花木兰2009

不得不说，我会去看《花木兰》的首日，完全是上了预告片的当。在预告片里有状如辰月法师的Vitas，还有状如《大明宫词》般的文艺腔：“离家太远就会忘记故乡“，”生命就像雨水落入大地，了无痕迹”之类，脑袋一发热就奔电影院去了。然则，然则，吐槽点如此密集的一部片搞得我都快进入失语状态了。我真想说，吴宇森老师，我当初说您拍出了华语片的雷片之王，真是错怪您了。后见之明一点，《赤壁》是有意找雷，卖的就是雷；《花木兰》则是雷声滚滚，想要正经拍个古装言情却不慎布下密集的雷。实话说，两星还是看在预告片的面子上给的。

鉴于本片影评已有张小北老师《花木兰》：没想法也没办法（http://www.douban.com/review/2794637/）和木匠老师《花木兰》：弱智的东方贞德（http://www.douban.com/review/2793961/）珠玉在前（汗，每次总是这几位，谁要再说我是影评人我跟谁急啊），我决定写点其他的东西。对于这么一部雷到哥失语的片子，做叙事分析显然是自找没趣，不如干脆写点欢乐的。

以下只是一个故事大纲。写完的话大约字数是五万字。另外则是，完全是写给九州读者看的，不看九州的话看不懂是正常的。

故事发生在胤朝蛮蝗入侵的时候。风炎皇帝白清羽当时还是名震京城一方的“十三公子”，但是这些事情花木兰并不知道。由于终于忍受不了淳国和西华国主的JJYY，年老的胤仁帝终于下了一道跨海征蛮的诏书，摊派征兵名额。花木兰一家是唐国人，唐国国主以前是给天启送钱送粮，这次终于不能忍了，决定送点壮丁过去。

花木兰从小就很能打，她不仅技击之术过硬，而且魔武双修，修的是太阳系秘术，因为她老爹在战场上救下的那个朋友是个太阳系术士，也是托他的福，花老爹活了很长时间。听到征兵的消息，花木兰决定替父从军，于是她用了太阳系秘术，把自己的胸变平了，把自己的脸啊手啊都弄得像个小伙子，总之除了用秘术造一些重要器官之外的事都做了。但是花木兰的水平有限，秘术消下去的胸会重新长出来，所以她不能把自己的眼睛变小——这也是同村的小虎同学耿耿于怀的原因。但是不管怎么样，花木兰在军营住下来了。

花木兰最痛苦的事情是自己的太阳秘术学得不够好，而且由于天天练武，秘术修为撂下了，胸的问题愈发严重。有一天在喂马的时候，她遇到了一个面容清秀冷峻的小军官，他自称叫小白，两人调笑不已。花木兰起初以为自己穿帮了，但是后来才发现小白很孤独，想找个朋友，于是两人关系见好。

花木兰痛苦的事情还有洗澡，每次她只能偷偷去洗。终于还是在澡堂子碰见了小白。小白色心大起，花木兰落荒而逃，扭打中花木兰被小白在手上咬了一口。第二天小白找到了花木兰，跟她表白，花木兰被逼无奈说我靠大哥我是女的，小白想了想说，MD，你是女的哥也要你！

俩人正在数星星的时候青阳等蛮族九部大军来攻，唐军的指挥使被杀，但是花木兰很NB地凭着太阳秘术不停地给自己和小白加红加红加红，然后靠着自己是个血瓶冲进蛮族大军，砍死了澜马部的大将。胤朝方面的大将军就封了花木兰一个官。当然小白也升官了，两人日夜公不离婆秤不离砣，打得蛮族落花流水。

终于青阳部的世子，旷世不遇的奇才，狂血的拥有者依马德·帕苏尔·吕青阳发飙了，他杀了自己的亲爹，当了大君，又强奸了自己的妹妹，试图生下更NB的狂血皇子。吕青阳胁迫蛮族九部反攻。要杀了花木兰。后来吕青阳投靠辰月，辰月派出寂字部大教宗，然后设计把花木兰大军围在某个不知道为什么会有的山谷里。断粮断水，山谷外面设了亘白禁制，大风刮过飞沙走石，花木兰被逼无奈，要决死一战。这时小白同学看着相好很是郁闷，于是跑出去叫吕青阳说话，说哥就是白清羽，我留下，你放他们走吧。

于是吕青阳就抓了白清羽放了花木兰。然则吕青阳的妹妹兼老婆不堪性虐待，见到清秀的白清羽就想投怀送抱，吕青阳不爽，喝的烂醉。花木兰化妆潜入北都城，跟吕青阳的妹妹串通一气，要做掉吕青阳。终于在最后一场华丽大戏的时候，花木兰联合老大君的娈童歌者古德——哦，忘了说，前面吕青阳杀了父亲的时候，古德就要当场殉情，结果吕青阳兽性大发霸占了古德——击伤吕青阳，这是吕青阳暴血，变成狂战士，古德被他一脚踢飞当场挂掉，但是问题在于，古德同时也是个NB术士，死前大喊吕青阳的名字，吕青阳从暴血状态回魂，发现情况不妙准备再次暴血，花木兰使出NB太阳秘术，一举击杀吕青阳，救出白清羽。

然后就是结尾，吕青阳的妹妹终于嫁了白清羽，但是她其实已经怀了吕青阳的孩子——生下来就是著名的纳戈尔轰加·帕苏尔·吕戈。白清羽则养了一个叫做狮牙会的男宠团，包养了包括苏瑾深、姬扬、叶正勋在内的各种华丽男子。后来有一个叫李凌心的少年进了狮牙会，技击之术天下无敌，号称东陆步战第一人。其实大家都不知道，这个人正是最终唤醒了太阳秘术终极奥义的花木兰，她成功地变成了他——

然后白清羽当了皇帝，他们幸福地生活在一起……

[以上纯属胡言乱语，请勿对号入座]

嚷了很久要看，结果中途睡着三次，相继醒来后接着看，竟也不觉少了什么。可见，马大导演在情节设计时充分考虑到了要照顾类似我等被催眠的观众。

印象比较深刻的有如下，

赵薇替父从军。她爹（还是她的我忘了）的回忆镜头里，儿时的赵薇替伙伴打抱不平，把富家子弟打得落花流水。这个情节，还真是非常必要之。

赵薇说，如果是你，你会吗？
陈坤转过身去，迟缓了一会，说，我不会。镜头特写，两行眼药水落下。
我和某人说，陈坤可以加入豆瓣的泪点很低小组了。

陈坤突然以半木乃伊头像出现在镜头里，说，她必须忘记感情才能有所作为（类似的话），我实在非常抓狂，他难道不想想赵薇为他喝醉酒肝肠寸断的那些日日夜夜吗？？喝出了胃出血还怎么去打仗？？就算不为赵薇想，也该为悲情主义者想想啊！！如果没有他突然活过来，这该是一部多么催泪多么感人至深的历史爱情剧啊！

柔然王子为了夺位把他父亲给杀了。柔然公主长得很是潜规则上位的女人的标准。难怪她的最大梦想是成为魏国皇后，而最终如愿以偿。

柔然王子被杀死的过程就像玩过家家的游戏。

最后一个情节，陈坤不想娶美艳纯情的柔然公主，跑来找赵薇要求私奔。赵薇终究为了国家命运选择了放弃。

陈坤目光坚定而又充满遗憾悲情的转身离开。赵薇独白。

“有人说，杀太多人就会忘记自己，人在战场上死去如同雨水落入泥土没有痕迹，但如果遇到一个人，就会有东西从泥土里挣脱出来，就可以拥抱希望。文泰，谢谢你”

全剧终。

这段感性独白充分展露出了马导在该片中的才华横溢，同时最后一句也为一部历史爱情雷片展示了最高的雷点。

谢谢你，马导。

好久没看一部电影睡得这么安心了。

这是一部对大部分普通观众来说没有任何惊喜的电影，虽然有赵薇、陈坤这样的明星压阵，但本片还是难以掩盖平庸的气质。本片和史诗之间唯一的联系，就是看电影的时候感觉像史诗一样漫长。

作为一个中国人家喻户晓的传奇故事，其实《木兰辞》所讲述的故事很简单，就是一个女子代父从军，征战沙场十二年的故事，而且中间十二年都是写意，只有“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”合计三十个字。对于电影来说，这样的故事原型其实是最好的，因为留白很多，可以任意发挥。不过很可惜，在《花木兰》这部电影里，这个故事被讲述的平淡无奇，大部分剧情从头到尾都是“顺拐”的（我在电影院看的时候，旁边的一个观众虽然是第一次看，但却总是能提前5分钟向我们预告下面的剧情，说明这个故事连一般观众的智力水平都没能达到）。

所谓“顺拐”就是在具体的剧情上缺乏冲突，无论是人物关系还是故事情节，都毫无起伏──不过如果在故事上能做到让观众“期待之中，意料之外”，它就不是一部平庸的电影了。

讨论具体的细节就会涉及到剧透，虽然我个人认为也没啥可剧透的，但还是尊重大部分观众的意愿吧。但是我相信，即使对于不具备剧作理论知识的普通观众来说，他们在观影过程中也会本能地发现一些情节是拧巴的──因为虽然我们不是人人都有剧作理论知识，但我们人人都有生活常识（所以有些地方观众会笑场）。

（豆瓣上也有不少涉及具体情节的评论了，有兴趣的请移步前去观看这些剧透贴。）
http://www.douban.com/review/2793961/
http://www.douban.com/review/2791645/

故事是生活的比喻，即使银幕上的故事远离我们的日常生活，但组成这些故事的细节却隐藏在我们的日常生活中。在银幕上讲述一个好故事是需要创造力的，你必须要用观众意想不到的方式将材料组织起来，然后还要让这个故事具有一个明确的世界观。

但在《花木兰》这部电影中，我们根本看不到主人公的成长。花木兰这个角色机械地按照导演的需求在原地踏步，从影片开始到影片结尾，我们看不到这个人物的内心，既没有生活的失衡，也没有内心的欲求，更没有为了追求改变而做出的挣扎，几乎所有重要的故事节点，都是导演硬掰过来的，而不是人物自己生发出来的。所以片中会出现大量的对白场景，它们唯一的功能就是交代人物的情感状态（而这一点本应该让观众通过不同的事件去自己发现和体验，并由此而对主人公产生移情作用，从而跟随上故事的节奏并一直关注到最后）。

这些对白的信息量少到甚至连剧情都没有推进，直接导致本片的故事一直在按一种奇怪的节奏在推进，以至于不得不频繁使用隐黑、闪白等强行打断观众思路的方式来缝合故事和镜头。

除了这些技术问题外，讲故事的人还要对你的故事有无限的爱。一个讲故事的人是否对自己的电影有爱，是能够被观众所发现和感受的。仅仅有爱也是不够的，你还要有能力能讲好这个故事。但很遗憾，《花木兰》这个故事既没想法也没办法，所以我只能称其为“平庸”。

不过对于一部商业电影来说，故事平庸并不是什么罪过。我们每年在电影院里看到的电影，能被称为“杰作”的少之又少，大量的电影都只是符合一般水准的文化消费商品，上映数周后就会淡出观众视野。对于这种故事平庸的电影来说，制作水准就很重要了，毕竟对于很多观众来说，故事水准可能比视觉感受更次要一些。

而本片的整体制作水准如何，考虑到有很多观众已经看过本片的剧场版预告片了，我就不再罗唆。这东西大家都有自己的标准，有些人觉得《孤胆奇侠》那样的片子也可以看，有些人连《2012》都不满意。就我个人来说，我没啥意见，因为我根本没什么期待。






最后说点题外话。

贺岁档竞争很激烈，而且大家貌似都被今年的热闹给刺激起虚火来了，票房过亿都已经不好意思出来见人了，非得两亿三亿才有面子。所以有些人很紧张我理解，但不能紧张到连基本常识都不顾了。

我一直在强调，评论的好坏和票房之间并无直接关系（如果您不信请去查查《气喘吁吁》的票房），它只会为影片的关注度贡献指数，很难直接影响到观众的消费选择。何况决定电影票房的因素有很多，有这功夫不如前期抓剧本，中期抓制作，后期抓发行。

我不知道有些电影人的骄娇二气是怎么被惯出来的。您拍的是电影，又不是写了本《曼娜回忆录》，弥足珍贵，只能私下里手抄传阅。您这是商业电影，要大范围公映的，还能管得住观众看了以后说两句吗？

何况在电影公映前我一直很克制，也没说什么挡人财路的话。就是之前在某电视节目里捎带手提了《花木兰》两句，因为没像某些人期望的那样表现出五体投地的叹服和赞美，某些脆弱的小心灵就觉得受到了伤害，甚至直接找枪手来黑我。

我在该节目中提及《花木兰》的所有话如下（照着节目字幕扒下来的）：

《花木兰》给三个关键词，画皮、港片、创意。很明确的一点，花木兰这个片子，它作为一个商业片来说，它的一个直接的模仿对象，就是画皮。画皮当年在市场上非常成功，获得了2.3亿的这个票房，对于这种古装类型片来说，它是一个前所未有的成绩，所以说花木兰是在模仿画皮的模式。

那么，第二“港片”，花木兰这个电影它无论在制作水准还有它的故事风格以及演员的阵容等等，各个方面来说，都是一个特别明显的，咱们可以归为港片的范畴。

第三，创意。《花木兰》它最大的创意是集中在“花木兰”这个词上。咱们都知道有个《木兰辞》，所以它作为一个家喻户晓的这么一个人物形象，它作为一个电影来说呢，可以说是一个非常好的创意。

但是，这部电影因为工作关系我们已经提前看过粗剪的样片了，我对这部电影并不看好。但是我相信对于很多赵薇的影迷来说，这部电影还是值得你们去消费的。


其他提及《花木兰》的内容，均为该节目的配音稿件，并非我本人意见。



─────────我快乐地飘过─────────

貌似开始有部分粉丝打算绝地反击了，请看下面：

粉丝消费和青春痘一样，都是人生中不可避免的阶段。但是（某些粉丝）把自己当成红卫兵就傻屄过头了。粉丝消费的不是明星，是你们内心的寂寞。

我评论的是电影，不是演员。电影的好坏在现阶段主要还是掌控在导演手中，不满意请去围攻导演，在饭店里掀桌子只能算是土流氓。

动不动就说票房过亿，是纯爷们就去看最少300万次电影，比在网上意淫强多了。


11月25号是《物种起源》发表150周年纪念日，麻烦那些进化比较慢的某些粉丝加快脚步跟上大家。



─────────标准质疑的标准回复─────────

又开始有人以“如果你不能做到XX就不要去评论XX”来哼哼了。还是那句话，请进化的快一点。

拜托你们能不能有点新鲜的创意啊？我不能制冷我还不能讨论冰箱了？

我删一个回复只要点三下鼠标，没事你们就来吧。



─────────对某些脑残粉丝的标准回复───────────

提醒一下某些激动的V迷，本文对赵薇这名演员没有任何评论，只是在讨论电影本身。鉴于本片结尾有很大的“马楚成作品”字样，所以某些激动的V迷不要认为批评这部电影等于批评赵薇。

对于某些脑残来说，请去搜索我写的《情人结》《玉观音》影评。不过我很怀疑你们这些在进化环节上被遗忘的群体能不能明白这个简单道理：

我评论的是电影本身。

（最有意思的是，居然有些脑残就主动跳出来勇敢地将“达尔文奖”的桂冠往自己头上戴。果然是脑残无下限～～）


Do not argue with an idiot. He will drag you down to his level and beat you with experience.
（你永远不能战胜一个纯傻屄，因为他会把你的智商拉到跟他一个水平，然后用丰富的经验打败你。）

好在我可以删贴，点三下鼠标和你打半天字来说，总还算是一个快乐的事情。


────────致浮游生物─────────

有些已经都不配被称为脑残的浮游生物实在是很可怜。我这篇评论通篇没有提及赵薇的表演，不知道为什么有些浮游生物就觉得我冒犯了它们的主子。

它们单细胞的脑子可能连这个基本浅显的道理都不明白：

明星主演的烂片它还是烂片。

无论你们丫怎么叫嚣，《花木兰》这部电影到底是什么终究会有定论。而且最可怜的是，等到下周新片一上映，还会有多少人记得这个电影呢？

文/梦见乌鸦

　　自从张大导演的《英雄》开始，我们各式各样的古装大制作如雨后春笋，一年一度甚至一年几度的与大家如约而至，堪称中国电影一种“现象级”传统。不过更为“传统”的是无论观众还是媒体，在影片上映之后都会进行或多或少的的口诛笔伐。正所谓“走自己的路，让别人说去吧”，当各方的骂声一浪高过一浪，这些古装电影还是一部接着一部不停，你骂你的，我拍我的，高额的投资，几个大牌明星，一个有点名气的导演，电影工作人员接连的从您腰包里笑纳了不菲的血汗钱。而对于《花木兰》来说，去年海枯石烂的《画皮》组合陈坤、赵薇，已经接连生产出多部烂片的马楚成，似乎继续着我国电影特有的“传统”定律。果然不出所料，《花木兰》再一次的让广大影迷中招，这是一部制作精良的“传统”烂片。

　　也许是对中学课文“唧唧复唧唧，木兰当户织”的经典名句至今朗朗上口，也许是对豫剧名家常香玉老师代表作《谁说女子不如男》印象深刻；甚至是对98年那部洋人玩转的动画电影《花木兰》全球范围内的轰动感叹不已。使我们对这个魏晋南北朝时期由《木兰辞》流传下来的经典故事变得家喻户晓。在中国的电影史上，多部根据这个有噱头故事改编的影视剧流传甚广，无论是动画片还是电视剧，将诸多作品进行横向对比，结果很明显，本片是最烂的。

　　电影剧情不必多说，毕竟将在这个小孩都一知半解的故事中，木兰女扮男装代父从军的商业噱头大赚眼球。不过原著《木兰辞》也只有区区百八十字，要将其扩充为一部电影还要考验编剧忽悠故事的能力。而真正的杯具是以导演马楚成为首的编剧队伍再一次倒在了剧本的问题上。抽去本片华丽的外表和明星阵容，其空洞的故事框架显得是遥遥欲坠，典型一豆腐渣工程。

　　一部家喻户晓的故事改编成电影为何令人如此的沮丧呢？原因还是出在电影对原著毫无精髓的抽取，并多此一举的添油加醋。原本一个替父从军的少女在战场上如何生存，如何展示其离家而去的责任感，如何隐瞒自己的少女之身等这些设置都可以成为商业元素的卖点，不过电影在上述假设情节中的功课是在有限，反而把重心都放在了花木兰和七皇子谈情说爱的故事上。虽说结局处有情人不成眷属的设定能博得大家的同情，但是电影结束后我们才回味道：这部电影是在讲花木兰的故事吗？屡试不爽的爱情煽情成了本片最大的诟病，使得原著中的精髓也在编导的功劳下，变得面目全非，丧失了一个原汁原味的传统故事的底蕴。

　　除此之外，电影的整体故事也简单到发指，如果用文字来表述片中的内容，估计比《木兰辞》也长不了多少。大量俗套的内容充斥的整个银幕，这些不知被人在锅里涮过多少遍的似曾相识的“水产品”依然还不知疲倦的往里添油加醋并且屡试不爽，《花木兰》这锅浑水蹚的真有点无趣无味都算不上，充其量也就是布景和道具美观一些，在理应出彩的战争场面上，再次显出了导演马楚成对这样的大场面可悲的塑造。片中的战争场面还不如《热血高校》里小流氓群殴来的精彩，很多时候显得颇为小气，再加上摄影和特效场面的无比山寨，本片的动作指导董玮和导演马楚成有着不可推卸的责任。

　　要让在这部烂作中挑出一两处亮点的话，本片的两位主演在片中算是扮演了一个“山中独亮一盏灯”的角色。先是扮演七皇子的陈坤，这个原创角色在立体程度上虽不如动画片《花木兰》中的李将军来的出色，但陈坤在片中发挥要比《画皮》中好一个档次，这个角色也更容易被人记住。而赵薇所饰演的花木兰，虽说前者的演技愈加成熟，但是电影对这个早已深入人心的角色挖掘有限，电影展示了大量的巾帼风采，但忽略了木兰原本必备的柔情一面。至于其他角色，在这个不成熟的故事大纲中表现机会实在一般，反倒是饰演反派的胡军中规中矩，只是看惯了他正义凛然的形象，这个十足的恶势力形象显得有些别扭。至于维塔斯的加盟，在这部电影中显得是那么的多余。其实包括主角在内的各种人物在干燥剧情的压缩下，变得几乎毫无个性而言，活脱想一个为剧本发展而生的机器人。

　　本片是香港导演马楚成第一部号称东方史诗作品的大制作，从马楚成之前的作品《星愿》、《芭啦芭啦樱之花》等片证明此人玩一些煽情文艺小品还是蛮有味道的，不过从本片的欣赏角度来说，也证明马导演实在无法驾驭这样的大制作和大题材的作品，堪称失败。不过能力有限拍出的电影不好看可以原谅，但你非要把只适用于一部温情小品剧的情节放到一部号称史诗里，而这些似曾相识的桥段还是你玩剩下的，那么观众看罢此片之后不得不怀疑你拍这部电影的目的了。导演先生，你用心拍电影了吗？这个问题在欣赏完《花木兰》之后似乎得到了一个否定的答案。电影各方面都不能令人满意，剧情注水，人物单薄，场面难看，这估计不光是一个“能力有限”就能搪塞过去的。本着圈钱的目的而漫不经心的制作一部电影恐怕是真正的罪魁祸首。

　　在中国电影市场化的今天，大量类似题材的电影本着急功近利的目的，纷纷瞄准了内地市场这块肥肉。在没有好的剧本前提下，用几个明星来助阵，哥几个一块抗两袋面凑合几天馒头钱就开始拍了，把一部噱头十足的电影变成了圈钱的工具，中国电影市场上这样的“传统”已经不是一次两次了。但我们观众可不全是那几个明星的花痴，电影是否用心去拍很多人在这个观点上是保持清醒的，难怪这些电影就像中国足球一样，看的人越多，骂的人也越多。

　　其实不光是《花木兰》遭遇到很多观众骂街的窘境，现在很多本着相同目的的电影成为中国电影的一道不光彩风景线，观众与电影这场没有硝烟的电影战争还要持续很久。目前经济危机席卷全球，物价飞涨，观众钱包渐瘪，对于这些票价不菲的电影来说，与其花的冤枉钱去电影院看一场没有激情的水货，倒不如坐在家中看几本漫画，打两局CS来得痛快。对于这样的电影，我们的策略是：能不看则不看

昨天顺路路过大光明，突然看到巨幅的海报上写着花木兰首映见面会，2009年11月19日，想也没想就冲进电影院，买了两张票喜滋滋地回家。

今天，比预定时间晚了10分钟到达，还没入场，已经远远望见人群都涌到了台前，赵薇，房祖名，李玖哲，导演马楚成还有几个配角演员已经站在了台上，远远的也没注意他们说些什么，只顾看着赵薇，心里激动~~~
本来想拍照，郁闷的发现手机的像素太低，拍了一片闪光模糊，还是用自己的眼睛多看点吧。

电影的叙事节奏有点没有把握好，特别是开场的部分，感觉交待得匆匆忙忙，想刻画点什么却没有刻画到位。

花木兰的故事的确是家喻户晓，要讲这样一个故事，还要讲出点什么，导演的视角必须非常独特，他切入的角度是什么，观众就会跟着他叙事的思维走。

花木兰不是一个英雄，她也是一个普通的女孩子，在面对生死战场时，她会犹豫，会彷徨无助，会号啕大哭，会退缩，甚至会逃避。当电影背景那悲凉的二胡响起时，仿佛就是那个落寞孤寂的背景，在大漠落日余晖中，伫立良久，又或是在那一汪平静的蓝色湖水边，低头沉思。
可是她无从选择，必须选择坚强，因为国仍有难，战争仍在延续，她仍是花将军，抑或，这从最一开始，有机会逃离那个金戈铁甲，有着无数厮杀的战场时，她选择回转身的那一刻起，就注定了这样的命运与责任。

可是花木兰，注定要成为英雄。虽为女儿身，犹有堪比男儿的英豪气概。三军阵前，豪言陈词，马上阵中，冲锋前沿，绝无退缩。她可以领率2万大军，面对柔然4万人的大军毫无惧颜，将其击得溃不成军。
她是让敌人闻风丧胆，让己方上司起妒，让军中兄弟敬畏，让知己爱之深护之切的巾帼英雄。试想，麾下千骑，一声呼喊，万众呼应，随你一同拚死征战沙场，驰骋于大漠硝烟，这是何等豪迈！这是众多男子亦望尘莫及，自叹弗如的情怀，任女儿家看后亦心潮澎湃，女中英雄，无愧于此。

可是，她仍会在夜半惊醒，仍有恶梦缠身，仍心有牵挂。
只可惜，那人，也有着自己的责任。
只能并肩作战，却不能举案齐眉；
只能同生共死，却不能并结连理；
十二年的从军生涯，幸好有他陪伴；
之后漫漫路，却要靠思念他来度过。
若说悲凉，莫过于此。
故事在此处，就如同洗印黑白照片一般，花木兰的影像，愈发清晰立体起来。它不再只是一个名字，一个象征，而是一段近于真实的故事，故事里的她朴素可亲，没有赢得战争的喜悦，而是总是在失去的痛苦中煎熬，只有一块块在风中飘荡的军牌，记下了她的思念与执着。
遍尝艰辛困苦的滋味，无人可言传，即使木兰辞，却也不及此刻眼前的真实，能如此般撼动人心。

若你问我，在那个年代，愿做花木兰否？我却会犹豫片刻后仍答，愿意。因为，她，是那样的不同，朴素如她，坚强如她，心伤如她，豪迈如她，都绝非一般人能做到，为国家，为军中兄弟，为父亲，她都已尽义。

此刻，花木兰亦是赵薇，赵薇亦是花木兰，她的一颦一笑，伤心落泪，都牵动人心。

导演的剪辑或许还有可改进之处，可他的镜头却使有关木兰的图景变得如此触手可及，那一个独一无二，外表坚强内心柔弱的女子，立于千军万马前而不变色的巾帼英雄，那样一个牵动人心的女子。




 

《花木兰》上映两天，无数热衷于赶早看电影然后给其他人疯狂剧透的朋友们基本都去看过了。每个人都不约而同地选择穷尽全部创意对此片进行无休止的吐槽。这成功地勾起了我的全部好奇心。如果不是对他们足够了解，我甚至怀疑这可能是制片方定下的暗黑营销策略。——这实在太众口一词了。此等盛况，我仅在数年前的《无极》时碰到过。

总之，我中招了。我实在不能想象能让这么多人满心痛恨的片子到底长成什么样，也生怕会错过像骂《无极》那样已经成为一种社交活动的群体行为。——万一人人都在骂《花木兰》而我居然没有看过，这无疑太out了，仿佛被整个时代遗弃般痛苦。所以必须要看，即使被雷瞎在影院座位上也要去。

在这种革命大无畏八卦精神驱动下，通过冰天雪地裸体三百六十度前空翻跪求以及用请电影票相勾引的方式，我终于求到著名科奇双栖能打女作家夏笳老师同看此片。事实证明，这是一个无比正确的行为。作为女性主义电影评论大师戴锦华老师的门下走狗，夏老师充分具有一个女性主义观影者的自觉，同时，作为曾经用男男生子论在“男人/女人先灭绝”辩论赛中大获全胜的核心辩手，她也充分具备一名野生腐女赖以生存的必要知识。正是通过她在观影中无数花痴和指点，以及对我职业病般的cp敏感的及时反馈，我才得以充分意识到本片真正基调所在。在此向夏老师表达诚挚的感谢。

现在高居首页的那些两星影评的作者们，或许正因为缺乏夏老师这样的观影同伴，才无法摈弃根深蒂固的男权视角，从而给这部影片以草率的恶评，引发大规模的女性主义抗议风潮吧。

此时此刻，在看完影片后，我不得不承认，这的确是一部女性主义影片（向某位一日马甲诚致歉意）。而这一次，曾经作为成功摄影师的导演马楚成通过《花木兰》，彻底击溃了“摄影机镜头是一个男人”这一业内精彩论述。在《花木兰》中，摄影机镜头划时代地带有了女性性别，而且属于一位腐龄高深的文艺女青年。

典型证据就是陈坤赵薇两人的浴池肉搏戏。任何一个男性视角的摄影机都不会以现在呈现出来的方式“观看”这场戏。在臭男人脑海中，美女出浴被偷窥戏的拍法一定是这样的：镜头从石头后面平移出来，或者与水面同高，缓缓升起，依次掠过女主角光裸的后背和纤细的颈项，让镜头前所有人共同对女主进行视奸。在适当时机，一只男性的手入画，缓缓拍上她肩头。你可以看到她骤然紧张的背部肌肉，然后翻身扭打，从而让你看清她的脸……但是《花木兰》没有。在这场戏里，我们从没有看到陈坤的主观镜头，他打一开始就是从镜头里逼近赵薇背后的“被看者”，后来更是被赵薇得到后背位，或者潜在水下戏弄，从头至尾没资格好好观看一下香艳场景。机位设计仿佛趴在大石头上的三四个八卦女子，正饶有兴致地俯瞰着这一幕，旁观好戏的同时还低声窃笑，“噢噢噢，小攻发现出浴的小受了，快扭打快扭打快扭打！”

如此我们则可以解释很多疑惑。比如低机位的大量使用，对宏大叙事和历史观的平面化处理，以及在战争场面中那些不知道该算中景还是特写的诡异镜头。这无不出自于一位女性特有的细腻叙事视点。我甚至可以断言，这镜头就是一位架空历史奇幻或武侠著名女作家比如说沧月老师的双眼，正在梦中审视着自己小说中的场景。

无疑，对这位女作者来说，什么历史背景故事情节都仅是个舞台，她想书写的，只有女主人公及其身边的男人们及其感情戏们。战争场面写起来太难了，也没必要写太多，一笔带过即可，重点是战争场面中的主人公们怎么样。在女作家心目中，这种大战本就是一场尘土飞扬的群架，所以只需用眼光略微扫过一群做人肉布景的张家庄和李家村为争水井而大打出手的村民，重点给到几位主人公的面部特写就够了。然后，女主角随便爬上土山，随便推倒敌酋，需要纠结的不是该臭男人为何不反抗，而是她的女人心要不要痛下杀手。奇特的是，作为一名不著名奇幻写手，这种回避大场面描写和动作戏的写作心态连我自己都深有体会。

得益于和夏老师生活在同一个屋檐下的现实经历，我对此类文艺腐女青年的日常生活习性甚至都有所了解。这位宅腐女作家的生活轨迹一定是这样的：在早晨十一二点的阳光中醒来，慵懒地穿着粉红色小熊睡衣去洗漱，煎两片吐司面包，夹上黄色起司、红色火腿肉和青色生菜作为早餐，然后在温暖被窝中抱着笔记本电脑蜷缩起来，看几部文艺片儿，望着面前大块玻璃窗中投洒下来的温暖冬日，喝着飘散白气的热牛奶，静静思考自己许诺给导演或编辑的剧本或稿子该怎么写。木地板上正方形的阳光渐渐变成菱形时，她就在思绪中缓缓睡去了。

在今天的梦里，她的主人公是花木兰。她正在北魏某个架空村庄中做出征前最后的准备。忧伤的镜头通过女作家而不是城楼上老爹的双眼给木兰一个孤寂的背影。我相信从赵薇踏入镜头的一瞬间，作者就已经准备好要煽情给电影院座位上的文艺女青年同胞和耽美狼同胞们看了。影片中一切用力（可能过猛）的情节和镜头和台词的目的均是如此。

身为一名文艺女青年作家，她的笔下，怎可能没有一个清冷孤独善良脆弱的女子，背负着这个世界默认由臭男人们背负的责任？木兰姑娘的世界里只有老公，小三，破坏婚姻的臭男人，以及形形色色的小攻小受，已经足够说明这个问题。作者的笔触从未离开木兰姑娘，她的成长，脆弱，杀戮，爱情，情节中与她有关的部分统统被展开，无关部分则统统砍掉，反正作者的叙事目的也不在于此。玉佩算什么，让男女主人公发生牢房感情戏的诱因而已；同营房的大胖小胖算什么，让女主得以内牛满面的炮灰而已；男人被抓走了又算什么，只是为了巾帼救帅，完成女主角的封神而已；自己男人和未来公公的父子纠结算什么，只为了让自己男人被赶到军营千里来相会而已。所有线索都以矛盾发生——女主成长——矛盾凭空消失的逻辑展开又斩断，每条线平均占据十分钟，以男女主角的以泪洗面结束。假如这文交给我来写，编辑还说“只许写十六万字出个单行啊，主编说绝对不能写上下卷三十五万字”，那我也会像这位女作家一样处理，省时省力。

当然，女主角的男人总要拿出来大书特书。像大多数文艺女青年作家一样，不论主人公是耽美文小受还是言情文女主，身边总有一位完美无瑕绝世好男人充当正牌男主。陈坤老师英俊，温柔，武艺高强，名校学历，高干子弟，手握权力，已经完全符合二十四孝男友的标准，而且，最重要的一点是，甭管这男人多么好，多么可能有一本写真集那么多候选人可供随便翻牌子，他都要全心全意地为女主角任劳任怨，甘当每个伟大女人背后那个男人。他可以装死把军功全让掉，只为了女人成长；可以退居二线独守空闺当家庭妇男，凝望着女人越来越华丽而坐在床上内牛满面；也可以天天水乳交融地给女人喂血治病，最后不惜主动被魔王关在城堡里等着公主来巾帼救帅。这戏码不光完全击中文艺女青年的G点，就算是个直如卷尺的耽美文小受，天天有这种男人嘘寒问暖，不从了才怪咧。

我相信，作为一位文艺女青年，影院里上映过的国产大片不可能不是她书写同类题材作品的参考。于是我们就可以看到一条《江山美人》般的故事线，配上男女主角并肩站在《非诚勿扰》的风景里，供女主角和场外女观众重温《画皮》中的春梦。当男女主人公洞房外面《拯救大兵瑞恩》里的狗牌越挂越多，挂得跟泰山铁链上的爱情永固锁一样多的时候，祭品已经足够花好月圆。文艺女青年编剧借着拔箭疗伤，终于给我们一场不露肉的隐晦床戏。

tk谈恋爱的空当里，女作者的眼神也没闲着，她充分将视线投向古装军旅文中必然爆棚的耽美题材，继续为女观众们奉献萌点。就连单行本十六万字的篇幅限制也不能阻挡这种热情。百忙之中，作者匆匆描写了李玖哲x房祖名这对cp，以及胡军和其老爹争夺平胸受Vitas两条重要线索，只言片语间，起因经过结果俱全，足以显示作者三流耽美文的阅读和创作功力之深厚。要知道，十分之九的腐女都会有个清秀粉嫩的天然呆小受弟弟，而她们百分之百都会yy着把弟弟拉出去给哪个小攻配cp。房祖名老师，当你像叫春哥一样叫木兰哥的时候，你的命运早已注定了。至于平胸艺术男青年Vitas老师，当您七个镜头有六个在端盘子五句台词有四句是“单于”的时候，您的命运也早已注定了。

在文艺腐女作者狼血沸腾的段落中，我们甚至可以在她的镜头视线中听到旁白。房祖名被敌军俘虏后拖到阵前爆菊，无数腐女的灵魂一定在电影院的黑暗中嘶吼，小攻！快出去殉情啊！听到没有！当房祖名看到小攻果然出来殉情，眼神凄艳地追随而去后，所有喧嚣都已被满足。对于镜头里那些切掉半个头还在舞刀弄棒收割麦子以表达“杀战俘”这一概念的农民们，她们当然不会有任何意见。

要不然，陈坤老师怎么可能被俘后遭到SM还能一脸拽样地跟胡军老师当面叫板呢。他心里清楚得很，腐女不是不会把自己男朋友拉出去配cp，但是人家也会认真挑对象的，而且自己男朋友多数情况下要做小攻。就凭乔峰乔帮主您这种不招人待见全身上下一个萌点都没有的渣攻，既不是虐文第一男主又不是正牌小攻，还想爆男主角的菊？您不要命啦？

果不其然，胡军老师这种集全天下文艺女青年痛恨处于一身的妖魔化大反派，最终死在女主、小三和平胸受夹击之下。这个故事告诉我们，没有萌点的角色千万不要妄想通吃，以及，越是清冷孤高柔弱妖媚的平胸受，越不要杀他正牌小攻还霸占他。无数耽美文告诉我们，平胸受的逆袭就算不是一招致命，至少也是两败俱伤。

这么一场高高兴兴的春梦做到末尾，我们的女作者却突然在梦中警醒起来了。在现实中仍单身的她，怎么可以给剧中人happy ending，照出梦想和现实的巨大落差？况且，文艺女青年读者们也一定希望对着一个惆怅结局暗自垂泪啊？此时，她只好祭出国仇家恨这种永恒天命棒打鸳鸯。其实作者在全片中已经相当克制地没有自我带入了，恐怕只有徐娇娇俏的泪眼和赵薇倚门看老爹与男人相谈甚欢饮酒的寂寞，是她唯二顾影自怜的片段。

为了给这场春梦一个隽永的结尾，男主是必须深情款款地主动提出私奔的，女主也必须深明大义地主动放弃。然后女作家照着王家卫老师的剧本，写下“离家太远，就会忘记故乡”“生命像雨水落入大地，了无痕迹”这种痛入骨髓但不着四六的台词。此时此刻，丰富的文艺片观影量帮了她一个大忙。男女主人公站在路上，镜头升起，甩过树冠扫向远方天际，明眼人都知道，这是著名电影理论家胤祥老师长片力作《离骚2》的最后一镜。

当脑海中黑幕袭来，片尾曲响起，这位女作家终于睁开双眼。又是早晨十一二点的阳光了。剧本或者小说，也都已经构思得七七八八。几个月后，她可以在电影院看着一部名叫《花木兰》的电影，随着在座所有陌生文艺女青年，在内牛满面的痉挛中从头高潮到结尾。

如果硬要说还有什么不完美的，那就是，拍这部片的导演，竟然是一个名叫马楚成的臭男人。


另：夏笳老师基于文艺女青年中年焦虑而创作的另一篇影评在此，欢迎大家移步围观
http://www.douban.com/review/2802907/