1号玩家

本来以为这片子会是一场游戏人的盛宴，结果只是披着游戏外皮的大众狂欢而已。说实在的，这片子属于老斯的中下水平！真的没有想象中的好看，而且充斥着各种的硬伤设定，我初步总结了一下至少有六大硬伤( 后经网友指点和思考增加为十大硬伤，并修正了一些原有的错误)。

发现很多人不能理解我，在这插播一段吧。我们先说一个情节，IOI派兵去舞厅攻击男主的桥段，被攻击的男女主九死一生，几乎被逼进绝境。不知道这个时候观影的各位脑子里是怎么想的？很多人可能会很紧张，怕男主受伤对吧？但我当时却在想，“我草，傻逼啊？！打个毛？！赶紧下线啊！下线人物不就消失了吗？！~~~~我草！你他妈怎么还不下线？~~~~我草，我草~~~还打！？~~~~我草，扔你妈逼魔方啊？傻逼啊？！浪费啊！！！~~~下线啊！我日！~~~哎哟我去，这是拍了个啥啊！？~~~~”唉！现在大家知道什么叫“懂游戏的人看不了这片子了吧？”！当然肯定有人会说，下线后人物有可能会和王者荣耀里一样变成“电脑”人，依然会被击杀。但这个游戏里下线会消失是电影明显交代过的，而且稍有游戏常识的人就能看出来，那个舞厅一定是安全区。否则主角一出现就会被人挑战和击杀。你想想，一个没有工会背景的角色拿到了游戏里的最值钱道具，难道除了ioi就没有人要抢吗？这绝不可能，没有任何一个游戏里的人会这么友好（我看电影的时候，自打主角拿到了第一把钥匙，他走到哪我都担心他被人杀）。所以那里肯定是安全区，而ioi能来安全区打他，基本都是用了外挂才能办到，这种纯属单方面强开团，相当于主角没有战斗协议，他当然可以强行退出。而男主死活不下线，也只是为了推动剧情强行设定的。我们再来屡一下这个桥段观影者的这心态变化的过程。主角一进舞厅，作为一个常年玩游戏的人直觉，就会立刻判定那里是安全区，否则一定有人会攻击他。当你心理预期这里是安全区的时候突然又有人来攻击他，那你的世界观就会出现撕裂，你就不去看电影了，转而开始想为啥在安全区能攻击他？等你想到可能是外挂，并接受了这个设定以后，你就在想，既然是外挂发起的，你们之间就没有战斗协议，没有战斗协议那你为啥不退出？基本上就是这么个逻辑。游戏人会全篇都在想各种不合理的设定，难以进入好的观影状态。

硬伤一：

电影中游戏的操作设定。主角一会要依靠“万向跑步机”移动，一会突然又不需要了，就算有手柄和体感两种模式，但不管哪一种我都不认为能实现两个人隔空失重热舞，太魔幻了。这种只有黑客帝国类的神经链接能实现，但电影对操作的描述非常敷衍，即使是反派boss的“高级按摩椅”上也没有看到精神链接的装置，boss还是靠简单的摘下眼镜来进入现实。而且电影中有些人需要吊起来，有些人却能拿自家沙发当游戏里的障碍物。我家里是有VR设备的，我负责任地说，这是绝对不合理的，你带着VR跳沙发一定会摔个半死。片中描述的现实与游戏的结合方式完全是模糊的，是纯粹违反物理学的异想天开（试想，如果一个玩家的沙发在游戏里以ar的形式存在，那别人是如何去感知这个沙发的存在呢？这毕竟不是单机游戏。这样的描述非常不严谨，其实是导演的随意性决定的，他可能是想讽刺下玩家的沉溺，但是并不合适，如果是个魔幻片里各种巫师用各种奇葩姿势施法还差不多，毕竟那不涉及基本的物理规则。你是一个科幻片，如果一辆汽车飞在天上，那你必须让观众知道他到底是靠喷气还是涡轮，或者是反重力发动机。你不能毫无征兆的让一辆普通汽车突兀的飞起来，那是荒诞魔幻片。）。而且片中甚至还有大量在大街上玩VR的人。我再次负责任地说，在大街上玩VR绝对是帅不过三秒的，必然会被车撞死，小朋友千万不要模仿啊！人类绝不可能兼顾虚拟与现实两个世界的。另外，作为一个20多年游戏龄的老玩家，我再再再次负责任地说，在大街上玩游戏绝壁不是什么好的游戏体验，即使是现在比VR玩起来更方便的手游，也没有几个二货会在大街上边走边玩，难不成未来的人都是傻子？这设定真的很中二，看得我直接跳戏。

硬伤二：

《绿洲》作为世界第一游戏，在行业有着无可撼动的垄断地位为。但就是这么一个牛逼闪闪到不行的游戏霸主，却对另一个想要侵吞自己财产，并且公然招募全职水军，刷副本，用外挂，在游戏里各种欺负普通玩家的“同行”熟视无睹！这可能吗？（全服这么多高等级玩家，却只有ioi有能直接进入副本核心地带的“传送门”，其他玩家一个都没有，这不就是一种外挂吗？你见过哪个游戏里有能直接把新手送进最终副本boss区的传送门？而且电影里也明确说了那个99级神器大球本身就不是装备商店里买的。那是从黑市骷髅脸那里买的，这不明摆着就是在描述花钱买的外挂的过程吗？这还不够明显吗？再说一下影响平衡性的事，一个工会用外挂罩住了整个游戏的最终副本不让别人进去玩，这还不是影响游戏平衡性？如果有工会在魔兽里这么玩，你要是普通玩家你会怎么想？）说到这，试想难道腾讯会允许网易组团在他的游戏里各种浪吗？这不是搞笑吗？而且现实告诉我们，一个游戏如果失去了公平性（例如充值无敌、外挂横行），那这个游戏很快就会广大被玩家遗弃。而电影中的《绿洲》不但充值就能有核弹，而且明显是挂逼泛滥，甚至大量的组团开挂。这种游戏还能火遍全世界本来就是不符合基本逻辑的。所以，不管是企业经营方面看说，还是现实游戏规律来说，电影的设定都是非常不合理的。

硬伤三：

游戏中IOI里的游戏“民工”们，死了以后可以通过更换设备来重新登录一个新账号，继续刷副本。换设备才能再登陆，这本身就是脱裤子放屁的设定（我们换个账号登录QQ还需要换个电脑吗？）。网友指出，这里可以理解为导演为了表现反派的愚蠢而设定的，我想说这种设定只适合无厘头喜剧片。

硬伤四：

反派BOSS的全身感应装备。说道全身感应装备，专业一点应该叫“全身全方位力回馈设备”，这种设备是每一个游戏玩家的梦想，甚至刘慈欣的《三体1》也是依靠科幻出了这种设备才合理的推进了故事发展。但是要知道这个设备是用来“享受”游戏的，为的是让大家能身历其境。这玩意绝对不是用来竞技的，竞技的话它只会拖你后腿。特别是电影中这种“无监管、无规则”的竞技。鬼才要穿上一个能让自己疼痛的装备去和别人决斗啊！？不穿明明也是可以上线的啊！神经病啊！！！然而不幸的是，电影里真有这么一群神经病。特别是作为一个流氓公司，一个最大利益为唯一追求的流氓集团的大BOSS。他老人家不顾自己弱鸡的身体，在参与最终战役的时候，毅然穿上这么一套会让自己“受伤”的装备走上了战场！WHAT F……!!!参与决战啊大哥！！！你穿上这种装备明摆着是要去千里送人头啊大哥！！！老哥，玩游戏你是认真的！这种耿直的BOSS，我是好久没见过了！不过，不要以为这样就完了，更为惊人的是，他穿的装备竟然还专门有一块“丁丁”感应区，直接导致了老大和他老二一起被主角虐爆的悲剧。我就想问，这是谁给老板设计的？这玩意真有存在的意义吗？为的就是让老板被人爆鸡鸡吗？这个设计师一定本片最大卧底啊！

硬伤五：

游戏中的人死了会变金币。那为啥最后时刻主角扔出那个手雷，爆了一片兵之后地上一个金币都没有？我很期待看到满地金币的好吗？应该是主角走过去满屏的金币往他身上飞好吗？做为一个游戏控，看到这种场景会高潮的知道吗？只能说老斯还是不够懂游戏玩家啊！（这里很多人说那些是新兵所以没有金币。是新兵我同意，但一是总不能这么巧一个老兵都没有吧？二是，这些人虽然是新兵，但绝不是普通的新人，他们可是拿着高端定制武器和全套定制盔甲的新人。既然他们死后我们没有看到遍地可以捡拾的武器和盔甲，那他们一定应该以金币的形式出现不是吗？）

硬伤六：

整个影片的设定，是人们过度沉溺于游戏的未来世界。因为现实很破败，而游戏里什么都有，有香车美女有灯红酒绿，因此人们大多无法自拔，甚至会为游戏而死。但是影片也交代了，普通玩家大多是没有全身感应装备的，而且电影中VR的设定和目前现实中的差不多，并没有看到明显的“神经连接”之类的设定，因此作为一个有专业VR设备的老玩家来说，我再再再再次负责任地说，VR这东西如果没有全感应装备绝比就是“过个眼瘾”而已，美女什么的都是浮云，只能看不能摸，更不能像现实里一样“那啥”，你想想，这TM有什么好沉溺的？！所以，这游戏似乎根本就不至于让人沉溺到这种程度嘛，这样看，是不是还感觉有一点点无聊了呢…….话说，如果电影设定是前两年布鲁斯威利斯的《未来战警》那样完全的精神转移控制，那还是说得过去的，我们还是脑补一下吧。

硬伤七：

第一关，赛车解谜。赛车解谜啊，这根本就不算是解谜好吗？难道除了主角就没有人怀疑过吗？解谜开始了好几年了，一帮人天天去闯关，真的觉得就是应该硬闯过去吗？这么明显的障眼法，难道全世界的各路高玩们就没一个怀疑的吗？就知道傻傻去拼命，没一个有脑子的，都是愣头青啊！？另外，既然游戏里道具和人物都真的只有一条命，死了就清零，那绝对不可能随便哪一天开赛，都还有那么多高等级玩家开着巨拉风的道具来参赛的。参看传奇设定，我们可以想象，出现的场景必然是一堆光着腚的大光头，开着跑跑卡丁车或骑着摩拜来参赛，这才是符合常理的不是吗？说到赛车关卡这里，其实还有个更硬的bug，那就是一个一生热爱游戏的设计者，在自己设计的最后、最重要的一套关卡中，怎么可能设计一个让玩家去找到关卡中存在的“bug”来通关的设定？这是对游戏侮辱，这是热爱游戏的开发者绝对不可能去干的事情。这个点充分说明了导演完全不懂游戏，不懂这些人的心理。他的团中也没有一个真正的游戏开发者。要知道好的电影作品，主创团队里一定是有相关的资深人士参与，才能真正创作出有灵魂的作品。也说明老斯他们对待这部作品的态度是很随意的，觉得反正是拍给青少年看的，热闹有彩蛋就行，别的不重要。

硬伤八：（感谢网友谢阿面 提出）

为什么大家都是同城小伙伴？这个游戏显然是屏蔽地址信息的，要不IOI早就找到主角了。那为什么主角五个玩家全部同城，世界那么小么？蝙蝠侠的哥谭宇宙吗？就算4个队友早就认识，知道大家是一个城市，那为啥女主角也是同城的呢？试问，你在魔兽里遇到一个心爱的女孩，而她还是你邻居的几率有多低？更何况《绿洲》是全世界同服，全世界同服啊！什么概念？！比魔兽遇到同城人的难度大1000倍不止吧？！！更有甚者，IOI总部和主角也是一个城市，看来只有一种解释了，就是真的世界末日了，全世界就剩这么一个城市了。另外，主角一个游戏死宅，居然需要黑姐姐提醒才想到女装大佬的问题。。这个不是玩mmorpg的人最清楚而且第一个想到的吗。。。。

硬伤九：（继续感谢网友谢阿面 提出）

时间问题。游戏中主角们相约十点去舞厅跳舞的时候没考虑过各自所在地可能有时差吗？就算是这里的十点说的是游戏统一时间十点，那最开始主角去查那个记忆博物馆的时候居然会空无一人，就算美国是凌晨，亚洲这边是白天吧。。。而且就算是全球都凌晨（什么鬼），这么高额的奖励，一个充满资料的图书馆居然不会坐满肝帝/游戏工作室民工。。。

硬伤十：（继续感谢网友Prime_Yoga 提出）

绿洲到底反不反氪金？开头介绍中明显说过游戏创作者是反氪金的，那电影里出现那么多破坏游戏平衡性的强力道具，甚至有钱连核弹都能买到。谁来告诉我，这哪里反氪金了？试想，几万人在拼命打副本，我有钱，我高兴了随手扔个核弹，你们就全体都死了，这游戏还有法玩吗？这都没人管吗？ 现实告诉我们，一个游戏中只要是有游戏币能买东西的设定，一定可以通过很多方式与现实钱币兑换。这是最基本的现实状况。真正反氪金的游戏就不会设计影响游戏平衡性的可购买道具。比如英雄联盟，基本上能买的到皮肤什么的只是为了好看、拉风，其属性加成非常少。如果一旦加入了一个皮肤的附带属性是开大秒全场满血的人，那这皮肤再贵也会有人买，不管用什么币、什么水晶都会有。因为可以花钱买游戏币，而且英雄联盟这个游戏也就完蛋了，仔细想想是不是这个道理？

再补充一条：（感谢网友 比克多alien 指点）

探讨一下游戏的安全区设定，论题是这游戏到底有没有安全区的概念。以电影给出的情况来看，应该是没有的。例如，男女主在舞厅会被IOI攻击；男主在图书馆会被化妆的女主一定程度上“攻击”。但如果假设游戏没有安全区，那么在一个击败对手可以爆钱和装备的游戏里，玩家们绝不会如此温良恭俭让的，男主大摇大摆地拿着巨款和稀宝在游戏里乱晃还能被奉为偶像，这游戏玩家的素质简直神奇。真实的情况应该是男主拿到秘宝从副本出来的下一秒就会被人打成筛子。所以得出的结论又变成了应该是有安全区的。那如果有的话，舞厅就肯定是安全区，否则男主一出现必然被人抢劫。既然是安全区，那为啥IOI能来攻击男主呢？？？这是什么逻辑呢？我们知道有的游戏是有安全区挑战协议的，但片中IOI显然是突袭，并没有向男主发起挑战协议。那就只有一种解释，到了一定等级的高玩或者高等工会可以无视安全区，有权限在安全区内杀人，这样可以解释这种行为。但是问题又来了，为什么只有IOI有这权限呢？男主已经在舞厅、大街、图书馆闲逛很久了，为啥没有其他工会或者高玩攻击他？不合理啊！这就又有了两种解释，一、IOI级别超高，全世界可能只有他们有这权限。二，ioi使用了外挂，开挂能办到一切，这也能解释。但不管是哪条，这都又变成“硬伤二”里说的问题，IOI已经影响了游戏平衡性，而且非常明显。

以上这些BUG，让我仿佛看到了又一个《重回地球》般的大漏！有点失望。好在整个片子节奏还不错，特效一点不含糊，大场面也带感，特别是高达大战哥斯拉是本片最燃的地方，可惜高达浪了一波之后，似乎什么作用都没起到就领便当了。这个故事再次证明了，打野去切肉，绝对是坑逼！！！

仔细看下来，斯老爷子真的是老来如小孩了，竟然放弃了一贯的严谨逻辑，他当年很多偏向儿童化的电影（如ET）都还是追求基本的严谨的。但这次他真的是“老顽童”了，影片中众多BUG设定让我这个科幻控十分出戏。而且整部影片年龄定位明显偏低了，夸张点说，基本是拍给青少年看得，不适合我这个科幻老鸟了。这点和新的《环太平洋2》非常相似，《环2》也让我非常失望，完全丢失第一部的核心--“燃”，同样变成活泼系科幻儿童片。试问，不惨烈，如何燃？不够燃，怎直男？

总结下，这个片子还是近年来流行的“回忆杀”，里面埋了大量各种游戏、电影和二次元的梗，表面看是未来科幻片，实际上卖的还是新老游戏混杂的各种情怀，可以看作是前两年超好看的《无敌破坏王》的真人高配版。但是很不幸的是，老斯还是不够懂游戏玩家。整部影片的严谨性甚至还不如这部动画片。这么好的题材，实现成这个样子实在是遗憾。

用一句话总结，不懂游戏的人看不懂，真懂游戏的人看不了。

最后说一下，电影中的《绿洲》设定为MMORPG类角色扮演游戏，先不说这种游戏流行的时代早就结束了（想想古老的魔兽），即使依靠虚拟现实能让这个类型再次火爆，也能看出来一个问题。那就是斯老爷子真的已经是今非昔比了，他的想法不再是超前的了，无法在引领时代了。换做巅峰时期的他，我相信一定能想出一个超前、超屌的点子来，可惜再也不可能了。回过头看看老爷子最近的作品，再看看和他同时代的那些大师们最近的作品，只能说好莱坞整体在下滑了。以美国为代表的西方电影文化也到了强弩之末。如今我们国人身边的移动支付的早已非常普及，再看看欧美，很多地方连4G信号还都不覆盖，他们在慢慢的落后是不可避免的了。伤感的是，伴我们长大的好莱坞电影大师时代也就要随之落幕了。

写在最后，我承认我的逻辑也不是牢不可破的，但能让人找出如此多的“硬伤”，也足以反应出电影真的存在很多不足。如果大家有不同的看法，可以随时给我留言，我很愿意跟大家共同探讨。

玩家一号，游戏开始！

Ready Player One

上一次国内观众集体对一部科幻电影陷入狂热是什么时候？《银翼杀手2049》吗？显然不是，因为影片票房相当一般，只是些情有独钟的影评人和找热点的自媒体在做解读；《疯狂麦克斯4》？影片确实令人疯狂，但国内没有上映，且并非所有人都对废土世界有感觉；亦科亦幻的漫威系列就不要说了……大概《变形金刚》第一部在国内引起的震动，勉强能与此次斯皮尔伯格回归科幻之作《头号玩家》（豆瓣9.2分）相比。

影片开场，80年代著名金属乐队范海伦的《Jump》响起（这首经典摇滚曾经在《回到未来》第二部和第三部中都出现过），立即引领我们进入了一个令人眼花缭乱，充满各种电子游戏、流行乐（摇滚）、动漫、桌游、类型电影（恐怖片和青春片为主）符号的世界。无论你是青少年还是年近中年，只要接触过这些流行文化元素，都会随着影片为之疯狂！

我并不打算接下来去罗列影片中出现了哪些游戏角色、动漫人物和摇滚金曲——尽管作为一个资深游戏玩家、多年摇滚乐迷和死忠影迷，我对影片中出现的大部分元素都相当熟悉，曾为之如痴如狂。我想探讨的是：为什么本片又成为一部普通观众极度赞誉，专业影评人反响平平的影片？影片中密集出现的种种流行文化符号意味着什么？国内观众缘何如此痴狂？这样一部反映最前沿的VR空间和流行文化的影片为何是由72岁的老导演拍出来的？

当金刚、哥斯拉、亚基拉、高达、《光环》中的士官长、《街霸》春丽、《真人快打》四臂战士Goro、Joan Jett的摇滚金曲“I Hate Myself for Loving You”、《钢铁巨人》、卡梅伦·克罗的青春片《情到深处》、库布里克的《闪灵》、奥逊·维尔斯的《公民凯恩》等元素纷纷出现在影片中时，作为观众我当然非常感动和愉悦，甚至有种身份认同的狂喜。更主要的是，随着这部1.75亿美元预算的商业大片推向全球市场并取得成功，游戏、动漫等各种亚文化再次展现魔力，向世人宣告它们存在的意义，并由此进一步融入、影响着主流文化和大众。

亚文化（Subculture）是大卫·雷斯曼（David Riesman）在1950年提出的一个概念，他认为：大众是“消极地接受了商业所给予的风格和价值”的人，而亚文化则“积极地寻求一种小众的风格（在当时为热爵士乐）”。换句话说，亚文化涉及了一种身份的自我定义：你喜欢《侠盗猎车5》，我喜欢《舰娘》；你喜欢凶猛的速度金属，我喜欢微妙感性的后摇；你喜欢寺山修司，我喜欢哈维尔·多兰……正是这些亚文化的元素，在我们共同（且多少有些乏味）的吃饭工作睡觉之外，定义了我们独特的身份，让我们可以在社交网络上通过这些元素来相互指认，找到共同话题，加入某个圈子。

《头号玩家》绝对是对上世纪80年代到2000年代一次亚文化的巡礼，其符号的丰富性和广泛性令人咋舌！极少有电影能将数以百计的游戏、影视、音乐、动漫典故（当然版权是个极高的门槛）运用自如。集中展现亚文化元素的背后，是一种令往日流行文化登堂入室的潜在野心。很多导演都在自己的电影中致敬青少年或童年时深受影响的亚文化，并由此赋予它们新的活力——JJ·艾布拉姆斯的《超级8》、迈克尔·贝的《变形金刚》、德尔·托罗的《环太平洋》、意外大爆的《银河护卫队》、维伦纽瓦致敬经典的《银翼杀手2049》、诺兰的《致命魔术》，包括美剧《怪奇物语》、《西部世界》……无不带有浓厚的怀旧色彩，以及大量亚文化元素的呈现。就像尼尔·盖曼在《美国众神》中喻示的：汽车之神、高科技之神、媒体之神靠着无数当代信奉者的崇拜而获得神力！

本质上，这和国内导演冯小刚拍《芳华》、张艺谋拍《山楂树之恋》、管虎拍《老炮儿》是一致的。但60到80年代的我们，文化上总体是极度匮乏甚至是畸形的。因此很难在电影中呈现丰富且具有长久活力的亚文化元素。无论文工团、忠字舞还是霹雳舞、喇叭裤，或者胡同碴架，这些曾经的符号与国人的当代生活都已经断裂开了。而在美国并不存在文化断代或割裂的现象，因此就让人感到：好莱坞的复古并非完全向后看，甚至有重新引领潮流的前瞻趋势，而我们这里的怀旧往往是单纯的回望。

怀旧并不是一单万能灵药——很多电影（包括国内）用到了大量怀旧元素，但并没有成功打动观众。你不能只是把过去的文化元素呈现在电影上，就叫怀旧了。你需要去营造一种氛围，去告诉观众，你呈现的东西是多么独特，多么值得怀念，多么动人……这种独特和动人往往连观众自己都一无所知，当他看到电影时，才忽然怀想起曾经打游戏、哼唱流行金曲、和伙伴们分享动漫的岁月，意识到那段岁月对自己多么美好，多么有价值。只有这时，电影才成功“催眠”了观众，让他们集体进入到一种虚幻但又有真实基础的梦幻世界中去。

在这里，斯皮尔伯格又一次展现出他作为造梦大师的极高水准！《头号玩家》营造出了“绿洲”这样一个可以让70后80后90后乃至00后都可以找到归属感的梦幻之地。更重要的是，影片代表了一种价值的重新建立（特别是在中国）：以前人们认为打游戏/看动漫是纯粹的消遣（娱乐），是为了杀时间；不承认游戏是文化，不认为游戏中的纪录或对游戏的探索研究是有价值的。今天，这些价值观已经被动摇了。影片中绿洲的创始人哈利迪就是这样一个极客/宅男代表：他一生孤独，与合作伙伴闹崩，跟心爱的女性擦肩而过。一生唯一的成就就是虚拟游戏世界绿洲。不过，他留下的最大财产其实不是价值千亿美元的绿洲股份，而是他自己——他玩过的游戏，听过的音乐，看过的影视……所有这些亚文化元素，组成了他的一生，也最终造就了绿洲世界。影片中的三个谜题，就是藉由这些文化符号作为桥梁，走进哈利迪的内心世界。想想看，现实中的乔布斯、扎克伯格、埃隆·马斯克……不都是哈利迪一样的人物吗？

我曾经在文章中分析过，几乎所有涉及虚拟空间的科幻电影，本质上都是对1939年的影片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）的一种重写：同样是一个人坠入另一个世界，他/她必须打败黑巫师，回到自己的世界中去。当然，这个主题最早的源头，其实是1865年刘易斯·卡罗尔的小说《爱丽丝漫游仙境》！《创战纪》《黑客帝国》乃至《红辣椒》《盗梦空间》等等无一例外。

很难相信《头号玩家》这样一部风格华丽，运镜夸张大胆的影片出自72岁的斯皮尔伯格（以及他的老搭档，摄影师卡明斯基）之手！影片对虚拟空间/VR的呈现是电影史上最出色和独特的一次。之前很多涉及虚拟空间的影片中，进入虚拟空间的过程基本都像在做梦，即人的意识从现实世界进入到电脑的虚拟空间中去，肉身成了无意识的躯壳。即使《黑客帝国》，也只提到了在虚拟空间死亡会令肉体承受不住而导致真正死去。《头号玩家》中设计了完善的VR系统，进入绿洲中的角色在现实世界中仍然是意识“在线”的。影片中，现实与虚拟世界之间，人的肉体和意识是双重对应的。电脑空间不再仅仅是一个梦境，它无比真实，是另一种现实。

《头号玩家》结尾，导演斯皮尔伯格用《公民凯恩》中的经典元素“玫瑰花蕾”点题。其实，影片中无数令我们难忘的形象，各种亚文化元素，不就是我们为之倾心的玫瑰花蕾么？

《头号玩家》简直是彩蛋爱好者的盛宴，下面彩蛋君将竭力为你找出影片中所有电影梗、游戏梗、动漫梗和流行文化梗（以出现顺序排列）。

由于影片中的彩蛋多不胜数，网络上声称找全的估计还需努力，本文暂时更新至140+个，如有错漏欢迎补充，大家提供的信息我会尽快添加到文章里，豆友们一起合力补全吧！

（喜欢这篇文章的朋友别忘了点有用~）

Logo彩蛋

影片的Logo本身就藏有彩蛋，注意Logo上的字母是连在一起的，组成一个简单的小迷宫，而迷宫的终点有一个蛋，呼应了影片里游戏的终点——找出彩蛋。

字母"O"中有一个蛋

复活节彩蛋

影片在2018年的复活节档期上映，众所周知这个节日的标志正是复活节彩蛋（Easter Eggs）。

初见绿洲

影片开场，我们跟随韦德的视角进入绿洲时，画面穿过了游戏《我的世界》（Minecraft）的场景，让人耳目一新。

蝙蝠侠

韦德介绍绿洲时，说玩家甚至可以与DC当家英雄“蝙蝠侠”（Batman）一起攀爬珠穆朗玛峰。从隐约的黄色标志可以推断，这很可能是1989年迈克尔·基顿版蝙蝠侠！

蝙蝠侠标志在影片中多处出现，例如男主和女主的VR眼镜上，还有主角们在图书馆选择影片时，出现了1989年蒂姆·波顿版《蝙蝠侠》的影碟。

游戏大厅

在开场的游戏大厅，出现了众多熟悉的人物，包括：

《机械战警》（Robocop）中的墨菲（Murphy）

兔八哥系列动画中的火星人马文（Marvin the Martian）

《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）中的坏学生约翰·本德（John Bender）

游戏角色音速小子·索尼克（Sonic The Hedgehog）

忍者神龟（Teenage Mutant Ninja Turtles）

《守望先锋》（Overwatch）中的猎空（Tracer）

还有卡通角色凯蒂猫（Hello Kitty）、大眼蛙可洛比（Keroppi）和酷企鹅（BADTZ-MARU）结伴同行。

（凯蒂猫后来在图书馆中又出现了一次）

雷诺大叔

韦德姨妈的混蛋男友在游戏中的分身，是《星际争霸》系列中的吉姆·雷诺（Jim Raynor）。

毁灭星球

“毁灭星球”（Planet Doom）是80年代日本动画《百兽王》（Voltron）中的一个城市。

光晕步枪

艾奇在“毁灭星球”中打怪，使用的武器是来自游戏《光晕》（Halo）的MA5B突击步枪，全称“MA5B 单兵战斗武器系统”（MA5B Individual Combat Weapon System）。

艾奇干掉几个敌人还捡到了一件战利品，来自1996年阿诺主演电影《蒸发密令》（Eraser）中的EM-1磁轨炮。

大东与修

大东（Daito）和修（Sho）出场，二人的名字来自日语单词“Daisho”，意思为“大小”，常指日本武士佩戴的大小对刀。

杀人狂杰森

戴着曲棍球面具的杰森·沃赫斯（Jason Voorhees）出场，但很快被大东和修切成碎片。杰森来自80年代恐怖电影《十三号星期五》（Friday the 13th），该系列已有12部作品。杰森的特点是长生不死，在每一部电影中都会被人送进坟墓，但在下一集中又会从坟墓跳出来到处杀人。

鬼王弗莱迪

艾奇以娴熟的操作秒杀了“鬼王”弗莱迪·克鲁格（Freddy Krueger）。弗莱迪来自80年代经典恐怖电影《猛鬼街》（A Nightmare On Elm Street），他的本领是出现在小孩子的睡梦中，用长长的金属爪子把人杀死。

毁灭公爵

艾奇还击败了Duke Nukem，来自90年代同名游戏《毁灭公爵》（Duke Nukem）。

星际迷航

开场的葬礼上，哈利迪的棺材与1982年《星际迷航2：可汗之怒》（Star Trek II: The Wrath of Khan）中史波克的黑色棺木同款，旁边的鲜花拼成了星际舰队的标志和进取号飞船的造型。

在小说中，哈利迪利用分身亲自主持了自己的葬礼，并重构了《希德姐妹帮》（Heathers）里的殡仪馆画面，哀悼者中还出现了影片的主演薇诺娜·瑞德和克里斯蒂安·斯莱特。

西蒙记忆

马克·里朗斯扮演的詹姆斯·哈利迪发布遗嘱，只要在“绿洲”游戏里找到他埋下的终极彩蛋，就能成为海贼王（误）……注意詹姆斯衣服上的一个胸章logo，源自七八十年的一款记忆游戏“西蒙”（Simon）。四个颜色键分别代表四种不同的声音，它弹过一次后你需要重复一遍弹过的音。

值得一提的是，故事中“绿洲”的另一个创始人奥尔根·莫罗，扮演者也叫西蒙，他就是西蒙·佩吉（Simon Pegg）。

乔布斯

在一段哈利迪与莫罗的发布会场景中，背景音乐播放的是英国摇滚乐队Tears for Fear的《Everybody Wants to Rule the World》。这首歌曾用在1999年的电视电影《硅谷传奇》（Pirates of Silicon Valley）中，该片讲述了年轻时代的史蒂夫·乔布斯、史蒂夫·沃兹尼克和比尔·盖兹等人的创业史。

哈利迪无疑是乔布斯一般的存在，影片中一幕出现一张报道哈利迪的报纸，标题为“Bigger than Jobs?”（比乔布斯更伟大？）。

汽车竞赛

开场的赛车场景，出现了多部影视动漫作品中的著名汽车：

《马赫5号》（Speed Racer）中的主角跑车“马赫5号”（Mach Five）

《天龙特攻队》（The A-Team）中的GMC行动专车

《疯狂的麦克斯》（Mad Max）的“V8拦截者”（V8 Interceptor）

还有来自1960年代亚当·韦斯特主演的《蝙蝠侠》电视剧的蝙蝠车（Batmobile）

注意这个场景中出现的人物，从马赫5号走过的是《街头霸王》中的“隆”（Ryu）。

《古墓丽影》中的劳拉（Laura）和《战争机器》中的迪奇（Dizzy）在克莉丝汀旁边攀谈。

克里斯汀

这个场景中还出现了小说《克莉丝汀》（Christine）中的魔车，1958年的红色“普利茅斯复仇女神”（Plymouth Fury）。《克莉丝汀》是斯蒂芬·金于1983年推出的恐怖小说，罕有地在小说出版前已经售出了电影的制造权，由“B级片大师”约翰·卡朋特改编为电影《克莉丝汀魅力》（1983）。

德劳瑞恩

帕西法尔的座驾来自1985年科幻电影《回到未来》（Back to the Future），片中主角穿越时空所驾驶的正是这辆车。现实中这款车型真实存在，由德劳瑞恩汽车公司生产，该公司的特殊之处在于，它只生产过一款汽车，具体型号为DeLorean DMC-12。

车头的红色进度条，来自80年代美国电视剧《霹雳游侠》（Knight Rider）中那辆搭载人工智能的跑车KITT。

小说中，德劳瑞恩的两边车门上都贴有1984年电影《捉鬼敢死队》（Ghostbusters ）的标志。不过，该片的版权却在Sony手上……

后来女主角离开艾奇的工作室前，把帕西法尔称作“麦佛莱”（McFly），因为马丁·麦佛莱（Martin McFly）正是《回到未来》系列的主人公，由迈克尔·J·福克斯饰演。

大脚车

艾奇驾驶的卡车，是美国80年代风靡一时的怪物卡车“大脚车”（Bigfoot）。

阿基拉

阿尔忒弥斯驾驶的红色摩托车，来自1988年大友克洋执导的经典科幻动画《阿基拉》（Akira）。

留意车身上印着70年代电视剧版《神奇女侠》（Wonder Woman）的标志，下面还有80年代初剧集《最强美国英雄》（The Greatest American Hero）的中二侠标志，再下方则是游戏《吃豆人小姐》（Ms. Pac-Man）的标志，摩托的另一侧还有泰托游戏公司（TAITO）的标志，该公司出品的游戏包括《电梯大战》、《泡泡龙》和《小蜜蜂》等。

霸王龙

在赛车场景中，你绝对不会错过那头巨大的霸王龙，这一段落更是重现了《侏罗纪公园》（Jurassic Park）中的经典场景——暴走霸王龙追捕卡车。

幻影英雄

比赛场景中出现了一家电影院，门前写着“Jack Slater III”的字眼，这是阿诺·施瓦辛格在《幻影英雄》（Last Action Hero）中饰演的角色。《幻影英雄》是本片联合编剧扎克·佩恩（Zak Penn）第一部得到编剧署名的院线电影。

金刚

金刚（King Kong）也是赛车关卡的一重障碍，大猩猩从帝国大厦一跃而下的场面令人振奋，这一次它终于不用被人类打下来了。

机械战警

赛车场景中的一个广告牌出现了“Delta City”的字眼，这是80年代经典科幻电影《机械战警》（Robocop）提及的城市。

钢铁巨人

艾奇建造的“钢铁巨人”（Iron Giant）来自1999年由布拉德·伯德导演并编剧的同名动画电影。据说小说中有巨人奥特曼的出现，但由于版权原因，电影里未能加入奥特曼，改由钢铁巨人代替。

艾奇的工作室里出现了不少彩蛋，包括：

《太空堡垒卡拉狄加》中的飞船

《异形》中的诺史莫（Nostromo）飞船

《黑洞》中的Cygnus飞船

《太空炮弹》（1987）中的雄鹰五号（Eagle 5）

《机械战警》中的ED-209机器人

《春天不是读书天》中的1961年法拉利250GT

《2001太空漫游》中的活动舱

街机游戏《吃豆人》（Pac-Man）、《飞天蜈蚣》（Centipede）和《鸵鸟骑士》（Joust）等等。

黄金眼

帕西法尔提到哈利迪最喜欢的射击游戏是1997年推出的《007：黄金眼》（GoldenEye），而最喜欢的角色是反派Oddjob，最喜欢的模式则是Slaps only（啪啪模式，即徒手抽人）。

帕西法尔还提到哈利迪最喜欢的赛车游戏是Sega在1981年推出的街机游戏《Turbo》。

最喜欢的歌曲是英国乐队"The Buggles"的《Video Killed the Radio Star》。

最喜欢的音乐MV是“Take on me”。

最喜欢的台词来自1978年的《超人》电影，大反派莱克斯·卢瑟的对白：“有的人读《战争与和平》，会把它看成简单的冒险故事；有的人读口香糖的包装，却能解答宇宙的秘密。”

超级英雄

主角的名字叫韦德·沃兹（Wade Watts），他提到取这个名字是因为听起来像超级英雄的真实人格，如“蜘蛛侠”彼得·帕克（Peter Parker）和“绿巨人”布鲁斯·班纳（Bruce Banner）。（姓名首字母相同）

有趣的是，韦德扮演者泰伊·谢里丹在《X战警：天启》中饰演“镭射眼”，原名为Scott Summers，同样是首字母相同的姓名。

比尔和泰德

主角观看哈利迪的记忆时，哈利迪向莫罗说：“希望能一脚把油门踩到底，以最快速度往后走，就像比利和泰德一样”。这里指的是1989年的穿越电影《比尔和泰德历险记》（Bill & Ted's Excellent Adventure），由当年还十分青葱的基努·里维斯主演。

另外，在这个记忆场景中，哈利迪身穿一件小蜜蜂（Space Invaders）的T恤。他们在对话中提到了1979年的太空射击游戏《小行星》（Asterolds），背景中贴有《大蜜蜂》（Galaga）的海报。

绝地学徒

男主通过第一关后，哈利迪的化身对他说“我年轻的绝地学徒”（My young Padawan），Padawan是《星球大战》（Star Wars）中对绝地大师对学徒的称呼。

游戏摊位

男主赢得第一关的奖金后来到道具商城，这时能看见几个游戏的摊位，比如光晕（Halo）、无主之地（Borderlands）、守望先锋（Overwatch）、《街头霸王》（Street Fighter）、《龙与地下城》（Dungeons & Dragons）、我的世界（Minecraft）等等。

巨蟒与圣杯

男主成功闯过第一关后，用奖金购买了一个手榴弹（Holy Hand Grenade），它来自1975年巨蟒剧团创作的喜剧电影《巨蟒与圣杯》，该片中这个炸弹的使用说明可谓相当详细……

泽米基斯

男主还用奖金购买了“泽米基斯魔方”（Zemeckis Cube）。表面上它只是一个平平无奇的魔方，实际上它的名字却致敬了《回到未来》系列的导演罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis）。魔方的功能更是呼应了该片主题——时间倒流一分钟。

另外，启动魔方能听到《回到未来》的一小段配乐。在结尾处哈利迪带帕西法尔回到童年时，也出现了这段配乐。

阿卡姆骑士

男主成名后来到图书馆，有一个迎面打开门的角色，他是Rocksteady制作的《蝙蝠侠》阿卡姆系列游戏中的“阿卡姆骑士”（Arkham Knight）。而他的真实身份，玩过游戏你就知道了……

热烈欢迎帕西法尔的人群中有《阴间大法师》中的“甲壳虫汁”（Beetlejuice）和《古墓丽影》中的劳拉（Laura）。

异形

阿尔忒弥斯装扮成《真人快打》（Mortal Kombat）中的戈洛（Goro），在男主面前表演了一场破胸秀，这个画面致敬了经典科幻恐怖片《异形》（Alien）。在2015年推出的《真人快打X》中，异形是游戏里的可控角色之一，必杀技正是把人开膛破肚。

超人的眼镜

女主为帕西法尔戴上“克拉克·肯特的眼镜”，恶搞了超人戴上后连老妈都不认得的著名漫画bug。

黑水晶

男女主查看哈利迪的回忆时，哈利迪提到他喜欢的女生名字叫凯伦（Karen），但她称自己基拉（Kira），因为她喜欢《黑水晶》（The Dark Crystal）中的角色。《黑水晶》是弗兰克·奥兹在1982年执导的奇幻电影。

玫瑰花蕾

韦德把基拉比喻为哈利迪的“玫瑰花蕾”（Rosebud），致敬了1941年的影史经典《公民凯恩》（Citizen Kane）。

艾奇的公寓

艾奇的公寓中能看到1988年阿汤哥主演电影《鸡尾酒》（Cocktail）中的"Cocktail & Dreams"霓虹灯牌。

梅尔·吉布森1979年主演的《疯狂的麦克斯》（Mad Max）海报。

还有戈尔迪市长（Mayor Goldie）的竞选海报。戈尔迪是《回到未来》系列中的一个角色，年轻时曾在餐馆里当杂工，立志成为市长并在未来成功当选。

舞会服装

男主为了舞会服装绞尽脑汁，最终选择了1984年科幻电影《巴卡路·班仔跨越八次元空间大冒险》（The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension）中彼得·威勒穿的灰色外套和条纹领带。

男主的候选服装中还包括美国歌手王子（Prince）的“紫雨”（Purple Rain）服装、迈克尔·杰克逊拍摄《颤栗》（Thriller）MV时的红色服装、朋克造型、还有杜兰杜兰乐队的装扮。

霹雳猫

男主日常戴着“霹雳猫”（Thundercats）的腰带，这是80年代著名的美国动画。

名字很萌但画风是这样的。

丧钟

帕西法尔进入舞会时，与DC反派角色丧钟（Deathstroke）擦肩而过。

甘道夫

舞会中央的舞池中，可以看到《魔戒》中的甘道夫（Gandalf）与一名女子在热舞……

舞会名人

酒吧镜头中，留意阿尔忒密斯的身后，《街头霸王》中的春丽（Chun Li）和布兰卡（Blanka）在跳舞。

画面左侧身穿装甲的寸头男，是游戏《质量效应》中的主角约翰·薜帕德（John Shepard）。

右侧走进镜头的看《古墓丽影》的女主角劳拉（Lara），看样子比较兴奋，想必是要大喝一场了。

另外一个比较冷门，吧台酒保头上的红色圆柱帽子，来自80年代朋克乐队Devo设计的“能量圆顶”（energy dome）。

周末夜狂热

舞会中，男女主合舞的曲目"Stayin' Alive"来自1977年歌舞电影《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）。

小丑与哈莉

男女主在舞会中心开始表演后，小丑（Joker）与哈莉·奎恩（Harley Quinn）转过头来强势围观。小丑的造型结合了希斯·莱杰版的面容与漫画《致命玩笑》里的帽子造型，而哈莉的造型则来自游戏《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》。

在这之前哈莉出现在舞会的一个房间里，结果被iR0k赶了出去。

异形枪

IOI攻击舞会现场，阿尔忒弥斯随即拿出武器，来自1986年詹姆斯·卡梅隆导演的《异形2》（Aliens）中的M41A脉冲步枪。

千年隼

为招揽男主为IOI卖命，诺兰开出各种条件，当中最诱人的当然是《星球大战》中著名的“千年隼”飞船（Millennium Falcon）了。

约翰·休斯

诺兰收买男主时，答应当他获得游戏控制权后，会将所有学校变成约翰·休斯（John Hughes）电影里的样子。其中提到的电影包括《早餐俱乐部》、《春天不是读书天》、《开放的美国学府》和《动物屋》（后两部不是约翰·休斯的作品）。

闪灵

影片中有一整个段落致敬了斯坦尼·库布里克的恐怖经典《闪灵》。主角一行人进入的“全景影院”，正是来自《闪灵》中的"全景酒店"（Overlook Hotel）。

接下来对《闪灵》致敬的元素多不胜数，包括：

进入酒店时的音乐正是《闪灵》的惊悚配乐。

杰克反复敲打的句子"All work and no play makes Jack a dull boy"（只工作不玩，聪明的孩子也会变傻），影片中这些句子形成了一条钥匙的形状；

诡异的双胞胎姐妹，还有她们的小球；

血如泉涌的电梯门；

237号房间和浴室裸女（裸女的样子竟然也100%还原）；

杰克的斧头；

冰雪迷宫（气喘吁吁的杰克追杀艾奇）；

走廊中还出现了小丹尼的自行车；

另外《闪灵》结尾中令人浑身发毛的黑白照片，影片中将关键人物换成了哈利迪与基拉。

值得一提的是，这个段落并不是小说里的情节。斯皮尔伯格与斯坦尼·库布里克是有着十多年交情的挚友，老斯执导的《人工智能》（Artificial Intelligence: AI）正是库布里克的遗作，所以老斯才在电影里致敬了库神一番。

黑暗时代

I-R0k启动魔法屏障时念的咒语，来自1981年约翰·保曼执导的电影《黑暗时代》（Excalibur）。

雅达利游戏

IOI智囊团为了解出哈利迪的第三道关卡，测试了许多雅达利2600的游戏，包括《小行星》（Asteroids）和《飞天蜈蚣》（Centipede），提及的游戏还包括《鸵鸟骑士》（Joust）、《防卫者》（Defenders）、《寻剑》（Swordquest）、《陷阱》（Pitfall）等等。

情到深处

结尾大战中，男主双手举起手提音响，致敬80年代青春喜剧《情到深处》（Say Anything...）的经典段落。原著小说里也有对这部影片的提及。

最终大战简直是彩蛋大杂烩，下面将列举出场的人物。

游戏人物

这个场景中，除了带头冲锋的的猎空（Tracer）和春丽（Chun-Li），她们背后还有《古墓丽影》中的劳拉（Lara）、《合金装备》的“固蛇”斯内克（Snake）、《吸血莱恩》中的莱恩（Rayne）和《质量效应》中的女版薛帕德（Shepard）。

隆（Ryu）再次出场，痛击IOI士兵和《生化奇兵》中的Big Daddy。

这个场景中出现了DC漫画角色死射（Deadshot）、铁血战士（Predator）和《街头霸王》里的沙加特（Sagat）。

老爷的小伙伴蝙蝠女（Batgirl）出现了两次。

忍者蛙

反抗军队中出现了《忍者蛙》（Battletoads）的三个主角Rash、Zits和Pimple。《忍者蛙》由Rare出品于1991年，是红白机上最经典、最具难度、最有创意的动作游戏之一。

忍者神龟（Teenage Mutant Ninja Turtles）也加入了战斗。

鸵鸟骑士

结尾大战中出现了鸵鸟骑士，来自1982年电子游戏《鸵鸟骑士》（Joust）。影片中，当鸵鸟骑士被杀死后，会像游戏里一样变成一颗鸵鸟蛋。

光晕

士官长（Master Chief）带领一批斯巴达战士（Spartan）加入战斗，为反抗军提供了强大的火力。

暴风兵

与斯巴达战士并肩作战的还有《星球大战》系列中的暴风兵（Storm Trooper），但估计枪法不太准。

恐怖角色

结尾大战出现的恐怖角色有《小精灵》（Gremlins）中的邪恶小精灵，当然最明显的还有鬼娃“恰奇”（Chucky）。

再生侠

Image漫画的当家角色“再生侠”（Spawn）出现结尾大战的领军队伍中。

高达

大东化成帅气高达，型号为初代高达RX-78-2，来自1979年动画《机动战士高达0079》。

另外大东的制服上有一个《真人快打》（Mortal Kombat）的徽章。

机械哥斯拉

结尾大战中，索伦托操控的机械哥斯拉来自1974年日本电影《哥斯拉对机械哥斯拉》。

疯狂球

结尾大战中，阿尔忒弥斯给索伦托致命一击的武器是疯狂球（Madballs），80年代美国推出的一款橡胶球玩具，造型奇丑无比，用力握能挤出眼球和大脑，深受重口味小孩子的喜爱。

终结者2

钢铁巨人掉进熔岩中举出大拇指，致敬了《终结者2》（Terminator 2）的经典段落。

游戏彩蛋

1979年的时候，雅达利公司正在开发一个电子游戏《Adventure》。一个程序员悄悄把一个功能放进了游戏，即当玩家把一个“隐形方块”移动到特定的地方时，会让玩家进入一个密室，里面只有一句话：“Create by Warren Robinett”（由沃伦·罗宾尼特的创建），雅达利一向反对员工将自己的名字放进游戏里，但他们在沃伦离开公司后才发现了这个密室，雅达利并没有对此感到生气，而是给这类“秘密功能”起了一个名字——“彩蛋”（Easter Eggs）。这就是游戏史上第一个彩蛋的故事。

电影中，这个“彩蛋”成为了破解最后关卡的关键。

波动拳

帕西法尔与索伦托对决时，使出了《街头霸王》中的经典招式——波动拳（Hadoken）。

马里奥赛车

艾奇的卡车被IOI追捕时，开玩笑说自己在练习“马里奥赛车”（Mario Kart），这是任天堂在90年代至今推出的趣味赛车游戏。

真人快打

詹姆斯放置彩蛋的场景，有两个龙型雕像，与动作游戏《真人快打》（Mortal Kombat）的logo十分相似。

未完待续，欢迎补充~

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请允许我用武侠小说的套路给大家理一下这个故事。

武林第一大帮派Oasis（绿洲）的哈里迪老帮主离世，遗言宣称要把自己全部财产和武林盟主之位赠予有缘人，条件是找到三把钥匙和一颗彩蛋。武林人士一片哗然，寻宝者趋之若鹜，江湖上顿时掀起一场血雨腥风。

大魔王诺兰利用人财物力直接组建了一支IOI魔王大军寻宝，拉开架势，顺我者昌，逆我者亡。决心寻得宝物，夺得武林盟主之位，统治天下。代表自由的游侠和处于绝对掌控地位的魔王大军就寻宝问题矛盾日益尖锐。黑云压城城欲摧，一张恶战在所难免，可惜游侠虽人数众多，却还处于散沙状态，势单力孤，群龙无首。

此时，韦德，一贫民窟少年英才横空出世。骨骼精奇，自由不羁。仗着一身好武艺和一颗七窍玲珑心闯荡江湖。无家族，无门派，不站队，独行四方。心思细腻柔软，堪称哈老帮主知音人。在揣摩了哈老帮主心思千百遍后终于领悟了其中神通，一场比赛中以出其不意的方式拔得头筹，获得第一把钥匙，一时间如宝剑出鞘，锐不可当。可惜韦德少年名声大噪的同时也吸引了魔王军团的注意。大魔王诺兰软硬兼施，拉拢韦德少年不成，杀意顿生。韦德在好友的帮助下，几次化险为夷，还顺便解锁了新钥匙。纵然魔王军团屡屡阻挠干扰，好在主角团队光环护体，一路过关斩将。

决心替哈老帮主清理门户的韦德少年只身一人闯到魔王军团城门之下，向所有饱受压迫的游侠痛斥大魔王诺兰暴行。振臂一呼，得道多助，故从者众。丧心病狂的魔王军团发起最后的反扑。失去理智的大魔王诺兰甚至不惜毁灭整个Oasis绿洲世界，只为彻底铲除男主。哪知韦德少年有哈老帮主神秘好友扫地僧的强势助攻，比常人多一血，硬是找到了第三把钥匙，获得哈老帮主真传，赢得了彩蛋，登上武林盟主宝座，抱得美人归。

很眼熟的故事对吗？看似是这样的。标准的武侠小说套路，标准的爆米花电影套路，古今中外通用。草根英雄拯救世界，老生常谈了。但是！请不要忘了，这是一部斯皮尔伯格执导的电影。我曾一度怀疑斯皮尔伯格老爷子是爆米花精变的，不然为什么他能把爆米花电影拍到这么出神入化呢？纵然你已经知道了整个故事脉络，你还是完全没有被剧透。因为这部电影的精彩之处在于期间隐藏的彩蛋。整部电影穿插了各种科幻元素、音乐元素和游戏、动漫、电影梗，数不胜数，让人眼花缭乱。精彩的是因为各个人对游戏、电影的口味偏好不同，在观影期间发现的彩蛋也不尽相同。我们四个小伙伴一起看了这部电影，观影时经常激动地一把抓住对方大腿低呼出不同的名字。走出放映厅讨论时却发现即使同一幕同一场景，每个人发现的彩蛋也不一样。面对这样一部电影，故事本事已经不重要了。因为这已经成为了一部饱含着八零后九零后的共同回忆的彩蛋电影。下周一就是复活节了，对于已经无权在花园里寻找巧克力蛋的长大了的八零后九零后人群，这样一部找彩蛋的电影真是一场及时雨。两小时二十分的全民找彩蛋活动，真是让人心满意足。

但是，借女主之口，斯皮尔伯格告诉我们：“It’s not a game.”（这不是场游戏。）

Oasis绿洲的由来有些令人唏嘘。创始人哈里迪是曾是一个世人眼中的人geek（怪胎）。木讷无趣，不解风情。这位不擅长自我表达的理想主义者甚至无法处理好和爱人与挚友的关系。他只想逃离现实，把自己锁在小屋里，玩自己的游戏。这让他感觉安全。对现实生活无望促使他找寻精神家园。谁知这位现实中的怪胎却是个系统开发天才，终于有一天，他创造出了这个虚拟的理想王国“Oasis”（绿洲，世外桃源）。

这个世外桃源的诞生过程在一定程度上也成为了找到第一把钥匙的关键。当世人为争夺宝藏抢得头破血流时，主角韦德领会了老爷子的心情，激流勇退，逃离赛场，一路倒退竟到达了终点。也许这也是老爷子的愿望。这世界汲汲于富贵的市井之徒已经够多了，他只想找到一个懂他的有缘人。这一过程有着一定的避世哲学，虽然消极，却也有用。

第二把钥匙的获得最戳心，同时也交代了本部电影的一条爱情隐线——年轻的哈里迪的爱。看完电影后有同行小伙伴吐槽斯皮尔伯格不会讲爱情，少年男女主角爱情火花来得太突然，毫无道理，太单薄。我却觉得老爷子其实是最会讲爱情故事的人。年轻时的怪胎哈里迪爱上了个姑娘，朋友问他下一步打算，他吞吞吐吐地说：“她想要去跳舞……所以……我们去看电影。”短短一句话已经交代出了哈里迪爱情失败的原因。他不懂爱人，也对自己没有自信。

电影对哈里迪爱情线着墨不多，但我们知道，他拉着心上人去看了《闪灵》（emm，good choice），而后来他的心上人嫁给了他的挚友。很明显这是个悲剧收场的爱情故事。而第二把钥匙就藏在他们那晚看的电影《闪灵》里。和僵尸共舞的被困住的姑娘——哈里迪的心上人，依然年轻漂亮，穿着美丽的裙子，仿佛当年约会时的模样。年轻的女主平复心情，轻声问出了当年的哈里迪没能问出的话：“我可以请你跳支舞吗？”对面的心上人笑靥如花，叹息着说：“You don’t know how long I’ve been waiting for.”（你不会知道我等这句话多久了。）这是不是现实世界哈里迪心上人的心声我们不得而知。但我们能知道的是，哈里迪曾经因为不懂她而失去了她。也许他用了余生去思考，终于明白了她，也终究失去了她。

曾经沧海难为水，哈里迪把读懂他的心上人作为解锁第二把钥匙的关键，不可不谓爱之深切。至于年轻的男女主，爱情仿佛一道闪电，就这样发生了。毫无道理，无迹可寻，看似肤浅至极，但爱情的发生何尝不是如此呢。玄而又玄，找不到依据。也许年轻男主那过快的心跳就足够证明一切了，又何必非去求一个原因呢。

我们再来谈谈第三把钥匙——游戏的体验远比通关更重要，这也是Aventure（冒险）这款小游戏的精神所在。

甚至有人说冒险这部游戏是人类历史上第一部带彩蛋的游戏。冒险彩蛋的产生是源于Warren Robinett（沃伦·宾耐特）为了反对雅达利拒绝在游戏卡带上注明作者姓名而设计的隐藏关卡。隐藏关卡骄傲地闪烁着的一行大字“沃伦·宾耐特创作”，充分表现了游戏设计师的自我意识。从此游戏不只是游戏，更多了份人性化的沟通和对设计者的尊重。韦德明白了老爷子的心情，放弃了唾手可得的通关而奔着彩蛋跑去。拿到第三把钥匙的韦德甚至意识到了老爷子当年的错误和他的悔恨，拒签合同。终于证明了他就是那个有缘人。

这时，虚拟世界的无所不能的神，终于露出了安心的笑。“我只是想最后确定一下。”哈里迪卸下伪装，回到了朋友面前的那个邋遢颓丧甚至自我表达有障碍的游戏宅男。那一方不大的小空间，那个在玩游戏机的童年的自己就是他最终的秘密。邀请韦德进入他的家，也是终于接受他进入自己的心。韦德，这个懂他又似他的少年和他一样，有一颗善良温暖、敏感细腻的的七窍玲珑心，却比他多了份韧性和通透。韦德不消极避世，而是更勇敢地去面对。仿佛一个更好的哈里迪。

也许这也是斯皮尔伯格老爷子为韦德选择《回到未来》里那部车的原因。《回到未来》这部电影讲的是回到过去，改变自己，拯救未来。逝者往矣，不可追思。哈里迪在现实生活中去世了，但他寄希望于年轻的韦德。Oasis绿洲在年轻的韦德的照顾下应该会更好吧？也算是一个温暖的希望了。

聊完了三把钥匙我们来谈谈人物性格。其实主要人物都有一定的心灵创伤。哈里迪不必赘述。女主游戏化名阿尔忒弥斯，月亮女神，狩猎女神。神话中她因抗拒爱情把爱慕他的少年变成鹿，任由少年的猎犬将他吃掉。电影中的女主也拒绝爱情。因为脸上有胎记而一直拒绝与男主相见，怕其失望。而男主在游戏中的好哥们儿艾奇，全能修理工，在现实生活中却是个打扮中性的黑人女孩，开着个小破车，没什么大事业，存在感低。她不愿因性别被忽视能力而在虚拟世界中扮一个大块头男人，甚至独挑大梁做钢铁巨人在最后和Boss对战。男主则更厉害了，天煞孤星，克爹克妈，最后的家人也因自己无意间暴露真实身份被大魔王分分钟炸死，独行侠做久了，无论虚拟世界还是现实生活他都鲜有家人朋友。

值得欣慰的是，在这一场携手战斗中，他们都一定程度上治愈了自己的心灵创伤。女主开始接受爱情的眷顾，黑人女孩在现实生活中发挥了自我价值一路飙车护卫了自己的朋友，男主则在探索中不仅替哈里迪还愿，也收获了爱情和友谊。其实这个寻宝过程也是一个救赎和被救赎的过程。

最后我们来谈谈大反派最后的从良。他本有机会一枪爆了主角的头，但当他看到主角手里捧着的晶莹的彩蛋，仿佛捧着哈里迪的灵魂，他却不敢开枪了。一瞬间的失神让他成全了主角也成全了哈里迪。

作为哈里迪从前的实习生助理，他野心勃勃地提出了一系列市场化商业化的圈钱计划，得到的评价却是：“嗯，咖啡不错。”他同哈里迪是完全不同的两种人，哈里迪纯粹地追求理想，仿佛个孩子；诺兰想要赚钱想要权利想要社会地位。他不懂哈里迪，他却渴望得到哈里迪的认可。这大概也是诺兰汲汲追逐钥匙的原因之一。

当韦德终于拿到哈里迪的彩蛋，这两个纯粹的灵魂在虚拟世界产生了共鸣，光辉突破虚拟进入现实显得柔软又灿烂。诺兰拉开车门见证到这一幕，他终于明白了为什么自己苦心经营的IOI大军纵使可以所向披靡地在虚拟和现实世界肆意妄为，却终究无法进入哈里迪打游戏的小屋。韦德曾对他说：“我不会为你服务。因为他（哈里迪）不想你得到钥匙。”而当诺兰看到韦德拿到最终的彩蛋，哈里迪的认可时，他又在想什么呢？我们无从揣摩了。也许这只不过是斯皮尔伯格老爷子的一种浪漫的表现手法，或者诺兰只是掉线了两秒，但我还是真心希望纯真的的灵魂能具有如此强大的引人向善的能力。

其实这部电影又何尝不是一个Oasis呢。72岁的斯皮尔伯格接受法国记者采访时说：“我不否认自己是个怪胎，我甚至很骄傲成为个怪胎。相对于年轻的英雄们，我觉得自己更像是哈里迪。像他一样，我喜欢赋予不同人物生命，并拉着观众陪我一起玩耍。我从未想象过可以创作一部《玩家一号》这样疯狂的电影。”当银幕上的哈里迪说出：“谢谢你玩了我的游戏。”我甚至感觉到是斯皮尔伯格站在观众面前，说，谢谢你来看我的电影，谢谢你体会了我的心情。这也是这部电影最触动我的一个瞬间。真心希望72岁的老爷子身体健康，能保持孩子一样的心态，继续创作这样的电影。

写在最后：

1.IOI公司是否是在映射IOS苹果公司圈钱？哈里迪和乔布斯，同为才华横溢的创作者，与自己最好的朋友和合作伙伴闹掰，是否有共通借鉴之处？延伸开来要讲的就太多了。

2.哈里迪老爷子死没死的问题。和朋友讨论后我们更倾向认为老爷子的意识被植入游戏变成AI，成为Oasis世界的一部分，却是具有创作Oasis虚拟世界能力的AI，甚至可以创作自己，创作新的世外桃源。在虚拟世界中相当于神，无限的能力，无处不在。到最后，一直逃避现实世界的哈里迪抛弃了自己的躯壳，把自己的思想放进Oasis，在自己喜欢的地方实现了另一种意义上的永生。

3.彩蛋真的太多了。个人最爱的Top 3 当属闪灵体验馆，异形钻出胸膛的瞬间以及在空中漂浮着的迪斯科甘道夫。强烈建议大家趁早去看，还有好多彩蛋没被找完呢！

刚出影院就听到法国小哥哥打电话狂吼：“喂！你知道我刚刚看了什么吗？钢铁巨人和初代高达联手大战哥斯拉！！混蛋别问了快来自己看啊！”和朋友听到笑得肚子疼。总而言之，别问了，二刷走起吧！

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再次抱歉关联错了话题！系统Bug取消不了关联，在这一话题下这篇影评很是答非所问了，还请大家多多包容。另外这篇影评倾向于讨论影片的内在意义，会带出许多相关情节。希望诸位都是看完电影才来看的影评……

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以及，借用豆友评论，对评论区提一个小意见👇

这种游戏视频电影一个最大的问题是，我在这个过程中产生不了紧张感，画面上打得天翻地覆也只是虚拟世界里的一堆数据程序在互殴，虽然有现实世界的对抗，但也都是过家家式的。几条线索都是拍拍脑袋就找到了，一帮一开始就赢在起跑线上的天才玩家，情节上真是一点想象空间都没有。我想如果没有这一二百个彩蛋分散观众注意力，这电影会被人骂无脑白痴吧？彩蛋会给一部电影带来一些趣味，但如果电影本身就是一个彩蛋，我不知道这应该叫聪明还是投机。 看完电影后，站起身来，抖落一身的彩蛋，这电影还剩下什么呢？其实最后留在我头脑中的，只有片中的大神halliday说的两句话： 第一句，“只有现实是真实的”。 主流科幻作品一个永恒的母题是科技对人性的压榨和异化，《头号玩家》也不例外，这是最安全最讨好的一个价值观。你们成天沉迷在游戏世界里，外面已经变成了城市废土，为了买游戏装备欠下高额债务，只好给无良游戏公司去做苦力……看了两个小时的让你爽翻天的游戏视频之后再告诉你这都是虚幻的你要好好回去上学考大学啊骚年，这个逻辑跟印在烟盒上的“吸烟有害健康”是一样的，一句正确的废话。 第二句，“谢谢你玩我的游戏”。 其实这是真正打动到我一句话，也是这电影唯一打动我的地方。《头号玩家》基本上是上世纪八九十年代流行文化的一锅乱炖，包括电影、动漫、音乐、游戏……致敬了太多的经典。所以这句话在我听来，不仅仅是剧中人的一句谢幕，也应该是斯皮尔伯格代表了那些逝去的昔日荣光向这个世界的一句致辞，也包括他自己。也许有一天他也会说着“谢谢你们看我的电影”离开世界，那个时候相信他也会听到很多影迷的一句心声：“谢谢你拍电影给我们看。”想至此真是无限伤感。 有一个有趣的现象，《头号玩家》现在在豆瓣和猫眼上的评分都是9.2分，这属于顶级电影的评分了，《教父》在豆瓣上也就9.2分。但是我发现在imdb上的评分是8.0，而且还有下降的趋势。这就是说对于这部电影，中国观众比西方观众评价要高得多，这是为什么呢？我想这是一种对高级流行文化的认同感，以及通过放大和传达这种认同感所产生的优越感所致。拿我来说，我看这部电影的时候，开始听到I hate myself for loving you的时候就有点燃了，到戏仿《闪灵》的情节简直热血沸腾，看到钢铁巨人在熔岩火海中竖起《终结者2》式的大拇指，我放声大笑起来……但是我发现我的这些反应在电影院里显得很孤独。啊，这些牛掰的point这些低端观众完全get不到啊，于是我就产生了一种众人皆醉我独醒的可耻的优越感，并且好想把这种优越感分享出去……于是这种优越感就化为了强大的口碑。这种观影心理在西方就不会存在，都是全民烂熟于心的梗，一笑置之，没什么好拿出来把玩的。我想即使是我们产生过黑泽明、宫崎骏、任天堂这样流行文化符号，也不至于仰视得如此投入，如此陶醉。

本文很具冒犯性。

对所有从一个月之前就要开始准备《看头号玩家你需要知道的 XX 个彩蛋》、《这里是最全的头号玩家彩蛋合集》、《看完头号玩家你不得不知道的 XX 件事》、《头号玩家里有哪些 80 年代知名流行文化梗》的公众号表示同情。But you asked for it, sucker.

1. 没打算改变任何人的观点，请不要跟我吵架，不同意又不开心的请直接点没用。

2. 斯皮尔伯格尽力了。视觉上没的说，但是原作剧情就是破烂一堆，他也没办法化腐朽为神奇，顶多将之变得 watchable ——但仍然让人感到智商上被冒犯，如果你稍微想一想的话。

当然，看这样的电影有什么好想的呢，眼睛爽了就行了啊。我先替你们把话说全：*LZ这个死文艺小清新根本不懂geek的爱，别瞎哔哔了 *LZ这么牛逼你怎么不去拍一个啊

ok.

捋一下这个故事的逻辑：

1. 有个集所有死宅梦（意）想（淫）于一身的巨巨设计了一个MMORPG。从此人类都不干正事了开始沉迷这个游戏并把巨巨奉为神。所有人一生的梦想变成了“研究巨巨的喜好拿到彩蛋一步登天”。此等热情让当代追星女孩黯然失色。

2. 这个游戏太让人沉迷了，没人在乎现实世界变成了一坨屎，也没有人就此提出任何质疑。最后这个糟糕世界的任何问题也没有被解决，因为 OASIS 还是 OASIS，救世主正忙着泡妞。

3. 有个叫 IOI 的公司应玩家所需开发了各种硬件和游戏外设。大家一边用着这些外设一边狂骂 IOI 竟敢以此盈利真是太不要脸了啊呸。玩家太过沉迷游戏，自己陷入消费陷阱购买大量设备以至于入不敷出被 IOI 拎去还债。大家依然觉得 IOI 太不要脸了，怎么能让别人欠债还钱呢。邪恶的资本主义！

4. OASIS 里死一次就装备清零。男主号召大家跟他一起去决战，之后大家噼里啪啦都死了，但是男主还活着，因为他比所有人都懂巨巨的心，他因此多了一条命。在男主拥有了运营权+泡到妹子后，他觉得现实生活非常美好，决定把这个游戏每周二、周四停服两天。想象你是一个没有主角光环的普通玩家，请理性讨论你此时的心情。

5. 如果 IOI 的安保强度能有上海地铁的一半，那么 high five 就没有丝毫成功的可能。主角的成功建立在差劲的安保之上。下面请您在影视历史上找出一个比 IOI 总部安保更垃圾的地点。什么？你是说剧闪里的 Star Lab？

6. 唯利是图的理智商人诺兰，一生讨厌幼稚的 gamer，在最后一刻被捧着蛋的男主感动了。你还不如告诉我 EA 是被玩家对星战的热爱所感动而羞愧地撤销了 loot box。

以上所有都不是电影的错误，是原著的错。原著就是这样一部经不起任何推敲的起点网文，它避重就轻，光顾着展现令地下室宅男宅女感到骄傲的 80 年代流行文化 PPT，用一个又一个经典梗令死宅以及死宅-wannabe （我确信这个群体正变得庞大）高潮迭起，从来没想探讨任何深度话题，因为作者大概没那个脑子，作者可能连 OASIS 的盈利模式都没想过，因为商业是邪恶的不是吗！反正这里的玩家有技术、有能力、有真爱之心，所以他们可以战胜一大堆开挂现充，泡到妹子，攀上人生巅峰。任何站在玩家对立面的都是邪恶智障，贪婪又无能，连密码都要贴在椅子上，最后还是要败给死宅。

好梦。

如果说原作只是站在“巨人”的肩膀上，产出了非常有限的原创点子的话（比如在校园里和巫王打街机），那么电影更是……讨巧到让人想鼓掌。这边摘一点那边摘一点，处处复制黏贴，愣是捣鼓出一个致敬了 everything 的大杂烩。看到这些熟悉的梗，你会觉得很棒，会觉得自己被认真对待了，会觉得作者真懂我们，这是一部属于我们的电影。然而它建立在碎片的合集之上，建立在前人的奇思妙想而非自己的原创想法之上（尤其是闪灵那段，越是还原闪灵，我就越觉得库布里克被剽窃了），它仅有的原创部分是一个残缺又说不通、人生观还非常可疑的起点式故事，剧本简陋到迪士尼都看不起。

这不是玩家故事，这是你意淫中的玩家故事。

另外请告诉我 11 岁小男孩在本片中干了什么。我一直期待忍者和武士可以在决战中大显身手，而不仅仅是开高达和被挟持，但是显然这部 140 分钟的电影已经没有时间展现这些了，我们不如多展现一些男女 gamer 之间 cringy af 的爱情吧。女主活脱脱是《消失的爱人》里走出来的、男人最喜欢的那类“酷女孩”，但是我止不住地想，如果女主真是一个 200 斤 50 岁大叔，男主你要怎么办啦？

我承认它的视觉效果非常出色，甚至让日薄西山的 VR 游戏产业看到了一丝可疑的曙光，像这样↓ 但是不，任何一个头脑清醒的人都不会为此买 VR，尽管 PSVR 刚降了 100 块！

我还承认，赛车段的动作设计十分惊艳，并且和原作里最让人动容的细节有异曲同工之处——原作的第一把钥匙藏在学校，因为学校对所有人开放，这意味着即便是没有任何装备、一穷二白的菜鸟玩家，也享有和氪金玩家平等的机会。赛车段巧妙地利用了这个想法，但是奉献了视觉上更愉悦的服务。这点倒是比较用心。

另外，原作里愚蠢的试炼（比如投入经典电影进行角色扮演），愚蠢的谜语（什么 3 个单词倒过来唱）在这里变成了找到历史上第一个游戏彩蛋，可以说是一大进步了。两颗星给这些改动，而不是除此之外的单线程意淫故事。

Also this is a big FUCK YOU to us narrative based, single-player gamers, and a FUCK YOU to MMORPG haters (like me). I get it. So fuck you too.

把这部讨（作）巧（弊）的电影捧到 9.1 分是对其他所有 9 分电影的侮辱。但可能人类只配得上这样的电影吧。

ps.

1. 诺兰大概就是 IOI 中的那个 O 了，美且蠢，请放开他让我来；唯一像个真人而不是存在于意淫中的 I-R0K 才是唯一有趣的角色，我倒是希望能看到他的更多故事。

2. 试问哪个正常的组织会在战场用 AT-ST？这不找打吗。

3. 我从来没见过哪部电影里出现了这么多的 exposition，感觉 CinemaSin 的计数器要爆掉了。

4. “你才是那个玫瑰花蕾”。？？？？？社交网络梗信手拈来，毫不含糊，还更加给了。

5. 谁才是邪恶公司？我觉得垄断了游戏产业、让人类脱离现实沉迷虚拟世界的 OASIS 蛮可怕的不是吗。

6. Geek-wannabe，指的是观看之前疯狂刷完 10 篇《头号玩家最全彩蛋指南》，然后观影前/时/后跟同伴哔哔一路、仿佛自己真的变成了 80 年代硬核爱好者还为此热血沸腾假嗨的朋友们。Yes I'm judging you and I'm enjoying it.

7. 主角成为现充就不想玩游戏了，说明游戏只是他现实不如意时的次要选项。人家真正的gamer，赚钱是为了买更多游戏，成为现充也是为了更爽地玩游戏。啊，such a faker!