,更不会让褚嬴和其他人下棋。
实际上,在全剧,时光唯一表现出独占欲的只有俞亮一个人。
时光心里有一个心结,他恐惧俞亮知道褚嬴的事情,不希望俞亮知道当年那盘棋不是他下的。
时光后来可以帮褚嬴和任何人下棋,唯独俞亮不可以。
时光可以和其他任何人说褚嬴的事情,唯独俞亮不可以。
在尹老师相信一直都是时光本人在下棋后,时光第一个反应是“ 总有一天俞亮会相信当年的棋是我下的,我就是独一无二的正品,才不是冒牌货!”
在俞亮说自己一直在等待他的时候,时光眼睛都不敢抬起来“你什么都不知道,你等待的人从来就不是我”
时光很爱褚嬴,乐意为褚嬴做很多事,但唯有在俞亮的事情上,时光是嫉妒褚嬴的。
他嫉妒俞亮追逐的人是褚嬴,患得患失,垂头丧气,不甘心,想要取代褚嬴,他希望在俞亮的眼里自己就是独一无二的正品,可是说这是时光下棋最大的源动力。
“你就当是如有神助的时光”=请你把一开始的我就当作是我
即使俞亮已经猜到了事实,他知道时光身体里有另一个人的影子,但时光不愿意说,他愿意把过往的一切就当作时光。
“谢谢你陪我下棋。”俞亮道。 “哪一场?”敏感的时光立刻追问俞亮指的是那一场? “不是哪一场,是这九年。”对于俞亮来说,童年那一场已经不重要了。
你下的棋,就是你的全部——塔矢亮
也是俞亮的心声
到了结局,亮这3111天的偏执得到了回应,所以他感谢光,感谢光听懂了他在说什么,也感谢光愿意回应他3111天的偏执。
这是俞亮与时光的感情线,是全剧描写的最有始有终,有伏笔有对照,有烈火焚身也要向彼此奔赴的感情线。
亮,光。
是时光的不懈追逐塑造了俞亮,也是俞亮的愤怒与泪水塑造了时光。
日本著名围棋漫画《棋魂》,在2020年被搬上了中国荧幕,也就是“真人版”《棋魂》电视剧。
一开始得知这个消息的时候,看到又是“真人版”,又是“中国本土化改编”。根据以往的经验,下意识的就会觉得这是一个烂剧。
但是看完之后,我只能说:“真香”。
这部电视剧还原了漫画中的绝大多数情节,对原著有着充分的尊重,同时也做了符合中国国情的改编。
总的来说,中国版《棋魂》电视剧大大超出了我的预期,值得推荐。
日本原著《棋魂》的大致情节是:12岁的小学生进藤光,被来自古代的围棋棋士,藤原佐为的灵魂附身。在藤原佐为的指引之下,进藤光走上了职业围棋的道路。最终在进藤光15岁的时候,代表日本国家队出战中日韩三国围棋大赛“北斗杯”。
作为原著剧情的核心人物,藤原佐为,被设定为出身于日本平安时代,大约在公元11世纪初,和《源氏物语》的作者紫式部同时代。到了1836年的时候,佐为以灵魂的形式附身于虎次郎,也就是后来的本因坊秀策。佐为和秀策在一起度过了26年的时光,直到秀策英年早逝。又过了一百多年,来到现代,佐为附身到了进藤光的身上,正式开启了《棋魂》的故事。
藤原佐为这个角色,以跨越时空的方式连接起了日本的古代围棋和现代围棋。
在中国版电视剧中,与藤原佐为相对应的,褚嬴这个角色,在剧情中自然也承担了连接中国古代围棋和现代围棋的重任。
由于中日两国的历史和国情不同,褚嬴的设定自然要做修改。
中国版《棋魂》中,褚嬴被设定为出身于南朝梁武帝时期,大约是公元6世纪初。后来到了清康熙年间,大约在17世纪末,褚嬴附身于当时的著名棋士白子虬。又过了两百多年,来到现代,褚嬴附身于时光。
吐槽一下,原著中佐为经常说自己下了一千年围棋,那是从平安时代算到21世纪。电视剧里的褚嬴也总是和原著一样,说自己下了一千年围棋。其实他应该说:我已经下了一千五百年围棋。(手动狗头)
电视剧之所以把褚嬴设定在1500年前的南梁,而不是距今1000年的北宋,应该有两个原因。
一是因为梁武帝写的《围棋赋 围奁象天》,剧组直接把这篇文章放在了褚嬴的扇子上。二是在世界现存最古老的围棋棋谱《敦煌棋经》里,附录了《梁武帝棋评要略》。
说回藤原佐为。原著漫画在第一卷第一话,就交代了本因坊秀策的棋是佐为所下。并且借白川老师之口告诉读者,本因坊秀策是围棋历史上最强的人。
紧接着,在第一卷第五话,又让藤原佐为下出极具本因坊秀策个人特色的“秀策流”小目开局,和“秀策的尖”守角。巧妙的把日本古代围棋放到了现代人的面前。
日本动画版棋魂甚至觉得这还不够,在第二集的时候又加了一段白川老师的围棋课教学,解释了为什么“秀策的尖”这种下法在古代很常见,在现代却被淘汰了。
漫画的开篇,就紧紧抓住了历史和现实的联系,并且让这种联系贯穿了整部作品的始终。
漫画的结尾,北斗杯开赛之前,韩国棋手高永夏非常高调的放话挑衅,贬低秀策。这一举动激怒了进藤光,也让他燃起了斗志。所以即使佐为已经消失了,秀策的话题依然贯穿了整个北斗杯的比赛。这是原作者高明的地方,他让秀策的话题在漫画首尾呼应,让古人和今人在同一个棋盘上并肩作战。
这就是围棋的传承,历史的传承,文化的传承。
中国版《棋魂》,在处理中国古代围棋的时候,就必须做出大幅改动。
中国版改编的最大困难,就是中国古代围棋“座子制”的存在。
日本原版不存在这个困难,是因为日本早在16世纪就废除了“座子制”。所以本因坊秀策时代的围棋,和现代围棋的规则几乎相同。中国直到20世纪的清末民初,才逐渐废除了“座子制”。
所谓“座子制”,就是在围棋对局开始之前,先在棋盘的四个星位上放下两两对角的黑白四子,称为“座子”。这样一来,对局开始前,双方棋手面对的就不是一个空白的棋盘,而是黑白棋各有两子。在现代围棋规则中,不存在座子,对局双方开始之前,面对的棋盘是空白的。
夸张一点来说,保留“座子制”和废除了“座子制”之后的围棋,是两种完全不同的围棋。
中国版《棋魂》电视剧里,“座子制”这个细节得到了很好的保留。比如褚嬴与杨玄保在皇宫的对局,还有9岁的时光和俞亮在黑白问道棋馆所下的第二盘棋。
日本原著里,佐为在小光与小亮的第二局棋中,开局下的是“小目”和“尖”。在中国版电视剧里,褚嬴开局下的是两个对角的星位。俞亮也非常配合,下的是另外两个对角的星位。这样一来,就和座子没有区别了。这是剧组为了照顾刚刚来到现代的褚嬴,算是在细节上用心良苦。
关于“座子制”,在中国版《棋魂》的第十集,剧组借俞亮之口,上了一堂围棋课,解释了“座子制”,以及中国古今围棋的差别。这段剧情是一个优秀的围棋知识普及小讲座。
上图可以看到俞亮在围棋训练营中所摆的棋谱。这个棋谱其实大有讲头,可以看出剧组在围棋细节上是非常用心的。
按照电视剧的说法,这个棋谱是清代棋手白子虬和范西候的对局,白子虬执白先行。实际上,这个棋谱在中国历史上真实存在。是清朝“当湖十局”中的第四局。
从这里我们可以引出两件事,第一是中国古今围棋的区别,第二是白子虬这个人物的原型。
先说白子虬的原型。在日本原著里的本因坊秀策,是一个真实存在的历史人物。不同于原著,在中国版《棋魂》里,白子虬是一个虚构的人物。白子虬的原型是清代著名棋士黄龙士和施襄夏的合体,其中以黄龙士为主,施襄夏为辅。
黄龙士,名虬,号龙士。从名字就能看出来和剧中的“白子虬”“小白龙”是多么接近。并且黄龙士的生活时代就是康熙年间,和剧中的白子虬生活时代一致。
施襄夏,主要生活于清乾隆年间。他和黄龙士,范西屏三人并称“清代三大棋圣”。这个范西屏,就是电视剧里头范西候的原型。俞亮所摆的这个棋谱,就是清代施襄夏与范西屏所下的“当湖十局”中的第四局。
“当湖十局”是中国古代最著名的棋谱之一,至今仍被奉为中国古棋谱的典范与巅峰。施、范二人“落子乃有仙气,此中无复尘机,是殆天授之能,迥非凡手可及”。今天中国的职业棋手比如胡耀宇八段,在年少时候,都曾经打“当湖十局”的谱来学围棋。
现在我们来通过俞亮摆的这个“当湖十局”中的第四局,看看中国古今围棋的差别。
在上图俞亮所摆的这个棋形里,按照现代的定式,白棋会下在3之三的“顶”(红色圆圈)。但是按照古棋的下法,就会像时光所说的一样,白棋下在8之三“虎”(绿色圆圈)。
古代围棋,下在8之三“虎”是为了外势。现代围棋,下在3之三“顶”,是为了上边的实地。因为中国古代围棋的“还棋头”规则,棋手会偏向于把自己的棋下厚实,把对手的棋下散。现代围棋因为有贴目规则的存在,棋手往往会偏向于实地。这就是白棋下法的两个不同选择,所折射出的中国古今围棋的区别。
“当湖十局”里的这个围棋定式,虽然解释了中国古今围棋的区别。但是对于大多数观众来说,过于复杂,非常不直观。不像是“秀策的尖”,很简单的一步棋,就可以直观的看到古今日本围棋的区别。因为“秀策的尖”是一步在围棋布局阶段的定式。围棋分为布局、中盘、官子三个阶段。后两个阶段的定式因为涉及到棋的死活,牵扯到大量的计算,会比较复杂。只有布局阶段的定式才会显得非常直观简明。
所以同样是在电视剧第十集,剧组又给褚嬴安排了一个布局阶段的招牌式下法——“大飞守角”。并且让这个“大飞守角”一直伴随褚嬴和时光的棋,一直到剧的结尾。
这个“大飞守角”,明显是为了对标原著里的“秀策的尖”。但是“大飞守角”,个性不够鲜明。中国版的这一处改编,输了原版一截。不过这也是无可奈何的事。
之所以说“无可奈何”,是因为“座子制”束缚中国围棋一直到20世纪。围棋布局在中国长期没有研究,导致中国古代拿不出来一个可以和“秀策流”相提并论的定式。
中国人所创造的可以和“秀策流”并列的下法,一是吴清源的“新布局”(其实只能算半个),二是陈祖德等人使用的“中国流”。但是这两种下法的创造时间都距离今天太近,依然是今天各种围棋比赛中的常用下法,不能代表中国古代的围棋历史。
所以才会有人说:中国发明了围棋,日本重新发明了围棋。
16世纪的日本,本因坊算砂废除了“座子制”,由此开启了现代围棋的诞生。
本因坊算砂同时也开创了本因坊家,将围棋技艺与“本因坊”的头衔代代相传,使得本因坊家成为江户围棋四大家之首。
本因坊家传承到了19世纪幕府末年,出现了一位“一百五十年来的天才”——本因坊秀策。秀策的一生战绩卓著,创造了御城棋十九局全胜的记录。他开创的布局方法“秀策流”,直到20世纪30年代贴目规则出现之前,一直是围棋界的主流下法。即使是今天,“秀策流”的下法也会偶尔出现在棋局中。
就比如,日本原著漫画第17卷第140话。进藤光在佐为消失之后一蹶不振。直到在和伊角慎一郎所下的棋里,看到了佐为的招式(也就是秀策的棋),进藤光终于重新振作了起来。
对于今天的人来说,即使不懂围棋,也可以看到秀策的存在。在日本的东京和广岛尾道,保存了很多秀策遗迹,供游客参观凭吊。其中最出名的应该是尾道的“本因坊秀策围棋纪念馆”。日本漫画原著第15卷126话,完全可以说是一个秀策遗址旅游指南。像漫画里的进藤光一样逛完所有的秀策遗迹,需要两天时间才做的到。
真羡慕日本人可以直接触摸到一百多年以前,他们的围棋先贤们使用过的棋盘棋子。
现在的年轻人心中,可以代表中国古代围棋的,大概是刘仲甫的《呕血谱》或者无崖子的“珍珑棋局”吧。毕竟都是金庸小说里提到过的情节。(手动狗头)
第二章这里所说的“现在”,指的是日本原著和中国电视剧里的那个“现在”,也就是2000年左右。
围棋的发展经历了“座子制”的废除,贴目规则的引入,“封手”规则的确立,等等一系列变化,终于形成了今天的现代围棋。
到了20世纪90年代末期,围棋界“日本第一”的时代早已落幕。《棋魂》所处的年代,是韩国围棋天下第一的时代。
原著漫画里,进藤光第一次遇到洪秀英的时候,就因为这个问题争吵过。
中国电视剧里把这段吵架的内容变成了单纯的小孩子斗嘴,完全没有提到当时韩国和中国在世界围棋地位上的对比。这样的改编,就让电视剧与现实的世界围棋大环境之间缺少了一个连接。
可能是剧组不好意思提当时中国围棋的尴尬处境吧。日本围棋好歹还做过近百年的世界第一。中国围棋自从接触现代围棋的第一天,一直到21世纪初,过的实在是憋屈。
1909年,日本四段棋手高部道平来到中国,击败了当时中国所有顶尖棋手。1961年,日本围棋代表团第二次访华,女棋手伊藤友惠五段一人横扫所有中国顶尖棋手,八轮全胜。高部道平和伊藤友惠都只是日本当时的二流棋手。90年代之前的世界棋坛,一直被日本的六大超一流棋手统治:赵治勋、林海峰、大竹英雄、加藤正夫、武宫正树、小林光一。80年代的中国围棋,除了聂卫平一枝独秀之外,没有人能够与日本顶尖棋手抗衡。
90年代开始,日本围棋没落,韩国围棋崛起。从1988年的第一个世界围棋大赛诞生开始,直到2005年底,总共产生了55个世界冠军。其中韩国人占了40个,是中日两国冠军数加起来的两倍还要多。直到《棋魂》电视剧所处的2005年,世界棋坛都被韩国“四大天王”统治:“围棋皇帝”曹薰铉,“石佛”李昌镐,“第一攻击手”刘昌赫,以及李世石。尤其以李昌镐最为突出,他被公认为现代围棋史上仅次于吴清源的伟大棋手。2006年之前,李昌镐屡次在世界围棋大赛的决赛上战胜中国棋手,成为中国人夺冠道路上的“铁大门”。可以说李昌镐以一人之力,让中国围棋的发展滞后了十年。
这种被韩国人压制的憋屈感,喜欢电竞的人应该很容易理解。
《棋魂》那个年代的中国围棋虽然憋屈,但是至少还可以经常在世界大赛的决赛上和韩国人硬碰硬。然而日本棋手却逐渐的连打进世界大赛决赛都变得越来越困难了。
所以在日本漫画原著里,“最强棋士”塔矢行洋可以在国内横扫五大头衔战,但是却从来没有描写过他参加世界围棋大赛。在中国版《棋魂》里,“最强棋士”俞晓阳则被设定为在世界大赛决赛上多次打败韩国棋手的世界冠军。毕竟中国围棋确实有这个底气。
俞晓阳的原型,是俞斌和马晓春两个人。俞,就是俞斌的俞。晓阳,就是晓春。
马晓春,90年代的中国围棋领军人物,棋风飘逸灵动,人称“妖刀”。他在1995年的东洋证券杯上,为中国围棋赢得了首个世界冠军头衔。马晓春8次打入世界大赛决赛,两次获得世界冠军,可惜却始终被韩国棋手压制。他输掉的6次决赛中,有四次都是输在李昌镐手下。退出一线之后,马晓春担任了中国国家围棋队的主教练。在担任国家队主教练期间,马晓春执行了一系列改革措施,大大提升了中国围棋的整体实力,为日后中国围棋的全面崛起打下了坚实的基础。
俞斌,与马晓春同时代的著名棋手。2000年,俞斌在LG杯决赛中战胜韩国的刘昌赫,获得冠军。这是中国棋手第一次在世界大赛决赛上战胜韩国棋手。这同时也是自从1989年中国棋手第一次打入世界大赛决赛以来,到2005年1月为止,15年间中国棋手唯一一次在世界决赛上战胜韩国棋手。和马晓春一样,俞斌在退出一线之后也担任了中国国家队的主教练。
如果像电视剧里一样,把俞斌和马晓春两人合成一人,说不定真能诞生一个“最强棋手”。
电视剧中的另外一个角色身上,也有马晓春的影子,那就是方绪。
方绪在电视剧中创立了围达GC战队,招募了大批年轻棋手,参加围乙联赛,并且最终升上了围甲。方绪这个人物,明显是对应日本原著的绪方。但是围达GC的剧情是原著中没有的,因为日本没有围甲,也没有围乙。这是中国版《棋魂》做出的一处非常好的改编。
方绪在电视剧中成立了围达GC战队,给了许多年轻棋手下棋的机会。在现实中马晓春作为棋坛前辈,同样敢于提携年轻人。尤其对于今天的中国围棋第一人柯洁,在他还未成名时,马晓春给予柯洁很大帮助,直接让柯洁参加围甲联赛。2013年左右马晓春担任围甲浙江队主教练,带领的就是一支由年轻人组成的队伍,其中就有年仅16岁的柯洁。
对于中国的年轻棋手来说,刚定段之后的几年比赛机会太少,是最难熬的,即使柯洁也不例外。这一点在中国版《棋魂》电视剧里也有所反映。时光迟迟得不到战队签约,还要被假棋探骗钱。周思远二段在围达GC解散之后,只能去送外卖。这些都是日本原著不会有,真正本土化的中国剧情。
所以论起围棋的残酷程度,中国要比日本高出好几倍。
日本原著里,一度最受读者欢迎的角色是伊角慎一郎,对应的是中国版里的沈一朗。伊角之所以受欢迎,很大程度上是因为他在定段赛上拼尽全力却最终被淘汰的残酷剧情打动了读者。其实沈一朗所面对的困难,要比原著的伊角残酷好几倍。
这些日本所没有的残酷困难,在改编后的中国版《棋魂》里都有或多或少的体现。
首先是年龄。《棋魂》所处的21世纪头几年,日本棋院的规定是30岁之前都能参加定段赛,中国的年龄限制则是18岁。而且中国的年龄限制不仅仅是一个数字这么简单。定段赛之前会测骨龄,即使户口本上显示未满18岁,骨龄超过的话也没有资格参加定段赛。最著名的例子就是“沈戈尔事件”。另外,中国的定段赛会特意为低年龄的棋手“开绿灯”。比如2008年定段赛,男子组前12名可以直接入段。排名在13至22岁的棋手中,录取4名年龄小于等于15岁的少年入段。柯洁就是在2008年凭借这一政策幸运定段。所以如果你的成绩达到定段资格,但是排名靠后,年龄较大,仍然无法定段。更让人抓狂的是,直接入段的人数规定每年都不一样,06年是16人,07年是14人,08年就是12人了。所以即使你的成绩比上一年还要好,但是依然可能定不上段。中国定段赛的残酷在张勇的纪录片《跃龙门》里可以窥探一二。
其次,即使成功定段,很多职业棋手也面临无棋可下的局面。每年都会有一两个职业棋士退段,因为打不上职业比赛,业余比赛又禁止职业棋手参加。而且业余比赛往往设置高额奖金,职业赛和业余赛奖金倒挂,使得有职业棋手退段去下业余比赛。或者是打上职业也不做,宁愿做个业余棋手参加业余大赛。日本原著漫画里面有描写一个全世界棋手都可以参加的业余大赛,最后是中国棋手获得冠军。确实是反映了中国业余棋手水平高超的现实。
最后,就是经济上的困难。电视剧里的沈一朗,课余时间还要去打工挣钱。当年中国最好的围棋道场都在北京,比如聂卫平道场、葛玉宏道场、马晓春道场。如果是北京之外的家庭,把孩子送去北京道场“北漂”,这个花费非常高,一年就可以花掉10万,这还只是21世纪头几年间的消费水平。2008年9岁入段,创造世界围棋职业入段最年少纪录的杨鼎新,其父亲就告诉过记者“学棋三年花了30万”。2012年左右,葛玉宏给冲段少年的家长算过一笔账,5年“北漂”冲段生涯花费大概在80到85万。2020年的今天,这个花费只会更高。
在这种残酷的压力之下,中国的围棋道场大多奉行“魔鬼训练”。在日本原著漫画里面,日本棋院的老师都是温文尔雅。在中国版《棋魂》里,就会有朱大勇这样的“道场魔鬼”。电视剧第18集,朱大勇让输棋的学生跑步回道场,是有现实原型的。北京葛玉宏道场,经常和聂卫平道场、龙一道组织对抗赛。葛道规定,在对外比赛中赢了的可以坐车回来,输了的则必须走一大圈后才能回来。这“一大圈”是从石榴园走到天桥,再走到西单、东单,回到崇文门。晚上6点出发,回到道场已经是10点了。
围棋本身就是一个极度消耗脑力和体力的运动,再加上冲段的压力如此之大,像电视剧里的白潇潇一样晕倒在赛场上,完全不是夸张。在现实中,2012年6月,冲段女孩赵琪就在重压之下患上脑膜炎昏迷不醒,住进了ICU。
对于职业围棋世界的梦想,支撑着每一个热爱围棋的人走在冲段道路上。
日本漫画原著里的门协龙彦可以悠哉地推迟一年参加定段赛。中国版电视剧里的龙彦,则与职业围棋的世界失之交臂。
好在近年来,国家体育总局对全国围棋职业定段赛竞赛规程持续进行了修改。2010年设立25岁以下组,2012年之后完全放宽年龄至25岁,以及增加职业棋手名额至每年25人。2018年增设成人组,25岁以上也可以有机会成为职业棋手。
日本漫画原著里,到第十七卷,佐为在梦中赠送进藤光扇子之后,棋魂的故事其实已经完结了。最后6卷的北斗杯剧情,更像是一个番外篇。毕竟按照日本体育漫画的传统套路,漫画后期是一定会有日本选手参加国际比赛的剧情。这种国际比赛的剧情,是延长漫画连载的常用手段。
在漫画北斗篇的结尾,日本队成绩垫底,输给了中国和韩国。虽然输了,漫画作者还是想方设法的给日本队挽回颜面,把进藤光输给中国和韩国的两局棋都描写为以微弱劣势输棋,虽败犹荣。这也是考虑到现实因素之后,日本作者所能做的最大限度了。毕竟在现实中,日本围棋已经完全被中韩两国压制,连打进世界大赛决赛都很困难。
正是因为这一点,《棋魂》漫画的剧情就很难再往后发展了。就算把塔矢亮按照其原型井山裕太一样,画成打遍日本国内无敌手,超越塔矢行洋,勇夺日本六大头衔,又有什么意思。到了国际赛场上,剧情就很难有发挥的空间。于是2003年,《棋魂》漫画在北斗篇突然完结,让很多粉丝觉得非常遗憾。
画风一转,中国版《棋魂》电视剧的结尾,时光和俞亮代表中国队获得了北斗杯的世界冠军,而且还是“以明显的优势夺冠”。
在2020年的今天,中国围棋的实力,确实可以配得上“世界第一”。如果《棋魂》的舞台放在中国,北斗杯之后依然可以有广阔的剧情发展空间。
2006年1月,中国棋手罗洗河,在三星杯决赛上战胜李昌镐。从此以后,李昌镐时代结束,韩国围棋再也不能一家独霸天下。
2006年到2012年,是中韩围棋分庭抗礼、势均力敌的时代。韩国的李世石在这段时间里大放异彩,拿下了8个世界冠军。中国的古力和孔杰,在这期间分别拿下了7个和3个世界冠军。
2013年,是让所有中国棋迷扬眉吐气的一年。这一年里,中国棋手包揽了所有6个世界大赛的冠军。而且是由6个不同的棋手一人拿到一个冠军。1月,周睿羊获得百灵杯世界冠军。2月,时越获得LG杯世界冠军。3月,范廷钰获得应氏杯世界冠军。6月,陈耀烨获得春兰杯世界冠军。12月,芈昱廷获得梦百合杯世界冠军,唐韦星获得三星杯世界冠军。
当时,六位冠军棋手的平均年龄只有21岁,最年轻的范廷钰还不到17岁。中国围棋可以说拥有了无限的未来。这样一份锐气和厚度,已经把其他国家甩的越来越远。
如此骄人的成绩,使得中国围棋队获得了2013年CCTV体坛风云人物评选的评委会大奖。
上台领奖的人里面,汇集了中国围棋老中青三代棋手。有40后的王汝南,60后的刘小光,70后的常昊,80后的陈耀烨,90后的时越、周睿羊、唐韦星、芈昱廷和范廷钰。在颁奖典礼当天,正好还是时越的生日。
得知中国版《棋魂》的男主角名字是“时光”的时候,相信很多棋迷的第一反应就是“时越”。“时光”和"穿越"连在一起,就是“时越”。
在2014年的时候,时越是最有希望接替古力,成为下一代中国围棋领军人物的人选。至2015年8月,时越已经15个月高居等级分第一人的宝座。时越的棋风剽悍,经常在中盘屠龙取胜,江湖人称“场均一条龙”。2013到14年期间,时越就是韩国人最惧怕的中国棋手。
不过后来的事我们都知道了,接替古力成为下一代中国围棋领军人物的,是柯洁。
2015年开始,柯洁全面爆发,在世界棋坛上展示出惊人的统治力。到2020年底,柯洁已经获得8个世界冠军,追平了古力的八冠王记录。
如果把这些90后棋手的故事搬上荧幕,至少还能再拍10个北斗篇。
我们还可以把目光再放的开阔一些。《棋魂》的日本原著里,几乎没有女棋手的存在感。唯一的女棋手奈濑明日美只是一个院生。中国版《棋魂》里面给白潇潇加了不少戏份,但是女棋手的存在感还是很低。
其实中国女棋手的故事,其精彩程度一点也不亚于男棋手。
往远的说,世界上第一个拿到九段头衔的女子棋手,就是中国的芮乃伟。2000年芮乃伟战胜曹薰铉,获得韩国棋院的国手头衔。她也是至今为止唯一获得重要无限制围棋公开赛头衔的女棋手。2005年1月,芮乃伟代表中国队在第三届正官庄杯上,战胜了当时如日中天的韩国美女棋手朴志恩,为中国赢得了一个宝贵的冠军。这一战给了中国女子围棋极大的信心,让人们认识到中韩的顶尖女子棋手之间并没有明显的差距。2011年,芮乃伟结束21年海外漂泊回归中国棋院。她的丈夫江铸久同样是职业围棋九段,他们也是世界上唯一的“十八段”夫妻。
芮乃伟的出走与漂泊,以及对围棋的热爱和坚持,本身就是一部精彩的故事。《棋魂》电视剧第五集,俞亮被问到喜欢的女明星时,回答的就是芮乃伟。这也应该是整部电视剧里提到的唯一真实棋手的姓名。
往近的说,2011年正官庄被停办之后,黄龙士杯成为新的三国女子擂台赛。没错,女子擂台赛就是以清朝棋圣黄龙士的名字命名的。
在2013年的黄龙士杯上,当时才16岁的中国小棋手於之莹大放异彩,取得六连胜。2015年,於之莹就已经取代芮乃伟,成为了中国队的压轴大将。2015年10月,还未满18岁的於之莹夺得穹窿山兵圣杯,成为女子世界冠军。於之莹已经成为今天中国女子围棋第一人。
最新消息,2020年12月4日,18岁的中国“00后”周泓余在吴清源杯决赛中战胜於之莹,成为新的女子世界冠军。
中国围棋的未来,值得期待。
中国的围棋故事如果拍成电视剧,会有无限的可能性。比如上文一直没有提到过的西藏围棋,至今都保留着十二个座子的围棋“活化石”。还有一些让人遗憾的故事,比如离我们匆匆而去的范蕴若八段。
今天的中国版《棋魂》,只是给中国围棋的故事开了个头。未来的故事,一定会更加精彩。
最后吐个槽。按照中国版《棋魂》的设定,褚嬴是活着的时候从古代穿越到现代的。在褚嬴消失之后,根据电视剧的暗示,他应该是穿越回南梁了。如果褚嬴把21世纪的围棋规则和技术带回南梁的话,中国围棋岂不是可以多发展1500年,想想还有点小激动呢。
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看网上骂得那么厉害才去看的,看完果然没那么差,又是二刺螈发神经罢了,真挺好的一部剧,剧情在线,演技在线,台词自然,有笑点,有情义点,是部好剧,8分以上可以。以后谁也别说国剧没希望了,二刺螈揪着演员颜值黑,喊着毁原著,和流量粉圈nt无视演技无脑吹营销,性质一样令人作呕
前面一切都好,但是最后几集太突兀了吧!时光重拾围棋的契机因为俞亮还给他那块表……?我觉得跟沈一朗那局棋才是时光不得不下的,还有,为什么非得给洪河这么一个结局?
感谢我们也有一位“褚嬴”。最后一颗星留给等待重逢的那个人,她预言过,这一定会是真香剧。#抛开各种元素,这也是我今年看过不错的青春剧
8集毕,我要认真安利了!《棋魂》也是我私心最爱的日漫,千万不要因为对原著的热爱而戴着有色眼睛看剧。不油腻不矫饰,小畑健的高度当然是无法企及,但能够本土化改编到这样自然细腻的程度已经是极大的惊喜了。完全抓住了原漫中二、热血、深情的内核:以命运交换造成的身份错位为根,以神迹降临与庸常之苦的矛盾为骨,以恒久陪伴的承诺必将破碎为血肉。无信任不围棋,无对手不围棋,无痴情不围棋,无痛苦不围棋。已经可以想到再看下去会泪崩到什么程度了!完结补:从开分7.2一路看着升到8.8,实在太不容易了!好剧是不会被辜负的!
费劲diss那些尬拍毁IP的,不如来鼓励这些真正的良心翻拍
造型确实不行,不过剧情节奏蛮好的,小糖人在生活细节的处理上蛮真实的
作为一个学棋十余年的“老”棋手来讲,略微有一点矫情了。奔着“棋”这个字来看,但却挺失望的。“棋”的灵魂不是所谓的梦想和心灵鸡汤,而是那“沉甸甸的” 热爱。我喜欢棋,不是因为那里有“梦想”,而是因为喜欢,单纯的喜欢。放在别的东西上也一样,就像你学钢琴是为了什么,为了当大钢琴家?为了让你修养更高挤进“名媛圈”?不是的。只是因为享受指尖与琴弦的触碰,欣赏属于你自己的声音。当“棋”名利化了,它就不是最纯粹的“棋”了。
可以说非常不错,从儿戏到敬畏,怀疑到坚持,贪慕到坦荡…各篇章完成度也高,虽然套着日漫的皮囊,但基本可以说是本土化电视剧,尤其重要的是对于围棋有推广意义。这批年轻的演员大多表现出色,应该多多给予机会。
渐入佳境,第30集拍得好。选角很棒,作为一部漫改剧,不违和,这很难得(张超的妆容略油)。得益于原作漫画,设定带感,情节张力也足。拥有一股势不可挡的少年英气。中二燃、轻喜剧的调性把控得也挺好。放到现在,是很值得一看的国产剧了。很喜欢扮演小俞亮的那个孩子,身体和眼神里藏着一股野兽的力量。最后,剧是不错,宣传没跟上啊。热搜可以这么买:#胡先煦张超好有CP感# #张超好像小媳妇#
能拍这种题材,我就愿意给5分
不得不说胡先煦和郝富申真的有点配
看到一部好剧,被大家评7分,心里很难受。原作我很多年前看完的,我承认这部剧改动很大,佐为的戏份减去大半,少了热血,多了青春,确实有点怨念吧。但是这仍然是一部非常优秀的漫改剧。如果他不叫棋魂,满分10分我肯定给10分。我觉得这个剧目前12集为止,应该值9分。补充一下,给棋魂低分的人尬吹的后翼弃兵,我平时也是爱看美剧的人,刚去看一集,那剧情看得人打瞌睡就算了,细节还非常马虎,第一集21分钟那里,女孩是来清理黑板擦的,但是跟老头子说话以后径自就走?放在池子的黑板擦不要了?各种细节马虎居然还9.2分?有的人为了彰显自己品味独特,恶意给棋魂刷低分。我唾弃之。最后我要呐喊一句~褚赢小天使,你怎么那么可爱~爱了爱了~(姨母笑)
被深深感动到,泪意与笑点齐飞,关于棋局的专业化程度较弱/剧作后半段套路化,但在情感张力的渲染上真的做到让人难以忘怀。每个人物的故事都具有奋进与挫折,都在热爱围棋这条路上或越挫越勇,或急流勇退,生活中的确充满各种变数,热爱并不能拯救或改变我们的现实,但落子无悔,作出的选择都是我们人生的一部分,这些曾在奔向光明顶路上陪伴过小光的人们(朋友是多么珍贵),都值得尊敬。褚嬴戏份贡献大部分泪点,一个在棋盘天地里的痴魂,在拥有过如许幸福后怎样在烟雨南梁中籍籍无名余生,就这样消失于历史的罅隙,唯有“无名氏”隐现,或许“神之一手”之奥义尽在不言。“一时瑜亮”组合也太甜了,高度默契的友情难道不正是爱情的样子吗,无论何种感情,彼此互相成就才是至高的伙伴/伴侣。
真的会有人在褚赢离开的地方忍住不哭吗
真良心好剧!胡先煦真棒!剧情一集是一集,不拖沓,每个人物都很鲜活。褚嬴与俞晓阳对弈那一局,真是汗毛都竖起来了。光亮CP太好嗑了,最后两人走入了婚姻殿堂(哦不对走入赛场),我露出了慈父一般的微笑。
原著党表示没有失望!~ 改编得不错, 刚好让我重新染上免疫了多年的中二病~特此鼓励! 上次对大陆漫改感到惊喜的是《奋斗吧少年》,但如果佐为(褚赢)的妆淡一些就好了…
宣传片也太烂了,外包团队到底是谁,以后别合作了,好在戴莹和刘畅这2个招牌让我继续看正片了,真香。
我觉得很多剧作里面我最过不去的坎就是已经建立了N集/季感情羁绊的主角伙伴突然消失了,每一任Doctor who的消失是,佐为的消失也是。棋魂当年对我造成的算是物理创伤吧,现在看剧版那种创伤感居然又来了。怎么都没想到会对这部翻拍剧的前30集真香。最后6集里,佐为消失前的话太多了,小光想找回下棋的初心的动机也不对。最后一集光亮强行卖腐我就当编剧满足自己的同人幻想吧。我一开始预想的佐为消失遗憾的补完,是小光最后在那本棋谱上发现那盘棋的出处不再是无名氏,而变成了褚嬴,然后会心一笑故事结束。
没看过动漫,小胡和小郝演得还8错,期待低观感高很多。本土化做得挺好的,除了张超的大红眼影之外没啥出戏的地方;电视剧的氛围和热血番挺像,没有真正的永远的反派角色(暂时)。目前来看的缺点是下棋的时候场景震撼力少了点,想看围棋少年真人版了呜呜呜!
明明就很好看啊,看来豆瓣娱乐小组的话不能全信,剧情比颜值重要多了。我这么一个喜欢看沙雕爱情线的人看这种纯下棋的剧看的都很开心,虽然我没有看过原漫画也没有看动漫,但正因为这样我能更加客观公正的评价这个剧,拍的真的很不错(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)