蓝调传奇

非常好看的电影，人物很到位，蓝调蓝调。
平铺的叙事，却很有味道，很好的音乐，很好的人物表达。
一部好电影，音乐，金钱，爱，梦想，疯狂与落寞。。。。。。

这部片就是冲着AB去看的，他在里头还是延续着那股忧郁深情范，但比较疏离一点，哀而不伤的赶脚。电影讲的就是一个蓝调史前史的缩影，切斯唱片的老板奥德那切斯提携一个个歌手，歌手由红变紫，由紫变黑，一个唱片公司的起起伏伏的过程。

是一杯浓缩着性、毒品、种族问题的特浓咖啡。但也有加糖，情义，梦想，辉煌。

当切斯在和女盆友滚沙发的时候，女盆友一直问我们啥时候结婚，我以为AB要演一个渣男。切斯是波兰人，穷小子，深受女盆友老爹的嫌弃，然后在黑人区开了个酒吧，老爹以为他疯了。但从这一步开始，切斯就走上了致富之路，还有传奇的一生。

在电影的前四分之三，切斯的人物塑造都很平面化，有商业头脑，看人很准，处事淡定，顾家好男人，呆在切斯唱片久一点的歌手，人手一个凯迪拉克。

喜欢AB连带喜欢这个角色，但他似乎在电影的后四分之一才变得鲜活有肉。因为一个人的出现，伊特珍，电影里唯一一个女歌手，扮演者是碧昂斯，对，就是唱歌的那个碧昂斯。这个人，留到最后再说。

切斯和歌手不仅商业关系处的好，还有不说出口的情义在。就是情义这个东西，最能维系人。但伯乐和千里马的关系，会被时间、金钱、分歧，妖魔成皮条客和妓女的关系。前者看了激情澎湃，后者则只能安慰自己说，这就是世界嘛。切斯和这些歌手的“对手戏”，是全片我最爱的地方，很流畅，很朴实，各有味道。

人物塑造最丰满的是马迪沃特斯。切斯第一个签约的黑人歌手。

一个密西西比种植园的农民，因为某天一个唱片公司到那采集歌谣，找他录了首歌。他说那好像是他第一次听到自己的声音。一望无际的田野上一个黑胶唱片，他被自己的声音陶醉，然后走出了那个田野。那个背影，是电影里最美的镜头，没有之一。

他的戏份很重，和切斯一样贯通头尾。有梦想，有才华，但是纸醉金迷，好女色，有自知之明，有感恩，这就是马迪。马迪把他和切斯微妙的关系处理的很好。有四场戏，我觉得很好。

第一是他已经有点没落的时候，他问切斯要版税，说供不起房。切斯说车不是白送的，他会处理房子的事。马迪没有再要求什么。这就是这两个人的默契，换接下来几个歌手肯定要掀桌了，因为前面切斯的表现就一副“车是白送的”样子啊。另外，切斯说房子的事他会处理，马迪相信他，这也是一种默契。

第二是新人查克走红，马迪又朝切斯要钱，这时马迪才知道他的唱片已经完全滞销。切斯把马迪拉到一旁说“在我的字典里你永远是第一”。场面挺轻描淡写的，但入木三分。

第三是马迪撞见切斯和伊特珍准备滚地板，然后马迪退出来，切斯追出来，算是两个人第一次争吵。大概马迪一直觉得切斯和他老婆是模范夫妻，这个触犯了切斯在他心目中的形象。再来切斯说自己对伊特珍有感觉的时候，他说放屁。切斯怒了，i fuck her，i fuck chuck ，i fuck you，that is what your think？我想切斯最担心的就是大家把他们的关系简化成金钱关系，切斯利用他们挣了钱，大家同甘不能共苦，没钱就滚蛋。但切斯是吗?是你马迪现在就不在这里了。但你们每个人都来这样质问他。没有新人没有新的血液切斯唱片就要滚蛋，这么简单的道理，前前后后的几个歌手却把切斯的行为当做喜新厌旧，金钱至上，连最有默契的老马迪也不例外。但是老马迪还是懂了，他说，蓝调就是这么回事。然后就走了。这是全片最爱的一场戏。

第四是马迪给利特·沃尔特安葬的时候，棺材的内里是蓝色的绒布，他说这样会让他显得修长些，还把他的口琴放进他的上衣口袋里。有时候他就像沃尔特的爹。又戳泪点了，老马迪就是泪点王。

利特·沃尔特，签的第二个歌手，给他贴标签就是，冲动，珍惜梦想，是个孩子。他会为了路边一个人冒充他的名号朝人家开枪，会头破血流的时候和条子叫板，一个个行为都在为后面死于非命做铺垫。但是他对梦想的珍惜是这里所有人都赶不上的，就是他老妈挂掉的那场戏，憋屈和坚韧如他，是这里所有人都赶不上的，特别让人心疼的孩子。

查克·贝里最经典的一句台词是“它属于我，但我不属于它”。他头天来公司的时候指着他的破车对切斯他们这样说。让人眼前一亮，要知道，除他之外，人手一个凯迪拉克啊。你们是虚荣的奴隶，但我不是。这个性，喜欢。

伊特珍，老实说这个几乎所有人都爱的角色我真是爱不起来。（真是不想看着切斯对她动心啊。。。切斯你老婆更美好吗）好吧，出场过少的老婆俨然变成了一个家庭主妇。还是伊特珍和切斯的内心世界更接近吧。

她是白人老爹和黑人妈妈生的孩子，妈妈是妓女，这个爹一直不承认这个女儿。出了名的女儿家具还被妈妈各种卖掉。不知道切斯是恻隐之心还是真的爱上了这个有才华但没有安全感的女人。他哄着吸毒过量一边哭一边呓语的伊特珍，那是他全片最动容的地方。为了伊特珍和老马迪吵架，她让他在片子的末尾变得有爱有矛盾。

罗里吧嗦捋了一遍每个人个性最闪光的地方，就是这些感情把电影串得有血有肉。每个人的出场时间有限，因为影片是以传记的方式记述的，但每个人都能被记住，这是角色塑造成功的地方。

叙事上虽然有些跳跃，但不会突兀，一些大事件很触动，节奏很好，不会闷不会困。

总的来说是一部很好的电影，对蓝调并不感冒的我，也能被叙事和角色感动。很多爱蓝调的人，单凭音乐就可以给四星。

作为传记类电影，能把当时时代的样貌给勾勒得准确，让我们看到那个时代的精神，有感动，我觉得就是成功的。影片最后说的“我们就是播种者”，他们影响了滚石，披头士等等人，开启了新时代，但自己的生活真是传奇又一团糟。

四星推荐啦。

写于2009-08-07
也许是出场人物太多了的缘故，电影看下来就感觉像一部匆匆忙忙的流水账，你方唱罢我登场，一个一个天才蓝调歌手崛起和落寞，每一个人都有他的问题，他的过去，和他的音乐。

如果没有切斯，这些蓝调音乐很有可能就被埋没了。依旧无法免疫Brody的眼神，看得人心疼……

Beyonce最后唱的那首歌个人认为最棒，感情到位，果然是在唱歌的时候最投入。

音乐很美，很美……蓝调是黑人骨子里的情怀，是在劳动和苦难中酝酿出的美妙音符。

跟所有人的感觉一样,片子拍的很平淡,节奏平均,没什么像样的冲突或者高潮,甚至对于某些可能造成高潮的段落好像也没使劲。
所以，如果对那些早期blues音乐没有兴趣的人，一定看得味同嚼蜡，只能给2星。但是如果你喜欢这些音乐，那光音乐本身已经让这片子值4星了。
片子讲的故事，基本可以算是摇滚乐的史前史了。因为之前看过所有说摇滚乐历史的书，在谈它与黑人blues音乐的渊源时候，基本都从Chuck Berry说起。正是Chuck Berry的一首歌在电台播放时，电台DJ随口说出了Rock n' Roll这个词——这个历史性的时刻在片子里也出现了，但是一笔带过，毫无刻意渲染。就如片子里一闪而过的滚石乐队，他们对Chess Record最早的乐手Muddy Waters说我们是你的大粉丝，也算稍微表达了一下这帮史前人物跟滚石、披头士等等摇滚界后辈的关系。
回过头来说它平铺直叙的节奏，我倒觉得也不坏。这帮鸟人每一个的生活都够折腾，随便哪里展开一下都得让故事无限的长下去。现在的拍法，倒像是个纪录片，或者编年史，风情画。而且，它至少说清了一件事，就是吉他和blues，对那些黑人的生活而言有什么样的意义。

Die Namen:

-Leonard Chess (1917–1969)
A record company executive and the founder of Chess Records. He was influential in the development of electric blues.
[Adrien Brody]

-McKinley Morganfield "Muddy Waters"(1915–1983)
An American blues musician, generally considered "the Father of Chicago blues".
[Jeffrey Wright]

-Etta James (born on January 25, 1938)
An American blues, soul, R&B, rock & roll, gospel and jazz singer and songwriter. James is the winner of four Grammys and seventeen Blues Music Awards. Best known for performing "At Last".
[Beyoncé Knowles]

-William James "Willie" Dixon (1915–1992)
An American blues double-bassist, vocalist, songwriter, arranger and record producer.
His songs, including "I Just Want to Make Love to You","My Babe" and "Bring It On Home", written during the peak of Chess Records, 1950–1965, and performed by Muddy Waters, Howlin' Wolf, and Little Walter, influenced a worldwide generation of musicians.

 每一部以真实事件改编的电影都会在影片最后附上几行字幕来告知观众主人公后来的命运。那么让我们从这部影片的最后长长的字幕说起吧：

“WILLIE DIXON1994年进入摇滚名人堂。他成功起诉齐柏林飞船乐队，并获得100万美元的赔偿。而他写的歌继续被众多歌手乐队所翻唱，其中包括：鲍勃迪伦、滚石乐队、大门乐队、欧曼兄弟乐队和感恩而死乐队。他逝世于1992年。”
 这部影片就是借WILLIE DIXON之口讲述了CHESS唱片公司的兴衰，勾勒了美国摇滚乐从布鲁斯演变而来的最初年景。看看这段字幕中提到的艺人吧，要是你一个都没听说过，你都不好意思说自己听摇滚。

“MUDDY WATERS1987年进入摇滚名人堂，死于1983年，他的妻子先于他十年去世。他要求与他妻子合葬。”
 MUDDY WATERS 是本片中第一位出现的骨灰级歌手，他从唱片中听到自己的歌声，于是拿着吉他走出美国南方的农田，只身出来闯世界。

“LITTLE WALTER2008年进入摇滚名人堂，他死的时候37岁，连一块墓碑都没有，是他的歌迷在若干年后为他买了一块墓碑。”
 好吧，这是一位“穷”死的歌手，正是他与MUDDY WATERS共同开创了CHESS唱片的辉煌，然而自我的膨胀使他与其他人矛盾重重最终离开CHESS,而他再次回来的时候已然穷困潦倒。

“HOWLIN'WOLF1991年进入摇滚名人堂，死于1976年，ERIC CLAPTON为他购置了墓碑。”
 这位老兄的歌声长相名字三位一体，沙哑的歌声诠释了WOLF的含义。而能让吉他之神为其树碑，恐怕全天下的吉他爱好者都要眼红了。

“ETTA JAMES1993年进入摇滚名人堂。1973年，她接受戒毒康复治疗，并在2002年获得格莱美终身成就奖。现在，她还在世界各地演出。”
一句话：碧昂斯扮演，没错，是唱歌的碧昂斯。

“CHUCK BERRY1986年进入摇滚名人堂，他成功起诉沙滩男孩对歌曲SURFIN’USA的侵权。他以其代表作，如JOHNNY B.GODDE，在摇滚吉他界有极为重要的影响。他的唯一榜首单曲是MY DING-A-LING”
 超越贝多芬，把这个消息告诉柴柯夫斯基！这句话真牛X!但这不是现代博客写手的妙语，而是CHUCK BERRY原创！关于他，我还百度出这么一句话：“列农说过：如果要给摇滚乐一个名字，只能是CHUCK BERRY。”膜拜吧。。预备。。齐。。。

“LEONARD CHESS1987年进入摇滚名人堂”
 CHESS唱片的创始人，老板，影片的主人公。为什么他的介绍这么短？因为。。。全片都在讲他。。。

 看了这些星光熠熠的字句，您可能会对本片期待有佳，迫不及待的想去观摩这样一部“蓝调传奇”。可我实在是要泼一盆冷水，这部影片没有惊心动魄，甚至是曲折一点点的剧情，平铺直叙且节奏唐突。片中音乐倒是非常不错，但这不正是这种片子的基本配置么。所以，它有点像音乐版的通俗黑帮片。。。可我还是推荐您去看，因为在这里，你可以看到关于摇滚的一切：利益、金钱、性、毒品、爱。。。
 那一长串的字幕中就隐隐表达了这些元素，有人坐拥百万，可还有人买不起墓碑，有人与爱妻致死相伴，可背后的女人有不计其数。这些矛盾的背后是那时、那样的社会：崇尚自由的美利坚大陆，种族歧视，美国人的美国梦。于是在这群靠音乐实现各自梦想的人身上，我们也看到了这些社会因素的融合，甚至是更激烈的冲突。看看影片的名字，不叫The Legend of Blues，而是Cadillac Records,象征着金钱名誉地位的凯迪拉克！影片开始在镜头前晃来晃去的各种车标也许预示着这个故事其实是利益的写照，然而这不正是典型的美国梦么。琴弦被拨动，对于这些传奇来说可能并不意味着怎样去传达音乐这个东西，而是意味着绿纸和女人以及新的凯迪拉克。当唱片滞销时，他们也无精打采，也在朋友背后做手脚，一颗颗新星的诞生对于Chess唱片来说就像一台台新的印钞机，一块块补漏洞的砖瓦。摇滚，这被后人们追捧的灵魂慰藉品其实一定程度上是传奇们实现其美国梦的手段和产品。不过我们要庆幸的是他们选择了音乐作为手段，而不是战争、毒品。
 而和这利益参杂的，还有爱、还有情义。这里有妻子对丈夫的忠贞，兄弟间的帮助和庇护，还有不能缺少的爱情。这也是我说这是一部音乐版的通俗黑帮片的原因：利益与情感交织，家庭与事业交织，辉煌与落寞交织。在ETTA JAMES为LEONARD CHESS的最后一唱中，你可以找到这一切。
 作为局外人，我们应该庆幸，庆幸我们只要手指一动就可以聆听传奇们的作品而不需经历这背后的纠结矛盾，不过有时我们也会感叹为何自己没有这天赐的秉赋，而投身于轰轰烈烈的梦想中去。不过，在大洋彼岸的我们感受着社会的进步，音乐种类的繁荣发展，迎送着传奇的过往延续。感恩~