记者返乡

   或许美国人拍电影就是注重逻辑，就是这么大胆，就是这么丰富，就是这么不动声色地震撼人心。不管这部电影在别人的眼里被归为什么类别，但是在我看完之后，我无法找到一个合适的词将它归为一类。因为它蕴含的东西实在是太多了。
一、亲情
故事中的亲情虽不是本片所重点所要表达的，但却贯穿始终。它不像那些用亲情来赚取观众眼泪的电影，矫情的表现出父母子女、兄弟姐妹之间的爱，而是通过对比，凸显出了一个女佣与其雇主家小孩之间的亲情。电影中，主人公杰克的爸爸是一个贪图女色，对自己的孩子漠不关心的报社老板，杰克的妈妈从未在剧中出现，但通过介绍可以得知这个抛下孩子和家庭离开的母亲，不论她的离开是出于何种原因，她仍是一个不负责任的妈妈。而黑人女佣安妮塔却在这个家里任劳任怨，为杰克收拾狼籍的房间，为他做饭，洗衣服，为他做了一个母亲应该做的事。杰克和他的哥哥华德可以说是被安妮塔拉扯大的。安妮塔兢兢业业地打理着这个家，却连给自己的孩子做一顿饭的机会都很少。或许正是因为她自己本身就是一个母亲，因此她把对自己的孩子的爱转而寄托在了这两个孩子的身上。而这两个孩子也把她视为家里的一份子，待她如自己的母亲。片中杰克向安妮塔道歉时的那个拥抱，杰克在父亲的婚礼上为在厨房工作的安妮塔奉上的那杯酒，都是这个孩子对这位黑人母亲爱的表达。在亲生父母的不闻不问与女佣的无微不至的鲜明对比下，这份佣人母亲和雇主孩子之间的亲情显得更加珍贵。
二、爱情
爱情一直以来都是电影中经久不衰的主题。电影中表达爱情这个主题的方法也五花八门。有用青春的少男少女之恋来表达爱情的，有用耄耋老人的相濡以沫来表达爱情的，当然，更多的是用成年人之间的激情和性来表达爱情。这部电影也不例外。重口味的性爱镜头在这部片中并不少见，影片一开头就是一个性爱的画面，中间还有各种人物的YY以及性暴力镜头。但与其他很多包含这些内容的电影不同的是，这些性的画面留给人的印象，远远不及杰克对夏洛特那勇敢与执着的爱来得深刻。虽然，从一开始杰克就对夏洛特存在着一些性幻想，但这些幻想并不是出自于肉欲和兽性，而是出自于真切深沉的爱。这个涉世未深的少年，可能是由于存在着恋母情结，喜欢上了这个被称为“bitch”的风骚女人。从一开始他就知道她是别人的情人，并且还是一个罪犯的情人，他仍决定要爱她。到后来她亲眼目睹这个女人和她的罪犯情人希拉里在监狱里调情的恶心场面，仍然坚持爱她。再后来得知这个女人为了救出自己的情人而和华德的同事利亚德睡过之后，依然不抛弃不放弃，还将自己珍藏的妈妈的结婚戒指送给了这个女人。作为一个观众，我很难理解剧中人物的心情，但是能对一个女人做到这般包容，并能这般坚持，想必这份爱是足够深沉的。最后，这个男孩，为了救自己心爱的女人赶赴“虎穴”，失去了自己的亲生哥哥，自己也险些送命，却只得到了这个女人的尸体。我们不能说杰克在这场爱情中一无所获。看到结局的人都能发现，这个少不更事的孩子，因为这份沉甸甸的爱，长成了一个有勇有谋的男人。当然，聪明的导演也没有忘记用另一份畸形的爱来衬托一下这段勇敢而执着的爱。在夏洛特写给杰克的最后一封信中，她说：“希拉里很爱我，只是他以自己的方式爱着我。”希拉里自己的爱的方式是什么？这个杀人凶手变态狂爱的方式就是不停的骑他的“小母马”，就是满足自己野兽一样的性欲。这中变态的爱所造成的悲剧，或许也是这部影片对观众的告诫与警醒吧。
三、司法公正
除了情，这部影片也从某个侧面表现了法。影片围绕着解救被判死刑的杀人犯希拉里展开。可让人奇怪的是，从一开始，故事中的主人公就不是用法律手段来解决这个问题，而是请来两名报社记者来调查这个案件。调查案件，为犯人平凡不应当是通过司法途径来解决的吗？为何却轮到由两名小小的报社记者来出面？理由是显而易见的。当时的美国的法律环境想必没有办法解决这样的问题。从华德和利亚德去找希拉里的辩护律师，我们可以看到的是这个被告的辩护人，这个资深的法律人士都没有想过要尽力帮他的代理人平反。并且在他人介入的时候俨然一副不配合甚至抵触的态度。这种行为放在现在的美国来说肯定不仅违反律师的职业道德也将违反律师法。可是在当时的环境下，却没有办法去制裁他。不知道是幸运还是不幸，这个罪犯最终因为两个记者的一篇披露该案情的报道而获释。这又一次揭露了当时美国司法制度的漏洞——舆论对司法的干预过大。仅凭一篇报道，在证据还没有完全查清的，无法形成完整的证据链的情况下，一个被判死刑的杀人犯就得以重获自由，这对法律的威严是何等的打击？司法公正在那个时代，那个地点是无从谈起的。
这部电影给我的感受就如同这篇评论一样，有些杂乱。电影中还有很多可挖掘的点。虽然如此，但它们却没有让我觉得不知所云，电影没有因为要表达的东西丰富而变得散乱，而始终围绕着一根主线展开。这是一部好电影所应该具备的基本品质。

这部电影跟美剧《真探》非常相似，同样阴森恐怖的美国南部沼泽地带，同样原始凶恶的只剩下欲望的人。还有一点很重要，都是马修麦康纳的片子。
小镇警长被杀害，一个捕鳄鱼偷东西为生的疑犯Hillary被抓。这种人就算不是真正的凶手，坏事也没少干，抓了不会错。所以之后来自“文明社会”的人们一定要深究对错，最后弄巧成拙伤了性命，也是咎由自取。Hillary是这样一个人。有人去探监帮他脱罪，他居然旁若无睹的跟笔友隔空歪歪。他像动物一样生存着，只有丛林法则，属于马斯洛需求层次比较初级的状态。
妮可基德曼演绎了一个鲜活的底层女青年，给监狱里素未谋面的人写信交往，还坚定的认为那是她的真爱。但事情没有像她相信的那样美好，而当她醒悟并企图挣扎的时候，脆弱的生命已经无法挣脱沼泽的泥潭。她一定来自一个不幸的家庭，但最大的悲哀是她无法约束自己的无知 (在我看来，这是这个国家的悲哀)。妮可的表演相当抓人，绝对演技派。
马修和那个长相欠扁的黑人来自文明社会，那个文明社会不能忍受一个人被冤枉。所以就算是编出来的“好人被冤枉”也能博得舆论同情，扭转结果。在这个社会想混的开，要有点想象力。黑人混得不错，马修欠一点，太较真。马修的演技在这部电影里已经开始显露出影帝的气质了。
说道本片的男一号Jack，这是一个还没有被任何一种生存逻辑所左右的大孩子。他有爱情的幻想，有兄弟情义，还有跟黑人女佣母子般的感情。眼前的世界是污浊和充满陷阱的沼泽地，Jack眼看着最喜欢的人和最亲密的人被杀害，这是他成长的过程。显然，Jack做得不错。
整部片子通过黑人女佣的嘴巴叙述，合着lazy的音乐，大大冲淡了惊悚故事的调调。

不知那么多人怎生打上惊悚的标签，本片全然不是惊悚、悬疑片，而是一段叙事，带着反叛和亲情、求索和燥乱的血色青春。

有点像小武、任逍遥的那种调调，只是背景不是残破的发展中国家三线小城。主线也比《小武》还上进点：小武是破败的人生，这片的两兄弟还是积极上进的，兼着必有的转型期迷茫而已。——记录两兄弟的69年一段采访和破案经历。故事情节里的猎奇性并不突出，对案情的交代连副线都算不上，编剧精力主要在于绘图式的叙事。

残破的青春往事，一地鸡毛的凋残。夹杂着暴力、性乱、种族歧视等配菜，最后少年的一时狂躁害死了他名记哥哥。双尸归府。

不算差的片，但我绝不想看第二遍的，沉闷压抑。只有两兄弟对黑保姆的温情还算是一亮点。

首先我想说，这个片名，还能翻译的再直白再傻逼再无关主题一点么？（看人家逃离德黑兰，刺杀本拉登，对仗多工整。。= =）

第一遍看，无字幕外加浓重的南方口音给我带来很多困扰，前半小时一直有点云里雾里进入不了状态，后来翻过来再去想，好多地方就都说的通了。嗯。有种想去读原著的冲动。。。

说实在的我挺喜欢看这种片子。好的片子，故事情节，拍摄手法，主题意义，衬托的配乐云云，至少得有几项算得上出色才说的过去吧。说到底，悬疑还是主线，虽然看起来所有剧情都偏离了初衷，但谁还会去在乎那个警长的死因呢。电影以Jack家的女佣自述的形式，回忆了一个她生活的世界里真实的故事。不能简单归纳为Jack的情感发掘，Charlotte的放荡和不幸，Hillary扭曲的爱和杀戮，Ward的追逐真相到自我放逐，或是Yardley为了生存的掩盖事实，这些都不够。但是他们却以一种很奇特的组合呈现出来，自我感觉叙事还算紧凑，没什么太拖沓的地方，所以也让我越来越有兴趣看下去。

除了几个主人公内心的变化，最吸引我的应该还是片中浓重的复古色彩。70年代的美国南部，本就是各种社会运动的源头。内战，黑人运动，女性解放运动的影子总能从中略见一斑。想想最近看了两部以美国南部为背景的片子，一部是所谓的受意式通心粉西部片影响的通心粉南部片囧...，剧本的改编和导演的个人色彩浓重，个人英雄主义几乎成了这部片子最大的亮点。不过本片，倒是另一种口味。美国南部，印象里最深刻的就是阳光，以及大批移居这里生活的候鸟。不知道为什么，想到南部，总不免让我和加州延绵的海岸线，Malibu海滩的性感，传奇的一号公路混淆起来。可这片阳光明媚的土壤，却见证了无数贫穷，黑暗与肮脏，不知道这算不算某种程度上的讽刺呢。呵呵，突然想发掘更多南部题材来看。曾经落后的制度下挣扎的人们，能以最独特的形式呈现自己的生活，压抑的人民除了反抗，还能创造出影响美国文化乃至世界文化的伟大音乐和文学，单是这一点就值得赞赏。

最近看电影会更加关注配乐部分。前阵子在火车上看的一部肥皂片壁花少年（again，名字能再XXXX点么。。）也有不错的原声（e.g. David Bowie-Heroes）。本片配乐，个人认为真心不错。大学时热衷研究美国本土俚语的起源，不可避免的追溯到黑人文化，继而就会接触更多的符号，如蓝调，如爵士。菲兹杰拉德曾把那个年代称作jazz age，可想而知爵士乐在那个时期的辉煌与深刻。在这样一部社会风格典型的影片中，自然少不了爵士的影子。也许是因为音乐上的契合，散发出更诱人的味道，没办法，我总是更爱这些恰到好处带给我更多新鲜资讯去刺探同时期社会光景和文化底蕴的影片。

其余的，因为很多老面孔，就简单说两句：

Zac Efron已渐渐离我脑海中那个在泡沫青春歌舞片里，穿紧身裤甩刘海表情夸张表演更夸张的少年越来越远了。尽管有人说在这种片子里看到他不习惯，我还是觉得，人都有成长和蜕变的过程，更何况演员，至少在这个灯红酒绿的圈子里，他没走下坡路已经很不容易。

John Cusack很少出演反面形象，但就是这种一脸老实人的样子演起变态来才看的格外过瘾。不算突破，因为他本身也是算挺会演戏的一类。整体感觉，我只是更希望最后看到他有个更清晰更刺激的了断。

一直对Nicole Kidman没太大好感，打出道基本就是当个南半球运来的红发白肤的花瓶而已。很长时期我都把她视为票房毒药（当然这不代表我认可票房=演技，否则她就是双料毒药了）。那时候演冷山，虽然还算真挚，但是还是很。。中规中矩吧（奥奖至爱，木有办法）。本片中算是有所突破么（不是所有的大尺度都算突破吧同志们）。。至少我是这样认为的。。

Matthew McConaughey，虽然眼熟，但就是想不起来到底演过什么，他很适合海盗的形象。呵呵。本片中我个人认为他的人物最为出众，虽然最后死的挺惨，不过其实看电影后半段他的人物走向，这样的结局也能猜个差不多了。

其他的，不熟，没得说，就略过了。。总体感觉，四星一个加号。。

很久没有什么动力写个千字文了。

（全片的演员阵容和导演介绍，请各位自行度娘。一个字：赞。）

问：“湿漉漉”这三个字除了用来描述少女浴后的秀发之外，还适合形容什么。我想不出有其它的答案会好过《Paperboy》这种类型的电影——还没有酷（糟）到Cult的程度，而剧情线索模糊混乱的程度又的确令人咋舌，大量的青春荷尔蒙在某个雨天哗啦啦的从天而落澎湃着整个镜头框，抬高一点就是《American Beauty》而稍一出神就成了《The Expendables》。

当然如果你是一个英俊的佛罗里达少年，在1969年的夏天爱上一个变态死囚的情不知所依的未婚妻，你跟在你哥哥的屁股后面试图给变态死囚翻案，身边还有一个《The Help》翻版黑人女佣不知所以的以接受采访时的画外音对若干年后的某个记者讲述那一年你们的故事，的同时你发现你哥哥喜欢和黑人搞基且已经进阶到了SM的高级阶段，而且在你爸爸和那个成功上位的女职员的婚礼当天你的女神和你的哥哥都被变态死囚虐死了，最要紧的是你在这个夏天不停的脱衣服脱裤子露胸大肌露大腿以及慢动作的游泳，而金发尤物女主角赶跑了三个比基尼年轻女郎在你身上开始撒尿之后，你俩最关键的性启蒙之夜竟然被导演黑灯了（WTF!）——

那么你对本文开头提出的问题可能确实会给出比我好一点的答案。

很轻易的，这部电影被很多人批评：同时触及的话题过多，导致主题失焦尾大不掉。同样很轻易的，考虑到这并不是一部严格意义上的剧情片，似乎这样的缺陷也就被更多的人原谅了。

这片子如果重新再剪剪，也许分数还再高一些。

这是一部改编自小说的电影，不过拍出来的并不是一部故事片——全片看似逻辑缜密的起头进行到中段就已经完全的散掉，再到结尾就更是走大神令人无法相信自己的眼睛。要知道我其时手里还捧着爆米花呢，只能说导演确实很随性……

在很多情况下，中国人可以在西方电影中成功的找到自身的映射而产生对应的自怜感伤——全世界的文艺中老年矫情B（消音）由于老少女荷尔蒙作祟所堆积起来的品味说到底都是一样的——不知道通过这部电影我们是不是也能够若有所悟，爱是多么痛苦的一件事，它可以华音一闪“夏天夏天悄悄过去留下小秘密”，也可以被期期艾艾的归结为“为你我受冷风吹，寂寞时候流眼泪”。

看完电影之后我决定去读一读小说，瞅瞅它究竟散文呢还是诗。

想给四颗星，想了想男猪和女猪最关键的床戏竟然给我黑灯，扣一分。三颗星推荐。