幕后之王

编剧绝对没在职场混过，有点太假了，这简直就是骗在校大学生的剧，就算是研究生毕业，一年就做高级制作人了？一跳槽就成总监了？一群工作经验还不到三年的人，好意思说自己是精英团队？总监是那么好当的？即便是名校毕业又怎样？成绩第一又怎样，一入职场都是白纸一张！找个业内大佬跟着混，然后让这个大佬喜欢上你，传授些工作经验，以后随随便便跳个槽就是总监级别，然后这个大佬还各种扶持你，把同行业的前辈都当傻子了吧！打着行业剧旗号的脑残剧！

其实冬雨蛮有灵气的，但是表情控制太单一了…没有层次感。比如笑就是单纯的笑，不开心就是单纯的不开心。特别是在有一幕和罗晋对手戏当中，笑转为正经脸的时候，有一丝出戏与尴尬，那种爱默默的眼神没有到位，台词略微生硬“总算可以照顾你了” 或者台词内容可以换一换 情话说得太没水平以及太客气了 编剧可以再努把力。还有在抱抱男友的时候，太随意或者太爷们儿拍背，太像奶奶or妈妈哄孩子了……所以布谷跟蠢🐟之间的恋爱看起来都其实不够亲密，剧情本身其实也表现两人之间关系仍处于客气磨合的状态，只是有一种喜欢，恋爱的激情，而不是深厚的陪伴。

罗晋除开生气吼的戏（不是演得不好而是剧情太夸张了，不符合蠢🐟乔这么沉着与腹黑的人）其他都很好，甜戏与职场戏情绪转换快，台词功底好，声音很好听很稳。特别是眼神很有戏。罗晋很会演戏！杏子姐也挺好的！

看到一些为了黑而黑的言论，说这部剧是批着职场剧的脑残爱情剧。就特别想为这部剧开讨个说法。请那些黑子看完剧情再来评论好吗？我看到现在。也没看到有多少感情戏。这就是一部名副其实的职场剧感情戏也只是点缀而已。

一个成功的电视剧。肯定有他的主次分明，这部剧，以写职场幕后为主，感情戏为辅，如果一味的全部是感情戏那会看的很腻很假。但是如果一味的全是职场戏，那会更加枯燥。适当的搭配，自然而然的加入感情线才最有看头。

前面两集的剪辑乱七八糟。有点赶客了。男主出场那里，挂个吊瓶，还放慢镜头，不喜欢导演的这种拍摄处理。又不是狗血偶像剧。没必要这样拍。还是更喜欢接地气一点。(就这一个地方不满意所以看剧还是需要耐心，看完再评价也不迟，不能以偏概全了) 等到了第三集开始变得步入正轨。后面的45678集越看越好看，我连后面的预告片都看完了。因为剧情精彩节奏快，反转也快，编剧不按套路出牌，看的很过瘾，就是看的抓心挠肝的那种感觉。很想一口气看完，想立马知道后面的剧情是什么！一天两集更新有点慢。

说完剧情再来说演技，淳于。小谷，凯文，杏子，这几个演的相当不错。看着搭配的很有默契。那个凯文演的很有喜感，给剧加分不少。当然编剧的台词也给力。

男主的魅力完全在他平时的工作中体现出来了。并不是空架子。说话狠。办事准，还能忍。所以这也是布小谷崇拜他的原因。确实是有实力。脾气也确实大。大概有能力的人脾气都大吧。

再说说作为点缀的感情戏。编剧给的恰到好处，特别淳于和小谷的那种初期的爱情萌芽状态，很甜，暧昧又不确定的那种感觉男主的不知所措，纠结，演的很细腻。就算没有台词他都能诠释出想要表达的情感。女主相对于之前的麻雀演技有很大提升。没有演成那种做作的傻白甜，反正看着不反感。还挺舒服。两人暗搓搓的那种感觉看的人心里痒痒的。这才是爱情最初的样子。拍的相当好。所以这个剧各方面都能吹爆。强推！因为精彩。过瘾！附上一张很迷人的男主剧照。(一开始还觉得这个发型不适合他。看习惯了觉得特别帅)

现在的良心国产剧不好拍，一不留神就会被打入十八层地狱。虽然挂着职场剧噱头的电视剧不少，但《幕后之王》这部电视剧，是有它的独特性。看得出来，这部戏制作还是颇为用心。走的也并非是偶像剧路线，更多的还是在着力展现，娱乐业这个行业的诸多现状和内幕。现在，这部剧才播出了几集而已，我倒是很期待、很看好，会一直追下去。

批评职场剧无职场，职业剧不职业，已经是国产剧的老生常谈了。就像《翻译官》里的杨幂，是考不上法语硕士的。《幕后之王》里的周冬雨，传播学硕士的身份也无法让人信服。

剧中，周冬雨大叫了一声（不是鸭子那种叫），就轻松的获得了在星天制作公司的实习机会。罗晋夸了一句张雨绮“其实你只是个女孩”就成功化敌为友，将对方签到自己公司。周冬雨造成重大直播事故，因为罗晋的护犊子反而获得了入职的机会。

职业的皮，言情的骨。这种事在近些年国产剧中屡见不鲜：医生随手拿起手术刀给女朋友修眉毛，律师不了解法律条文通过非法渠道收集证据，翻译官只管爱得轰轰烈烈。

诸如此类细节都摆明主创的意图，只是将职场化作修炼情感的道场。职业人的逻辑、职业本身的魅力、职场里的竞争，以及竞争背后的人情温度，并不是重点。

国产职业剧批量生产的不外乎是成功学和厚黑学。假职业剧长盛不衰的奇怪现象，本身就表征了一种大众文化的普遍症候。大众文化擅长讲述两种反映小资和白领生活的故事，一个是如《来自星星的你》的爱情剧，一种就是如《纸牌屋》的职场剧。

然而单集售价为867万元的《幕后之王》，打着职业剧的口号搞爱情剧那一套，合二为一变得不伦不类。不仅收视拖了北京卫视和东方卫视的后腿（CSM55城数据，1月9日分别为0.598、0.597），豆瓣评分也始终在6分上下挣扎（1月9日到1月10日从5.7升至6.0），更引发周冬雨粉丝的普遍质疑，为啥要给咱金马影后接这种剧？

去年该剧刚进入制作阶段，就被天猫技术以3.9亿买下了网播权。但其中有1.31亿元来自“非公开发行股票”的方式募集。且不论去年优酷爆出的高层贪污丑闻，就单看剧集质量也不值这个价吧。

布小谷VS鹿小葵

《幕后之王》讲述女主周冬雨饰演的布小谷，进入电视制作业，拜在学长兼男神兼霸总的制作人淳于乔（罗晋饰）手下，一集集开挂并俘获对方的故事。

好嘛，傻白人设我没有意见，干嘛名字也这么幼稚啊！欧阳娜娜的鹿小葵，周冬雨的布小谷，是不是只要把名字改成“X小X”就能同时爱情职业双丰收？还有，罗晋你告诉我，什么时候霸道总裁的敬业标准改成了“打吊瓶坚持工作”？支付宝的“敬业福”非你莫属了。

对于装逼这件事，国产职业剧里的男性，那是“轻伤不下火线，重伤也不住院”。且不说《幕后之王》的胃药广告隔不膈应人，看了8集，罗晋几乎每一次都要胃疼两三次。每一次发病就龟缩在办公室沙发上，然后咱们的布小谷递上药，守在门口。

咱们大名鼎鼎，威震业界的制作人，手里的王牌节目叫《十二歌王》。主持人的串场台词直接照搬《歌手》，动不动就是“今天的十二位歌手已经竞演完毕”。一看舞美布置更山寨，直接安了四把《好声音》的椅子。

还叫啥《十二歌王》啊，不如改名叫《芒果台浙江台，你来打我呀》更贴切。几集过去，除了布小谷打点小杂，挨点痛骂，冲杯奶茶外，《幕后之王》没有展现出任何传媒制作的专业知识和背景，倒是职场的“过家家”宫斗占了大部分篇幅。持续用“戏精”代替“糖精”，刺激观众的“神经”。

要制作节目就好好制作，《幕后之王》还硬生生的介入一个“道可道”的概念。让布小谷通过淳于乔的处事手段，若有所悟的去学习怎么制作节目。学个《道德经》就能制作节目，那《老子》应该写进你们的工作指导啊。

罗晋的角色淳于乔，集万千痛恨于一身，但偏偏恃才放旷，让人好不嫉妒！对外，有前东家ME的围追堵截，抢资源拼收视发黑稿，样样精通。对内，其他制作部门的掌门联合抵制，尤以星天女老板的弟弟孙廷远为代表，挖黑料打报告插眼线，招招下流。

周冬雨的角色布小谷，聚锦鲤运气为一体，但偏偏勤奋好学，让人好不眼红！学校里，有婊里婊气的同学排挤。公司内，又有同事的呼来喝去。男主和女主，一个人缘差得要死，一个运气高得爆棚，你们不在一起“红黑平衡，酸碱中和”一下，怕不是要把普通人给祸害死？

傻白甜VS腹黑男

永远的少女，永远的周冬雨。似乎她总是可以和任何一个男演员有CP感的，然而魔法到罗晋这里失效了。

千篇一律的小妞型角色背后，金马影后的灵气恐怕总会有耗尽的一天。幸好还有校友黄灿灿鼎力加盟，僵硬的表情和完全看不出扑过粉的脸，把周冬雨衬托得都有点让人喜欢了。

不管关于女性独立的社会呼声多么高涨，到了国产职业剧中。价值观念却又被拉回到了一段段莫名其妙的感情戏里，原本自强、独立的真实职业女性，被迫成为了又一个“玛丽苏”。

职场傻白甜，需要的只是99%的天真无邪，外加1%的男主垂涎。来到人事复杂的制作公司，周冬雨像玩大富翁一样，幸运的躲开所有雷区，直奔辉煌的重点，插上一杆“老娘这样也能成功”的大旗。

泄露了使用艺人的工作机密，领导被开除，她被调到了行政处；负责接待的明星在舞台休克，却能全身而退一张律师函和辞退信都没收到；被同事设计陷害私自带出工作录像带检修，却受到高人指导反将一军，让坏人看到她毕恭毕敬。

种种这一切的背后缘由，都不是因为周冬雨的业务素质和努力，而是因为金牌制作人罗晋要保她。只要得到男领导的垂青，女孩子工作失误闯祸不断算个屁啊！当我们看到女主叫“X小X”时，就很应该明白她已拥有一双隐形的水晶鞋。

永远的土直罗晋，永远由Tony老师创意的发型。从《归去来》到《为了你我愿意热爱整个世界》再到《幕后之王》，罗晋饰演了越来越多的职场男性或创业者。然而令人感到空乏一直是职业的虚置和励志的苍白。

在我们大谈职业剧女性角色的穿水晶鞋的时候，也不能忽略其男性角色王子光环的加持。他们要么是行业精英要么天赋异禀，在迅速的积累财富和上升阶层后，被忽略的是核心的奋斗过程。

无论是律师还是作家抑或制片人，保留主线替换职业，对于这部剧没有任何影响。可以说，国产职业剧中的职业，就像宫斗剧的朝代一样，随意置换无足轻重。

罗晋饰演的淳于乔，人送外号魔鬼鱼，代表的是精于计算的工作伦理，它充分体现在这位制片人的人设上。不管你的工作过程，只看你的工作结果。在他看来，布小谷为被开除的上级鸣不平的做法。非但不值得同情，反而完全是给别人找麻烦的行为。

一方面，淳于乔的人设是精明老练的职场教父，事业有成的他成为别人歆羡的对象；另一方面，淳于乔对布小谷的情感又显露其“人性”的一面。淳于乔之所以成功，是因为他把一切都精打细算，把一切可以利用的资源全部为我所用，也就是在现有的制度内获取最大的收益。

于是《幕后之王》呈现了一场吊诡的男女性别叙事：它倡导女性只要傻白，就能成功。而男性需要精打细算，方可不败。沟通男女对话的桥梁，不是工作的默契和灵魂的相惜，而是赤裸又脆弱的爱情。

假职场VS中产梦

在国产职场剧的制作方的眼里，或许中国观众根本不需要真的职场剧。他们只想被赋予一个希望，有人能告诉他们，你看只要肯努力——尽管没人知道这努力具体指的是什么，总有—天房子会有的，面包和牛奶也会有的。

对此，我只能脱帽致哀。国产剧中的职场故事，其实体现了一种历史的线索。

90年代，大众文化经常讲述发家致富、家族企业成长的故事，讲述帝王的故事或泥腿子将军的故事，这里面也有英雄的成长，但主要是如何做一个大英雄、成为一个强者的故事，也是个人奋斗成功的美国梦故事。

2005年前后，《杜拉拉升职记》、《奋斗》等职场剧、办公室剧开始流行，这些故事的核心看似和美国梦的故事很像，就是如何奋斗、如何晋级、如何成功，但却是美国梦的另一面——中产梦。

职场故事与从奴隶到将军的故事的区别在于，从奴隶到将军实现的是一种阶级的逆袭。而职场故事则是在白领、中产阶层当中晋升，从一个小白领变成一个大白领。

这种在可见的阶梯中爬格子，是从工业社会向后工业社会转型中白领中产阶级崛起的产物，也就是《杜拉拉升职记》等白领故事出现的制度基础。

而2010年后，《甄嬛传》和《纸牌屋》都把政治讲述为腹黑术和黑暗王国里的勾心斗角。历史和现实政治不过是故事的噱头，看点是腹黑术和权谋，这非常吻合于当下白领、中产观众对于职场的想象。

如果说个人奋斗是大众文化应该宣扬的白日梦，那么现在连这种职场白日梦也已经无法被讲述了。于是出现了“傻白甜逆袭职场”的职业剧叙事，我们看到假的律师、假的医生、假的谈判官，就是看不到“奋斗及其意义所在”。若论起消极避世，中国职业剧当称第一。

与“职场腹黑化”对应的是彻底的“职场白莲化”。现实竞争有多激烈、机会减少有多残酷、阶层固化有多迅速，国产职业剧里的布小谷和鹿小葵们，就有多天真和幸福。

有趣的是，这种转移现实矛盾的修辞术，同样出现在《欢乐颂》里。《欢乐颂》为我们呈现出一个中国社会内在分裂的寓言。作品一方面呈现出五姐妹之间难以弥合的阶层裂痕，另一方面又试图用“友情”想象性地去弥合这一裂痕。

这种逃避，已经不能算是代糖或解药了，基本相当于饮鸩止渴。当“女强人”形象已无法面临新的职场困境，就以“傻白甜”对所有的体制和封锁横中直撞。你甚至不能说这是“职场童话”，它只能是女性角色的彻底失语。

职场剧的价值观，凸显了90年代以来中国社会的文化变迁。科层制下的职场剧，无时不在宣扬这样一种法则：谁更能适应这样一个由资本主导的职场，并从中获取资源，谁就可以享受美好人生，获得甜蜜爱情。

在这种法则里，男性的感情被摆布，女性的大脑变荒芜。如果励志的只有类似“鹿小葵加油”的口号，那这种油还是不加为妙。

我不评价这部剧是好是坏，在我看来，还是不错的，至少我比较感兴趣。

这部剧里的一些小细节，让我觉得还蛮不错，那一箱子的《道德经》，以及后面对“道可道”的解读，让我觉得蛮有趣。

学到了，想买本《道德经》来领会一下。

在全面变革的时候，看到陈数演的老板的那句话

是的，真的这样，很多时候，很多事情也是一样的，都需要变革，一味的不变求稳是不能够成功的。

正如淳于乔说的“变则生，不变则死”。

还有很多有趣的地方

哈哈，我们的魔鬼鱼就是这么可爱。