我家的故事

我和爸爸这十几年总是分分合合。

偶然的机会赶上了宫藤官九郎的剧，这些年一直在看他的剧本，从《虎与龙》到《池袋西口公园》《木更津猫眼》到《四重奏》《海女》，再到今年《我家的故事》。

这个故事和我的经历有很多很类似。

这部片子是长濑智也在杰尼斯的隐退之作，他和老人的扮演者西山敏行几乎演活了这个角色。

特别是片子里的老人和我爸爸最后的样子一样，带着一个口罩，穿着一个驼色的羽绒服，坐在黑色的轮椅上，倔强的闹着脾气。那里面每一集，我都似乎看到了爸爸的影子。

我和爸爸这十几年总是分分合合，吵架、互相不认可、甚至几次断绝父子关系，我去上班、去创业、去开公司，都是希望他能认可我，夸奖我。就像剧里呈现的一样，但是内心里总是默默关注着对方，我在北京，他在广州。

我和他这辈子做的最多的事，就是喝功夫茶、开会。

在最后这一年里，我们一起承受着他的偏执和倔强，无论是拒绝治疗还是民间偏方，我看着他从130多斤的体重最后掉到90斤，需要靠轮椅、氧气机、力比多来支撑每天的生活，他戒掉了抽了40年的烟，却最爱喝必胜客的奶油蘑菇汤。

疫情隔离期间，我和他住在封闭医院里，陪着他做治疗，手机里找搞笑的视频和新闻给他看，我们音乐品味相同，我会找陈慧娴的歌给他听。

2月25日的事情发生之后，我在抑郁症和焦虑症的情况下经历了一段PTSD的历程。后来因为鼻窦炎和蝶窦炎的关系，我托侠姐的帮忙住进了同仁医院，一直到4月15日才出院恢复。

我开始尝试真正做一个大哥了。

爸爸走后，我就是家里的顶梁柱，弟弟要去意大利念书了，我不求他学业多好，只希望他可以健康平安。妈妈这几年一直在和爸爸吵架，但是他走了之后，反倒是瞬间所有的恨都变成了思念，面对她的哭泣，我必须保持冷静，我希望可以照顾好她。

我开始回到公司，看到熟悉的伙伴们，我知道自己要把业务重新支撑起来。对于爸爸生前的负债，作为长子我会一点点清偿干净。

18岁的时候，我作为长孙，送走了奶奶；25岁的时候，活动开始前，姥爷在去医院的路上被撞一身是血，次日去世；28岁，陪伴我十年的主唱兼好友吕梦洋在泰国意外身亡，我至今都没联系上他的家人；29岁的时候，师父在五台山圆寂，我们去参加了火化仪式；30岁我陪爸爸走完了人生的最后一程，在春节前他终于接受了治疗，但是还是没有熬过十五。

走的那天晚上，十分难得的，他食欲大开，我们做了他最爱吃的打冷、红烧鸡翅、青菜，他这辈子钟爱台球和拳击，我和他看完了威尔士公开赛的决赛，晚上，我泡着茶，用音响放着粤语的老歌，林子祥、黄凯芹、陈慧娴，他说《傻女》很好听。

夜里接到保姆的电话，我给他发了最后一条微信”爸，您撑住，我马上到“，之后的景象是我这辈子最痛苦的影像，超过了之前所有离世亲人的总和。

润物细无声，而音容宛在。我泡的茶越来越好喝了。

很多时候我的记忆还停留在我东孟孟和他去日本玩儿的情景，那是我第一次和他出国旅行，也是我最开心的一次旅行。他惊叹着日本的匠人精神，努力拍照学习，节俭又不让乱买东西。当时我想，爸，我要带您去所有想去的国家呀。

草蛇灰线，伏脉千里之外，电视剧的最后一集我其实大概知道——父亲没有死，死去的是在摔跤场上的儿子。

我这几个月内心最深处的想法，没想到通过宫藤官九郎之手讲了出来——如果可以选择，我真的希望离开的那个人是我，我知道，他们心里应该也有很多想要做还没做完的事吧。

我变得孤僻了很多，社恐还是很严重，我也会渴望爱情，也会努力工作，但是似乎少了几分期待，更多的时候就是想喝杯茶，和你说说话。

就是这样矛盾而深沉的父子关系，也是我家的故事。

一开始不能理解为什么要把寿一写死，而且最后一集一上来就死了，后来看到最后，小樱问灵魂状态的寿一，“你现在还没有自我吗”，我才意识到没有自我——前妻对他的评价，就是寿一这个角色存在的基点。 他像催化剂一样推动着这个家前进，等这个家达到新的更好的平衡，他再悄然退场。他是因家人和朋友而存在，也是为了家人和朋友而存在 总体很好，但这部剧直到最后也没有回应寿限无的委屈和小舞的痛苦，明明让他们发声了，却没有人为此反省或道歉，强行用一件件突发事情把家庭问题遮盖过去，解决问题和矛盾的方式就是让提出问题的人不再追究，逼着自己前进。 现在想想，更准确来说，寿一的自我就是他的父亲寿三郎。

寿一是长子，有能乐天赋，这样的他是继承父亲衣钵的完美人选，他的出生是为了父亲。

剧情到第九集的时候，许多矛盾都浮上水面。秀生的抚养权（秀生生母只是答应男主在秀生爷爷死之前多让秀生去他家陪爷爷），和小樱的感情（男主不懂得经营感情也不会呵护女生，如果一直靠小樱的直球和单向奔赴，这场感情迟早会无疾而终），生母的痛苦（寿三郎花心成性处处留情，妹妹控诉了父亲对生母的残忍但没有人回应她的控诉），妹妹的委屈（妹夫出轨的事情就这么嘻嘻哈哈地过去了），弟弟、小樱和男主三人的三角恋，对寿限无的忽视（寿三郎自始至终都没有正视过寿限无，也没想过弥补）……

在种种家庭矛盾愈渐突出之时，男主用自己的死解决掉所有问题。寿三郎是一切问题的始作俑者，问题解决了，他的地位和尊严也得以保全。所以说，寿一是为父亲而死。

为父亲而生，为父亲而活，为父亲而死。寿一的自我就是以父亲为中心去转动。

第五集梦幻多角恋再现

第六集的节目表演和全家福太感人了

真的比以前的合照要好啊

以及荒川良良终于露脸，一直在暗中保护爷爷；阿姨们梦幻联动，再引出当年《虎与龙》的大哥阿部隆史，太怀念了(当时差点以为是王子及川出来了……) 甚至苍井优都出来了，宫九太绝了

喜感无限

甚至还提到了当年的苍井优，太搞了

色老头一如既往

还有很多图没截，之后有空补。这部剧前几集比较温和，也略微比较平，但把故事线交代完之后真的渐入佳境，加上之前卡司的联动，真让老粉觉得，这就是最好的日剧的样子了

不知道其他小伙伴能不能感受到宫九和长濑想表达的东西，笑中带泪，这就是《我家的故事》啊，每个人都有自己最爱的，同时也是属于自己家的故事吧，这就够了

第七集看完，剧情过半，每一集看完都想说点什么，有喜欢的桥段，有失望的地方，比较俗套的想法是，这部剧既有与宫九以往作品的相似之处，也有一些不同之处，相似的在于不同职业和身份的反差，多个主题的杂糅，和独有的宫九式狗血，不同的地方则有点难说清楚，如果非要定义一下的话，或许是，宫九也更加现实了？

我看宫九的剧蛮晚的，印象比较深的有《自恋刑警》、《虎与龙》、《曼哈顿爱情故事》，最喜欢的自然是《虎与龙》，属于什么时候打开视频，从任何地方都可以津津有味的看起来的那种。狗血呢是《曼哈顿爱情故事》更狗血一些，但绝不讨厌的那种，乱糟糟的人物关系和夸张的剧情，在宫九式的天真和演员的绝佳表演诠释下，让人觉得什么三观和套路之类的其实都不太要紧了。

《虎与龙》拍摄于2005年，《自恋刑警》拍摄于2010年，《我家的故事》则上映于2021年，是我第三次看西田敏行和长濑智也合作，《虎与龙》中情同父子的屯兵卫与小虎师徒，到了《自恋刑警》之后就成为真正的父子，在《我家的故事》里升级为父子和师徒的双重关系，人设接受起来倒是相当自然。像阿部隆史、桐谷健太、荒川良良等宫九剧中熟悉的配角一出来，顿时就找到了往昔的感觉。观山家的饭桌，林亭屋家的火炉，那种大家庭里热热闹闹的氛围，也让人有了温暖的心情，忍不住想说一句いいね。

可能是表现形式的原因吧，能乐与现实生活的结合，显然没有落语来得顺畅，原来宫九剧里常见的一集一个故事，同时稳步推进角色成长和人物关系发展的逻辑在这部剧里不太适用了。中年浪子回头，子承父业，亲子关系的严格和疏离，古典艺术，养老，这部剧想讲的东西有点多，一路看下来，不能说是多么巧妙的展开，至少不是像以往的宫九一样，让人拍大腿叫绝。倒是有些小的地方还是非常“宫九”，比如观山家早餐时米娜桑各自的内心OS，温泉酒店的那场让众人都很enjoy的表演等等，就是那种并不现实而放在宫九剧里你就会觉得非常合理的情节，可能就是我们怀念的所谓宫九剧的一部分吧。

不管怎么说吧，仍然是让人惦记着的剧，长濑转幕后之前，与宫九的最后一次合作，且看且珍惜吧。

10集的日剧，短小精悍，很开心，很轻松的看着。没想到最后一集，突如其来，一下子破防，泪如泉涌，我甚至还要再回到第9集。标签里我添加“如何面对死亡”，主人公寿一离家出走25年，因为老爸的生病，嗯，回归了家庭，放弃了自己的热爱，那是什么？是摔跤？是拳击，并不是，然而杀伤力真的很大。我是练过空手道的，我也因此而受过伤，看着这个运动就觉得风险太大了。寿一本来为照顾老爸，继承家业已经放弃，但是那毕竟是他自己一生所爱的运动，但是，责任，亲情，父子之间的恩恩怨怨让他不得不放弃，如果全然放下，也可能就不会有离别。但是，命运捉弄，老父亲几次鬼门关徘徊，但是，寿一与整个家庭的倔强还有老爸作为“非物质文化遗产”“国家瑰宝”果然徘徊之后又回到人世，然而，我们可爱、坚强、勇敢的寿一却一场比赛，忽然离开人世，离开所有的他爱的家人，他的就要结婚的对象，他爱的摔跤，他爱的“能乐”，他爱的一切，而深爱他却从不表达的老父亲，崇拜他爱他愿意表达勇敢表白的女人，还有一直把他视为英雄的他的儿子，哦，还有，爱他相信他一起奋战的教练队友，他们却永远失去了他。他一直在为老年痴呆症的父亲照顾敬孝，去实现老爸的“遗愿清单”，并且一直渴望得到从小从未得到的认可、表扬，在爸爸的遗愿清单一个个划去，在井井有条地为爸爸准备葬礼，在为了实现爸爸“遗嘱”，努力训练，能成为大家承认的第二十八代宗主准备一部传统剧目，而那部剧就真实地发生了 ，他消失了，虽然，他的灵魂依旧在这个家族中表演了650年的传统艺术中再次回来，跟爸爸做一个了断，然而，这突如其来的死亡让我痛哭不已，日剧已经拍得这样好了吗？感谢🙏

“能”这一叫法，最早出于十四世纪日本能剧理论家世阿弥（1363？-1433）的《风姿花传》一书，在此之前，“能”这一戏剧形式被称为“猿乐”，一些文献中也写作“散乐”（唐代戏剧的一种）。“猿乐”最初是以滑稽戏为中心的即兴表演结合各自杂艺，后来加入了歌舞，滑稽因素则逐渐排除。

“能”的本意是“有情节的艺能”，作为能剧理论的奠基者，世阿弥在《风姿花传》中说：“要了解十体，更要牢记年年来去之花”。这里的“体”，类似于中国古典《诗经》的“风体”，指不同的能剧剧作中的角色特质。诸如有：“神体”、“修罗体”、“女体”、“男体”、“老体”、“军体”、“狂体”、“鬼体”、“法师体”、“不戴假面体”、“唐人体”等。

“花”是能剧表演艺术中最重要的一个概念，世阿弥以“花”的来譬喻能剧表演的中心精神，也用“花”的绚烂凋零譬喻能剧演员的一生。张文江在《风姿花传》讲记，曾谈到世阿弥的“来去之花”，像极《庄子.齐物论》中的“物化”概念。庄周梦蝶，蝶变庄周，“此之谓物化”，说的即是演员要体悟掌握不同的角色变化，不妨也可以理解人生扮演的多种角色。剧中的主角寿一（长濑智也），是儿子，是父亲，是前夫，是爱人，是兄长，是摔跤手，是中年失业的离婚男，也是一个能剧演员，人间国宝观山家族的嫡长子。（作为长濑演员生涯的最后一部大男主之作，本剧可谓量身定做。）

《风姿花传》是观世家的秘笈，秘藏近五百年，20世纪初才见天日。所以“花传”的“传”，不是传记的“传”，而是传递的“传”。“传花”也就是把“花”（角色）从初生、开放到凋零的生命历程（不同阶段的表演方法）用类似禅宗心传（一对一）的方式教授给自己认定的接班人。（世阿弥除了将《风姿花传》传给元雅，元雅死后，也传给了自己的女婿金春禅竹。）世阿弥说：“若能将此花，由我心传至你心，谓之风姿花传。”

最后一集中上演的能剧《隅田川》的作者是观世元雅，世阿弥的长子。元雅非常有才华，但英年早逝，《隅田川》讲的故事是主人公千里寻子，得知爱子已经于一年前死去，后与爱子亡魂相遇的故事。最后一集寿三郎（西田敏行）在剧场看到寿一（长濑智也）的亡魂，正如《隅田川》中母子相见的场景，而这时寿一也已经去世一年了。

以亡者的口吻讲述故事是能剧中特有的形式，称作“梦幻能”。元雅死后，世阿弥创作了大量了的“梦幻能”，以此哀念亡子。剧中以死去的寿一（长濑智也）来讲述“我家的故事”，亦可视作“梦幻能”。

第一集中，寿一和寿限无、小舞从小背诵的“那乃天人之羽衣...”出自能剧《羽衣》。《羽衣》的故事与董永在河边拿走织女衣服的剧情很像，只不过董永把仙女娶了，而能剧中的渔夫只是要求仙女跳一段舞，能剧中的对话是这样的：

仕手（仙女）：且慢，那是我的衣裳，你为何取之？

胁（渔夫白龙）：此乃拾来衣，正要带回家去。

仕手（仙女）：那乃天人之羽衣，非轻易交于世人之手，速归放原处。

胁（渔夫白龙）：听来你是此衣原主，难道是天人显现，倘若如此，应作为末世奇迹留此，成为国家之宝，此衣不能奉还。

仕手（仙女）：可悲啊，失去羽衣，不能飞行，无法归天。还望还予我...

寿一回到家之后重新练习的第一部能剧是《高砂》，作者世阿弥。高砂是一个地名，今位于神户兵库县。《高砂》原名《相生》，是一部喜剧，讲了一个两位化作老夫老妇的神仙为神官指路的故事，故事中连理而生的松树寓意世间夫妇合好长寿，后来又以松树的常青不凋，象征国家长治久安。此剧深受日本大众喜爱，至今仍常作为新春、婚礼及各种庆典的首选剧目。今天在兵库县的高砂神社，仍然能看到不同时代种下的“相生之松”。

《道成寺》则是一个带有奇幻色彩的恐怖故事。作者不详。道成寺今位于日本和歌山县日高郡，故事讲了一个山僧每年到和歌县参拜神宫，半路借住在一个庄司（庄园主）家里。庄司属下有一个女儿，爱上了山僧，山僧却不领情，一路被女孩追到了道成寺。山僧躲在寺中的大钟里，还是被女孩发现了。女孩化作蛇精，缠绕大钟，又施放火神技，与山僧一同化为了铁水。多年后，寺内重铸新钟，蛇精之魂又托身歌女来到寺中，藏于新钟之下，后众僧念经，妖佛法力大PK，终于，蛇精跳入河中不见了踪迹。

第六集中，寿三郎送给昔日的戏迷情人的鬼面具，出自他在意大利表演过能剧《大江山》， 故事讲的是源赖光奉天皇之命去丹波国的大江山退治以酒吞童子为首的恶鬼集团的故事。《大江山》和前几部能剧都能在B站上搜到视频，相较其他几部能剧，现代版的《大江山》非常生动活泼，体现了能剧的另一面。

参考文献：

《日本谣曲狂言选》，世阿弥等著，人民文学出版社。

《风姿花传》，世阿弥著，王冬兰翻译，中国社会科学出版社。

《风姿花传》讲记，张文江，《戏剧艺术》，2008年第五期。